冥王星早餐

生理课写纸条问老师哪里可以做变性手术；向流浪歌手（爱尔兰共和军成员）撒娇：“你回家发现我躺在地上，会送我去医院吗，你会给我带糖，还送我花吗.”被共和军炮弹炸飞：“我的丝袜毁了，我恐怕得重新买一双了，没别的办法了。

请从我最美的角度给我拍照，Darling.”

做歌手的日子（含情脉脉，似水柔情啊）“如果我加入爱尔兰共和军，可以给我配一个粉色的眼镜吗？

”

好友回答：你能不能认真点！

干仗呢！

“如果我不是易装恐怖分子，你会娶我吗？

”

娇嗔可以一抵百自称幽灵小姐、saint Kitten，戴小礼帽、穿白套裙、亮片裙喇叭裤搭校服，做印第安女郎、应召女郎、被当成爱尔兰暴力冲突分子关进监狱、只身前往伦敦寻母，见到母亲一刻华丽丽晕倒……

身段一歪，心都化了这个异调者，教区的阿婆、继母姐姐、老师同学统统看不惯他，亲生父亲不承认他，但他甩手娇滴滴地一句：“I did my best，I am off.”踩着他的红色高跟鞋，卡塔卡塔地拍屁股走人，风姿绰约、矫揉造作，留你一脸惊愕。

你太不喜欢他傲娇地模样，心生鄙夷，你看不惯这个妖魔鬼怪，但你拿他没办法。

Kitten用温柔杀死你内心的邪恶。

而你也只能长久的，无法将他从脑中抹去。

“Druid man or Druid woman？

”“That doesn’t matter. What matter is the journey. We will visit the stars and journey to Mars, finding our breakfast on Pluto.”哦，我爱这个人间男碧池！

冰蓝色瞳孔、纤长睫毛、红嘴唇，Sugar Baby Love是朵奇葩，但我们人人都爱他。

故事从前史切入主角心理，讲述他探寻自己身世来源、寻找存在&安全感，重新理解爱的过程；影片完全以主角带动，情感反应写得细腻动人，只要理解了人物动机就理解了他一系列的举动。

同时，故事还旁敲侧击反映了当时的爱尔兰和英国充满偏见、暴力的社会氛围，与主角的纯粹形成反差，隐喻社会让爱和边缘人无处安身。

导演的视听策略轻快诙谐，但不少桥段又煽情感人、催人泪下；墨菲的表演简直完美，将一个善良美丽的妖孽演绎得楚楚动人，令人心生怜惜！

基利安·墨菲可以说是异装癖专业户，男人扮演女人如此之像如此之美，不仅因为他有蓝色的眼眸和中性的脸庞，还因为他有惊艳的演技。

小时候涂红唇穿长裙，我也有如此经历；长大后化浓妆戴假发，我没有勇气坚持。

但是他做到了，就算遭受众多非议，却也从未改变自己，那种真实从容令人感动。

从失笑到哽咽。

异装癖者帕特里克用笑容与柔软掩饰内心，也用笑容与柔软回应和化解一切，浮萍般不入世的放逐与忠于自我所散发出的感染力，把个动荡时世化作了流动的布景板，活成了只属于一个人的岁月童话。

全片第一次表现这个角色痛苦自觉的片段，是帕特里克的朋友从爱尔兰到伦敦堕胎，帕特里克安慰她说这样也好，免得“不幸成为我这样的‘大灾难’ ”。

朋友改变心意，站在诊所门口告诉他，“我爱你这个‘大灾难’ ”。

顷刻两个镜头切换间，是无比短暂动人的心酸与温情。

而从未停止过的对生母的印记——那个“被世界第一不夜城吞没的美丽背影”——的追寻，在他终于踏上她住的大街（以最“英国”、最“撒切尔夫人”、甚至“比撒切尔夫人美多了”的姿态）时，观者的泪水也伴他的脚步涌入眼眶。

作为男演员，能够出演一名绝色“美女”，在长达两个小时的影片中，千娇百媚，天马行空，尽情挥洒，是件多么幸运而美妙的事情。

克里安墨菲（Cillian Murphy）无疑过足了瘾。

这首先得益于大自然赋予英伦男人那傲人的纤细身材。

《猜火车》中，以Evan McGregor领衔的一群小混混，穿着紧身的铅笔裤，撑着两条令女人也羡慕的细腿在都市的街道疾速跑过，是美国好莱坞罕见的风情。

记得我小时候看过的著名的《虎口脱险》，英国伞兵小伙被打扮成姑娘以蒙混外人。

镜头从下往上推，流畅的毫无赘肉的小腿曲线给我留下了难以磨灭的印象。

《冥王星早餐》问世于2005年，克里安29岁，他的儿子在这一年出生。

已婚的新晋爸爸，还能以瘦得宛若少女的身材出镜，令人称奇。

IMDB上对他外貌优势的评价是“bright blue eyes and prominent cheek bones”。

这蓝眼珠，电影和电视上常见，可惜我没机会遇着活人近距离观察过，所以难以有直观的感受。

只知道欧美人自己肯定有区分，什么湖水蓝，海水蓝，宝石蓝，猫眼绿的，甚至还有一只眼睛一个色！

克里安的大眼睛，蓝肯定蓝，西方的美人大抵都有这么一双蓝得沁人心脾的眼睛，具体怎么个好法，我却说不上来。

而这“prominent cheek bones”，倒深得我心。

如果没记错的话，当年以《男孩不哭》里性别错位的假小子角色获得奥斯卡影后的Hilary Swank，被媒体评价为“有着令女人发狂的非常帅的脸颊曲线”。

有趣的是，克里安以男人身份塑造的这位假姑娘，也有着漂亮的脸颊曲线。

很多次的特写镜头中，他蓬松的卷发，长长的睫毛，大大的眼睛，高高的鼻子，圆润的嘴唇，被那干净利落的颊骨线条收束成完美的侧脸。

不是每一个清瘦的人都有如此清晰的脸和脖颈的分界。

克里安身为男人，他的cheekbone还是偏硬朗，即折线比较sharp，不够圆润，这跟Swank的很像（所以说Swank的boy造型令人信服）。

那尖尖削出的下巴，带着一丝决不妥协的清高和倔强。

正面观的时候，他用一双温柔的眼睛含情脉脉地看着你，令你心动；侧面观的时候，他微微扬起下巴，鹤立鸡群，假装坚强的模样又令你心疼。

影片中有太多对他侧脸的特写，扮演印第安女郎那一幕是个经典。

沉浸爱河，完全忘我的境界，在他和Mr Hatchett的深情对望和对唱中展现得淋漓尽致。

逆光拍摄，亮光从远处射向他的侧脸，向上仰望的脸颊正迎合着爱人的目光，慵懒而惬意的姿态，柔顺含笑的眼睛；灯光在他的脸颊周围泛出光辉，而他浑身上下透出的幸福的光芒更加耀眼。

不得不承认，这个印第安女郎的扮相太惊艳了。

那一刻，我觉得他就是个女人，享受爱情甜蜜的心满意足的小女人。

虽然也安排了不少挫折和悲剧事件，但是影片还是有意地避开许多不堪，比如争斗的残酷，生活的窘迫，妓女的屈辱等等，在温暖的英式情歌的陪伴之下，任凭kitten带领我们一起经历他的多姿多彩的冒险之旅。

这个有些许哀伤的寻母童话中，kitten像一个可爱的小王子，经常微笑，播撒爱心，毫无防备和恶意地面对人和世界，他的心纯净得像个孩子。

虽然他的出生是个错误，但这意外降临人间的小天使，不该流泪，上帝注定要圆他的梦想。

我是在2010年的《盗梦空间》才注意到这个另类美男克里安墨菲。

而他早在2005年就主演了《冥王星早餐》——虽然是个偏门的文艺片，但在我看来，表演已经达到相当的高度。

同年出演《蝙蝠侠前传》里稻草人医生和《红眼航班》里的恐怖分子，邪魅的气质一鸣惊人，为他敲开了好莱坞的大门。

克里安是爱尔兰人，以前写过的小麦（James McAvoy）是苏格兰人，这些英式小生一定会在纷繁的大都会好莱坞的舞台上书写一道独特的风景线。

拭目以待。

最后八卦一些克里安的基本信息*1976年5月25日出生。

我的同龄人哈，还算年轻。

*身高1.75m，跟小麦一样，注定不以身高为优势。

不过很符合亚洲人的审美，嘻嘻。

*素食者。

是不是保持身材的一个重要因素，不得而知。

*2004年结婚，两个儿子分别出生于2005年和2007年。

为啥如此早婚呢……难道也是英伦风情，呵呵，联想到小麦了。

*当年曾是蝙蝠侠的热门候选演员之一。

幸好没演，否则肌肉得train成啥样，还是瘦点好看。

沈宏非说，瘦显得忧郁——要不《盗梦空间》里的公子哥还得旁落他人呢。

*非常崇拜演员Liam Neeson，是他的“电影之父”（movie dad）。

正好Liam在《冥王星早餐》中也演了他的Father。

*会说流利的爱尔兰语和法语。

当然还有英语了。

可能英语算是他的外语，我觉得他的英语一直是一种腔调，不如小麦那样风格多变。

PS1，推荐大家看他2006年主演的《风吹麦浪》（The wind that shakes the barley），第59届戛纳电影节金棕榈奖，比较有深度地讲述爱尔兰内战历史的影片。

希望以后他能主演更多精彩的角色。

PS2，《冥王星早餐》的OST网上给出的音乐不全，再补上四首我喜欢的：1，Madam George – Van Morrison2，love is a many splendored thing – Andy Williams的版本有留声机现场的效果，而Nat King Cole版本当然也很经典啦3，Me and Mrs Jones – Michael Buble4，For what it’s worth – Buffalo Springfield

他被催眠后，抱起所有被魔术师乘坐是妈妈的人和物品；他认真地对待每一个对他好的人，并付出真心；他请求留在监狱为了能有点归宿感；看到自己的妈妈他激动得晕倒了；离开妈妈家的时候他流泪但告诉自己同母异父的弟弟是角膜炎所致；飘渺无根的孤独感围绕整个人生，但却依然坚强地活着；所有萍水相逢的人给予的爱都有限；人人匆匆地过活，如果童年时没有被爱过，长大之后难以健康生活了。

基莲就是角色雕刻大师。

这部片给我的第一个惊喜，是性别认同不被设置为是个体面对的第一性问题，而且电影毫不掩饰地承认，这种认同永远无法自洽，永远存在裂隙。

主角一直在完成、或者说去接近他为自己编织的一个叙事，即他的形象和性符号是一个充满魅力的女性。

他也近乎做到了。

即便如此，在面对一个男人充满爱意的告白——他所渴求的爱情，灵魂的真实时——他暂停了自己的角色扮演，表明（也是在故事中唯一一次表明）自己是男性。

他所面对的真实，以及他承认的真实，是他把自己认同为女性，并要为了这个自我认同拼尽全力去表演，去承受不同叙事之间的摩擦为其精神和肉体带来的痛苦这个事实。

这奠定了其性格的基调——戏谑。

这是电影给我带来的第二个惊喜。

不同于许多影片主角发臭发烂的犬儒主义，基莲的角色用他独有的将一切外部世界的话语性化的反讽，来重述满目疮痍的生活。

政治与战争被他柔腻的腔调解构为充满暧昧与性挑逗的喜剧，作为国家暴力机器的警察及其所象征的阳刚而暴力的男人们最终不得不以一种苦主的尴尬姿态，陪他扮演女性爱欲幻想中的好人角色，比性别叙事宏大得多的民族国家叙事，其所包含的剧烈冲突居然在这个诙谐的转变中被吊诡地化解了。

最深刻的片段还是他在寒冷的夜里，一次次拎着沉重的枪支，将它们丢进湖里。

那一刻他在用男性的身体和女性的意识来弥合爱尔兰独立战争给平凡的人的生活带来的撕裂。

电影也借此传达出“跨性别者具有和平的力量”这一观念。

惊喜之余也有一些不满的。

用小叙事解构大叙事是白左电影惯用的廉价手法，故事中的主角面临的是双重困境：战争的困境和生存的困境。

主角通过性化叙事油滑地避开了政治运动对个人生活的颠覆，与此同时，他不得不面对一个人在大都会生存的问题。

显然他选择的方式是颇具争议的，因为他的困境在一定程度上要被归因于他把性别认同置于个体生存之上，最根本的吃饭问题，反倒是性别扮演无法解决的了。

我个人认为更有趣的处理方式是，他能够在某种意义上走向对自己生理性别的折返，为生存而重新运用自己身上的男性力量。

但这似乎更偏向于生存主义，或者说阶级理论了，这显然不是故事的作者想要表达的。

都是一辈子，但就是有这样的人活得仿佛生来比我们更自由，我说的是人的区别。

Kitten，这个来自Irish的变性人生来没爹没娘，因为自己的性取向而给后妈丢尽了脸，但却从不避讳自己，永远对任何人袒露胸怀，也永远不掩饰自己的情绪。

18岁不到，她就开始了自己的旅程去寻找自己的母亲，毫无线索，无依无靠，但什么都没有让她沮丧起来，在英格兰、爱尔兰、苏格兰动荡的70年代，Kitten辗转周折，因为她的无所顾虑，走到哪说哪的性格，经历了很多的事情，但最终找到了妈妈，虽然只是一个根本不认识自己的妈妈。

影片整体的风格也映衬着Kitten的无畏和“放荡”，游走于现实和Kitten的幻想之间，也不时的提醒我们在这种梦幻般的故事里，恐怖袭击、种族分裂战争无时无刻的不在调紧人们本已紧张惶恐的情绪，出生入死不断的发生在身边，就连Kitten也不是那么幸运，但她永远可以往前看，就连在警局中被审讯都把自己脑袋里的故事当作线索讲给警察听。

顺便说一句，最后她父亲给她的表白像极了《德州，巴黎》里的场景。

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《冥王星早餐（Breakfast On Pluto）》改编自英国布克奖（The Man Booker Prize，被认为是当代英语小说界的最高奖项，也是世界文坛上影响最大的文学大奖之一）提名作家Patrick McCabe的同名畅销小说。

内容无比残酷，表现起来却带有一丝温暖清新气息。

最惊人的是男主角是Cillian Murphy这样的型男，他饰演的Queer比小雀斑在《丹麦女孩》里还娘…… 演得还非常好！

看完电影后，真的忘不掉他如女孩一样瘦削的身材，以及迷人的蓝色眼眸。

故事其实很惨：神父和女仆私通生下一个漂亮的孩子，从小寄养在爱尔兰家庭，天生就是Queer，从高中时期就充满反叛精神。

世俗的眼光无法容忍他，对自己的性别错位认知让他烦恼，只能逃家。

去伦敦寻母，从此进入悲惨的人生，颠沛流离，只有欺骗、侮辱、背叛和伤害。

唯一爱过他的男人也不能给他体面的生存方式，他甚至眷恋警察局，因为哪里有安全感。

电影的最后，虽然找到了母亲，却发现永远无法找到母爱；而这个流浪好歹是被于心不忍的父亲终结了，给了他一丝归属感。

最后，他终于能勇敢面对别人的眼光，昂首挺胸做人（但结局未必就光明）。

这部电影让我想起《雌雄莫辨》，同样是LGBT人群的哀歌，女扮男装求生存，与这部电影中一心想做女人的悲哀，异曲同工。

其实都是善良的人， 奈何却一直不能被人理解和接受，得到的都是伤害，却还要挣扎着活着……

“你知道我们要去哪儿吗，宝贝？

”“哪里？

”“去拜访星星，在火星上遨游，在冥王星上吃早餐。

”本文首发于微信公众号：流浪人的斯巴。

原文链接：Phantom Lady和她冥王星上的早餐去年年底为基里安·墨菲（Cillian Murphy）发疯的那段时候第一次看了他主演的这部《冥王星早餐》（Breakfast on Pluto），前两天决定再看一遍，认真写点东西。

01事实上，观众对这部电影从第一步——对主角的身份理解——开始，就已经产生了分歧。

按照豆瓣上的介绍，这部电影讲的是“20世纪70年代，异装癖男孩帕特里克·布莱登在遭受社会舆论非议的环境下，从未改变自己，一直寻找母亲的故事”；而与此同时，IMDb上的介绍却是“In the 1970s, a young trans woman, Patrick "Kitten" Braden, comes of age by leaving her Irish town for London, in part to look for her mother and in part because her gender identity is beyond the town's understanding”，翻译过来则是“在20世纪70年代，帕特里克·‘凯蒂’·布莱登——一名年轻的跨性别女性——离开了她所在的爱尔兰小镇前往伦敦，一方面为了寻找自己的母亲，另一方面因为她的性别身份认同超过了那所小镇的理解”。

在豆瓣的影评中，除了屈指可数的几篇用“她”来称呼主角以外，其他的长评短评全都使用了“他”的人称代词；与此同时在IMDb上，几乎所有影评在提到主角时都使用了“她”（Her）。

豆瓣与IMDb，这两方分别作为国内与国外的代表性影视作品评分平台，显然某种程度上代表或影响了国内与国外观众这两个不同群体对影视作品的理解，这也在很大程度上造成了我一开始的困惑——墨菲扮演的帕蒂，到底是一位异装癖男孩、还是一位跨性别女性（Male-To-Female）？

想要搞清楚这个问题，我们也就必须先了解一下“异装癖”与“跨性别者”的定义区别。

异装癖，即恋异性装癖者，指的是因为个人爱好而热爱穿着“在传统的表达上被视为属于另一个性别”的服装，这种行为被称为“异性装扮”（cross-dressing）。

跨性别者则指的是“性别认同或性别表现与他们出生时指定性别不同”的群体、在国内也常被理解为“心理性别与生理性别不同”，常见的类型有自我性别认同为女性的跨性别女性（Male-To-Female）和自我性别认同为男性的跨性别男性（Female-To-Male），与此同时，“跨性别”也包括不完全归属于传统上男性女性二元划分的人（性别酷儿或非二元性别）。

很多跨性别者在“社会普遍习惯把男女衣着风格作鲜明区分”的风气下会选择穿着与自我性别认同一致的服装、从而获得大众对其心理性别的认同；与此不同的是，异装癖者的自我认同性别仍然与自己的生理性别相同，变装仅仅是出于对这类服饰的迷恋和对自身幻想的满足。

拿裙装这种传统表达上被认为属于女性的服装来作为例子简而言之，跨性别女性穿着裙装是因为她们认为自己是女性，而异装癖男性穿着裙装则是因为他们热爱裙装这种服饰、或者他们的性幻想涉及裙装。

了解了这些概念定义后，让我们再来看看《冥王星早餐》中的主角，帕特里克·“凯蒂”·布莱登。

从小时候开始，ta便从没隐瞒过自己对于传统概念上被归类为女性服饰的衣服的偏爱，继而延伸到对“女性气质”的喜爱。

偷穿裙子和女式皮鞋、对着镜子涂口红，被养母要求去踢足球来培养“男性气质”后穿着裙子抱着球跑，和朋友玩角色扮演游戏时穿成贵妇，向老师要求不上体育课而改成家政或刺绣，要求别人喊ta“凯蒂”（Kitten），然后是最明显的一个情节、在扔进牧师放在教堂的提问箱里的纸条上半开玩笑半认真地写“哪里可以做变性手术”。

墨菲扮演的青年凯蒂第一次出场时穿着绿色长裤和紧身花衬衫、扭着腰走起来窄胯和长腿身姿婷婷袅袅，后来和朋友一起去跳舞时则是亮黄色短上衣和黄喇叭裤，因为不被寄养家庭接受而愤而离开圣蒙赤更这座小镇后、ta则几乎再也没脱下各种各样的女士裙装。

当然，服装还不能够证明凯蒂的自我性别认同，那么ta对别人用来称呼自己的姓名和人称的选择呢？

正如我上文提到的，ta坚持让别人称呼自己为凯蒂，第一个爱人乐队主唱比利·汉彻特冲ta发火时也会故意改口喊“帕特里克”来怼，从童年一直到成年的女性好友查莉一直尊重ta的选择叫ta凯蒂、也始终用“她”这个人称来指代ta，凯蒂也从未纠正过她。

撇开国内的性别二元论仍然占主流的大环境不谈，在绝大多数尤其以英语为使用语言的欧美国家，对他人的人称代词（pronoun）的正确使用意味着对他人的尊重，是非常重要的社交礼仪。

结合上述提到的剧情和IMDb上比起豆瓣的国内平台转述来讲相对更官方的介绍，我认为帕特里克·“凯蒂”·布莱登并不是异装癖男性，而是一名跨性别女性。

国内相对主流的平台（比如豆瓣和百度百科）对凯蒂的性别身份介绍的错误，一方面是由于影片介绍的编辑者并未考证外网的解释，另一方面则是国内大环境对于跨性别者存在与特点的了解的缺位、以及性别二元论主导下的认知对非顺性别的性别认同（gender identity）的忽视。

不同于同样讲述跨性别主角故事的《丹麦女孩》，凯蒂从小就没有想要隐藏自己对“女士服装”和化妆品的喜爱、甚至也直白地提过自己在考虑变性手术，然而尽管如此，她同样也经历了一段自我性别认同的过程，而魔术师博提·沃恩在这方面起到了很大的作用。

纵观凯蒂的这一路来的经历，家中养母和姐姐从未接受她的性别表现，乐队Mohawks主唱比利·汉彻特先是由于其他乐队成员不满而把她藏起来、再由于怕丢了武器被追责而将凯蒂丢下等死，差点在车里被强奸后逃跑，由于爱尔兰人的身份而被逮捕当成间谍——不光她的性别认同没有被别人重视，甚至她连性命都差点丢掉。

然后在那个阳光明媚的餐厅里，博提·沃恩坐在她面前，从杯子里变出一朵玫瑰。

当他们站在桥边时，博提喊她“公主（Princess）”、告诉她他当然会为她倾心——“for a girl like you”，为像你这样的女孩，他说。

凯蒂犹豫后告诉他“I’m not a girl”，他却说自己知道、所以才是“a girl LIKE you”。

说实话，由于在这之前我基本已经确定凯蒂是跨性别女性了，所以这段让我困惑过她为什么要这么说，但结合后来发生的，我认为这里凯蒂所说的“女孩”指的是生理上的性别。

她生理上仍然是男性、没有女性的第二性征，然而由于从外貌到打扮她都完全符合传统概念上的女性，所以她害怕博提喜欢她是因为以为她是由内而外彻彻底底的“女人”——她害怕博提一旦知道了自己其实是跨性别者就不会接受她，面对自己喜欢的人，她仍然害怕对方不会接受真正的自己。

但博提没有。

博提告诉她他知道她的身体是男性、但这不妨碍他爱她，他听她讲Phantom Lady的故事，给她住所和食物，带她一起表演魔术，从不以她为耻。

不管究竟是否有利用凯蒂的美貌来吸引观众的成分、无论究竟抱有怎样的目的，他鼓励她穿性感漂亮的衣服，鼓励她幻想那部永远不会写出来的小说，有意无意之间，他帮凯蒂真正接受了自己的性别身份、接受了心理性别与生理性别的冲突，他帮凯蒂真正成为了一个“女人”。

也正是经过了这所有一切，当凯蒂在夜总会工作被单面镜后的男人质疑时，她不再犹豫扭捏。

她戴金色假发穿着丝质衬裙、坐在秋千上眼波流转地笑，“噢，我可不是男孩，先生。

我是个女孩。

”02当然，《冥王星早餐》讲的并不只是“一个跨性别者的故事”，而更是一个女孩探寻渴望爱情与亲情的过程，只是这个女孩恰好是位跨性别女性。

她是爱的孩子，或至少是爱的弃儿。

从坐在篝火前听摩托车手聊着冥王星上的早餐，到穿成吉普赛女孩和乐队主唱在逆光中扭动身体跳舞，再到靠在看守所警察怀里、问他如果你下班回家看到我躺在地板上你会送我去医院吗你会来找我吗你会像现在这样抱着我吗，凯蒂的爱——如同她自身的美——是浓烈燃烧着的，她疯疯癫癫、充满不计后果的幻想，要在银河里找她的星星，她要爱，她歌唱爱，她渴望爱，她要和她的爱人一起在冥王星上吃早餐。

事实上，把这所有对爱的寻求追根溯源，一切都来源于她幻想中那个美丽完美、长得像电影明星米兹·戈纳的母亲。

从童年时朋友的父亲菲力先生提到自己在伦敦偶遇过她的母亲后，那位“被伦敦吞噬”的幻影女士（Phantom Lady）便成为了凯蒂追逐的星星。

她为了母亲而独自一人来到伦敦，到处寻找那个档案中查无此人的艾丽·波根，在地铁站看到金色盘发的背影便逆着人流冲上去，她在魔术师的催眠下满场跑喊着妈妈、拥抱幻象中的母亲、抱着魔术表演的音箱闭着眼喃喃念着“永远不会离开我”，这时候我已经分不清她到底仅仅是在配合魔术师的把戏、还是借此机会来发泄对母亲的近乎疯狂的渴望。

当她终于得到了母亲的地址、假借电话公司调查的借口来到那个街区，却发现母亲早就重新结婚生子、拥有了一个中产程度的完整正常的家庭，当她看着母亲搂着那个与自己同叫Patrick的男孩谈论家里的电话，凯蒂这才意识到她早就失去了她的母亲。

而在这个过程中，与其说凯蒂是在追寻她母亲这个人，倒不如说是在追寻那个被赋予了自身完美幻想的Phantom Lady的幻影。

她跟博提·沃恩讲述那部永远不会真正写出来的来到都柏林的幻影女士的书，说是以自己母亲为原型、却几乎每一步都在讲述她自己。

幻影女士是凯蒂幻想中的那个完美的女人，她独自来到都柏林生活，美丽、坚强且独立，她深知自己的美丽、拥有爱情与精彩的生活——她是凯蒂想象中的那个母亲，同样也是凯蒂想象中可望不可及的理想的自己。

在一切结束、陪伴朋友查莉去医院做检查时，凯蒂再次碰到了自己母亲生下的叫Patrick的小男孩，当他问她的名字时，她在停顿后笑了。

“我叫幻影女士（Phantom Lady），”她说。

03阻碍凯蒂寻找爱的不仅仅是她的性别认同，同样也还有电影时代背景设置的北爱尔兰问题。

借用维基百科上的概括介绍，“北爱尔兰问题（英语：The Troubles，爱尔兰语：Na Trioblóidí、国际上称为Northern Ireland Conflict）简称为北爱问题，是指由1968年至1998年在北爱尔兰的长期暴力活动，是持续不断在爱尔兰发生的周期性暴力冲突，该冲突在由英国和爱尔兰政府于1998年4月10日签订北爱和平协议后中止。

”《冥王星早餐》被设定在20世纪70年代、凯蒂从小长大的城镇圣蒙赤更也正是在爱尔兰，这意味着凯蒂对爱的追寻与北爱尔兰地区的暴力冲突是同步发生的，而这种可以上升为内战的地区性暴力活动的影响也贯穿了电影所展现的凯蒂的前半生。

发现交往的摇滚乐队主唱是独立军的地下成员而把男友藏在地板下的枪全扔进湖里，童年好友劳伦斯被独立军投放在街头的炸药炸死，参加独立军的好友艾尔文因为女友查莉被逼做内线而被迫通风报信后被队友杀死，甚至凯蒂自己也因为是爱尔兰人而被怀疑是酒吧爆炸案幕后间谍而被逮捕逼供——正如凯蒂在片中所说的，她压根不想与这些“严肃”的事情扯上关系，但正如那时候的每个人一样、都或多或少被迫卷进了时代的洪流。

凯蒂幻象中的美丽与现实中地区暴力冲突的丑陋，它们共同形成了《冥王星早餐》中既有张力又让人唏嘘的对比——当凯蒂想在火星上遨游的时候，北爱尔兰问题成为了将她扯回人间的风筝线，这是一个理想主义者的悲哀，但同时也让凯蒂的故事有了扎进泥土的深度。

04由于最开始我便是冲着主演基里安·墨菲来看的这部电影，所以改编来源的原作小说和电影导演尼尔·乔丹都不算了解，也就不班门弄斧，单纯稍微聊聊演员。

不得不承认——跟绝大多数为了墨菲而找电影看的人一样——我的确是因为“女装”的噱头而来看的《冥王星早餐》，但墨菲对凯蒂这位跨性别女性的演绎的确是给我带来了意料之外的惊喜。

无论是前期穿修身皮衣喇叭裤短裙还是后期戴女士宽帽穿毛皮大衣连衣裙，是甩着一头深棕色卷短发还是戴齐肩金色波浪假发，墨菲的凯蒂拥有那种不可复制的娇媚与性感的美。

看着墨菲耸起的颧骨和卷翘睫毛下浅蓝色的眼睛、听着他刻意拉高音调的慵懒气声，我便知道我正看着一个深知自己魅力且毫不吝惜展现出来的优秀演员——尽管这样形容会存在性别刻板印象，但正如很多人看完电影后的感慨，“他比女人还女人”。

从《戴珍珠耳环的少女》《冷山》这类爱情文艺片到《盗梦空间》和诺兰的《蝙蝠侠》系列这类商业片、再到伯明翰黑帮传记英剧《浴血黑帮》，基里安·墨菲这位被戏称为“克里斯托弗·诺兰的御用配角”的演员早已在演艺路上越走越远、戏路也越来越宽。

尽管由于常演配角而并没有很多获奖的机会，他也早就作为优秀冷门演员而在业内被广为赞扬——被抛弃后寻找母亲和爱的爱尔兰跨性别女性、家族企业中被当成棋子的小少爷、与蝙蝠侠对抗的戴金边眼镜的神经质罪犯、伯明翰黑帮家族说一不二的领导者，基里安·墨菲的表演张力让这所有角色成为鲜活的生命。

05《冥王星早餐》很容易就会变成一个梦幻表象下的悲剧、凯蒂也很容易就会沦为那个混乱时代里被淹没的一粒沙尘，但小说作者和电影导演给了她一个重拾责任的父亲、一个真正爱她关心她的朋友，于是她又回到了人间。

但或许，她仍然会想在冥王星上吃早餐。

这部电影让我看清了国产电影和欧美电影相比一个最无力反驳的差距，演员水准实在差的太多了。

全片最顶的部分毋庸置疑就是主演Cillian Murphy的表演，本片中的形象和他以往饰演的角色形象天差地别，他的角色一般都是冷酷严肃阴暗的气质，而这部演了个活零活现的阳光穆棱。

演得简直天衣无缝，根本找不到破绽，这种级别的表演我印象中国内能与之相提并论的只有周星驰，各种与角色完美契合的微表情，自然而然的肢体语言，完全是把握了角色的灵魂，你考虑到周星驰从来没有在角色扮演上有这种程度的跨越，国内真就找不出什么人在演技上能和Murphy匹敌。

演什么都完美，这部我看得投入之时甚至一度怀疑了一下Thomas Shelby是不是他演得。

电影拍得很清晰，一个关于寻找归属感和身份认知的故事，节奏挺快，结构上像诗歌一样被分成了一段一段的，很好地辅助了叙事进程。