我喜欢每一个角色,聪明开朗热情的鸭妈妈,勇敢有担当的鸭爸爸,善良充满好奇心的达达,可爱美丽的关关,温暖慈爱的丹叔叔,说实话,真的适合每一个年龄段看,如此不挑人的电影值得我们去看,特效也用心。
本来想待着家人一起,可惜因为一些缘故没有办法来。
等她恢复健康我们一起去电影院看。
PS:我好想要达达帽子。
陪女儿看下载国语版,小孩儿看的挺开心的,没有特别开心的爆点桥段,但还能吸引住她,还问什么时候有飞鸭2。
鸭儿像鸭爸,鸭女像鸭妈,完全没有基因融合,难道真是绿头鸭?
有鸭叔没有爷爷奶奶,这个小池塘有故事啊。
中年鸭爸谨小慎微,中年鸭妈跟孩子似得还在向往诗和远方,打肿脸充胖子男人真不容易。
牙买加真这么美吗?
《飞鸭向前冲》是小黄人团队新作,于2023年12月在中国大陆上映。
影片导演本杰明曾在接受媒体采访时表示:“虽然主角是鸭子,但这部电影其实探讨的是复杂的人类情感和家庭关系。
”确实如此。
导演以一家五口绿头鸭的迁徙为引,缓缓向我们揭开了家庭中不可或缺的三种教育。
01 爱的教育有爱的家庭才会教育出有爱的孩子。
在家庭教育中,爱是必不可少的一种教育。
这里的爱包括父母对孩子的爱,同时也包括父母之间的爱。
父母于孩子的爱,父爱如山,高大而沉稳,母爱似水,温柔且有力量。
影片开头,麦克用苍鹭吃绿头鸭的故事恐吓孩子们,他的初衷是不想让孩子们飞出小池塘,他认为小池塘之外会有很多威胁到孩子们生命的东西,他希望孩子们能一直待在这里,健康平安。
作为母亲的帕姆,每当孩子们被故事吓得要哭时,都会接过吓人的故事,重新编写一段美好的结局,保护孩子们幼小的心灵。
然而,一群蓝色鸭子的闯入打破了这片小池塘的宁静,为了不在小池塘虚度自己和家人的一生,麦克壮起胆子,果断决定要迁徙去牙买加。
作为丈夫和爸爸,麦克尽管再胆小害怕,也会伸展翅膀,带领家人飞翔。
当遇到故事中出现的苍鹭时,麦克和帕姆会用翅膀牢牢保护好孩子们。
当儿子达达自告奋勇要去拿回大厨的钥匙,解救朋友鹦鹉时,麦克直接上前拦住儿子,支身将危险扛了下来。
在达达被扯断翅膀无法飞翔时,于匆乱逃命中的麦克让儿子跳到自己身上,带着他一起飞走。
麦克胆小害怕,不想踏出小池塘,但为了孩子们,为了家人,在危险面前,他想也没想,勇敢地站了出来。
帕姆温柔大方,耐心教育孩子,默默支持在丈夫的背后。
她会在麦克逃避时鼓励他,会在别的鸭子面前给麦克留足面子,也会在丈夫慌乱时安抚他。
他们夫妻二鸭,齐心协力,脚步一致地飞向牙买加。
这不就是我们生活中爸爸妈妈的样子吗?
爸爸在外撑起了整个家的天空,妈妈在内,用自己的温柔滋润着家中每一个成员。
一外一内,目标一致,齐心协力,彼此间互相支持,构建了一个爱意浓郁的家。
试问,这样充满爱的家庭,何愁培养不出来优秀的孩子们呢?
02 放手教育曾经看过一个故事,老鹰教小鹰学飞翔,小鹰非常害怕地扑腾翅膀,老鹰直接把小鹰扔下了悬崖。
眼看着小鹰就要撞到岩石上,它奋力张开翅膀飞了上来,慢慢地学会了翱翔,老鹰看到自己的孩子终于飞了起来,也欣慰地热泪盈眶。
放手也是一种教育。
当孩子经历的越来越多,慢慢长大时,家长尽管再不舍,也需要慢慢放开以保护为由桎梏孩子的双手,让孩子独立成长。
影片中,面对大厨的到来,麦克让达达快去找妈妈帕姆,拯救白鸭的事情他来想办法。
然而,达达违背了麦克的话语,被大厨扯断翅膀,差点被抓住。
面对不听话的达达,麦克气急,他大声责备达达,这是大人的事情,达达需要做的就是听话。
麦克不是不相信达达,只是身为爸爸,他想要保护好达达,不想让达达经受危险。
可是,哪有人不经历危险的呢?
哪有孩子能一直躲进爸爸的翅膀下呢?
当孩子慢慢长大,父母要做的就是慢慢放手,让孩子多去经历,多去见见外面的世界,去成长到能独当一面。
麦克和帕姆被大厨抓住,命悬一线时,达达带着妹妹及时出现,拯救了他们。
当麦克一行来到牙买加时,麦克将达达推向中间,用坚定的目光看着他,让他来作领头鸭带大家起飞。
你看,有时候我们的不放手,才是阻拦孩子快速成长的枷锁。
慢慢放手,相信并支持孩子去闯荡自己的世界。
03 榜样教育教育中最常提及的一句话就是:父母是孩子的榜样。
可现在,很多家庭并不重视这个榜样教育。
我经常能在不同的场合看到父母在一旁开着很大的外音在刷视频,孩子也抱着一部手机在旁边要么打游戏,要么刷视频。
每每这时,我都下意识地想,榜样教育似乎用偏了一样。
影片中,麦克和帕姆会勇敢地和苍鹭周旋,会团结一致去取大厨的钥匙,会在仓乱中互相支持着走出危险的舞池……他们的勇敢和团结给孩子们树立了很好的榜样。
当麦克和帕姆被大厨抓走后,达达学着父母安慰绝望的妹妹,并成功带领妹妹救出了父母。
苏霍姆林斯基说:“某一瞬间,你看到孩子,也就看到了自己;你教育孩子,也就是教育自己,并检验自己的人格。
”孩子就是父母的一面镜子,照出了父母身为榜样的样子。
父母的行为正确,孩子的行为自然也正确。
结语麦克从拒绝冒险,到不得已冒险,再到最后主动冒险,这次的主动迁徙,打开了他和家人的视野,也改变了他们每一只鸭。
其实,我最喜欢影片中的丹叔叔。
当他还在小池塘时,他告诉麦克要享受自己拥有的东西,坚定自己的想法。
当他走出小池塘开始冒险时,他也坚定了自己冒险的行为。
有时候人生很简单,只不过是一道不分对错的选择题,你选择了待在舒适圈中,就坚定地去珍惜并享受自己拥有的东西,如果你选择了踏出舒适圈,去冒险看更广阔的世界,那就挥动翅膀,毫不犹豫地向前冲。
重要的是选择,并且坚定自己的选择。
1928年米老鼠第一次在《蒸汽船威利》中出现,从那个开始,拟人化的动物就已经成为了好莱坞动画片一个重要的分支。
蒸汽船威利的一个重要标志也是有声动画片的出现,虽然它不是第一部有声的,但是的确是第一部同步音轨的动画片后续诸如《小飞象》、《小熊维尼历险记》、《狮子王》,都是脍炙人口的经典,而且这个大类似乎都要被迪士尼包圆了。
进入90年代以后,随着梦工厂动画、蓝天工作室、照明娱乐、皮克斯动画的崛起,我们也得到了《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰川时代》、《里约大冒险》、《爱宠大机密》、《海底总动员》等等一众佳作。
看到这个松果,对于蓝天工作室真是充满怀念,虽然对它的作品不感冒而且在进入新世纪后,对于动画电影中动物的人物设定,也较上世纪更加的真实化,或者说世俗化。
在上世纪对于动物进行拟人化后,往往更具有鲜明的脸谱化特征,或是纯真善良,或是大奸大恶,最具代表性的,就是根据王子复仇记改编的《狮子王》,有勇敢善良的辛巴,丑角角色彭彭和丁满,大反派刀疤。
而新世纪的动画里,更多体现的是在现实环境里人群的映射。
这一点在照明娱乐的《欢乐好声音》里体现的很明显,比如代表爵士时代浪荡公子的小白鼠、代表家庭主妇的猪、非裔美国人的大象妹、拉丁裔的黑帮之子猩猩…..
换个角度,这个动画挺像主旋律的,美国梦的宣传片在动画里体现社会人所遇到的困境,而这种困境中又伴随着因为动物属性所带来的反差,然后产生喜剧效果。
照明娱乐对于动物题材的动画片还是比较拿手的,在本片之前,《欢乐好声音》和《爱宠大机密》两个系列,都取得了不错的口碑和成绩。
说实话,虽然照明娱乐赖以成家的《小黄人》和《神偷奶爸》系列是票房赢家,但是从风格角度说,可能有一些“市侩”,在严重点说,就是“庸俗”。
尤其是《小黄人》系列,强化了萌和傻,这两个特性,用到了极致,虽然形象刻画成功,但是即使是对于一部娱乐商业电影来说,也算是创意贫乏。
有传言说,当初这个小黄人人物设计,之所以这么有特色,是为了在做特效的时候省钱但是照明娱乐的动物题材,就吹出了一股相对清新的风。
在它的动画里,我们可以看到家庭价值观、文化冲突、社会话题、两性议题、女权、世界各地的文化。
映射一个真实的社会、真实的“人物”、现实冲突、“人物”之于社会的困境。
说白了,动物动画片的最高境界就是做出一个动物版的《克莱默夫妇》。
《飞鸭向前冲》比起《克莱默夫妇》,更像是《假期历险记》——中产阶级的公路喜剧,通过旅途中的突发事件只要笑料突出家庭羁绊,最终彰显影片核心价值观点,家庭成员之间的感情、成长、理解。
有小姨子,有小舅子,有傻,有贱,但是磕磕绊绊,也算是家庭片(请忽略那个大大的“R”)这里说一个插曲。
开场的前10分钟是一个小黄人短片,剧情是衔接《神偷奶爸》初代最后的剧情,讲述反派维克托在月球上和小黄人的故事。
风格和小黄人系列保持一致,对于我来说,不太感兴趣。
这里值得一提的是从《星愿》到《飞鸭向前冲》,已经连续两部外片加放了小短片,这个趋势非常不错。
在好莱坞我们能看到很多动画片都会在前面播放一个小短片,比如包宝宝、鹬、洞穴(贴片短片,可算是皮克斯的拿手买卖),一方面是推出新人导演,一方面也是维持某ip的持续热度,只不过引入内地以后,这些短片都没有包含。
但是从这两部的情况看,后续我们可以期待一下了。
每一个好莱坞的动画片,也许都会给我们一个10分钟的盲盒时间。
说回正片本身。
我认为可以用“精彩”二字形容!
单从品种上说,也算异族通婚吧,明显爸爸和妈妈是两种鸭子无论是故事架构,还是电影创意,还是电影表现技巧,动画水平,本片都超越了照明娱乐之前最卖座的神偷奶爸系列和小黄人系列。
以前我总觉得和皮克斯相比,照明娱乐太市侩了一些,说白了是俗,但是这部片说明,只要想干,照明娱乐不耍贱也行。
一家野鸭,父母兄妹四人,与世无争,住在池塘,但是一次偶然,哥哥的情窦初开,促使了一场迁徙之旅。
这一家子人性格鲜明,小心谨慎的爸爸,富有冒险精神的妈妈,愣头青哥哥,傻白甜妹妹。
以爸爸为戏剧主线,带领一家人经历了一趟波折的旅行,这趟旅行中爸爸展现了自己的勇敢,妈妈展现了自己的脆弱,哥哥经历了成长,妹妹从始至终傻白甜……期间,它们经历了沼泽的恐怖之夜、纽约的云霄飞车、海边的屠夫围剿。
他们遇见了形形色色的鸟。
一口纽约口音的大姐大——鸽子
奥卡菲娜配音,跟莱斯利琼斯好像,弄得我一开始以为这个是黑人街区鸽子呢浪漫的牙买加浪子——金刚鹦鹉新泽西沼泽里住的“老巫婆”——苍鹭糊里糊涂的肥皂剧标配“叔叔”——也是鸭子将鸟的一举一动,一颦一笑,每一个想法,刻画成人,让每一个鸟都像你身边曾经接触过的人,在他们越来越像人的同时,创作者们不忘记体现它们的鸟的特性,正是这种像无不像,产生的错位,产生喜感。
当然,一个制作了小黄人和神偷奶爸的公司,“俗”这个特点是摆脱不了的,大量的台词,一方面能够更加刻画“鸟物”,同时也难免有饶舌之嫌,影片里人类的形象设定几乎是全员恶人,而且一句台词都没有,作为反派真是又聋又哑,还呆。
曾经,人们看动画片,是为了脱离现实,在上世纪初的时候,这种需求不仅仅对于动画片,对于所有好莱坞的影片都是,都在寻求一种逃避现实的体验。
而如今,现实主义题材在全球当道,只是一味的逃离现实,脱离现实,曾经的公主、魔法与王子,已经不在是如今的主流。
如今的观众们也许想在大银幕中看到的,不再是自己的梦,而是想看自己,看着一个跟自己很像的人,或者鸭子,偶尔发发傻,偶尔做一些不一样的事情。
2023.12.10 山城大地影院看的 这个影院太醉人了 地下室也就罢了 开张两个星期了还 画面没对准屏幕 同样也是片尾刚响几秒钟就进来赶客祝你旅途愉快 祝你在家开心真遗憾看不到你俩的宝宝出生 6睁开眼睛看看世界吧 mike 不然你真的就白活了鸭子惊呆.jpg没事出门瞎溜达啥呀 为什么大家就不能珍惜已有的东西呢好耶 健康 好耶 孤孤单单一只鸭 鸭子惊呆.jpg肥胖笨拙冲出树林的样子 令人心疼我们不会交待在这吧5 眼懵逼.jpg云朵共白首香蕉皮披头士他走得很安详 啪一耳光都不敢 喂鸽子 灵性 生物 可怕就是有点缺爱穿梭在霓虹灯里 世界是一个巨大的娃娃机你知道怎么去牙买加吗 太知道了这句话太有感觉了 就好像问华晨宇你知道怎么去火星吗 问刘翔你知道怎么去月球表面吗 问鲁班你知道怎么做锁吗 问林冲你知道高衙内怎么 NTR 吗 但是其实说者无心听者有意 说这种话的人通常并不是故意的 只是命运故意弄人香橙鸭🦆和光鲜跳舞男女形成对比 丑小鸭 可悲凰鸟 出笼 自由鸟中豪杰 6牛无语吃草鸭子没有利爪只有脚蹼乐园 释放天性 其实是为了更好的肉质 命运的一切馈赠早几百年就在暗中标好价格墙外的世界你有点暴躁 你需要抱抱探戈奔向自由之门海水发光不过是因为藻类而已 不要太感动
92分钟的电影,没有一秒是浪费的,情节上紧凑、跌宕起伏,情感充满喜悦、担心、温暖疗愈。
每一个人,都能在其中的情节里找到自己的影子,都能和其中的情感产生联结,被击中要害。
要害1: 恐惧的内核《飞鸭向前冲》讲述了一个鸭子家庭的冒险故事,鸭爸麦克,在鸭妈帕姆、儿子达克斯、女儿格温的要求下,不得不启程上路,从岁月静好的小池塘,穿越都市、历经危险,前往牙买加……恐惧,是让孩子听话的万金油。
影片的开头,鸭爸就用了这一招。
他不仅一辈子生活在恐惧里,而且还大力推崇恐惧,将恐惧视为人生最宝贵的经验。
这和我们的常见的教育方式相当类似,对很多人而言,他们不知道外边的世界,也不选择去了解,而是直接让孩子生活在自己的庇护下,生活在自己的愿望里,认为这才是安全,才是人生的必选。
要害2:打破臆想 走出恐惧克服恐惧的方法,就是打破臆想,走出恐惧。
影片接下里的情节,就是说明了这一点。
故事设计的非常巧妙,第一关就是让鸭爸在惊心动魄的过程里,让他自己打破了自己的臆想,初尝甜头,仿佛是说:“看,你想象的外部世界,并不是真实的世界,你想象的恐惧,也不是真的吓人。
”要害3: 自恋与爱的对决鸭爸爱孩子吗?
在它眼里,让孩子安全的生活在池塘,这是爱。
但是,其实这是自恋,因为这是它想要的生活方式,不是孩子想要的生活方式。
可是,它对孩子只有自恋吗?
不,它也爱孩子。
即使不想上路,但是为了满足孩子的梦想,它放下自己的自恋,这就是爱。
然而,有时候自恋和爱是冲突的。
要自恋,就意味着成全自己、让对方服从;要爱,就意味着某种程难度上奉献自己、成全对方。
影片中的父子关系就在自恋和爱中,不停的互相挑战,在惊心动魄的困境中,伴随着剑拔弩张的气氛、锋利伤心的语言,这对亲子关系的对决达到顶峰。
要害4: 用情感进行真正疗愈的安抚面对伤心、愤怒、挫败,我们常见的是自责、他责。
即使说到安抚,也大多是两种。
一种是说教,还有一种是毒鸡汤。
其实,这些不仅起不到安抚的作用。
可是,让你拿掉说教、拿掉鸡,你不知道该说什么,该做什么。
承认吧,我们不会安抚人。
但是,影片里却用简单、生动的情节,展示出如何真正的用情感进行安抚——安慰和抚触。
要害5: 高品质的夫妻关系 精彩自嘲的DNA影片成功的基调之一,就是把夫妻关系放在了重中之重的位置。
对很多家庭来说,一旦有了孩子,家庭中心全在孩子上,拿掉孩子这一角色,夫妻俩几乎无话可说。
但是,影片自始至终,都是把夫妻关系放在亲子关系之前,鸭爸鸭妈的彼此拆台、互相支持,是它们旅途的重要力量。
不仅如此,它们全家都具有三种卓越的能力:第一种是轻松能力,第二种是自嘲能力,第三种是身在危险中还能发挥出轻松和自嘲这两种能力。
要害6: 处理不同 是成熟人能做成的事鸭子进城,和纽约狭路相逢。
此时出场的纽约鸽,被刻画的异常生动。
在纽约鸽眼里,任何外来鸟都是乡巴佬。
然而,就是这一土一洋,一敏感一鲁莽的针锋相对中,却碰撞出精彩的火花。
我们遇到不同,总是习惯于躲避,生怕引来争执,人和人的关系,特别是朋友、或亲密关系,只能生存存在于浅表的相同,不能触碰不同。
一旦遇到不同,体内的自恋如同血压,要么直线上升,非要让对方听从自己,要么直线下降,全都服从对方,借此保全关系,防止关系破裂。
但是在影片里,却展示出一种成熟的方法,来化解矛盾、处理关系。
要害7: 拉帮结派 讲述大爱《飞鸭向前冲》讲述的不仅是实现自家人的梦想,还包括家外的。
沿途的帮忙、支持、拔刀相助、大家一起上路。
探险的开始,可能是孤独,但是结尾收获的却是大爱。
对于很多社恐人来说,一直恐惧并且困于怎么交朋友。
很简单,走出家门,帮助别人,就是交朋友的方法之一。
要害8: 困于绝望 但有奇迹走出绝望绝望,是冒险的重要元素。
从故事设计的角度来说,绝望也是主人公的必经之路。
什么是绝望?
陷于恐惧不是绝望,人生终点也不是绝望。
有钥匙、打不开囚笼是绝望;有翅膀、不能飞翔是绝望;有能力、不能发挥是绝望;有梦想、不能实现是绝望。
但是,如何走出绝望,影片也给出了答案,这个答案也是影片让人热泪盈眶的精华。
要害9: 梦想是轻松的对困难恐惧,继而上升到梦想恐惧,是很多人止步的原因。
有一种常见的声音是打败困难,殊不知,越是强调困难的难度,越是加深对困难的恐惧。
但是,这部影片一改常态,总是把鼓励、把希望放在显而易见的位置,时时刻刻提醒着观众,梦想比你想象的要近,触手可及,你需要的就是伸手去够。
要害10: 押韵转变 两种迁徙主人公的变化,是带给观众离场感受的能量来源,比如,开始是小人物,结尾变成了大英雄。
在剧本创作里,展示这一变化的方法,就是押韵。
即:在影片的开始和结尾,把主人公放在相同或类似的场景中,展示不同。
在这部电影里,主创把这一手法挥洒的酣畅淋漓,不仅做到了场景押韵,而且还做到了情节押韵、对白押韵、人物押韵。
这种有始有终的结构,让故事既丰满、又完整。
更值得一提的是,影片的英文名是Migration,原意之一是迁徙,在影片里,主人公实现了两种迁徙。
第一种是地理层面,从小池塘迁徙到了牙买加;第二种是心理层面,从内心到阳光,迁徙到了的阴影。
按照荣格的理论,人的内心是有阳光和阴影两部分组成。
在阴影里,装着自己的厌恶、嫉妒、仇恨、恐惧等东西。
人只有靠近、接触、拥抱自己的阴影,才能真正的了解自己,突破自己,扩展我们的人格。
比如:极度自私的人,应该学习换位思考;时刻为别人着想的人,应该把自己放在第一位;用隐忍追求情绪稳定的人,应该做的是表达愤怒;受伤不敢去爱的人,应该做的就是去爱与被爱。
除了以上的10大要害,影片还有其它高光。
鸭子闯进纽约的过程相当精彩,视角非常别致;得益于奥卡菲娜,纽约鸽的声音相当富有表情和磁性。
影片的中文字幕翻译的很活泼生动,包括片名,把Migration翻译为《飞鸭向前冲》,也可以展示冒险精神,冲就是了。
该片的编剧是大名鼎鼎的迈克·怀特(Mike White) ,他也是《白莲花度假村》的编剧,凭借于此,他也收获了艾美奖。
导演是法国电影制作人、兼漫画家本杰明·雷纳(Benjamin Renner),和Guylo Homsy。
本杰明也参与了此部电影的编剧工作,此前他最受欢迎的作品是2012年的电影《欧内斯特和塞莱斯汀》(Ernest & Celestine)。
这也是他本人的第一部英文作品。
所以,对他个人而言,这他也是从法语到英语的迁徙,创作的一次冒险。
迈克·怀特 图片来源Showbiz
本杰明·雷纳,图片来源 Telerama是逃避恐惧,吃好喝好、原地孤独终老?
还是面对恐惧,敞开心扉,真诚的外看世界、内看自我?
通过《飞鸭探险队》,或许可以找到答案。
去看吧,在2023的寒冬中,值得收获一种击中要害,值得收获一场热泪盈眶。
环球的动画片一直都很喜欢,给我们烦闷的生活,增添了一份轻松和乐趣,有小朋友的就一定要带上小朋友一起观看,一家人每个的人物性格都不同,特色分明,妈妈用她自己的方式鼓励着全家,支持孩子的冒险梦,也带着爸爸跳出了一直生活的舒适圈,两个小宝贝一个勇敢,一个可爱,快点带上家里的小朋友跟着麦克一家来一场冒险体验吧!
这部影片真的是从头笑到尾 你能听到厅里每个人都是发自内心的笑 说实话很久没有看过这类型的电影了 鸭爸鸭妈用他们的聪明才智战胜了一切困难 鸭哥鸭妹也勇敢向前冲 鸭叔也是 他们从舒适圈走出来真的很不容易 包括在路上遇到的种种困难 虽然会在遇到困难时想自己做的这个决定到底是不是正确的 但最后都会勇敢打破自己 真的很棒!
一部很有教育意义的励志片,动画片中鸭鸭太可爱了,色彩非常丰富,画面非常生动,每个成员都有不同的性格,遇到问题后互相磨合,勇敢表达勇于面对问题勇于探索未知事物,向前看向前冲,多给孩子鼓励,看完让我大有启发,剧情非常有趣愉快,满满的正能量,娱乐同时传达教育知识,适合家庭一起观看,一起讨论。
非常适合亲子观影的一部动画片,全程大人孩子笑声此起彼伏,飞鸭向前冲讲述了绿头鸭一家勇敢迁移途中遇到了种种刺激好玩的事情,非常有趣,很生活化,鸭爸爸为了孩子勇往直前超越了自己也给孩子们起到很好的教育作用,鸭妈妈演出了平时妈妈们的真实状态,搞笑又真实。
带着宝宝一起观影在欢声笑语中迎接快乐的周末。
2023最后一部电影,一带二,在非儿童厅。六岁的很喜欢,两岁半的看不太懂。惊喜是没有,但是总体来说很合家欢。三星半吧。
精彩全在预告片里了。可能六岁以下可以看看
带女儿一起进电影院看的第二部电影
开头竟然来了段小黄人的短片,我是有点起猛了,我以为小黄人跟正片有啥关联呢,可结果也就那样过去了。当然你非要说正片有啥惊喜的话倒也不见得,流水的朋友一堆,套路的冒险从头到尾,正反两派的对抗意料之中的毫无想象力,最后又是那堆浅显的价值观上头。我实在无法相信这是出自《艾特熊和赛娜鼠》《大坏狐狸的故事》导演之手的作品,更无法明白这毫无想象力般的创作是为了什么,难道就只是为了敷衍小孩?
导演太会塑造角色了,鸭爸爸从逃避恐惧、克服恐惧、了解恐惧,最终不再恐惧,层层递进,人物升华得极其精彩而不刻意,是角色推动故事,而不是编剧笔下的工具人。鸭妈妈充满生活智慧,颇懂中庸之道,鸭儿子和鸭女儿则升华了爱,他们对未知的热情比金子还要宝贵~
挺好笑的,而且因为感觉跟我家情况特别像,特别是鸭爸爸简直就是我老公的翻版,所以很有共鸣。希望每个人都能更大胆走出自己的舒适圈,更多了解外面的世界。中间有一段突然变恐怖片还是挺特别的。
剧情中规中矩但还是看得开心呐
片头:给小黄人讲的一个故事…….
轻松愉快,很适合飞机上看。虽然是很传统的叙事但不得不说这一套就是有效,只要衔接转折的地方处理好。一个鼓起勇气探索更多世界之美的故事,鸭爸爸和鸭妈妈的感情真好,和儿子从冲突到转变和解也自然。鸽老大勇闯人类城市结果被撞飞n次好好笑,庆幸这是童话世界谁都不会死。最后的牙买加很美
五分钟解决的事情非要82分钟
照明娱乐是有著名大IP的,这些大IP也是能赚钱的,但即便这样也不着急躺在大IP功劳簿上出个五六七八部,依然尝试创作新东西新角色,这点就很勇敢。喜欢一切勇敢的事物,比如,飞鸭一家在前路充满未知风险的情况下,走出舒适区,勇敢往前冲,即便有可能丧命,也义无反顾。勇敢一点,才能打开新天地、收获新惊喜、建立新秩序。
移民和原乡。旧主题,旧故事。Thank you for opening my eyes.这句话最后说出来还是很动人的。
居住在纽约的编剧以他的想象编造的乡下鸭子的故事,AI一分钟可以写出来十个的水平。照明娱乐能不能长点心,这种货色就不用拿出来了吧。。
直接把小黄人挤眼睛卖萌的模式套在鸭子上,你瞅瞅这可爱吗?
寒假带孩子观影第二弹。故事音乐画面都挺好,适合小朋友,就是单纯的快乐的亲子电影
我也想去牙买加
老套的故事内核,套个新皮,下一个动物该轮到谁
无聊比难看还可恶,吐槽都没法吐
飞行效果不错,但故事比较低幼。
好莱坞动画逃不开与反派对峙周旋的亘古戏码,但依然能依托精美的画风和充满想象力冒险征程感动观众,小黄人班底又创造出勇敢有爱的鸭鸭一家人,以保守派和冒险派的家庭矛盾内核探讨对鸭生的思考,成长的议题被寓教于乐放置于唇枪舌战的辩驳和流畅线条塑封的故事窗口,迁移的路满是人类钢铁森林的城市荆棘以及人类本性贪婪的丑陋面孔,艰难险阻的设定与公路友情的获得是电影的核心文本,塞满创作团队正向积极的价值意识又有本我本性的反思,好莱坞动画部一向能在冒险的天马行空中轻巧的揉入揣度思量,高饱和的视听调度与愉悦轻松的氛围里也总能捕获温暖,成长的疼痛,蜕变的意义,用来短暂逃离残酷现实世界也是不错的选择。★★★☆