座头市

每次看北野武的片子，都会长叹一声，“这真的太北野武了”，他是一位非常有个人风格的导演，内核温柔，外显则大胆。

这部《座头市》是北野武自编自导自演的，也是日本武士片（剑戟片）中的一朵奇葩。

不同于《罗生门》的晦涩和《七武士》的悲壮，这部片子的底色非常诙谐，它以盲人按摩师兼剑客的座头市为主角，融合了侠义、复仇、江湖恩怨等多种元素，讲述盲剑客座头市来到一个被黑帮控制的小镇的故事。

在这里，他帮助艺妓野子姐弟复灭门之仇的同时，剑客服部源之助为了筹钱给妻子治病，接受了黑帮的雇佣。

座头市与服部成为对手。

最后，座头市在一场生死对决中击败了服部，并铲除了黑帮，随后他又远行离开。

我比较想谈谈这部片子里的暴力美学。

北野武擅长通过快速剪辑、慢动作和CG特效等手法，将暴力场面转化为一种美学快感。

他所传达出的暴力是具有节奏美的，常常是摒弃传统剑戟片中冗长繁复的打斗过程，反而采取“一击必杀”的技法，将暴力的行为压缩为瞬间的爆发与收束。

这种简化暴力的处理方式，会让暴力本身结束得干净利落，比如影片开场被秒杀的几个挑衅的混混，毫无预兆的动刀和kill，很好反衬出盲剑客深不可测的功力以及杀伐果断的行事风格。

有时候也仅以寒光和倒地声暗示杀戮，暴力的过程被高度抽象后就会呈现出“在沉默中爆发”与“在爆发后虚无”的禅意。

比如在赌场爆发的那场争斗，因为动乱规模较大，一些寒光剑影就可以衬托出乱斗的氛围。

而缩短暴力的过程，似乎也能将暴力本身去道德化地表现出来。

座头市杀戮黑帮时常常毫不犹豫，更大的善和更大的恶即是他遵从的道义，即使对待家庭窘迫所以无奈加入黑道的服部，他也是该杀就杀。

我想起北野武的另一部以黑帮为主角的电影《奏鸣曲》，也是极具暴力美学的。

黑帮火并的时候，根本没有什么冗长的对白或铺垫，抬手即开枪，动作干净利落，非常冷静和克制，我都觉得枪不是热兵器了，有一种剑戟拼刺的冷冷的感觉。

但他拍出来的黑帮，也有童真的品质，这种品质托举黑帮的暴力行径产生荒诞的艺术性。

比如，黑帮成员在海边避难时，他们像孩子一样玩纸相扑、烟花大战、沙滩陷阱等游戏，甚至用真枪作弊，使暴力成为一种“娱乐”。

暴力被生活化的时候，人们也能从中感觉到美，人们非常擅长从生活中看到美，正如暴力就是黑帮成员的生活。

影片伊始，简洁明了的情节迅速交代了主角的人设——一位享有盛誉、刀法高超的盲人剑客。

尽管座头市在日本文化中家喻户晓，但每部影片都应具有独立性，以便不同文化背景的观众都能清晰了解故事主线和人物设定。

同样的手法也用于展现对手的实力。

此外，影片还穿插讲述了主要人物的成长历程，包括寻仇的艺伎姐弟、浪人对手以及阴影下的权贵。

这些人物都被刻画得相当饱满。

“艺伎姐弟”出生于富商家庭，幼年时遭恶人蓄意掠夺家产并惨遭灭门，从此开始了颠沛流离的流浪生活。

不幸的是，他们落入了有恋童癖的富贵人家手中。

失去所有亲人后又经此一遭。

自此在他们的世界里，（其他）男人都是恶人。

为了在乱世中求生，他们学会了利用人之恶欲（色欲）扮猪吃老虎，谋财害命。

他们之所以具备扮猪吃老虎的实力，是因为他们每天坚持进行艺伎技能和刀法技能的训练。

而支撑他们日复一日坚持的理由是活下去和复仇。

“对手浪人”的爱人是一位患病的女子，看病需要花钱。

就有了让浪人对金钱追求的理由。

浪人追求金钱不是贪欲而是爱欲。

武艺高强的他本可以直接去富人家里抢夺，但他坚守武士精神，认为以武力掠夺有悖于武士道。

然而，他的高强武艺可以被出卖以换取金钱，也就是充当保镖。

这里的保镖不仅要保护雇主的人身安全，还要成为雇主的武器去伤害他人（这逻辑有点可笑）。

浪人年轻时曾输给一位拿木棍与人切磋的胡子武士。

当他的实力提升后，他决定找到这位曾经打败过自己的胡子武士发起挑战，在浪人心里这将是一场真正的武士决斗，双方都必须抱着必死的决心。

但当浪人找到胡子武士时，却发现他穷困潦倒、病卧床榻、奄奄一息。

浪人也放下了心中执念斩断了胡子武士的棍子后随即离开。

“胡子武士”代表了另一种武士精神，他只追求精进的招式和高超的武艺，却从不使用真的武士刀去伤害别人的生命，他尊重生命。

可以理解为中国武侠中的武痴。

因此，他穷困潦倒，从不握刀，淡泊名利。

当浪人要杀他时，他说“你要杀就杀吧”，这也展现出他矛盾的心境。

他用高超的棍术激励更多人追求真刀的武士精神，但从另一个角度来看，也可能他仅仅是因为害怕和懦弱而不敢拿刀。

他尊重生命，所以不想伤害生命，也不想自己的生命被别人伤害。

“阴影下的权贵”在影片中被刻画得非常丰富。

这群劫匪的老大是个深谋远虑的家伙，他让卧底在富商家中潜伏了 7、8 年，目的是获取信任并获得更准确的情报。

然后，在夺取钱财后，他一定要斩草除根，满门斩杀。

这些情节都凸显了老大的老谋深算和心狠手辣。

拿到钱后，他来到另一个城市开始产业布局，涉足的是可以快速积累财富的赌博和情色产业。

他分别让自己的两个手下负责不同的产业，并让他们表面上相互对立。

而他自己则大隐隐于市，在一间小酒馆里做帮工，酒馆的老板是他收留的流浪儿童培养起来的影子武士，他甚至想将自己的产业交给影子武士来打理。

至于自己在发展中的赌博和情色产业，老大深知垄断对自身产业发展的重要性，因此一直在极力消灭或吞并同产业的其他势力。

同时，他也利用自己的产业优势向对自己有利的人输送满足感，这被称为互利共赢，也有人称之为官商勾结。

而老大选择隐于小酒馆的原因是，自古以来，这样的地方就是情报的集中站，也是民意和舆论的重要来源地。

而真正懂谋略的人知道准确的情报对于决策的重要性。

“座头市”，我不太清楚原版中的人物是否是明眼人装瞎的设定。

但北野武的用意显然是想给这部作品起到画龙点睛的作用。

他明确地表达了自己想要传达的理念：人看这个世界不应当只用眼睛。

当然，我也非常赞同。

眼睛只是人类接受光影的一个器官（而且人眼可接收到的可见光的波长是有范围的，在 380-780 纳米左右），做出判断和思维的是我们的思想，也可以称作心。

洞悉人心，感知世界用的从来都不仅仅是眼睛，而是调动我们的所有器官——触觉、嗅觉、味觉、听觉、视觉，汇总起来经过大脑的分析判断，这就是感觉。

在那个秩序失衡、践踏生命、崇尚武士精神与暴力的年代，谁更暴力谁就更强更有话语权。

座头市见多了杀戮、血腥、荒谬、残忍，作为一个习武多年的武士，他决定闭上眼睛，修炼自己的其他感官，开始流浪，保护他认为善良的人，守护自己心中的正义。

最后，再分享两个看到的点。

一个是梅夫人的家被烧掉后，一切恩怨结束，许多工匠帮忙重建房屋。

有节奏的敲打声，魔性洗脑的节奏，一个个普通的建设者，这其中的寓意留给大家去思考。

我是觉得有战后重建的意味，等暴力消失，秩序恢复，人类又一次重建自己的居所和人类文明。

人类文明也是经过一次次的创伤和磨难演化成当下的形态。

另一个是影片最后的踢踏舞，我觉得这是北野武的一种自私的自我表达，有种“我喜欢我就要宣传”的意味。

明快的节奏，整齐又嘈杂的舞步，热情的舞者，踢踏舞这种舞蹈形式确实极具感染力。

知道这部影片是因为一个帖子，标题是“是男人就一定要看的十部电影”。

并非言过其实，刀与血，正和邪，男人应该在这个时候舞蹈，没有什么，比童话更加锋利。

高手对决，生死在于一念。

对错不在考虑之内。

你能看得见吗？

这，重要吗？

正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。

北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。

当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。

听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。

看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。

他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。

尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。

比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。

可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。

动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。

我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。

北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。

片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。

以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。

不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。

当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。

但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。

紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。

就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。

服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。

这个电影另外几个出彩的地方在于：1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。

2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。

3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。

经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。

北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！

《座头市》只闻其名，我们会认为他是一部典型的武士片，可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式，毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事，凭借时间与口耳相传，沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然，等到看完这一整部作品，我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。

或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的，但毕竟太过宽泛，而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。

或者只能说，这就是一部相对典型的Cult片。

座头市这个角色，或者说意象，本身即带有太多的Cult意味：就好比双枪李向阳和双枪老太婆，他们都是基于现实故事而来的传说人物，因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征，并让整个人物愈发圆满，乃至于让足够多的人着迷、崇拜，在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”，乃至于直接给历史人物染了一头黄毛：但这样看似颇为怪异不协调的弄法，却并不突兀，甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感，更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。

本片对于角色的塑造，总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。

本片描述的时代，大约是比明治维新早些的那个年代吧，现代化尚未在日本蔓延，但现代化武器却已经出现，而武士阶级仍然存在，不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。

对于武士来说，“月代头”，也就是剃掉中间一大片的发型，大概算是“标配”，这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的；但作为浪人来说，发型并不明确要求，毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。

但本片中颇为有趣的特征是，包括座头市和服部，那些下岗的，有着各式发型的浪人们，却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征，可能是因为“月代头”之于武士的普遍性，乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征，而主角除开强大的实力，当然也需要有特征的外观，以强调其存在感。

不过不得不说明的是，本作中除开浅野忠信扮演的服部，同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段，其它的月代头展示，终归也并非武士，也都是浪人：因为社会发展，他们其实并没有应作为一方诸侯的领导，于是只能流浪，他们或会独自过活，但大多数都拿起太刀，成帮结群，党同伐异，收取保护费，开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源，或者说，整部作品看似一直在描写武士，但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。

总不得不承认，北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法，去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候，多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。

对于北野武来说，喜欢黑帮暴力题材，但还真不是代表他多喜欢极道：黑社会在他的电影中，大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。

说是描写黑帮，但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了，这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化，却在《座头市》里以Cult表现了。

从某种狭义的角度上来说，现阶段的一些对于Cult片的认知标准，即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错，但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。

说实在话，拍摄动作片时，对于打击感，大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现：于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画，动作片中的这个级别的血肉飞溅，猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。

血浆效果源于动作戏的拍摄，相对于北野武的其它作品中，选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法，在本片中终归消失，转而强调动作，并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。

不得不承认，北野武在这种真正的动作戏的拍摄上，亦有着足够的天赋：并非是用全景镜头展现这个场面，亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度，终归较快的剪辑，而利用中景对于肢体的表现，而又有几名主演的出色表现，终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍，其手杖刀之快而准，杀伤力之强，甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉，而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果，亦与《忍龙》不差分毫：不过放在现实中，随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。

在真人电影中达成的这个程度血浆喷射，其实很少见了，毕竟人类不是都长了一身的颈动脉，而且也得考虑审核与受众方面的问题。

不过相对于昆汀滥用血浆的放肆，北野武倒还是选择使用了电脑特效，乃至于刀子把人捅了个对穿，却还在飘动，而被捅中的人无论怎么喷血，人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》（《Cube》），它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖，技术与预算都受限，用的肢体模型怎么看怎么假。

于是在现在看来，《Cube》应有的恐怖感，却因道具佐以演员的某些神经质的演技，倒以某种喜剧感呈现了。

不过本片的Cult质感表现，除开血浆四射的动作戏，终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在，这些在任何一个时代，均能多少被视作亚文化元素的内容，故而也成为全片恶趣味的一部分。

不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”，由铃木庆一完成的配乐，亦颇具趣味。

农夫挥动的锄头，工人们敲敲打打的锤子，木匠推磨的木刨，这些日常生活中颇为常见的事物，却因为使用着颇具节奏的使用，乃至于同配乐契合，成为打击乐的一部而存在：但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确，我实在是无法理解这是如何拍出来的。

其实不难发现，这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧，是盲人以听觉观察世界的特征，终归也算强调了代入感，亦表现了足够多的幽默感，这些也终归是令人着迷的。

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

#微影评#《座头市》盲侠座头市、筹钱给妻子治病的剑侠、为复仇化装成艺妓流浪卖艺的姐弟，三段关系交织于小镇的两位恶霸。

北野武的武侠梦电影。

电影一开始，座头市走过四个农夫挥锄劳作的田间和结尾处真吉家建造木屋，配乐和剪接让人叹为观止。

斗剑的场面以静制动，以快打慢，一招制敌，干净利落，比起来，中国的武侠片打起架是永远的拖沓。

对了，除了何平的《双旗镇刀客》。

忽然想到，《双旗镇刀客》和《座头市》还真有异曲同工之妙，这个妙处或许正是中国的侠义传统和日本的武士道之间的重叠和渊源所在。

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在青楼的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在qing lou 的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。