我们永不言弃

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

由周显扬执导，韩庚主演的电影《我们永不言弃》4月20日线上超前点映，在这样一个观众两三个月没看到新电影的特殊时期，无异于久旱逢甘霖。

不过说实话，韩庚是这部电影给我的最大问号，他是歌舞出道的偶像派，近年来在银幕上做过很多尝试，通过不同角色来磨炼演技，但是打拳击，他真的行吗？

结果让我非常意外，在这部电影里韩庚称得上是“文武双全”，文戏细腻感人、动作戏爆裂过瘾。

拳击手、父子关系内核的电影珠玉在前，周润发《阿郎的故事》和刘德华的《阿虎》都非常出色，《我们永不言弃》能征服观众，靠的主要是韩庚的表演。

先说文戏，周始这个角色无论是外在还是内心，在电影里都是不断变化着的，这本身就是一个不小的挑战，如果演员表现的一成不变就没办法打动观众，而韩庚在各个方面都赋予了角色应有的变化，并且很有层次感。

首先是外在的变化。

电影从一场拳击赛开始，年轻气盛的周始打倒对手后在酒吧里开庆功宴，目空一切、豪情万丈，符合一个拳王应有的气场；出狱之后，在车上听到自己妻子意外去世的消息，从不敢相信的自我欺骗到悲伤的不能自已，一系列情绪的变化非常到位，看到这里就忍不住流泪了。

另外，6年的时间把周始打磨的完全没有棱角，在后面的画面中，韩庚完全抽离了周始之前的活力和杀气，他变得柔软，甚至有些唯唯诺诺。

当他决定重新站上拳坛，挑战那个看似不可能战胜的对手时，面对对方三拳就能将自己打倒的挑衅，也表现的很淡然，这时的周始除了成熟外，对拳击这项运动也有了新的理解和新的追求目标。

电影的这一份内涵，韩庚通过精准的表演传递给了观众。

其次，身份的不断变换，每一处都落到实处。

糟糕的表演是不论演什么，除了造型不同外，演员气质都一样；而优秀的表演则是演什么就变成什么。

电影里周始送外卖、在健身房做清洁、去工地扛袋子干体力活，每一份职业都干的有模有样，酒店和保安发生冲突的那场戏太真实了，甚至让我觉得韩庚不是在表演，而是真的把自己变成了周始，深入体验他的处境和内心，才能有这么出色的表现。

第三点是父女关系的诠释。

韩庚在生活中还没有做父亲的经验，在电影中则是他第一次挑战父亲身份，父女之间的互动很有爱也很辛酸，而父女之间的感情是在不断变化的，韩庚在有限的戏份里把这种情感的变化演出了层次感。

周始出狱后去福利院接自在，两人初相见只有陌生和不自然，韩庚用做饭这个细节来展现周始逐渐适应对女儿的照顾，第一次鸡蛋都打不好，洒到外面，到了后面，他有了几个拿手菜，这是单身父亲的修炼啊；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，自在确诊白血病是一个重要转折，在那之后，每一场父女间的对手戏都忍不住落泪。

说完文戏再说动作。

和常规的动作片相比，《我们永不言弃》里的拳击难度要大上很多倍。

要知道，一般的打斗无非就是套招，把动作指导规划的动作表演出来，有基础的演员能打的很连贯，拍的轻松一些，没有基础的演员可能会难一些，但可以将动作尽量拆解，后期用剪辑实现连贯的打斗。

但拳击赛场上，那种拳拳到肉的感觉靠的是演员的努力，要经过专业训练才会有拳手的气质和身材，电影里有不少周始的训练镜头，应该就是韩庚为了角色的训练过程，单手俯卧撑的段落，上次在银幕上看到还是李连杰的《精武英雄》。

在《我们永不言弃》的筹备和拍摄过程中，韩庚接受了长达四个月的训练，如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，肚子上有了赘肉，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，为了拍好和专业拳手的对抗，拍摄的时候脸上被打了1000多拳，韩庚确实付出了最大的努力，这是他奉献给观众的诚意。

《我们永不言弃》让我重新认识了韩庚。

最初知道他，是韩国出道后来归国的唱跳顶流明星，涉足大银幕之后，觉得他付出了更多的努力和尝试，一直在不断挑战不同的角色和形象，但还是意外他这一次会亮出这么好的身手，让观众看到他身上的更多可能。

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。

为什么我被真正的感动到了？

是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？

我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？

演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。

无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。

一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。

我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。

剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。

电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。

任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。

所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。

会员到期了，花了12块看的，2个小时看完还意犹未尽，丝毫没觉得时长过长。

只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院，演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。

与其说这是一部拳击主题电影，不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片（褒义向，并非否定电影的拳击题材）。

首先，剧情确实有些老套有些刻意，妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问，女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。

还好编剧没有安排兄弟反目，不然又平添了狗血元素。

也还好，编剧没有大肆渲染这些“虐”，而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。

总体而言，电影从头至尾充满着温情，弘扬的主旨也是积极向上的，也就是片名“我们永不言弃”所点出的。

看完全片，邬君梅老师初出场的气场绝了，小女孩的表现也是亮点多多，尤其法庭上的那段独白很催泪；对于男主则想说一句：恭喜演员韩庚，离真正的演员更近了一步，尤其共情能力的提升格外明显，至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。

刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。

我看完电影是凌晨2点多，期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。

也可能是年龄大了，泪点低了吧，看不得亲情的东西。

开头的拳击赛，尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸，韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的，早已经抹掉了出道时的爱豆标签。

作为一部拳击题材电影，这部电影被说拳击戏份过少，我倒不觉得。

说到底，所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上，更是在人生的大舞台上，拳击也是为电影主题服务的。

自在不放弃跟病魔作斗争，周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发，重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上，而非为了满足自己的事业心。

事实上，为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切，当然也包括拳击。

某种意义上说，电影也是细节的艺术。

周始在被打后自在护父，流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说，这个细节太动人了，而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。

很客观的说，这么好的题材，感觉拍成这样有点可惜。

总觉得可以拍的更好一些。

或许这样题材的小说，自己脑补的画面都更能比这部电影更真实一些或者更激动一些。

演员表演的不错，应该是导演的问题吧。

前半段看着就很假(例如在被接出狱后两个人在车里描述妻子死后的对白和第一次给孩子做饭的画面等)，后面看着中规中矩，挑不出太多的毛病，会更被小演员的表演给吸引。

真的感觉一些细节的把控可以更好一些的。

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

近两个小时的一部拳击题材励志电影，一个跌下神坛的拳王如何在尘埃中找回生活再慢慢地一步一步回到属于他的塔尖的故事。

不去急着评价整部电影的好坏，姑且默认故事的预设背景存在且合理。

我想和你聊聊周始。

周始是一个什么样的人呢？

尽管电影刚进行到8分半的时候周始就已经顶着还没热乎的拳王光环锒铛入狱，开始了他与之前相比狼狈又手忙脚乱的生活。

但我们依然能从一些细节和表现以及后续的故事发展中看到周始原本的样子。

绝不留手的拳台野狼在赛场上睥睨一切，挑衅冒犯只试探一次就再也占不到上风，混合着血腥味的笑容是他野性释放的预警；走下赛场的准爸爸在休息室处理好脸上的伤口擦掉汗液血污，兴奋谨慎地寻找他还未谋面的小家伙，眼神明亮柔软，专注地散发着爱意。

在一切变故发生之前他在酒吧拿着话筒张扬地说他坚信绝不留手，出狱后他带着女儿在拳馆说“我不想打了”。

一个立体的周始在这样的反差和变化中开始有血有肉。

拷着双手用所有的光环和六年的自由去承担法律责任的他挺直脊背，浑身上下都在表明他为了兄弟理所当然，他有一股倔劲。

在狱中除了基本的自保以外从不用“拳王”的身份和力量为自己争取多余的生存空间，面对人多势众的拉拢和邀请，也能不卑不亢的回绝“我是拳手，不是混混”，他挺骄傲的。

除了他本质就没有什么恶之外，我想应该还有一个原因。

他曾经是奥运冠军。

在他转入职业拳坛之前，他是奥运冠军，不管过去了四年还是四十年，奥运精神都融在他的血液里。

他曾经是为国争光的战士，他的唯一目标就是战胜对手。

他可以站在奥运赛场上，也可以站在职业赛场上，但不能是监狱的公共操场里，更不能是躁动浑浊的地下擂台里。

关于这一点，他一直没变。

他说并不是只有打拳才能站起来他开始送外卖。

他被驱赶被刁难被推搡，被叫嚣“你耍两下给我看看啊”他也有愤怒，但他没说话也没动，只有不高兴的眼神和因为抿紧而撅起的嘴。

被朋友解围时没有身处窘境的尴尬，意外的重逢后也能穿着工作服和重新西装革履的朋友微笑聊天。

他从不妄自菲薄。

失去女儿的母亲愤怒的找上他的时候，他有很多的抱歉但他的爱是真的他并不心虚；被打得头破血流的时候坚持着引导保护自己的小家伙要有礼貌要叫外婆；对抚养权全力争取但他依然希望这个世界上能够多一个亲人爱着周自在。

他坚定而温柔。

把女儿从福利院接回来的第一天，他在黑暗中站了一会，还不能消化的爱人的离世和依然留有她们生活痕迹的陌生房间，已经长大的对自己缺少很多感情的那个小家伙都让他痛苦和茫然。

第一次送女儿去上学，他是阳光帅气的年轻爸爸，还记得和门口保安点头致意，很难从他的脸上看出他经历的苦难。

第一次手忙脚乱的给女儿准备早餐，他说“爸爸下次会更进步”，于是他们后来可以一边吃着对于两个人来说足够丰盛的晚饭一边决定要把已经成为女儿最爱的爸爸写进书里。

小自在边跳舞边喊着:“爸爸！

”“怎么了？

”“没事！

”就是很想叫你，因为感觉幸福。

虽然你来得有点晚，但你现在是她最爱的爸爸。

周始做爸爸很用心，也很成功。

以前的周始每天都要找新的对手是因为他什么都有，现在的周始除了女儿什么都没有。

但无论是他拍着已经没有了肌肉的肚子还是在看到墙上曾经的自己时都没有太过于被负面的情绪支配，他很坚强也很平静。

他一直努力并且在良好的适应生活对准他的棱角。

但他一直没放弃拳击。

只是支撑他的力量变了，一切为了女儿。

所以当对手坐在离自己不远的位置傲慢的讽刺他时他面无表情，拿起话筒没有一句话不是对女儿说的，因为不在意所以不会被激怒。

他很理性。

这些都让明雅为了他和母亲决裂提供了有力的支撑，这并不是一个只有热血的拳击手，周始值得她等六年，而且她差一点就等到了。

他会在安静的深夜去看那些本该有他的照片，他把对明雅的爱换一种方式给了女儿。

他的爱很克制。

我们说是在看一部电影，但我觉得更像是站在“上帝视角”认识了这个人。

他不只是存在于很多情节和镜头的拼凑，他很完整。

周始这个人非常生动鲜活。

韩庚对这个人物的拿捏和把控恰到好处。

他完全不是韩庚，没有一点他的影子，但是我有一点心动。

我很喜欢影片中的一些设定，尽可能的让我们看到更多的善良。

周始有一直支持他的朋友，一顿饭不欢而散就用另一顿饭弥补；在监狱里结交的朋友再遇到仍然会真诚的助他一臂之力；赛场上傲慢的对手输掉比赛后也能给他尊敬和鼓励。

开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。

总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。

武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。

看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

其实根据电影题目，又看到是跟拳击有关题材的电影已经大差不差能猜到影片剧情的大致走向以及结局了，尤其是到周始的女儿突然染上了白血病，基本知道后面的故事会如何续写了。

整体故事比较老套，但情节还是非常跌宕起伏，一波三折的，而且每一处转折前后的叙事节奏都把握得相当不错。

本片将紧张激烈的拳击比赛和父女亲情紧密联系在一起。

在拳击赛场上的那无数次比赛都很激烈，每一个击打动作都是如此刚劲有力，看得观众非常热血沸腾。

另外影片在表现父女亲情的时候，还加入了周始岳母这一角色，来反衬出周始始终不愿放弃女儿，也最终通过自己的不懈努力，赢回了女儿，并鼓励女儿战胜病魔。