铁路劳工

看了影评才去看的电影，影评一面倒的认为此篇不佳，主要是对鬼子刻画得不够坏，鬼子行刑下手太轻，不过就是个水刑把主角这么的心理阴影面积这么大，最后主角居然没有手撕鬼子还跟鬼子握手言和。

幸亏这是个真实的故事，不然大家一定认为导演只不过是粉饰太平，掩饰日本人的罪行，我们没有就真正经历过战争，所有对于战争的认识是靠这些年的影视剧得来的，所以我们对日本人充满刻骨仇恨，所以抗日剧中各种手撕鬼子的桥段才让我们有痛快淋漓的感觉，而这种似乎有一些温情的片子我们无法接受，我始终认为战争受害者绝不只是被侵略者，看《钢琴师》最让我感动的是德国军官救助钢琴家的情节，那么当我们再去反思二战的时候，一定要用杀，狗这样的字眼才能解恨么，我们不是应该反思为什么会有这场战争，怎样才能让这样的事情不发生么？

最后主角和日本翻译的和解不真实体现了这一点么？

这难道不是对战争更理智的认识么？

这是一部让我感觉很失望的电影。

不可否认每个演员的演技都还不错，但我只能说这剧本很有问题。

抛开那些情欲之间的片段，用来描写日据时期的日军对待英军俘虏的片段，或许我有小人之心，但我觉得这些片段在或多或少地美化日军，我对日军仅仅对英军俘虏作出此程度的虐待感到怀疑。

但反观英军囚犯们的表现，包括主角和主要的配角，他们的表现有点Over react。

难道英国军人就是这样的心理素质？

特别是主角，简直就像是一个玻璃心。

剧中利用好几次情节去加深观众对于那个小黑屋的好奇，以及宣示这个小黑屋的虐囚程度是你不能想象的。

但最终揭晓的时候，我感觉这简直就是一个玩笑！

--- 一个小黑屋，被绑在床上，灌了两三次水，这就能让一个人三观崩溃甚至创伤长达数十年？

只有一个解释比较合理 --- 就是这个英国人真的太玻璃心了！

而对于那个日本军官，我感觉这个角色十分苍白，片中几次有意无意地去刻画这个日本军官其实是还有人性的，有不忍的，有良知的。

但我并不相信这个论调，片中那个日本军官狡猾地利用自己的英文优势，摆脱受到惩罚的机会，他出卖了他的同伴而苟延下来。

而且他违背了他的誓言 --- 宁可怀着荣誉而死，不作苟活。

这样的人，你相信他是有良知的，有人性的吗？

而在片中差不多结束的时候，编剧找了一个解释(说日本军官自己也被军国主义所蒙骗)洗白了他，让他在某程度上也成了受害者，看到这里我十分气愤！

我觉得这又是在美化日本了。

难道日本军官是三岁小孩吗？

难道天皇说会赢就一定会赢吗？

难道这场战争赢了，虐囚就变得合理了吗？

人性可以为战争让道？

日本军官这个角色本来是应该有很重要的发挥的，如何将一个从染满鲜血的军国主义分子到为了寻求救赎而在纪念馆里给人陈述这段血腥历史的人那种复杂情感(人性，荣誉，挫败感，羞耻感)表达出来，应该是本片的一个重要部分，可惜这一点我在这片中一点儿也没有看到。

我只看到了一个不太愿意接受自己错了的人最后洒了几滴眼泪就被轻而易举地原谅而片中的最后，那个日本军官的表白和道歉，我觉得十分儿戏。

而英国军官就这样的原谅，我也觉得十分儿戏。

最后更提出了放下仇恨，拥抱彼此的论调。

我觉得我自己完全无法被这样的论据所说服，战争的创伤不是如此肤浅，而且这份救赎也不是那么轻而易举就能被获得，罪人更不可能被如此简单地原谅！

关于电影本身，的确，不可否认，拍的能看，但远谈不上经典，和过往经典的、深刻的、反思的战争题材比太浮于表面，没有真正走进内心，震撼灵魂深处！

但是关于电影哪不好，也不想多说。

小说原著可能会好很多，但是我没看过，也就不发表评论了。

我想说什么，不管电影实际如何，但是国人在各种爱国抗战题材的电影熏陶下，已经渐渐迷失了。。。

看到豆瓣上写“水刑是小儿科”“小日本去死”这样的字眼，我才是被深深震撼了！

水刑：我不经想问，水刑，你试过吗？

战争你参与过吗？

这种天真的想法从何而来？

我也没参加过战争，没经受过酷刑，所以究竟怎么样我也不好评判。

在我的理解中，在我看过那么多让人生不如死的，极其虐心的酷刑中，水刑也许真的不是那种最惨烈的，但是也绝对是最惨烈的几种之一。

因为常识可以知道，逆水挣扎到死亡，其实是一个很漫长的过程，在那段时间内，大脑的恐惧我完全无法想象，我宁愿被一枪爆头，也不愿意溺水而亡。

对于在水中挣扎的恐惧，应该每个人都有，而水刑就是把本就很漫长的溺亡过程，无限延长！

呛水，会游泳的应该都有过体会，这绝对不好受，而逆水呢？

肺部进水那种痛苦，加之心理的恐惧，这真的小儿科吗？

这世界上最可怕的事情，绝对不是来自外界的恐惧，而是自己内心世界里的恐惧！

最著名的酷刑之一——听着自己血液一滴一滴往外流的声音！

都知道那声音是自来水滴水，但是施刑着却让那个人相信那是自己血液流淌的声音，最后身体没少一滴血，他却在自己的恐惧中迷失了，死了！

逆水，利用内心的恐惧的刑罚，虽然不及，但是也是同理而已！

偏见：日本人在某些中国人民心目中的形象不用多说了吧，看看各种关于日本的新闻回复或者论坛上的谩骂就略知一二。

这部电影讲的是一个日本兵的忏悔，怎么了？

难道日本人不是人嘛？

你要是觉得他是个战犯，那好，怎么看不到有人骂德国人？

法西斯是最先起源于德国的，二战也是德国挑起的，纳粹当年干的惨无人道的事情多着呢，不比日本宪兵差到哪去。

结果呢，战争过后，纳粹是纳粹，德国人是德国人，欧洲遭遇侵略的国家人民分得很清楚，纳粹战犯处决关押了之后，德国人不可否认也被用异样的眼光看待过，但是随着时间慢慢消散了，也许还有，但绝对不像国内这样的氛围！

再谈日本，同样的，二战过后，战犯待遇同样，可是中国人民的仇恨却始终没有消退！

先不用反驳，我知道很多人会找，靖国神社，军国主义现存势力的借口，来说日本不配得到宽恕！

的确，一部分人不配！

但是，能不能区分一下，日本人，和军国主义势力（或者法西斯势力），就如同德国那样！

战争不是一个种族的过错，战争的错在于战争本身，参与战争有对自己祖国的荣耀，同样的也就必定有沾满敌人献血的双手！

这之间谁能分清对错？

就如同美国反恐，和中东自由，谁对谁错？

双方都觉得是在保护自己的家园，而换来的只能是更多血与泪！

就像911过后，中东人也一度被歧视，看到飞机上有中东人都会坐立不安，而十几年过去，这样的偏见也在慢慢淡化，反而在国内却时不时看到地域歧视。

说到新疆人，西藏人，就会坐立不安毛骨悚然人人自危。

就有那么一些人，对于自己祖国的同胞，都有这样的偏见态度，何求其对日本人能有好脸色？

偏见和有色眼镜，那是战争的创伤，不可避免，无法抗拒，但是理智和宽容会让我们原谅！

但是，口口声声说着爱国，在到处叫嚣，打倒小日本，覆灭帝国主义，这样的人不配说爱国！

因为我们都知道战争会带来什么，这种幼稚的叫嚣的人在我看来，如果战争来临，不是成为法西斯那就是汉奸！

因为他们缺少了最根本的一点——理智与宽容！

理智让我们我们学会区别，学会认识，而不是盲目的范围攻击，将自己的不理性的一面留给世人嘲笑；宽容，也许有人会说我没有经历过战争的人在这说宽容倒是轻松随意，但我想说，正是因为宽容的不易，才显得宽容这个品质显得那样的难能可贵！

最后，用我在之前《93航班》（911事件的一部电影）里说过的话结束：这种种族间的隔阂为何要存在？

记住，人类总有一天要遇到外族入侵的，到那时候，如果隔阂使我们不能团结，在灭亡之际再反思现在，会有多么的可笑！

所下载资源标注“高分剧情”。

观毕，有被骗感觉。

所幸，还有妮可——我极为喜爱的一位女演员。

有些时日没看其作品，似乎两三个月前又把《时时刻刻》挑出来重温。

似乎是继《时时刻刻》后，妮可再次把金发染黑，还是齐耳短发，别有一番风情在。

本片，惟一的兴趣点是男女主火车上相遇引发的那份爱情，很容易让人想起《爱在黎明前》。

我不解：何以男主婚后，战争后遗症发作。

前面既没有镜头做铺垫，后面也没有通过知情人之口讲出。

所以，这样的剧情很莫名。

我就不信：日军中找不来工程师看懂囚犯所做的简单接收电台装置，还费时费力进行审讯。

如果是反映日军暴行，以筑路为例，远没有其它影片中工人动作稍慢就招致监工一顿皮鞭或棍棒等镜头。

原以为小黑屋发生了诸如被性侵以致男主不愿讲出，实则只是被灌水（现实中，还有人选择投水而死）。

如果比较南京大屠杀或731病毒实验等日军暴行，再想想美军虐囚，只觉影片中的日军行为实在没什么。

菲利之死是否必须？

这家伙自个也可以去报仇啊。

难道非要拿自己的命做一个未知赌局，假如其自杀没凑效，岂非白搭一条命？

如果是体现对战争的反思，也远没有其它影片来的深刻。

本片中，加害方一句“抱歉”似乎够了。

实则，远远不够。

1我其实还蛮想吐槽一下这个翻译的，"铁路劳工"，第一次看到还以为是个什么中国抗日剧，跟"铁道游击队"似的。

当初就是冲着Colin叔去的，一看，哟，还有妮可女神啊，你们俩合作了"在我入睡前"，老实说我真的有点出戏。

话说妮可眼睛太大了我总觉得她在瞪我……2片子豆瓣上分数不太高，已经习惯了，你不能要求男神总是接高分片子吧，而且说实话我觉得Colin叔已经赞了，当年最喜欢德普叔的时候我看了多少不喜欢的电影啊！

电影开头甜出病来了要，结果新婚那天埃里克就PTSD发作了，果然幸福来得太突然就容易出事啊。

他老婆真的挺棒的，可能是护士出身的关系吧，虽然按电影里交代两个人有点闪婚什么的，但是她一直都陪在他身边，在他最神经兮兮古里古怪的时候也没有说要离开他。

所以电影最后，埃里克说，我和芬利不一样，我还有你。

说道这个，演芬利的叔叔就是"心灵捕手"里的教授，我前两天刚看完心灵捕手，然后教授突然老了几十岁，好穿越……3B站的弹幕啊，真是不知道那些人三观是怎么回事。

有说男主神经病的，说这么点事情你就PTSD了，你怎么不看看日本人对中国人做的事情。

具体我不好发表评论，但是不能说比较级里那个程度弱的就不残忍吧，反正我觉得很残暴。

暴打，精神压迫，侮辱，分分钟想死啊。

再说人家电梯里困着都有幽闭恐惧症，男主被关小黑屋PTSD还是坚持下来了真的很坚强啊。

4最后男主还是原谅了那个宪兵小队长。

其实在泰国的时候他也很挣扎，在当年他饱受摧残的那个地方，我觉得他不是没有想过一刀捅死他。

但是他没有。

因为即使那时候满心恨意，他仍旧不是一个残暴的人，他骨子里就如Colin叔展现出来的那样，温和，可能有些闷，有点geek的喜欢铁路，总之是一个你会喜欢的平凡的人的样子。

所以最后他离开了。

彻底放下了吗？

也许没有。

但这件事不会再是他的梦魇。

这也许就够了。

宽恕对自己是救赎，对已经心存忏悔的施暴者，是煎熬。

弹幕有说应该杀死宪兵小队长，有说宪兵小队长应该自杀，反正跟一群小学生一样。

如果埃里克真的杀了宪兵小队长，那对他来说日后会心安吗？

如果宪兵小队长不是心存悔意，他会回到泰国给游客做向导吗？

在埃里克有一瞬展现出狂暴的怒意的时候，有人说，如果小队长真的后悔了，就不应该害怕，应该从容赴死。

拜托，那是去死啊！

"烈日灼心"里辛小丰可是很从容，但是药打进去的时候他也有恐慌有挣扎。

这是人的本能反应啊。

晚上陪娘亲看"伪装者"，里面有一句话，你以为死亡是最可怕的事情吗？

并不是。

很久以前，那些二战时候的日本老兵，心存愧疚的那些人就曾经说过，死亡对他们是一种解脱，活着的每一天都是煎熬。

6电影最后的字幕还挺让人感慨的。

因为是真人真事，所以更加觉得人物原型高大。

埃里克和宪兵小队长后来成为了挚友，直至生命尽头。

埃里克的老婆很棒，照片上帕蒂萌萌的。

虽然前半段我玩手机走神犯困，但是后半段还是看的挺认真的。

其实，有软萌的Colin叔看就很棒

一看剧情简介和影评，马上就觉得柯林大叔又要冲击小金人了。

但看了以后比较失望，倒不是柯林大叔不行，主要还是队友不够给力，导演功力也不够吧。

队友主要就是妮可和真田二人。

妮可就不多说了，我觉得这个角色毫无压力，基本可以随便她发挥。

但我就是想不通，英国没女人了啊？

为毛非要找美国女星来演呢为毛？

我一个老外是听不出来口音哪里不对啦，但是感觉怪怪啊。。。

真田可是一个关键角色，我本来对他也抱有期望的，但是在柯林大叔的收放自如的演技旁边，真田的表现显得太过欠缺了。

虽然看得出来他的努力，但是基本没有找着北的感觉。

相比之下，柯林大叔的演技，那是同角色浑然一体，不分你我，完全无痕迹，更不要说什么努力表演之类了好吗？

另外两名年轻演员表现也不错，尤其柯林年轻版那个小伙子跟原型气质特别像。

说实话本片不算煽情。

拍摄和叙述都还细腻。

节奏也没有什么不舒服的地方。

最关键最败笔就是之前造势太多，一大悬念导致观众脑洞大开，各种灭绝人性，极度重口，毫无节操的情节纷纷脑补出来，最后答案揭晓，顿时就是毛毛雨的感觉，落差很大，直接影响对结尾升华的体验。

也许这就是真实故事的通病，现实永远没有想像的夸张。

愚蠢的英国人，你们相信日本军国主义的眼泪吗。

就像当年你们相信希特勒不会攻打英国一样。

战争需要和解，民族需要和解，但如果你要和军国主义和解，那你的子孙后代包括你都有可能被军国主义饮血，唯一避免的方式只有一种：就是彻底消灭军国主义和还在奉行军国主义的民族。

妮可基德曼在本片的角色有点多余，她连一个见证者都算不上，没什么身材的妮可，凭什么出演此片。

第一次看预告片时就被吸引了，三位大叔加上妮可基德曼的强大阵容，再加上二战中的日本帝国这种永远能挑动中国人敏感神经的故事背景，当时根据档期计算了一下，还为到时无法进影院观看而有些遗憾。

预告片里呈现出来的，仿佛是老当益壮的两位大叔为了讨回当年的公道，不远万里跑来亚洲手撕真田小队长这种治愈人心的情节。

结果看到正片估计有不少当时跟我一样被预告片唬住的观众不禁要感叹，老子裤子都脱了你就给我看这个？！

影片一上来的架势像是要拍个《爱在黎明破晓前》的节奏，导演的第一枪先打向了一个与二战这个核心看点几乎八竿子打不着的地方。

男女主角的相知相恋拍的拖拖拉拉，我都开始怀疑是不是我打开的方式不对了。

终于演到结婚，男主角因为幸福来得太突然反而勾起了年轻时的伤痛回忆。

由此刻起不断出现的小黑屋吊起了所有人的胃口，最后却发现里面的景象也不过如此。

不要说是对于历经各种抗日神剧的洗礼，见惯了皇军手段的中国观众了，就算是对于西方观众来说，这种程度的用刑也未免离想象中的震撼场景差太远了。

我完全相信故事的原型人物洛马克斯先生真的因为这样的经历而留下了深深的心理阴影，但现在既然拍成电影了，导演就该想出更有震撼力的场景来满足观众的猎奇心理；如果导演是为了尊重原著而拒绝添油加醋，那么一开始就不该一惊一乍的把观众的期待值拉高。

如果没有把握能在后面把包袱抖响，那么明智的做法应该是从一开始就乖乖的闷声发大财，而不要老想着弄个大新闻。

几位主角中，妮可基德曼这次基本上完全充当了花瓶，而穿上了裤子的斯卡斯加德大叔虽然是促成后面剧情的关键人物，但他的行为还是让人有点难以理解，而且也跟影片主题有点矛盾。

影片要表达的似乎是战胜过去，走向新生，从战争中幸存下来的大叔竟然就这样草草了结了自己的性命，而他实际上也并没有科林费斯那么重的心理阴影。

总之我最不满的还是梦想中的俩大叔组一个老年版复仇者联盟的设定落空了。

男主角科林费斯的演技没话说，只不过这次的主角形象实在算不上可爱。

虽然是个因战争而留下心理创伤的可怜人，但前半部分他的举止却让人无法对他产生同情。

倒是后面去见了真田小队长后，整个人一下子精神焕发了，这时候再看就觉得还算符合他战友所描述的那个“我们当中最勇敢最强大的一个”。

几个主角中最值得玩味的一个当然是真田小队长演的宪兵。

这个人最大的特点是说话时主语喜欢用“他们”“我们”，而刻意回避“我”这个字。

他其实是个爱把自己嵌入背后的群体里的缺少主见的人。

当他融入的那个群体是大日本皇军时，他就可以眼睛都不眨的折磨俘虏，而当他融入的群体变成了美国大兵时，他又会面对一具具难以辨认的尸骨开始伤感起来。

这个人很难说是个好人，他狡猾、逃避责任、没有原则，但又确实做了不少好事。

如果他生在从没发生过战争的年代里，也许会成为一个受人尊敬的人。

现实当中他的人物原型与洛马克斯先生成为了莫逆之交，可见至少这位曾被他伤害过的英国老兵觉得这个人还不错。

所以我更倾向于按照洛马克斯刚见到他时的思路来给这个角色下定义——一个罪人。

判断好人坏人比较困难，不同的人有不同的标准，但是有罪无罪却是客观的。

这个日本老兵用尽他的余生在做好事赎罪，可是这也不能改变他是个罪人的事实，即便他也许可以称得上是个好的罪人。

影片因为是改编自真人真事，所以最后故事原型人物的照片出来时，还是挺让我动容的。

可是即便如此，我对这片子整体上印象仍然不佳，原因是它跟我对涉日题材的影片的根本评判标准相违背。

我的一贯立场是：一切抛开其他轴心国小伙伴单独给皇军洗白的行为都是耍流氓。

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

同样是一部有故事原型，以反二战为题材的电影，但是和《血战钢锯岭》相比，竟然逊色不少，整个观影过程沉闷无比。

没想到强大的英国，也有投降日军的士兵，并备受折磨。

日本鬼子真的是太可怕和太可恶了，二战期间做了太多恶事，让人恨得牙痒痒。

这部电影主角没有太多的光环，有的只是多年以来走不出的战争阴影。

多年后，真与折磨他的人见了面，才发现原来都是战争的受害者，于是，宽恕成了唯一能做的事情。

二人还成了朋友。

确实一般人很难以理解。

没想到科叔和妮可基德曼早在四年前就有了合作，还是夫妻，想起《天才捕手》，竟然对妮可对科叔的醋意有了别样的理解，哈哈哈。

电影最后，科叔和真田广之有大段的对手戏，以前真没想过他俩在一起的效果，感觉是两个世界划不了等号的人，实际上也是，说着日式英语个头矮小的日本军人真田广之和身材高大优雅的绅士科叔站在一起还是不太搭。

战争永远没有胜利者，只有受害者，心理永久的折磨。

一辈子的铁路劳工。