复仇

“没有了记忆，还会有仇恨吗？

”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀，却如同鬼魅一般穿起了整部[复仇]。

厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。

从城市、人到语言，他面对的都是全然未知的世界，具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。

半是威逼，半是利诱，他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。

因为过去，他将要在未来失掉记忆，由此“兄弟”更加重要，他们既是帮手，又是希望。

当Costello真的失忆时，铁三角面对着抉择，他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞，但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。

所以，看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头，黄 sir问了这么一句。

复仇的责任如接力棒一般来回倒手，而复仇的目的也随着对象的而偏移。

最后，在记忆不复存在的情况下，情义顺理成章地成为维系复仇的关键。

整部影片充溢着浪漫。

虽然加入了异国元素，月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏（字面意义上，而非那部恐怖电影）式的紧张，仿佛侠客决战的悠远传说。

明暗交错时，枪手们寻找着一枪致命的机会。

铁三角的最后一战，硕大无比的废纸叠成的方块掩体，杀手们和风推动着它们，杀机暗藏。

“兄弟” 们在悲怆的超现实原野中魂归天国。

相遇不久，他们比试枪法。

在罗大佑的配乐中，子弹给破旧的自行车注入了生命力，渐行渐远。

那个场景，不知道混杂着何种感情，很难确定，那究竟是快意恩仇的兄弟之情，还是早已尘封的童年记忆……其后，已无记忆的Costello，凭藉来自月光的启示，重上复仇之路。

除了一个外国人，很难说[复仇]比老杜先前的电影多了些什么，还是那些熟悉的面孔、城市和黑暗。

浪漫情怀在影片得到了极大程度的展演，影片的节奏让位于对细节的展示。

当凌厉快速成为战场必不可少的组成部分时，[复仇]反道行之，“子弹时间”美好且冗长。

幽默则似乎是杜琪峰的黑色世界中的常态，足以制造些善意和自然的笑场。

影片最终的结局出人意料之处就是没有出人意料，这点倒是走回了“平常路”。

那里，最后一人茕茕孑立，掩不住的还有孤独。

附：老杜的Q&AQ这是你第一部以法国人作主角的电影。

你是如何做出融汇东西方的决定呢？

A若干年前我就有一这个愿望——制作一部不只有港人的电影，因为我感觉这样的交流对我有好处。

同样，我也希望让更多人去香港片电影。

我想这很有意思。

这个计划来自法国，给了我想法成真的机会。

Q你的电影总是关注匪徒和刺客的生活，有些角色还会重章复唱。

是什么教你继续这个素材？

A我想这跟我的成长有关。

作为小孩，我真是喜欢看动作片(martial arts movies)。

比如，我实在喜欢西部片，甚至关于古罗马角斗士的电影。

做电视导演时，我拍的节目有许多是剑侠的和动作的剧集(swordplay and martial arts series)。

所以我以为这个世界已经成为我血液的一部分，而那是我觉得最适合去拍的一个世界。

Q尽管这部电影首先是惊险刺激的情节剧(action thriller),却还有不少的幽默。

你能谈谈把幽默注入作品的兴趣吗？

A我想这是我人生哲学的一部分，那就是生活仿佛一场游戏。

幽默的瞬间在生活中发生，所以应该出现在电影世界当中。

比如，你在电影里有个英雄人物，英雄吃不吃饭呢？

英雄洗不洗澡呢？

他是个人，跟我们一样，所以我愿意采撷这些可以博我们一笑的瞬间。

不过，与此同时，我们也可以发现他们非常真实的东东。

Q在美国看您的电影挺难，您愿意在那边多些上映吗？

A从美国之外看，我们有美国观众非常关注美国电影的感觉，而且外国电影上映的机会比较少。

在欧洲，他们好像对外国电影更开放。

所以，我知道我的电影在美国的邀约非常有限(a very limited engagement)。

不过我已经参加纽约电影节两次，还跟那儿的观众见面，他们对我们这种电影倒也非常热情。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/2511167/

复仇 vengeance前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。

颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。

杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。

复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。

有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。

影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。

最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。

影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。

三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。

后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。

”“他不记得我记得。

”可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。

他们在这个行业里一直是专业人士，把杀人这个行当都行使得循规蹈矩如同行尸走肉了以后，百无聊赖。

每次归去，也无风雨也无晴。

那一顿意大利面，老当益壮的玩儿枪身手让枪手三人组的骨子里寂寥了好久的血又开始沸腾。

你是厨子？

飞出去的盘子伴着枪声，糊弄鬼呢？

结果呢？

其实鬼是最不好糊弄的。

一个过气的法国枪手，为了女儿不远万里来到澳门想要复仇，却发现自己已近暮年，身在异乡，断鸿声里，立尽斜阳。

阿鬼、柱、肥乐刚把老大的女人和偷情的姘夫用子弹钉在了床上，转瞬间又接了这单新的生意。

法兰西老头把银灰色的双鹰上膛，阿鬼、柱、肥乐同时拔枪，在废弃的垃圾场，一辆旧自行车在四枝手枪喷射出子弹的催推下，伴着西落黄昏的夕阳，绰影婆娑的芦苇，和“断送一生憔悴，知他几个黄昏”的老爷们一起翩翩起舞。

暗月夜，战松岗，枪在放、弹在响，惊起了飞鸟撼动了迷漾，只有暗夜中的月亮在和仇恨胡诉衷肠。

这个过程让枪手三人组重新找到了遍野绿、嬉戏醉眼，莫负青春的豪气云干和畅快淋漓，稍不留神却发现老大就是法国老头仇人幕后的主谋。

流年暗中偷换，西风几时袭来？

一切都是巧合罢了。

原地拔枪还是继续释放，选择不需要多少时间，时间是用来处理选择……就这么定了，再回头，高城断望，灯火已昏黄。

君知否？

狂风过后，战兴浓如酒，拼一醉，而今乐事他年泪，就算被十面埋伏，先点根烟，手也就不再抖，乱枪声中，豪情只剩了衣襟晚照。

老人跪摊在沙滩祈求主给他指点，直到离开他的人都一一出现，捧起了他无助的脸，让他继续复仇。

中心广场，教堂的钟声，行走的人、飞翔的鸟，愤怒的子弹指向了罪魁祸首，孩子们在你身上贴满了以提醒他的标记，你可以脱掉，但无法抹去的确是你脸上的阴霾……朋友来了有好酒，而你在他眼中是恶毒的豺狼。

当他再一次坐在海边，他是彻底的失去了一切的记忆，没有记忆就不再有仇恨，也许就不用再复仇。

杜琪峰，这次和法国人的一次合谋用梅尔维尔的感觉，把仇恨又搞大了……

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。

鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。

在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？

他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。

所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。

对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。

点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。

”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。

这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。

其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。

阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。

杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。

这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。

” 20多年前，汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。

李元桂（阿鬼），姚家柱（柱），徐乐（肥乐），二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。

退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手，不巧撞到另一帮杀手在开工，遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。

收了钱就得办事，办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了，问道：报什么仇？

杀手是有行规的，所以明知柜子里面有小孩，也“不能开门”，可是“开了门，看到了你的脸，你说怎么办？

”，在别人家人面前动手那是胜之不武，事主即使死了或者失忆了，收了钱事还是要照办，即使是去送死。

东西方文化在这片子里磨合的很好，东方的江湖即使是要你死我活，但作为同行还是惺惺相惜，而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。

东方的献身、信诺和西方的信仰启示，都表现很自然。

道义这东西你说有就有，你说没有也就没有了，它不可描述，只可见诸于人心。

近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片，也是血浆用得最多的一部，同时也是林家栋最出彩的一部片。

枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思，电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。

黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多，但是都不乏亮点。

请自行忽略结尾，那是给洋人看的。

信耶稣，得永生。

年轻的时候，杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影，之后去无线电视台，又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧，他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。

可以说，风起云涌的江湖侠义，早已烙印于杜琪峰的胸怀。

　《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客，孤寂是其天性，冷酷为其外形，情义之所在，他们甘愿赴蹈，虽汤火而不计。

甚至，在电影里，连他们出没的地点，也是古龙小说式的：冷雨交织的小巷，落日风萧萧的乱草场。

　　当然，杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画，多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬，源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。

为此，他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》，并在《复仇》开拍前，提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。

　　讲起来，本片的故事是相当简单的，它沿着一条线索直铺到底，偶有峰回路转的小惊喜，也是杜琪峰影片里习见的惯常。

更不必说剧中主要角色的扮演者们，除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外，任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪，有哪个不是老杜的熟搭档？

他们在片中的一举手一投足，又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。

　　最明显熟识的地方，当属细雨昏灯的黑夜街头，约翰尼·哈里戴扮演的角色，在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。

在上一部《文雀》里，杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱，这次，他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。

固然，这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次，更有镜头美感，也更能表现人物的情怀。

当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度，林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻，活脱脱是庞德诗句的描绘：人群中那些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的枝条上的许多花瓣。

而这几个男人间的情谊，也于此无声地油然而出。

这感觉叫人觉得妙极了，真可谓不着一字，尽得风流。

但我想，意图重复美好场景的固执欲望，未尝不是一种贪婪和过失，所以，请导演不要老是打伞了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森，让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。

　　整体上看来，杜琪峰以简约行事，功力非同一般。

除了雨夜街头较为繁复的场面调度外，绝大多数段落，都表现得比较克制，角色人物的对话，也同样相当的节省，只有两三场动作戏，颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。

而片子的结局，虽非四海无人对斜阳的悲凉，但岁月悠悠的沧桑之感，不免使人唏嘘。

　　的确，《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品，但它延续了导演的风格，一如既往地构筑着纯然的江湖世界，渲染着这世界中人物的落寞情怀，并让杜琪峰认定，这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。

值得庆幸和称道的是，现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境，自由地进行着创作，于此，他才能在《复仇》这样的类型片中，玩转出个性，以致影片在法国的异地背景下，依然能执守着东方的本色，捕捉着香港的独特气味，并将其拍摄得流光四溢，别具风情。

初观杜琪峰《复仇》时，年轻的我只看见夸张的枪火与荒诞的牺牲。

弹道如泼墨的暴力美学下，那个为陌生人赴死的赌徒，在二十岁的价值观里不过是个愚蠢的浪漫符号。

十五年后再遇这部黑色史诗，才惊觉那漫天血雨里飘洒的，是中华民族最古老的侠义基因。

当法国杀手用蹩脚粤语喊出"兄弟"时，当赌场霓虹照亮三支结盟的枪管时，我突然理解了荆轲刺秦前的高渐离——有些道义，本就需要用不合时宜来证明其纯粹。

这让我想起此刻在乌克兰原野上那些"不合时宜"的身影。

他们不是地缘政治的棋子，而是手持现代武器的古典侠客。

当全球都在计算利害得失时，总需要几个固执的灵魂，用生命为"正义"这个濒危词汇作注。

就像电影里中弹仍要完成仪式的杀手，现实中的国际义勇军也在完成人类文明的某种精神仪式。

我们当然可以精明地追问"值得吗"，就像质疑电影角色的选择。

但人类之所以需要艺术，不正是为了保存这种超越功利的浪漫？

杜琪峰的枪火教会我们：真正的伟大，往往藏在世俗眼中的"愚蠢"里。

那些燃烧的生命，既是给黑暗时代的耳光，也是照向犬儒主义者的明镜。

致敬所有不合时宜的理想主义者。

愿你们如电影最后的烟花，在照亮黑夜的瞬间，也成全了自己的完满。

电影看完了，几点感想1.即使是干杀手这一行，也得讲究职业道德，滥杀无辜不是一个杀手该做的事，买一送一就更不必要了2.杀手也是讲感情的。

杀人这件事不止是一盘生意，有时候也是可以建立在感情之上的。

当然了，讲感情，还是要付钱嘀3.事情要善始善终，既然答应了就不要食言4.复仇这件事有时候不但是仇恨，更是责任。

做人不能忘了责任

我把它的立意理解为：有些事情，即使你已经忘记，也是要去做的。

这是老派江湖的责任感，法国人没见过，我们却在英雄本色中早已熟悉。

看似遥远的21世纪已经过去了10年，一切都是实际广义至上，道义、责任，放两旁，不见了。

其中的每个人，都有很多机会退出。

但他们都没有，仅仅是因为“很多钱”吗？

我看不是。

他们对于自己的选择，是单纯觉得“这是我选的，所以撞了南墙也不能回头”。

为什么觉得失恋的人可以看看呢？

因为你可以思考下：有些东西，如果忘记了比较快乐，你是不是还一定要强迫自己记住。

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。

《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”“他不记得了，我记得啊，干活吧！

”居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。

只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。

更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。

但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。