东京！

Hikikomori（宅）pulliing away, being confinedJapenese term to refer to the phenomenon of inclusive individuals who havechosen to withdraw the social life, ofen seeking to extreme degrees of isolation and confinement.东京部落的一个chapter？

有条不紊的整齐与一丝不苟的寂寞。

不敢暴露在阳光下的阴霾。

苍白的肤色。

这是所谓宅的一种状态。

来来往往于城市中间的落寞。

不敢面对生活，剥离于社会的转变，不想用固步自封来形容，这是一种无奈。

很喜欢女主角。

摩托帽代表现代社会，吊带裤代表小小的心思，浅浅的欲望。

瘦弱，年轻，很漫画，很自然。

不矫情的话，普通。

我喜欢会骄傲的嘴唇，会翘的。

其实，冗长的独白本身就是建立起了宅这种行为对于孤单的深深的矛盾。

渴望倾诉，只有自己。

Shaking。

shaking。

男，不知所措，久年没有眼神的交流，让他遇见她时，由内而外的动摇。

孤单战胜的是恐惧。

我不喜欢，总有人把宅挂在嘴边，宅个毛，某某人说“不是每个人都有资格孤单”，赞同，学来的不过是跟风似的吵闹。

原题。

男，跑出去里世界，到外世界，却发现，空无一人。

大家都开始将自己藏在屋子里，长长短短的进度，深深浅浅的海洋。

喜欢，最后男按住了女身上关于爱的按钮。

那是一个所有孤单的人美好的期待。

她将概念画在了肌肤表面，其实也是在孤单中提醒，这些概念的存在。

外化，这是一种记录的外化。

我喜欢这个故事，是个童话，男让我想起来的村上春树，这个男的好像是拉贝日记里的那个最坏的日本军官。

这是一个很多人，一直在期待的故事，有人沉浸在自己编织里的孤单，其实是觉得这种感觉才是与童话般的邂逅的完美的前奏。

很多人在期待，有你有我，有曾经你的我，有曾经我的你，有没有过的，有反复来过的。

我们不曾失去希望。

宅是一种固若金汤的回避，也是一种漫不经心的等待。

最后提一句哈，我是五号。

现代都市题材的电影一般关心的是典型环境下的特殊人群。

从大多数的电影范例来看，越来越多的导演们喜欢把自己的视野放在受人漠视的弱势群体或新生的概念性人群中。

一直以惊悚片著称的韩国导演奉俊昊这次也把视野投向了生的群体：宅男。

这位导演用其独特的视角和丰富的想象力提醒人们去注意潜在的都市危机。

　　 影片描述的东京作为世界城市化进程最高的都市之一，有着强盛的经济实力和文化底蕴，居民的物质生活相对富裕。

但同时，快速的生活节奏让他们兼具社会的巨大压力。

恰恰是这样一个高度信息化的城市里却出现了一群对社会漠不关心，极度封闭的人群——宅人。

很显然，导演蓄意关心了这个群体并且透彻地研究了其存在的核心意义。

在影片中，这位主人公宅男靠电话和外卖生活，足不出户，不与外人交流，在他内心深处的潜意识里，他很反感都市中周而复始的生活，为了逃避沉重的社会责任感和压力，避开周而复始的机械化生活，只能选择离群索居，隐姓埋名。

显然这种生活方式是与主流有所不同的。

奇怪的是，主人公的生活目的看似简单，宅式的生活虽然让他离开了喧嚣的城市，却只能带来短暂的安宁，它并不是一种长久的解决方案。

一切又陷入了另一种模式之中，从高高堆砌的比萨饼盒子和整齐码放的卷筒纸我们可以看出：他的生活方式陷入了一种可笑得悖论当中：这位宅男虽然把自己的屋子打理得井井有条，却只能通过观察阳光和体验时间来欢度生活，他割断了与世界的媒介，只通过阅读来进行自我沟通，陷入了荒诞虚无之中。

导演用“第二十二条军规”的模式审视主人公的心理状态，贴切显示出都市是模式即是一种强制的意识形态。

作为其中的构成我们想去逃离时何等的困难！

　　 于此同时，主人公的存在意识（在这里指代为性爱意识）被一个普通的比萨店女孩激活。

这让他十一年来第一次与别人进行目光交流。

在导演蓄意设计的戏剧化场景中，女孩因突如其来的地震而昏厥，恰恰给了男主人公还原人性的机会。

但是在这里女主人公却是一种极端机械化的象征：她所有的喜怒哀乐都由机器控制，有着精确的眼光（摆放错位的比萨盒子）和缜密的思维。

尽管如此，这种自闭式的爱情仍然让男主人公鼓足勇气进入社会，勇敢地寻找爱情。

颇具讽刺意味的是，当男主人公最终敢于追求人的正常生活时，整个社会确已在极端的发达中分崩离析，人类因做种接受不了现实而异化成为宅男宅女。

导演在这里给观众呈现了一样的街道，而送比萨的机器人取代了人的位置。

社会俨然变成了一座监狱，人类的生活也变成一出可笑的荒诞剧。

影片导演也正想在这里告诉我们：人类囚禁的过程是过度的现代化造成的，而这种囚禁正是出于人自身的原因，在都市化的进程当中个人的地位被无情的牺牲，人俨然化为螺丝钉以供社会运转，这导致了人类往往意识不到自身的精神需求，而把自己封闭在一个狭小的生存空间中，用导演的语境来说，以东京为代表的超大型城市正是这样的空间。

　　 影片设置了很多隐喻来说明主体，宅男手中的圆圈指代的是日本的未来，同时又象征了现代的人类生存状态，用萨特的话来说：“没有本质的存在等于虚无。

”影片中的人大致都生活在狭小的圈内，作着不变的循环，他们没有自主支配生活的权利。

日本正是处在这样的危机之下的国家。

而从另一个道具——女孩手中的摩托车头套我们可以看出：在突如其来的变故过后人其实意识到了自己“套中人”的悲剧。

而反复出现地震代表了一种变化和颠覆。

比萨店老板的出现预言着人类个体的最后一次亮相，忧郁而愤怒，确不失人的基本品质。

而按钮是集体机械化的象征，从女主人公的行为中我们可以感受：人类正在集体化的压力下死亡。

　　 当宅男再次见到女主人公过后，他勇敢地按下了代表爱情的按钮，萨特在在《存在主义是一种人道主义的文章中说：懦夫是自己造成的，英雄也是自己造成的。

”这时男主人公一改常态的坚决和果断，成为英雄的化身。

其实导演在很多处都透露出对于男主人公以及他说指代的人类给予的同情和赞许，在影片开头，他虽然被父亲在感情上抛弃，但仍经常徘徊在父亲的屋前。

虽然与世隔绝，仍然热情的阅读书本以获取知识。

虽然失去了社会的交往能力，仍然执著地跑步去找寻女主人公的下落。

可以说，导演在男主人公的身上给予了人类最后的希望。

也只有勇敢地唤起人类的正常情感，人才有可能在极度变异的社会中继续生存下去。

　　 在《东京狂想曲》系列短片中，来自不同国籍的导演各自诉说了自己对于这座城市的看法，而相比法国导演雷欧卡拉克斯在影片当中深厚的政治隐喻及狂放的剧情，奉俊昊更体现了一种东方人内敛，自省的气质，而这样风格低调的影片却把整个人类的灭亡作为预言的结局，可见，在任何地点，人都不可能逃脱这样的悲剧，很显然，导演的别有用心正是对于“娱乐至死”年代的人的一个提醒，让我们看清这个城市的背后还剩下什么。

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。

男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。

女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。

故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。

宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。

電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。

城市之中，誰不寂寞？

手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。

室内设计，是米歇尔冈瑞的作品。

其实三部里我最喜欢这个。

很像他的东西，但看的时候并没有想起他的其他作品。

故事和拍摄手法都很喜欢。

比起暖暖内含光好多了。

粪。

carax还能更疯么……虽然我很喜欢很喜欢新桥恋人，但是坦白说这个片段我并不是很喜欢。

但是三个导演里我最喜欢他。

战栗东京。

毕竟都是亚洲人，彼此理解可能容易点吧。

但是故事本身不是特别喜欢。

啊，就这样。

幸福是什么？

幸福就是结婚。

生小孩。

上下班朝九晚五点坐一天的办公室？

这是大多数人认为的幸福。

如今有多少人关心自己精神上的充足与幸福感。

中国人现在很少有自己的宗教信仰了。

那你的精神信仰又是什么呢。

你恋爱了。

你快乐吗。

你工作每天坐办公室困不困呢？

脑袋一片空白吧。

下班了看电视你快乐吗。

节目无聊有聊都会看到半夜才睡觉的吧。

很多人离开电脑都觉得不习惯了。

那电脑带给你幸福了吗。

每天吃饱喝足你幸福吗。

当然有些人吃饱喝足就觉得幸福了。

可是如果你有条件可以做些什么你会去做去改变自己吗。

是不是不动脑思考已经变成了大部人的习惯？

上一次特别开心的微笑是什么时候。

什么感觉会让你特别的觉得：突然世界都美好了。

我一直心怀理想。

一直。

一直。

想要做有趣的事情就是我的理想与幸福感的来源。

恋爱和结婚都并不能一直让人有幸福感。

反而变得小心翼翼或者是时而快乐时而忧愁。

时而痛苦。

我喜欢想东西喜欢动脑袋。

这个时候会发觉就是幸福。

每个人来到世界都在找自己存在的理由吧。

亦或更本不考虑？

那生与死究竟有什么区别。

以一个城市为背景邀来一众导演拍短片是近期挺流行的方式，比如那套我非常喜欢的《巴黎，我爱你》，还有我正期待的《纽约，我爱你》。

最近，意外看到一部以东京为背景的三导演短片集《东京！

》，构思巧妙，个人化风格浓厚，看着实在有趣。

有趣的是，三位参与的导演倒没有一个日本人，但是名声都不小，其中，最为中国观众熟悉的应该是韩国导演奉俊昊，他那部《杀人回忆》在我看来放在世界影坛都能在犯罪片，黑色电影领域排在前列，何况他还有部知名度很高的《汉江怪物》。

还有法国导演卡拉克斯（Carax），《坏血》和《新桥恋人》都是知名文艺电影。

另一位冈瑞（Michel Gondry）名声小些，但是也有《暖暖泪含光》和《科学睡眠》这样的知名度不小的作品，实力自不必说。

看得出，拍这套短片集的时候，三位导演估计也没什么商业压力，所以他们拍的很放松，很尽兴，很自如，一不小心就倒腾出这么有趣的作品。

片中，你可以看到一个女人如何变成一把椅子，一个男人如何在东京地下潜伏并突然跃上地面用暴力成为人们的偶像，还有很日本风格的宅文化，虽然这样的文化已经在世界流行，但是猛的看到一个人能宅十年还是让人惊愕。

在我看来，三位导演尽管各自选取了不同的角度展现东京，却正好展现了大都市中的三种情绪。

在Gondry拍的《室内设计》一段是最契合他天马行空想象力的一段，它表现了大都市对人们的感召和抛离，片中，一对恋人，弘子和阿明来到东京寻找梦想。

和千千万万告别家乡的人一样，他们对大都市心怀梦想，相信凭借自己的打拼，能创造美好生活，能打造自己的幸福家庭。

然而，现实总是打磨这城市中漂泊的人们的理想，他们试图融入这个城市的生活，却发现步履维艰，成功的只是少数，那份艰难与失落只能自己吞咽。

终于，阿明那充满Cult风格的电影引起人们的注意，弘子却感觉与男友渐行渐远，城市就是这样的场所，它总是让未进入的人感觉自己应该可以成为那在其中光鲜成功的一员，却在进入后很快被抛离出中心。

在跌跌撞撞中，弘子上演了神奇的一幕，她慢慢四肢变成木头，然后身子逐渐缩小，最终变成了一把椅子！

这是神奇的变异，当我们为弘子黯然神伤，感觉这是她的悲剧时，却发现变成一把不起眼的椅子后，她反而获得了意想不到的自如。

椅子不起眼之下，却又是人们不可或缺的室内设施，于是弘子成了可以在人形和椅子间自由变化的人，最终，她被一个男子拣入家中，伴随着他吃饭、办公、看电视，平静的享受她的生活，很多时候，被抛离并不意味着失败，放下追逐成功的那份疲惫也是一种享受，或许，导演让弘子变成一把椅子，也是在提醒我们，忙碌了这么久，也该好好坐下歇歇了。

Carax演绎了一段疯狂东京，一出名为《梅尔德》的狂想曲。

片中梅尔德是一个生活在地下的异类，就如他名字的含义“粪便”一般，当然只能在地下。

与他同时在地下的还有一段日本昔日的历史，我们可以随着梅尔德看到，那是二战的兵器，甚至包括南京大屠杀的符号，这些历史随同梅尔德一起被埋藏在地下，与地面的东京繁华显得相映成趣又格格不入。

梅尔德时常到地面骚扰人们的正常生活，慢慢的越积越多，他终于在一天跃出地面，用二战的炸弹制造了21世纪的城市惨剧，但是，当他被审判时，激起的确是城市中强烈的狂热气息，到了被行刑的时刻，他却突然不见踪影。

看这段的时候，我突然想到了今敏的《妄想代理人》，与其相似的是，现代社会看上去那么有序，那么文明，仿佛过去的狂热与血腥不会再现，却轻易的就被一个人搅的大乱。

秩序的失范是末世电影常见的背景，而本片中，梅尔德就如同日本二战那段狂热巅峰历史的化身，他潜伏于地下，让生活在太平盛世的人们感觉不到，认为那只是“历史”。

但是，这样的癫狂总是会不是浮现，如同梅尔德不时骚扰市民一般，如奥姆真理教，如右翼军国分子不断的鼓噪，终于有一天，他可能从地面一跃而出，造成一场更大的灾难和狂躁，让人疯，让人傻，让人狂，让人慌，当然，也会让人死。

但是，当一切渐渐平静，你准备将之清算时，梅尔德却突然不见了，那种狂热却突然消失了，但是，请注意，他还在那儿，还潜伏于地下，随时可能重来，作为也有过很多段狂躁历史的中国，梅尔德也值得我们警惕。

与两位欧洲人天马行空，热闹非凡相比，奉俊昊的《震动东京》要显得内敛和温情很多，本来嘛，片子讲述的是宅男的故事，他们本来就是内敛的一群人，但是实际上又有着丰富的内心，需要一点震动，才能喷发出来。

片中的宅男境界很高，十年零十个月不出门，靠叫外卖披萨饼度日，以至于家中披萨饼的盒子都堆积如山。

他甚至都不会与送外卖的人有眼神交流，直到一天，他突然看了送外卖的女孩一眼，这一眼，天摇地动，东京地震。

其实，这场地震也是蕴含着对一个孤独的人与外界交流的那一刹那间的隐喻，面对昏倒的少女，他的惊慌失措和无助正表现着现代人对交流的惰性和恐惧。

常常，在平时生活中，我们总是感叹人心的冷漠和势利，非要到了如瘟疫、地震等灾难来临时，却才放心我们原来可以靠的那么近，团结的那么紧，融合的那么深。

当宅男走出那已经藤萝丛生的屋子时，才发现地震的一刻，那么多宅男宅女们都走了出来，但是片刻又回到屋中。

而他却不能再呆在屋中，他要走出去，寻找那个送披萨的女孩，那是生活中美得象征，值得走出自己的空间，去奔走，让这个城市更有活力。

三部短片中，城市都不是那么完美的意象，它显得充满诱惑又常常冷酷的将人抛离；它显得井然有序又常常癫狂的那么可憎；它显得人流如织却让每个个体孤独的害怕阳光。

东京有东京的烦恼，其它城市也自有其它城市的困惑，但是，这终究是那么多人生活的城市，所以大家总会以自己的行动让它充满人的气息，而非钢铁混凝土怪兽。

哪怕变成一把椅子，也是有灵性的椅子；哪怕狂热弥漫城市，也有消散的一天；哪怕我曾经不敢对你开口说声“你好”，也可能在有一天热情的把你寻找。

正如片名《东京！

》后面那个惊叹号，这就是城市，它有无奈和感伤，也充满了惊喜和活力！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9cd94390689e3084a877a41b.html

城市主题 分段式 苍井优因为这三个因素才看的最喜欢的是第三个故事 也就是小优演的部分前两段实在太抽象主义了如果你打算看这部电影 就不要再往下看了= =剧透分割线-*****************************************-剧透分割线第一部分 室内设计怀着梦想到大都市打拼的年轻情侣在努力的找寻自己位置的过程中 两人渐行渐远剧情看到一半也没有明白跟室内设计有何关联直到后面惊人的转折 女孩在感到被忽视质疑 灰心不已第二天起来却慢慢的发现自己变成了一把椅子却反而找到了属于自己的天地和快乐算是一种暗示吧 在忙乱纷杂中挣扎的人们也许转换下角色反而会找到出口第二部分 粪看了不到一半 实在看不下去了 跳过。。。

第三部分 震动规律安静的宅生活舒服明媚的阳光一个习惯的转变 预示着有什么神奇的事即将发生那个酷暑天 戴着头盔 送pizza的女孩 表情苍白在他们眼神交流的瞬间 天地摇动当看她身上的符号 他知道他们是同类但那之后她便消失了于是 在宅了十年零十个月后他终于决定出去寻找却发现街上空无一人每个人都躲在自己的角落 谁都不愿走出来直到他又见到她 又一起地动天摇人们终于走了出来 科技让生活便利 却将人的距离拉远她又出现在他面前 他走出他的心 与她的心交会时间永远定格在 她的微笑

第一个故事，讲述了两位来自他乡的年轻人在日本东京这座大都市中追逐梦想的点点滴滴。

他们的故事充满了挑战和困难，不仅展现了他们个人的成长变化，也象征着许多日本年轻人在现实社会压力下的生存困境。

第二个故事则显得更为荒诞不经，它讲述了一个神秘的外来生物意外降临日本社会的奇异经历。

这个生物拥有不可思议的能力，它始终保持着一种超然的观察者姿态。

通过它的视角，我们看到了日本社会中那些被忽略的角落，以及美国文化如何在不经意间影响和改变着日本的本土文化。

这个故事用夸张的手法揭示了全球化背景下，不同文化之间的碰撞与融合，以及本土文化在面对外来文化冲击时的困惑和应对。

第三个故事则聚焦于日本社会中一个独特群体——宅男和外卖女孩。

故事细腻地描绘了他们的日常生活，以及他们之间微妙的情感纠葛。

宅男，一个沉迷于虚拟世界，对外面世界充满抗拒的年轻人；而外卖女孩，则是穿梭在都市中的孤独身影，她们在送餐的间隙，窥视着别人的生活。

这个故事深刻地反映了日本年轻人中普遍存在的厌世情绪和“家里蹲”现象，同时也探讨了人与人之间沟通和理解的重要性。

这三个故事，每一个都具有鲜明的特色和深刻的主题，它们共同构成了一幅描绘现代日本社会的多面图景。

通过这些故事，我们不仅能够感受到日本年轻人的生活状态和心理状态，也能够反思全球化和本土文化之间的复杂关系。

这些故事不仅仅是对现实的再现，更是对未来的思考和探索。

强烈推荐给每一个对日本文化和社会感兴趣的读者，它们会让你对这个国家有更深的理解和认识。

三部非常有意思的发生在东京的短片，两部由法国导演完成，另一部由韩国导演摄制。

超现实情节混进现实主义的故事中，令人印象深刻。

其中，《室内设计》探讨了在拥挤的都市生活中，一个普通人的身份感与存在感。

《Merde》是一个天才之作。

卡拉克斯用一个光怪陆离的人物和一个相对并不复杂的故事非常出彩地展现了日本残忍、自负与懦弱并存的民族性格，并对其的暴力与逃避作了象征性的隐射。

片子无论在镜头还是意象（关于南京大屠杀的标语、自创语言、片尾含沙射影的“Merde在纽约”，等等）都独树一帜，让人不但体会到导演的深刻洞见，也能感受到他的独到才华。

《东京地震》是一部关于孤独的片子。

无论是十年独居的主人公，还是空无一人的城市，导演都在最大可能戏剧化这种都市孤独感。

情感是摇撼这种孤独的惟一方式，它也通过城市的震动（地震）表现出来。

（巾城）

第一和第三个故事都非常地日式，相比起来第二个故事尤为特别。

那个下水道的怪人梅德拉是一个尼采般的人物，我们曾以为他是一个彻头彻尾的疯子或怪物，但是后来发现他是有理性的，因为他是能说话的。

他说的话是“只有三个人”懂的话，那是一种包含着情绪张力和暴力性的菱角、将身体牵涉进去的语言，与平静圆滑的日语形成鲜明对比。

这种少数的语言必定和用来沟通交流的语言有着本质性的差异，或许他甚至不需要学习，用这种语言沟通更多地像一种神秘仪式。

这种语言意味着他不必依靠“多数”而活着，不必要被语言驯化成一个庸人。

他背负着上帝的罪，要宣判他在他最讨厌的土地活着，他说：“我母亲是圣人，被你们所有人强奸了，我是你们的儿子。

”然而在着神圣的罪恶中，他每一刻都在肯定自己的生命：“我热爱生命”、“我不想死”、“我的上帝那里没有镜子，但是我知道我是漂亮的，因为我母亲对我这样说过”。

他并不是军国主义的象征符号，他吮吸着王菊的力量（正如吮吸着钱的力量那样）。

在他看来，日本地上的生活是丑陋的，那丑陋不是别的，正是尼采所说的“虚无主义”，让眼睛变成了阴道。

吊诡的是，无论是日本还是美国，都将梅德拉变成了一尊圣像，他们并非没有对生活中的虚无无动于衷，但是他们还是得依靠一个偶像。

正如查拉图斯特拉下山后被民众追捧那样。

这无疑是一部尼采主义的短片，我们能够看到一种宗教的激情，迪奥尼索斯的幽灵徘徊在这个发达资本主义城市的上空，这种激情是和世俗意义上激进的恶伴随在一起的，这到底是我们对邻人的恨、对日常生活只恨，还是尼采所说的遗忘了仇恨的先知，还无法得知。