浪矢解忧杂货店

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。

中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……

因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读

有点困了但想到今天看的电影还是想说点什么，在说之前强烈推荐，虽然没有看过原著，但朋友说是比较还原的，所以感觉还是很欣喜就像捡到了大宝贝。

下面是尽量不剧透的一些思考，理一理时间线，也许看过了才能理解，我在看的过程中，比较在意的是在杂货店卷帘门内侧和外侧两个不同时间轨迹的平行世界，杂货店内虽然只经历了一夜，但杂货店外的世界却过去了32年，而且我个人猜想，杂货店外的世界不是按照1980到2012年这样递增顺序来的 很有可能是2012到1980年倒序来的，所以很有可能迷路小狗女士其实是在鱼店音乐家之前就投过了信，音乐家投完之后遇见小狗女士还问她是否知道咨询方法，小狗女士还很戒备地有疑心地点点头，会不会内心独白是“他怎么也知道咨询还存在的”，而正因为时间是倒着来的，山田凉介投入的那张白纸是那一晚的最后一张，在他之前很多人都纷纷前往杂货店投了信，当老爷子走了后才有了迷路小狗和鱼店音乐家的信投进杂货店被三个年轻人收到并回信，1980年12月20日是浪矢老爷子的忌日，看似是烦恼咨询的终点，但32年后的那一晚也正是烦恼咨询的一个新起点，三个年轻人的到来让解忧杂货店获得了Reborn（鱼店音乐家写的歌），所以看到最后最让人叹为观止的是东野圭吾对于时间，人物关系，事件这些重要因素的有序排列，就像是蝴蝶效应，看似不起眼的一封信却牵动着无数人的命运，看似毫无联系的人冥冥中早已注定相遇，特别佩服作者对于时空的组合就像上帝一般，能够顺利地自圆其说，完美地形成轮回。

至于内容方面，不必多说那温暖治愈的内核，世界上真的存在着这么一个人衷心地希望你能幸福，这是多么令人感激的一件事，而我感触颇深莫过于那张白纸得到的回信，巧合的是晚上友人突然怀旧发来了三年前写给她的明信片，看到上面写到自己对前途毫无方向一无所知，那时候的我不也正如白纸一张，现在呢，虽然能明显看到白纸上已经写下十年命运的宣判，但还是要乐观地去相信自己能努力活下去争取到幸福，感谢那些温暖的理由。

重要的话说前面：剧情梳理帖，没看电影勿进！

Namiya General Store》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理时间一：1963年-1978（or 9)年 电影一开头，杂货店还开着的时候，浪矢雄治自己收到信件并回复信件，此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题，例如“如何不用作弊也可以考到100分”早年的时候浪矢先生并没有生病，但是到了后半段时期，浪矢开始时不时肚子疼。

在这一阶段的最后，川边绿【绿河】写信咨询，自己怀了有妇之夫的孩子，要不要生下来....……（此事件还需要补充电影里没有的情节，绿河由于身体的原因很难怀孕，如果这次流产后面就更不可能了，这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因）时间二：1979年 浪矢先生病住院了，杂货店关闭，这段时间内信件神奇地寄到了2012年，回复信件的是2012年（浪矢32年忌日当天）三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”，大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。

他俩还有一段互动，是克朗告诉晴美邮箱还在运作（不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居，她告诉晴美杂货店的事情）。。。

这个时间点的另一件事，就是浪矢在生病期间看见报纸新闻，川边绿携带孩子开车坠海，由于没有踩刹车的痕迹，警察认为是自杀。

浪矢看到后很难受，这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。

时间三：1980年12月20（？

）日 浪矢死的那一天，临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。

这天傍晚他给了儿子遗书，让儿子33年后发布信息，说杂货店会在32年忌日那天复活，大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。

于是当天晚上，浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信....当然他最后收到一张白纸，白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。

最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信【由此可见，杂货店里的时间与店外是割裂的，时间二里屋里是2012年 屋外是32年前；时间三里 屋里是32年前，屋外是2012年。

此外，杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的，其实书里写的很清楚，屋里流失的时间很慢，三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】时间四：1988年（1987？

）浪矢已经死了，之前2012年寄回来的信开始发挥作用。

克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。

当晚丸光园失火，克朗救了小芹的弟弟，自己却丧了命。

小芹从此决定好好活下去，并把这首歌唱下去。

此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到，晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道（利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等）赚了一些钱，看到了火灾，赶紧去孤儿院帮忙。

期间孤儿院院长整理物品的时候，拿出来自己的姐姐皆月晓子（也就是丸光园创办者）的照片，并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔，后来家仆自己放弃了，其实这个家仆就是浪矢。。。

时间五 川边绿【绿河】的女儿（映子）因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世，一时接受不了自杀未遂（书里是在一个高楼上割腕，电影里是直接跳楼）。

来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹，小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物浪矢的信，信中浪矢说，如果你确保可以给孩子幸福就生下来（书中有更令人信服的说明，例如汽车落水的时候，母亲身体很差体重才30千克，孩子吃的很饱很健康，母亲家中除了奶粉什么都没有，足见母亲一切为了孩子活下去……）。

映子从此决定好好活下去，后来成为了小芹的经纪人（在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面）。

【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨，映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】时间六：2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管，他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼，导致孤儿院面临倒闭的危险。

晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。

谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店，引起孤儿们对这个女企业家的不满。

而三个年轻人（敦也 幸平 翔太）决定去教训一下这个女企业家，去她之前的房子里捣乱，刚好碰见晴美回家，情急之下把晴美绑起来，并抢走了她的包。

由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子，后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。

但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴，意识到女企业家可能也跟杂货店有关，并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴（实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子）。

三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗，就懵了，决定去自首。。。

》Part2. 书与电影的不同说到电影的改编，最大的不自然，就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去，而书里是通过第一个故事（电影里没有的，击剑少女爱上身患绝症的击剑教练，要不要放弃奥运会的故事）逐渐发现的……不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。

就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些，不过还有一些，有些重要的不同：比如浪矢的忌日。

浪矢的忌日是9月13日，而电影里是12月20（?）日。

更重要的区别是：浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上，书里那天的日期是1979年9月13日，那天提交给儿子遗书当做自己大限将至，让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日，即2012年，但是实际雄治是1980年去世的（其实按照书里的说法，“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年）。

但是电影为了简化后面的情节，忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。

把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年（1980年），因而2012年是32周年忌日。

另一点，书里皆月晓子的幽灵并不存在，只是晓子的弟弟在大火后提到的，“姐姐在天上为大家的幸福在起到，守护着大家”。

书里的晓子死的时候已经老了，但是因为自己的初心，终身未婚，不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。

书里浪矢也不是晓子的家仆，而是一个机械工人，私奔也不是浪矢自己放弃的，而是被晓子的女仆告发后（晓子的父亲以自己在警局吃得开，不会放过浪矢作为要挟）导致私奔失败。。

此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》》Part3. 讲点我自己的看法……关于电影本身，由于剧情被简化了，可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑（在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候，有一种拍案叫绝的快感）。

但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。

演员从小朋友，青年演员到中老年戏骨，每一个面部特写，嘴角的抽搐，都处理的很好。

唯一不满意的是，青年演员给了太多特写了，特别是芹子，《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了，简直就是整个MV了，不过很好听，那我就不说什么了吧……#鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你看电影前跟朋友聊天，以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后，他们说这个世界好无聊。

我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。

结果立马就遭到了抵制，说什么拒绝鸡汤。

好吧，这几个就爱饮酒抽烟的人，我也无力安利。

但实际上，《解忧杂货店》，本来是个关于爱与梦想的故事，主题是很鸡汤啦，但是现实并没有那么鸡汤。

如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤，但是是2012年那几个年轻人的回信，几乎每封都是反鸡汤。

不过电影由于篇幅缘故，并没有表现得很明显。

实际上，他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的，导致收信人收到很不爽，这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。

……#鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么？

这个时代中，我们每个人都是独立的灵魂，或者是独立游走的游魂。

这种独立拓宽了我们的生活，增加了朋友的个数和多样性，但是也缺少了交心的朋友。

遇到麻烦，我可以跟谁说？

其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么，而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法，帮助人们看清楚自己内心想要的东西。

因为我们自己在做决策的时候，当梦想与现实（亲情、爱情）冲突的时候，我们会犹豫，我们会害怕。

而出现有人听并支持你（鸡汤）固然很重要，出现有人拿着现实的残酷甩你一脸（反鸡汤）而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候，这说明你终于找到了自己想坚守的东西。

在人生的岔路口上，做决策的是你，其实怎样的人生都可以很精彩，只要你不后悔。

本周的日本电影院线排行榜，根据东野圭吾小说改编的同名电影《解忧杂货铺》，首周末两天动员16万7787人观影，获得2.0986亿日元的票房收入，成功登顶这周日本电影院线排行榜的冠军宝座，这样的观影人数是第二名《薙刀社的青春日记》9万4千人的几乎两倍，可见原著与影片在日本的巨大影响力。

影片是在343块银幕的发行规模上夺冠的，与此相比，第二名由乃木坂46主演的《薙刀社的青春日记》发行规模仅有148块，仅收1亿2600万。

与2015年同为东野圭吾原著小说改编最终报收10.8亿日元的电影《天空之蜂》首周末票房相比，《解忧杂货铺》高出了130%，因此片方预估影片最终票房可达15亿。

影片观众从10代到70代全年龄覆盖，男女比例为3:7。

而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册，是名副其实的超级大IP作品，也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”，“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。

电影版讲述从1980年到2012年，通过跨越两个时代的信件，所发生的奇迹让人心生温暖的故事。

影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演，其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等，导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。

影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分，不少日本网友给出这样的评价：“这是今年最好的电影！

”“绝对不能错过的优质电影！

”“绝对不会失望的电影！

”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了！

”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了，山下达郎不但曲调好听，歌词也是相当动人！

真是太棒了！

”电影简直是压倒性的好评赞誉。

而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后，一直处于长期畅销状态，曾获得2014年度中国影响力图书大奖，现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位，有122万1883条评论；亚马逊图书销售榜上，《解忧杂货铺》处于第六位，点评数达到10577封；也是京东自营小说销量榜第一。

其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜，你都可以在销量十强榜中找到这部书，这样的普及率实在是太可怕了。

而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演，年底就将杀青。

更搞笑的是，早在去年，已经有人蹭热点盗用这个IP，依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影，据说是充满了东北话的大渣子味道，这样的神速也是让人目瞪口呆。

图书是超级大IP，翻拍的电影又被证实是优质产品，从大数据角度而言，几乎就是板上钉钉的爆款产品，那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢？

首先，今年所有引进的日本电影，包括动画与真人，截止到现在为止，还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品，即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》，虽然也是公认质量优秀，但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万，这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影，最终票房更却只是收了1400多万的惨状，更是让所有业界人士瞠目结舌，难以置信。

日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。

为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢？

原因其实是多方面的，首先，现在的中国主流观众，大部分是看好莱坞电影长大的，所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式，很容易GET到好莱坞类型电影的点，加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育，形成了良好的生态环境，良性循环已经成熟；而日本电影因为离开中国院线市场已经很久，最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子，大部分还是动画电影，很容易被院线与观众忽略；而主流观众对于日本电影的陌生，也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影，因为一来对日本明星不熟悉，二来因为媒体也是对日本电影认知度极低，很少传播，导致国内观众对日本电影也完全不了解，也没多少兴趣去了解，又是有好莱坞电影可选的情况下，当然会优先选择后者了。

相对于日本动画电影，日本真人电影还有一个特别致命的问题，那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了，日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影，形成真人电影在类型上的独特混沌形态，难以清晰划分类型，以《深夜食堂》为例，这属于什么类型片呢？

伦理片？

好像不太对；励志片？

也好像怪怪的；最多只能把它归类于比较商业的文艺片，既然是文艺片，最终票房不高也是可以理解了。

至于《银魂真人版》，也是这个问题，你说这是科幻片，好像不太对，你说这是搞笑喜剧片，倒是挺符合的，但也不是中国观众惯常理解的喜剧片，其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言，其实更是极大的门槛。

从表面上来说，似乎这只是对于电影类型片的理性分析，但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性，其次才是明星情况，一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片，才能最大程度的锁定目标观众，同时吸引潜在观众。

而如果类型不清晰，会对看过的观众造成表述困难，他很难把他的看过的感受传播出去，比如枪战片他可以说打得超激烈，比如警匪片他可以说警匪对立很有意思，角色非常有张力等等，但《深夜食堂》这类片子，你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐？

一个饭堂里发生的一些故事？

也太没吸引力了吧？

同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此，原著故事就是一个穿越不像穿越，玄幻不像玄幻，说烧脑也谈不上，但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的，这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口，这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受，实在是太日本化的电影了，她觉得中国观众并不太会接受这种电影。

事实上，豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈，大部分当然是力赞影片感动程度满星，催泪指数爆表，很多人表示真是太催泪了，完全哭成狗，但也要注意到也有意见表示，拍得太平淡与冗长了，还有人认为拍得太一般了，让人很失望等等，要知道这一波最早看到影片的中国观众，不是现在日本生活工作的，就是对日本电影有莫名好感的，所以基本可以判定为比较忠实的日饭，连他们都有对影片产生微辞的言论，可想而知在国内公映时，路人观众的普遍感受了。

所以，这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗？

还真是让人好奇，我们还是来猜猜票房吧

日版 解忧杂货店 点映 看过之后与心目中的原著还是有差距 细节控简直要命 还原度50%？

时间线混乱 导演是因为怕观众看不懂？

总是与小说比较导致观影过程好累小说改编虽然不尽人意 故事情节和选角算是尊重原著了 三位美少年撑起整部戏的颜值 浪矢老爷爷慈祥可爱 泪点有几处 最感动的是浪矢老爷爷回杂货店的最后一夜

“对你来说，一起都是自由的，在你面前是无限的可能。

这可是很棒的事啊。

”每一次回信的答案 都被理解成自己想要的结果 一群不被善待的人 最终都会找到自己的方向 电影的最后弥补了小说的戛然而止 看到了结局算是种Happy Ending 的寄托吧与中国版比较还原度应该更高吧 我没看过中国版 但清一色影评都是骂编剧的我也是头一次见…如果有东野情怀或者是凉介粉丝日版还是值得一看的 最后 Reborn 好赞啊 算得上是整部电影的精髓了

可能因为原著是日本作家的作品吧，电影对于原著还原度还是很高的，基本就是删减掉了运动员和喜欢迈克尔.杰克逊那两个故事。

只是故事还原度高了，但电影的整体流程却有些混乱了。

先是三人组莫名其妙的就接受了信件是从32年前来的这件事，后是三人组莫名离不开杂货店，而且本尊还像回到了32年前一般……还有就是浪矢爷爷莫名就知道能收到未来的信件了？

难道不是因为收到了那个喜欢迈克尔杰克逊的小男孩的信才知道的么？

另外就是浪矢爷爷临终前和初恋相见了，感觉有点破坏原本的气氛。

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧