剧照
剧情介绍
祖辈相传的民俗作家一色正和（堺雅人 饰）与仰慕他的青年编辑亚纪子（高畑充希 饰）结为夫妇，新婚燕尔，夫妇俩亲昵无间，携手返回一色的出生地镰仓。回到镰仓不久，单纯的亚纪子就被眼前走过的河童小人吓了一跳。原来镰仓自古是妖气很重的一座城市，妖怪、幽灵毫无忌惮，随意现身；而当地人也见怪不怪，与异类和平相处，分外融洽。开朗的亚纪子很快就适应了这种新生活，她接纳着丈夫的怪癖，见证着幽灵和人类的牵绊，甚至还把一尊贫穷之神接纳家中。 可是就是这么善良的亚纪子，却遭到一个妖怪的暗算。她失去了身体，以灵体的状态游离世间，等同于死亡，这可急坏了一色……热播电视剧最新电影望海的女人鬼魅有道理沉睡谷第四季爱的归宿男人最先女人最后你是我的奇迹拯救越狱兔第一季魔鬼山历险记小宝贝和大宝贝层层追凶血书贱女孩东京出租车他们住在灰色地带替代者2混沌梦魇狮子的藏身处人工智能杀人屋至暗之时欲望都市第五季尖叫天空白雪公主之矮人力量紧急救命宝莱坞机器人2.0：重生归来美味奇缘血色湘西两个阿尔弗雷德续刀剑乱舞-花丸-BORDER赎罪妆红人生
长篇影评
1 ) 这种题材可能还需走心的中国电影人试一试
导演泡温泉的时候觉得雾气缭绕的氛围很像黄泉世界，因此还跑到凤凰古城和张家界寻找创作灵感。
镰仓本就是一个神秘感十足的地方，经过这种奇幻的设定愈发的引人遐想。
本田知道自己的生命只剩短暂月余却不愿告诉妻女，以免妻子操心绝望，可是本田想多了！
当死神小姐到来的时候，本田再三恳求申请成为临时的妖怪（半兽人），想远远的多看看妻女，现实是妻子很快就另结新欢，本田气急败坏发难于情敌，但是，生命本无常，没有什么是永远属于你的，最终只能看破放下继续前行，副线故事比主线故事更有意义。
堺雅人的主线人物故事我并不喜欢，沉重的段落总是莫名突兀的变成喜剧，分分钟出戏，瞬间会跳到李狗嗨的片场；女主表演莫名，后续剧情古装扮相让人盼望赶紧断网断电！
正如前阵子的《与神同行》，展现的阴阳两界的概念都是传承自中国，详见唐朝画家吴道子的画作《地狱变相图》，免得日韩总是语不惊人死不休的声称这也是他们的那也是他们的……
2 ) 这是日本版的寻梦环游记啊！
去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！
今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！
妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！
雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。
出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。
片子从一开始就充满了奇妙的色彩。
因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。
而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。
是寻梦环游记？
还是希腊神话？
玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。
因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。
略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。
这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。
然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？
因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。
对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。
这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。
但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。
亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。
剧情太拖沓？
拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？
刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。
高潮来得太迟。
EXO ME？
我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。
如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？
仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？
那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？
在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。
在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。
每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。
说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。
这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。
所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。
无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。
而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。
我们的镰仓是苏州还是敦煌？
虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。
走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。
若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。
但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。
作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。
墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。
如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？
朋友说，应该在苏州。
毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。
而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。
我倒是也有一个答案，在敦煌。
莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。
灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？
妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！
3 ) 夫婦円満ーーふうふえんまん
日语里有这样一组四字词形容夫妻关系和睦叫「夫婦円満」ーーふうふえんまん这就是我看这部电影的最大感受。
好的爱情就是双方都在同一个频道。
年纪，身份都不重要。
没看电影之前，我一直好奇，导演为什么要选高畑充希这么年轻的演员和堺雅人配对夫妻档。
带着这份好奇我去到影院，整部电影看下来真的超出我的预期。
非常好看。
对于我而言好看的点1:镰仓整个大的环境。
从镜头一开始的大海，神奈川高校站前，远处的江之岛，镰仓大佛，各种绿色围绕里的寺院和小神社都让我非常暖心。
因为去过镰仓无数次了，这次能在国内影院里重温那些去过的景点地对我来说是看这部电影得来的小福利。
重温了一下镰仓的大海。
2:雅人叔和充希妹子在这部剧里的搭配竟然非常的自然且适合。
雅人叔最后挥舞竹剑的样子想起了当年的半泽直树，还是好帅！
充希妹子把妻子的天真无邪，善良。
尊敬又爱慕自己丈夫的形象表现的非常到位。
大大的眼睛里包含着年轻人炙热的情感。
3.安藤樱演的死神真的太可爱了，她在电影里用的口气真的很像为银行办事的社员小弟，全程敬语和挠头发的样子让她把死神的人设演的很有生气。
感觉死神也是出来打工挣钱的，有职业操守。
4，电影里有一位贫穷之神来一色家捣乱的情结。
剧中亚希子心地善良，热情款待了贫穷之神。
老爷爷吃着亚希子为他准备的早餐，感动的说道：800年了，从来没有被好好款待过。
之后作为报答贫穷之神送给亚希子一只碗，而就是这只碗在重要关头帮助了这对夫妻。
看完电影的我也总是想，也许我现在家里也有贫穷之神正在做客。
我也要调整好我的生活计划，放平我的心态，柔软的对待我的周围所发生的事情，那么不好的事情也会有变好的转机，调节好面对事情的心态比什么都重要。
5，最后就是这部电影的重点--剧情多处的神来之笔都在诉说美好的爱情。
先是放不下老伴向死神申请留在人间的老奶奶，之后是不幸去世但不舍妻女，甘愿化为妖怪留在人间想要照顾一双妻女的的本田先生，以及公司男同事对爱情的真诚，一色父母之间的相互扶持，还有男女主角之间无法阻碍的前世今生的重重姻缘都在叙述了一段美好的爱情物语。
电影音乐插曲都是交响乐编曲，让这部剧更有奇幻的色彩感。
当电影接近尾声的时候也忠于解开了我心里的那份好奇，原来今生男，女主角年龄差距那么大是有人故意想要拆散他们俩，好让他们今生因为年纪差异悬殊而不能成为夫妻。
这样一来从选角，剧情，故事发生的背景，地点等整片故事都是一气呵成。
节奏明快又渲染了一种爱情的美好。
电影里还有很多小的笑点和萌点，你一定会喜欢的。
作者本人最后我也想要找到我的人生拍档，我们可以互相扶持彼此的生活，互相守住我们心里的玻璃花园，以及互相支撑抵御风雨。
美好的心愿相信爱情！
谢谢让这部电影问世的所有演职人员和创作这部电影的每一位。
4 ) 如何评价《镰仓物语》中“黄泉之国”的设定？
有人说这是日本版的《寻梦环游记》，确实有点像呢。
共享的轮回宇宙镰仓和我们共享一个生命循环宇宙，所以看起来很有熟悉感，一点也不费力。
把人类妖怪神仙放在一个城市里，人鬼畜合家欢，彼此可见。
死神也不可怕，就是是一个冥界当差的公务员。
神仙也人类化，算很新颖的设定了。
六道轮回被剥夺了残忍性，看着世界都美好了。
看着很好玩，有点西域风。
漫画复古的风格诡奇复古的风格，很有漫画感，为此类电影提供新款滤镜。
一般来说，我国的奇幻电影一般是仙风道骨、或者灿烂宏大、或者暗黑，漫画般轻松热闹的作品很少。
轻松的风格+轻重的设定=合家欢看着不累
藏不住的教化男主最后也克服了“母亲出轨”的阴影，原来母亲的出轨对象是想醉求自由、化身为作家的父亲。
父亲的化身，是最求自己文学梦和完成父母期待的自我割裂。
看起来也很无奈了。
到了男主这里，父亲就很支持他的文学梦，男主大大方方写作，成为了令人尊敬的作家。
在这一段，导演批判了主流社会价值观。
做自己喜欢的事情比完成父母的期待，更有意义。
编辑朋友死后，变成了青蛙妖怪，却依然放不下自己的家人，万般不舍，暗暗照顾。
穿越救妻，制胜法宝是作家的想象力，和女主的善举，也是很鸡汤了。
我一直觉得日本电影很教化，在于拍电影的他们已经完全是被教化过的产物，自带教人属性。
处处讲究仁义礼智信，墨迹的居然呆又萌感。
网红镰仓江之电《灌篮高手》就是以镰仓为背景拍摄的。
网红江之电多次入境。
还记得10号球衣，还有樱木与晴子的第一次相遇。
是枝裕和的《海街日记》也在镰仓的海边有取景，四姐妹在海边，很经典的镜头。
在电影里，江之电是通往黄泉之过的列车，是男主的救妻之路。
黄泉之国之所以这么美，是因为在武陵源+凤凰古城取景呐！
参照中国张家界武陵源和凤凰古城，突出的视效令人震撼。
故事还有一个设定：不停的人看到的黄泉之国是不一样的，观众们看到的这么美，一定很善良。
总之～很可爱的电影。
缺点就是有点墨迹，想展现的东西太多，导致主线太累。
5 ) 不够奇幻的情感片
奇幻推理片算我最喜欢的题材了，然而这部片子推理2%，奇幻30%，剧情就更弱了…因为前世的情缘，正和和亚纪子已经做了几世夫妻，所以在这一世一见面的情况下他们就认定彼此是自己的另一半（这也解释了为啥所有人都认为正和是单身主义者，怎么一下子和小这么多的亚纪子结婚了），但是不知道是不是俩人的气场不对，CP感实在不强，虽然两位演技都不错😂
剧中他俩唯一戳到我的地方男女主的爱情还没有剧中出现的两个副线爱情感动点高。
一位是濑户优子，先于丈夫离世，但是因为放心不下丈夫，申请灵魂留世等待丈夫一起奔赴黄泉。
一位是本田，突然离世，放心不下妻子和孩子，甘作青蛙妖怪守护二人，但是见到妻子的追求者，从愤怒到放手，“她们是我的，但是现在我守护不了她们了，希望为人的你可以好好呵护她们”，放手和祝福。
堺雅人大叔在剧里竟没让我眼前一亮，倒是傻白甜的亚纪子让我看到了美好和幸福。
对丈夫的崇拜&管教&悉心照顾都表现的非常好，在对穷神如此傻白甜的收留也让人觉得可爱。
哈，我想表白安藤樱姐姐啊～真的超级帅气又可爱了，夸张又做作的动作也让人萌哭。
综上所述呢，不吸引人的剧情不够的想象，略失望。
6 ) 不如预想 有点冗长
没有预想的好看。
我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？
前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。
然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。
但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。
几位知名演员演技也是一流的？
7 ) 《镰仓物语》有哪些精彩的细节？
片尾曲时，一个个曾经出现过的小道具串在一起，构成了天头鬼同志所说的夫妻俩的时代轮回。
有意思的是，为什么天头鬼一定要强调一下，他们是从平安时代开始的？
因为老师的第一世代是源赖光啊（盘子）！！！！
甚至连安培晴明（白色雕像）都是老师的前世23333！
还有一点，穷神手里出现过老师安培晴明那个时代的雕像，隐隐的说明穷神与他们的缘分绝非偶然，很可能宝船七福神都参与了老师的时代轮回也说不定
8 ) 如果死是这么一件随便的事，那么生或死又有什么可纠结的？
我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。
这部片子的种种态度也太随便了吧。
一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。
就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。
奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。
比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。
然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。
河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。
镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。
接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。
大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。
老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。
死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？
剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。
如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。
在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。
首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！
”我也不由惊叹：斯阔以！
按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。
我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？
除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。
我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！
虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。
所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？
那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？
于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。
在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。
我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。
人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。
然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。
在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。
从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。
所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。
这才是死亡传说的正确打开方式。
9 ) 我也曾梦想，前往银河铁道
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。
童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。
在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。
山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。
因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。
©[镰仓物语]剧照当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。
堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。
但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。
©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。
反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。
日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。
降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。
晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。
还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。
©[千与千寻]
©[秒速五厘米]
©《海女》
©[乘列车前行]况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。
[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。
从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。
但日本人不是。
小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。
寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。
铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。
©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。
《雪国》开篇即是：穿过县境上长长的隧道，便是雪国。
夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。
可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。
从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。
在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。
而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。
从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。
©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。
铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。
虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。
不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。
铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。
铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。
日本也是。
从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。
幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。
后来，他在日记中惊叹赞扬道：点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。
此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。
以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。
©横滨海边的火车，是从英国购买而来这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。
而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。
铁道部门中的报告中写道：由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。
铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。
到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。
而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。
此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。
©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。
当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。
是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。
他因此也被誉为“新干线之父”。
现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。
©日本铁道博物馆中的盛况如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。
而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。
日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。
不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。
就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。
还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。
©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。
那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。
少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。
后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。
©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。
当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
10 ) 迟钝的我居然自己发现了
天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。
我突然发现了之前曾经看到的一些画面。
比如，男主储物间的那幅旧画。
女主在妖怪夜市里看到的纪念品。
【不知道咋滴贴出来有点黑】以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。
仔细看看，铁打的天头鬼，流水转世的男主和女主。
这货也是真爱了，回回被打还不放手。
最后贴两张往返列车，觉得车上的字好可爱。
其实还是山崎贵《完美的三丁木的夕阳》那种温馨家庭的故事，甚至布景配色都有熟悉的感觉，只是加了些奇幻的色彩，但想象力还是不够天马行空，人妖并存的镰仓也没有得到很丰富的展现，前半段靠设定以及高畑充希的可爱尚可，结尾共赴黄泉则有点垮，妖怪特效不是很日式。
部分情節銜接不流暢，刪節的九分鐘對影片應當有影響。作為愛情片，愛是什麼呢？愛是陪伴、信念、執著、忍耐，愛是循環和求之不得。作為奇幻片，奇幻部分太淺太直白，少一些曲折和跌宕。人與妖怪、幽靈相處的鐮倉城，很顯然未將空間進行更好的挖掘。奇幻，幻想在於奇崛。
讲了整个东亚共同认知的轮回、阴阳、黄泉的世界观。嗯，换成我鸡糕妹子颜，可能能降低违和感。
浪费画面，消费热点，音乐重复，结构松散，感情鸡肋。如果舍弃感情线，做成博物志类的伪纪录片，比如《镰仓妖怪指南》，倒有望成为典藏系列，毕竟画面和主演都撑得起。
强行魔幻，世界观毫无说服力，就因为在镰仓？凭什么？男女主角像父女，恩爱得好尴尬
一周上两部日片爆炸。砍掉十分钟去补一下。想坐江之电。想要一个希妹这样的媳妇。安藤樱真是什么风格都能驾驭啊。
一星半：）冲着雅人叔看的，这迷乱的节奏，以及如此子供的走向。前半段和后半段完全可以各自割裂成两个故事，我看了时间的，刚好各自一小时。妈耶，太难看了。
这是一部关于三生三世蛤蟆精抢亲之有想象力也救不了你逃脱黄泉但贫穷是无敌的电影。捉妖记既视感，非常适合儿童观看。
日本版捉妖记加西游降魔篇，剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪，雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演，大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
比想象中要好许多 黄泉世界大BOSS部分有点崩坏 其他部分都太美好太可爱了 镰仓 太好了
想象力是丰富，但是剧情真的太无聊了。进入黄泉之国之后稍微有点意思，但整体也出于打怪的阶段。见到父母哪里应该可以成为很有感染力的一段，结果也草草收场，有点成人版《寻梦环游记》的感觉，但还是差太远。女主全程就瞪眼卖萌的傻白甜，居然到了最后才知道死神是安藤樱演的，意外！！！大陆引进少了10分钟诶。
带有日本电影一贯的温情风格。虽然很多内容并不连贯，男主哭笑生气的表情也很雷同，但是整个电影画面温馨，人与人之间的关系礼貌而又友好，还是很值得去看。暑假说不定会去镰仓旅游一下。
感觉又看了一遍《捉妖记》和《丈夫得了抑郁症》。铺垫太长高潮太短节奏太慢，日式特定风格有利有弊，尤其是在类型片的处理上完全捉襟见肘。倒是把现实世界描绘成人鬼妖魔共处的混沌之境，而黄泉反而是其乐融融的世外桃源。这种处理反倒是有点不破不立的意思。
刚刚知道了镰仓的地方，又看见了这部直接以“镰仓”命名的电影，除却片尾人神大战，其实电影还是比较感人的，只是结尾的故事弱了一点，没有太多的说服力；安藤樱的死神角色又是一个突破，她真的是演什么像什么男主真的是演员里说相声的喜剧演员吗感觉整部电影不管什么情况都是在笑，可能就是那个表情吧。拿生死鬼神拍好看电影的，韩国，美国都有，只是我们这样的题材估计不可能拍的这样好看和有意境。
所谓的爱情就是命中注定，即使有外力的破坏也不会分散。故事的背景很有趣，人神妖能够做到和平相处，但主人公的爱情显得有些做作。
设定蛮好的，妖怪、死神都很有意思，当人和妖怪和平相处，可以有很多碰撞的故事呢。后面去到黄泉之国，很美噢，尤其是竟然是凭借自己的想象而决定自己看到的一切，这点设定很赞，这就显得跟妖怪的战斗太弱了，其实其他的整体还蛮好的。
蛮可爱的 但我不喜欢
亚纪子超可爱的！！堺雅人笑起来超温柔的！！我也想做一个可爱的妻子︿(￣︶￣)︿整个画风都十分卡哇伊，包括最开始的闷头憋稿玩电车。最后发现妈妈和爸爸一直生活在一起的时候很治愈啊！
一星堺桑，一星镰仓。一星“创意”+宇多田光ED。最后半小时的超展开真是…………恍恍惚惚哈哈哈哈哈 如此吐血的情节和各种炫酷设定如果不是堺桑脑残粉的话一定撑不下去。。。内伤。安藤樱还是听声音才渐渐认出来……
将一个充满日式民间传说元素的、东亚地区儒家思想内核的、小农社会背景下性别角色设定的传统俗套爱情故事，用还算OK但显然不及好莱坞的CG动画、日式摄影手法和滤镜风格出品的童话化合家欢商业片。整体完成度不错，故事流畅、伏笔清晰，很用心的剧本；堺雅人还是走不出一贯的角色路线，女主则清秀呆萌充满胶原蛋白地我见犹怜；CG动画也可圈可点。但本片属于看过就只是看过的类型，没有什么思想深度，难以留下思考余韵，最多感叹一下黄泉之国的绝境影像化。归根究底，故事本身是千世情人的老式奇谈，坚贞的爱情的确能让人动容，好人有好报也满足大众需求，但这些对成长于现代花花世界的人来说，实在是古老得有些乏味。这是个美好的童话故事，或许长大后还会记得这些美好；但并非寓言故事，遇到挫折困难时无法从此获得参考。