交响情人梦

自由地、随心所欲地弹钢琴，有什么不对吗？

最后一场比赛的“失利”，面对千秋的邀请说出这句话时，可以说Nodame感受到自己随心所欲享受音乐的风格在与正统音乐的对比中败下阵来，并且这让她有一长段时间不再弹钢琴。

我一直知道排除开不断地参加比赛取得更好的名次之外，像千秋与折扇老师、那位好色指挥所说的正视音乐、按规矩地弹奏是正确的，但是为什么是对的呢？

什么可以说服Nodame要这么做？

作者最后想用什么来让Nodame改变，什么样的转折让她重新弹起钢琴呢？

又是什么让她在最后重新说“（演奏比赛）很开心”。

总结来说，就是想了解除了生存名利，喜爱一份事业是因为什么原因，为什么我们要这么努力去追求。

由于个人经历，我分外想了解这一点。

第一次看的时候，在最后一集，还觉得有点突兀，怎么突然她就在家里重新弹起舒伯特十六号钢琴奏鸣曲了呢？

第二次看，第三次看的时候，才看仔细。

第一幕：云淡风轻，她坐在树下的的长椅上，抬头看着天她想起练习比赛第一个曲子，也是让Nodame真正认真对待乐谱的曲子时，心中的千秋说“你看见了吗？

这首曲子的情景？

”这句话蛮关键的第二幕：长椅已经空了Nodame回到钢琴旁，试了一个音，坐来下，弹起了这首奏鸣曲。

我知道她感受到了曲中的情景，每一个音符汇聚而成的春日和风阳光明媚树影婆莎。

与她第一次在折扇老师家随意弹的完全不同（顺便说句，因此情景我爱上了这奏鸣曲，听了N多遍，可以听出不同）。

我理解为，只有用心去感受曲作者的每一个音符，才可以感受到曲中的意境，才可以弹奏出让自己，也让他人享受其中的音乐。

这与随心所欲所能达到的境界是不同的。

一曲毕，身边的人静静感受到了音乐带来的舒心和意，弟弟与奶奶都鼓起掌，一瞬间，让Nodame仿佛回到了那个掌声雷动的比赛现场，她知道了原来当时的自己是震撼的，原来当时的自己是感动的，原来当时自己也是在享受音乐，并享受自己给别人带来快乐，而并不是与千秋所说的“不快乐”。

第二次仔细看这一段时，我感受到了Nodame的心思，竟感动得眼睛有些湿润了，第三次看时，我才发现原来回想起当时的她，一低头，眼框真的是泛着泪光。

（又一次有发现细节的喜悦，二宫老师真的能体会人心呀）所以如果这是一份自己喜爱的事业，只是“自由快乐地”弹琴有什么不好呢？

看完后我的理解就是，认真地对待，才可以感受到真正的乐趣（像她感受到曲中的情境，或者如黑木君所说“只是单纯的进步，就已经觉得很快乐”）；而能给别人传递这一份乐趣或者说给别人带来享受，也是前进的动力。

对于其他喜欢的，从事的事业，也是如此。

不得不说的就是，“你看见了吗？

这首曲子的情景？

”这句话，是她心中的千秋说的，在Nodame弹奏的时候，也回忆起许多两个人之间的故事。

那么在对音乐的喜爱与追求的导因中，爱情的成份占了多少，就暂时没能理解啦。

整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。

漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。

还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。

去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。

灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。

生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。

这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。

这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。

从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。

选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。

第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。

而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。

再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。

深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。

我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。

这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。

是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

一篇未曾面世的评论，还是想把它献给我最爱的漫画之一《交响情人梦》————————————————————————梦想。

11岁，你遇见维也拉老师。

呆呆地坐在歌剧院里，你发现音乐响彻的那一刹那，舞台明亮如白昼。

世界仿佛从来不曾如此澎湃激昂，眼泪瞬间涌出眼眶。

那一刻，你决心，一定要当指挥。

总有一天，一定要和欧洲最大的乐团，演出最棒的音乐。

22岁，神与你开了一个玩笑。

无法乘坐飞机也无法搭乘轮船，被夺去留学机会被老师鄙视又被女友抛弃。

你无数次地想，为什么我要呆在日本呢？

反反复复，却没有结果，直到梦想一点点地变质腐坏，世界归为沉寂。

却在那一刻，你遭遇野田惠。

仿佛突然之间天空被捅破了个窟窿，那个奇怪的女孩强行地进驻你的生活，而你不自觉地自暴自弃地充当起了她的家教厨子还有清洁工。

生活仿佛在朝另一个更为诡异的方向前进。

可当她即兴弹起《打扫》，随性演绎《悲怆》，连她弹琴时不自觉的嘟嘴动作，都让你觉得意外而又可爱。

与她相伴的生活里虽然总会上演你无法控制的暴走场面，但你却无法否认，她手中的音乐，具有魔力。

你轻轻地呼一口气，原来在日本，也有值得你努力的事情。

随后的一切都顺理成章地让你无法想象。

休得列杰曼成为了你的老师，你成为了交响S团的指挥，而后又成功地举办了初次演出。

业界对你赞赏有加，《古典生活》上更是刊载了大段大段令你脸红的赞美之词。

那个曾一度遥不可及的梦想，仿佛突然就近在手边，只要伸手一探，便能紧紧握住。

可是野田惠，她的梦想居然是想成为幼稚园老师？！

人生恰似一个难解的谜团，是不是只有当蓦然回首才会猛然醒悟？

醒悟自从遇见了她之后，尽是一些好事。

成功出道，大受瞩目，甚至是治愈了飞机恐惧症，这一切都发生在相遇后。

你无法理清你和她之间那纷繁复杂的关系，究竟是谁纠缠着谁，又是谁无法抛弃谁。

你唯一记起的是片平先生的一再疑问，为什么呢？

你才华洋溢，对音乐充满热情。

为什么你不去欧洲呢？

为什么？

那个曾经你几乎要放弃的梦想，那个曾经怎么够也触碰不到的梦想，却依然是永远横亘在心底的，想忘也忘不了的，放也放不走的，宝物。

只等待一个破茧成蝶的机会，它依然会回到你的眼前。

而她，又究竟在想什么？

不会看谱，厌恶一板一眼地弹琴，对于工藤的严厉教育更是逃之夭夭。

她的一切都好似一整个谜团。

却又并不是不能体会的，并不是不能理解的。

她仿佛是你心底的另一道影子，清晰地照射出之前心灰意冷的你来。

想起她带着你去吃回转寿司；想起她轻轻地说，神在叫我了，我该走了；想起她默默地落泪，即使照谱弹，还是输掉了啊……心底仿佛有什么涌上来涌上来。

即便你依然毒舌，即便时不时依旧被她折腾到满脸黑线，你的心底却明朗而清晰。

不能任由她离开，那就好像，放任之前的自己肆意颓废一般。

只能坚定地往前走，在能够的时候，伸手拉住她。

却不曾预料她顺着自己的路蜿蜒地蹒跚而来。

当她突然练起拉赫曼尼诺夫，当她执意参加马拉度纳钢琴比赛，她周身所洋溢出的才华令你惊叹，使你倾慕。

猛然你就醒悟，你和她，永远像是拔河的两端。

你紧系着我，我也紧系着你。

那么，如果她没有梦想，就让我来成为她的梦想。

于是，当听到她在教堂里将莫扎特弹得如星星般美妙，让拉威尔犹如游弋在大海，你的喜悦和难以置信是不是又回到了普拉提尼国际指挥比赛颁奖典礼上的那一刻？

那一刻，梦想终于如心底的火花，瞬间绽放，霎那明亮。

那么近，这么近。

千秋学长，你回来拉？！

我，我回来了。

天才。

5岁，你第一次听到钢琴的声音。

黑与白的琴键，只要用手指轻轻敲击，就能发出玲珑的声响。

是简单的，清澈的，没有杂质的快乐。

你被名为钢琴的东西，牢牢吸引。

邻居姐姐看着你五指灵动地弹奏，惊讶地夸你是天才。

你歪着头好奇地看着她，天才？

天才可以吃么？

21岁，你是邋遢的不擅识谱的钢琴系学生。

公寓好似垃圾场，最爱真纪的各色便当，热衷的是屁屁体操或者毛佳毛佳组曲。

生活伴随着钢琴，垃圾，普莉语吕太迅速流逝而去。

每天每天都平淡地仿佛身上的格子连衣裙，经久不换。

脱线的你，平常的你，出没在音乐大学里，却不是天才。

直到某一天回家，在门口你捡到了千秋学长。

爱情是一瞬间到来的。

当千秋学长打扫你那形同战场的公寓，当千秋学长煮出梦幻般的咒语料理，当千秋学长和你联弹起莫扎特的奏鸣曲，就好似那个夜晚学长耳边轻拂而去的微风，刹那间心湖扬起涟漪。

学长挽起袖子仔细切菜的模样，认真地弹奏钢琴的模样，闭起眼睛欣赏交响曲的模样，甚至是对着你发飙的模样，都是徜徉在心底的，能让你一遍又一遍回忆起来的，温馨而美好的东西。

直到学园祭上，学长弹起拉赫曼尼诺夫。

黑暗中，钢琴清脆的声音犹如海啸一般迅速就没过了你的头顶。

心防在瞬间倒塌。

你突然觉得眼前竖起了一座高峰，一座你永远也无法攀越的高峰。

米奇在黑暗中走来，拍着手却叹口气说，弹成这样不能跟管弦乐团合奏哦。

为什么？

为什么不可以自由地弹琴？

为什么要逼着你不断练习？

为什么明明是愉快的钢琴却渐行渐远？

遥远的影像在你心底一点点地清晰起来，从黑白到彩色，从无声到有声。

童年的记忆开始在身体里叫嚣，明明本该忘记的，明明本该抛弃的，却终究会在某些时刻，突然造访，轻易击溃。

可是学长在前方，是即使明知怎么跑也赶不上却无法轻易放弃的那个前方。

不可以中途停顿哦，小女孩。

你是为了得到某种东西，才到这里来的吧？

鼓起勇气参加比赛，努力将痛苦踩在脚下。

却在离目标还剩一步的关键时刻，回忆就这么汹涌而来。

玩具王国在你眼前倒塌，分不清梦与现实的木偶人终究跌落废墟，无人可救。

曾经的痛楚再一次将你击败，你默默流下的泪，是不是名叫悔恨？

忘不了的是回忆，逃不过的是伤痕。

可想起观众们为你喝彩，想起台下响起的BRAVO，想起有过的亲切声音“把压翘的头发弄直啦！

”你仿佛又回到了最初。

最初的钢琴声音玲珑，最初的你简单轻松，最初的大家夸赞种种。

天才，他们无不称赞，天才。

所有的痛苦仿佛瞬间归位，化为前尘往事，一切都在那一刻变得如此清晰。

已经没事了。

你已经，没事了。

能够抛弃过去，能够伴随学长，能够再次正视音乐。

当令人生畏的莫扎特变成可爱的诗人，当难以取悦的舒伯特变得平易近人，你是否明白，使自己淹没在过去里的人，其实是你自己？

想去留学，想努力学习，想和学长一起同台演出奏鸣曲。

梦想突然在你眼前堆积成山，曾经从身体里流逝地，消去的，不再闪闪发光的，终究再次回到了手中。

愿神祝福你。

野田废，快点。

学长，等等我！

好奇怪哦，一定是我的打开方式不对，为什么没有看到古典乐gang关于这部动漫的评论，也找了好久才找到第一季的豆瓣标签，看的人一万多，但是评论只有几十个赞，写得都没什么东西。

《交响情人梦》是个什么鬼题目？

听着像放着华丽交响乐的淫乱爱情故事。

明明是如歌的野田妹，nodame cantabile啊，主题就是亲爱的野田惠。

看到一半我甚至都害怕野田妹会从剧本里出去，甚至以为无聊的千秋真一才是主角（当然不能这么说！

）弹拉二的时候我也被感动流泪。

痛苦的野田妹也有感同身受的地方。

我实在太密集地看完了，并且一点不差地，望着每一个可爱的音乐家们。

甚至会因为受到共鸣而暂停自语半天，不能自已。

这是我对古典乐最着迷的时期，看到这个片子我真的被打动得不轻。

千秋的指挥梦想是多么真实啊，大学能够给我们什么？

框框里外，一切都是未知的摸索。

爸爸说：我在大学做自己。

我好像在千秋和野田妹的身上看到了这些。

从大三到大四到毕业，我看到千秋的变化，渐渐从有想法没有方向，禁锢于钢琴系，自己独自练习指挥，到拥有导师，组成校乐团第一次指挥，参加音乐节，吸引同龄的更棒的乐手，到有一个稳定的乐团和资助，清晰的未来，和形成雏形的career。

我为他的一切尝试和努力感到激动。

每一个选择，是否要转系，是否要跟随指挥家学习，奇奇怪怪的教职分配，完全无法预料的伯乐的出现，是否要指挥，都那么一步一步搭建成了他。

这也告诉我指挥除了音乐，还有什么：排练带动情绪，人员编排，和，哦，千秋该死的魅力。

我想果真，做任何事情都不是简单的才华与努力，还有各种各样的人际关系，我最不会的东西。

千秋内敛，努力，有一些性格不太恰当的设定，比如奇怪地过多隐藏情绪导致像一个木头人，爱野田惠的方式别扭得不像话，却会在结尾主动抱住和说喜欢她的音乐这种话。

千秋要么是假的，要么就是琢磨不透。

但是我能感受到的，是他对于指挥的渴望，对于音乐的爱，对于演奏的自信与不满足。

指挥都是这样吗？

一个综合的，常常充满压力与矛盾，但是有更多的渴望，对于音乐永不满足的渴望和要求，对于演奏的敏锐感觉，是理性的，坚强的。

他弹钢琴，却不该是钢琴家。

当与法兰兹同台时，那种爱，终于达到的理想和更多更多的理想，还有音乐。

拉赫一响起，就是个小高潮。

他对待音乐严肃，真诚，那些柔软的人性在慢慢地展开，所有的努力都没有白费。

一切合作都让我更加地佩服他，只是没有听到更加完整的勃一有些遗憾。

而且因为没戴耳机，对话听得很清楚，但是音乐就太小声了，以至于除了钢琴曲和拉赫之外的弦乐都没太听清楚。

三木清良的卡门幻想曲实在是拉得不好，声音处理很粗糙，弓根的摩擦，高音的跑调，属实出戏。

我知道她的实力应该更厉害，都怪没有好的配音！

动漫叙事如此流畅，我也感激着每一个善良的朴实的人物。

就连彩子也只是把她的多情和心思放到了莫扎特里。

在中间一段我对女性的描绘有点不满意，因为野田惠让我联想到所有不服从的，边缘的，神经质，毫无逻辑的形象，她的音乐因此不能被接受，她也因此不能正常地生活于社会中。

就在千秋对她绝望的时刻，我也绝望了。

真的吗？

如果她做自己活着那么痛苦，为什么还要活着？

音乐在她的生命中的定义是不合规的，这跟某些惯常的女性角色太像了，因为正统的音乐是男性定义的。

而且纵观一切，女乐手总是变成寻欢作乐的对象，变成勾心斗角的，耍小心思的…直到剧情发展着，朝音乐倾斜更多，野田惠这个形象也饱满起来，还有三木清良这个优秀的好人也饱满起来，爱上峰这个好人（而不只是一个美丽的优秀女小提琴手）我就不那么在意这点了。

说道野田惠，这个人也住在我心里，一个垃圾堆里的钢琴，所有的美丽幻想和音乐，创作的冲动，执着的爱，纯洁但是终于长大。

我看到她的感性和愿望，不得不接受一些东西以成为一个大人。

幸运有千秋也幸运有编剧，她很自然地，慢慢地，仍保留着那些纯净的东西成长。

练习时她能够突然明白曲子。

每一个曲子都是一扇门，她一个一个进去，那里面的东西就成为她的，染上无上的表现力。

我喜欢她的选曲，从悲怆到李斯特到舒伯特舒曼和彼得鲁什卡，她的音乐性，毫无保留无处不在的内心世界，她的快速技巧，还有最后，那些悲伤的，自由的东西。

最后舒伯特在那个家乡的立式钢琴里响起的时候，我从没有感到如此冲动落泪，一切都那么真实，那么自然，但是音乐是我，钢琴是我，悲伤流出来，依旧要这样继续吧，钢琴大会很开心，帮奶奶下楼买韭菜。

她终于能弹出舒伯特了，以不吃饭和发烧的代价，或者，以那个打开乐谱语言的门把手的瞬间。

她在属于她的走廊里跳着舞，建造着自己的房间，直到愿意或者被迫打开那些门，乖乖地把她的舞步用在那些伟大的作品里。

她为什么要说那些谎？

她自己在想什么？

她什么都不真正拥有，除了一些激烈来去如暴雨的情绪，一团混乱的习惯，和不能再直接的爱与愿望。

手机铃打断了记谱，泡簧片，一场一场的比赛，在老师家里练琴，钢琴的孤独，遇到优秀合作者的惊喜，友爱的团队，因为个人大赛和乐团而不稳定的心态，因为落枕而不自在的演出和深夜惊醒的不甘心…一切细节都太令人感动，太真实了。

所有的失败，如此自然的发展，但浪漫戏剧性的部分又完全不失惊喜。

在旧宅子的凌晨的合奏，第七交响曲，埃尔加小协，两个人那么契合的演奏，是因为住在隔壁，同系快一年的交情，甚至双钢琴的练习慢慢练成的。

也只有野田妹让千秋那么耐心和佩服。

充满创造的，自然的，敏锐的，天生的钢琴天才。

她那么单纯，却跟千秋分享的是同一种东西，纯粹的音乐，理性的，创造的，所有的爱和情感，所有的愿望和悲伤，所有的，从乐曲之中感受到的东西，还有无法遏止的，创作的想法和欲望。

我要指挥出我的音乐，我要自由地快乐地弹琴——音乐是我仅有的东西。

垃圾写作，而我想起千秋对野田妹的温柔就想哭，果然是被千秋迷倒了呢！

早就听闻相当不错的一部。

音乐世家并从小就努力练习钢琴和小提琴的千秋真一，目标是出色指挥家。

虽然导师是钢琴系最好的江藤却不服折扇管教，结果被折扇踢给专教吊车尾生的谷冈。

大学三年都默默无闻十分甘愿于谷冈门下，并怀着父母的不良目的进入音大，大学期间最大成就是完成乱蓬头组曲的变态少女野田惠，前期目标是幼儿园或小学老师。

其实两人住同一公寓的隔壁间，喝醉的真一被野田捡回家，倒不如说真一从此开始拯救野田的生活……王子被时而天真时而恶魔的变态少女缠上，再跟古典乐扯上关系这故事就开始不简单了呢虽然有时候感觉王子殿下越来越遥远，千秋也是凭借不断的努力和充足的准备才可以成长的如此迅速。

大家也只有不断的练习才能一直一直和他站在同一个舞台上。

所以，大家都有为了自己的梦想努力。

魔鬼千秋的魔鬼练习。

S乐团和之后Rising Star乐团一次次的成功。

乐队成员毕业留学，虽然是更换成员，可是这却是一支不断持续下去并能不断发展的乐团。

音感独特听力敏锐的野田妹，因为不擅长记谱所以经常擅自篡改乐谱，被丢给谷冈任教三年。

其实也是从小便练习钢琴技术精湛，但却一直认为只要能够快乐的弹钢琴就好。

虽然是公认的变态少女奇闻人物= =。

江藤也说，她那撼动人心的特质，是能让千秋来进贡螃蟹的特质呢就算钢琴大赛最终还是没有优胜，也没办法拿到大赛出国留学的名额，但怎么说也给评审造成第一名从缺的困扰。

呐，同样拥有独特才能的人注定是可以因着独特的情谊联系起来的吧。

峰和清良那对我也很看好哦虽然之前几集演奏的场景大多都是不动的= =，可是之后从定音鼓开始的画面都超赞，最爱野田最后一场比赛那段，真是制作精良超爱结局，虽然感觉上有那么一点老套。

不过灰姑娘22集的死缠烂打都没有白费呢一起，去欧洲吧。

让才能展现在古典乐更高的舞台上。

那么，接下来是令人愉悦的音乐时间了。

为什么同一段乐章，落在纸上一成不变的音符，在一个完全“正确”的钢琴师的手中，只是令人昏昏欲睡，而在另一个还带着青涩甚至会心血来潮地自己演绎的片断的无名钢琴师手中，却直击人心，甚至让人的泪水夺眶而出？

永远忘不了灯光“刷”地投下，一只布偶獴现身在金色的舞台上。

柔和、婉转而又带着坚决的口琴声响起。

过门，引子，圆号开始衬音，提琴部精灵般地跃入，小号满怀激情地也如春临大地般苏醒。

一片碧海云天，不失详和，却波澜壮阔。

乔治·格温什，《蓝色狂想曲》。

第10话，S乐团前夜祭演出。

看后感动得哭了半天。

古典音乐和流行音乐的区别在何处？

并不在于取悦听众，而在于取悦怎样的听众。

古典音乐的欣赏给听众设了高高的门槛，给人的回报却是高潮迭起的愉悦。

整部动漫里充满了的，是对于古典音乐源自内心最深处的挚爱，这是一切、一切的主旋律。

千秋的帅哥成功形象和指挥梦，野田妹的平凡小女生的可爱撅嘴和恋爱经，家族、情爱、友谊、前途、利益，这些日本动漫乐章的再平凡不过的符号，为什么被谱写成了这么扣人心弦、“每个音符都有其意义”的华彩？

可这是不折不扣的喜剧，千秋从背后一把深情地搂紧了野田妹的时候，眼泪又哗哗地流下来了。

是的，野田妹没有彩子的美貌，她不会自理生活，总是蹭吃蹭喝，她的出身也平淡得只是九州农村“种海苔”的农家。

但，她却是无价的。

她让性格乖戾从不和人说话的小女孩高兴得又疯又叫，完全复苏了童真；她的钢琴像是神赋的天才，任何权威和条框也阻挡不了她手指下倔强而又那样震撼仿佛维纳斯本身的艺术感染力的冲击；她对千秋虽然不能提供任何值得一提的物质，却愿意冲在超市折扣鳗鱼队列的最前面，而且解开了千秋的心结，挽救了他的艺术前途。

这纯净的爱，能够配上世界的最尊贵的君王。

这爱的基石是如此的深厚和温暖，是艺术事业的认同，也能够容纳大吼大嚷。

音乐，特别是古典音乐给人带来的享受是在各个层次上的，但离开了演绎的人，音乐就失去了灵魂。

说到底，音乐的灵魂仍然是人的灵魂——并不是机械的乐谱和乐器给人带来了如诉如泣，而是人情和故事。

那些伟大的古典音乐大师们，他们心里充满了或如海燕般澎湃或如阳光般温煦的无限关怀，他们能够表达这一切的只有音乐，音乐，音乐。

只有能够读懂这音乐的才能转述，而也只有能够读懂这音乐的才能倾听。

世俗的比赛评委只能在僵死评价条例和体系下的工作，但真正理解了野田妹的即兴演奏的《彼德鲁什卡》的，的确不止千秋一人。

公正的评委心知虽然野田妹不能在现有的评价中得到最高荣誉，但是那虽然纯熟流畅，却并没有将灵魂注入、背后的支持力是其庸俗母亲的妇人之见的、未能得到音乐之神的嘉许的演奏最多也只能算是二流货色。

震撼，震撼。

在忙得四脚朝天的国庆节也没有停止的工作中完整而奢侈地满足了一把自己久违的音乐饕餮，不枉也无悔了。

好看。

好听。

好玩。

看完之后一直在想，怎么能把如此乏味、明摆着是沮丧的现实拍的这样温暖搞笑呢，励志片果然不是一天炼成的。

这个戏里面纯粹卡通的手法实在好亲切。

演员的表演都非常到位的说，各个都好像从漫画里走出来的。

Nodame的食蛇熊实在太可爱了～～～励志啊励志，看了之后真的想全情投入到某个事业中去，Nodame那样只为了自己开心也不错。

是最近看的最喜欢的日剧之一。

这个戏在日本掀起古典音乐热潮，确实有这种力量。

不同音乐家所代表的颜色、气质、背景都不同，以这样的方式欣赏确实赏心悦目。

哈哈，又是一个一月新番，而且是一月新番里最为被人津津乐道的一部！

《交响情人梦》改编自二之宫知子2001年开始在讲谈社《KISS》杂志上连载的同名漫画，而首先被搬上荧幕的则是去年的热播日剧，据传在“日剧奥斯卡”上狂扫六奖，但两相对比，我对日剧的这个版本并不是很感冒。

究其原因，首先漫画的表现形式就是异常地夸张失真，可以把人物的肢体语言、心理活动、甚至现实生活中不能的丑态窘态，都进行图像具化处理，譬如动画版《交响》最典型的具化就是白眼，而不是通常动画中的流汗。

而这种具化放在真人演员身上，是完全表现不出来的，如果硬要呲牙咧嘴、张牙舞爪来表现，则又会失掉戏剧本身的合理性。

男主角其实还好处理，毕竟千秋是故事里唯一正常的主要人物，但饰演千秋的玉木宏虽然很帅，甚至比想象中的千秋王子还帅，孤高的气质也是变本加厉（因为长得就很冷），却完全没有千秋身上设定的那种被艺术浸泡出来的文化气息。

而饰演女主角的上野树里，虽然长相极为贴切野田妹的清纯可爱，但因为过于模仿漫画，就不可避免的显得很做作，而且看上去有点缺心眼。

至于为什么正统的动画要等到日剧版大热后才敢初献荧幕，我想大概是因为没有一个理智的以营利为目的的公司敢冒这样的风险接受这样的画风。

粗糙还是其次，最重要的是难看，非一般的难看，我看这部动画的时候，总有人在身后问我“怎么这么难看？

”原作者似乎也是野田妹那种随心所欲的性格，寥寥几笔的胡涂，笔下人物便悲惨地长了一副丑脸。

但她也有野田妹的认真与投入，既然是围绕交响乐展开的故事，且不说二之宫为了处理情节对古典音乐知识作了详尽而彻底的研究，就连关于交响乐演奏的画面，每一个动作也都是细腻精准、有证可考。

《交响》的故事也很老套，有缺陷的白马王子和鬼马至极的灰姑娘，邂逅冲撞，共同生活共同进步的故事，但妙就妙在作者并不完全被束缚在通俗爱情的框架中，整部作品时时渗透出一种独具的幽默感，这才是它最吸引人的地方！

而且整体上讲，由于是制作过《彼男彼女》《蜂蜜与四叶草》的J.C.STAFF负责，该作品还算温馨清新，即使搞笑，也没有突兀到哗众取宠，好像野田妹一样不自觉地散发出与众不同的光芒。

所以，一月新番的冠军，《交响》铁定无疑了！

看完一部动漫也好，书也好，果真是要第一时间写下来自己的想法吧，不然就轻易地忘记了，《交响情人梦》是我看的第二部音乐主题的番剧，可以感觉到漫画作者二之宫知子以及动画导演今千秋对于古典音乐的丰富了解和用心，比如我们的男主千秋真一，光看名字就好像是导演本人的化身呢。

看完三部之后，可以发现这部剧是关于音乐不假，但是从没有音乐是孤立存在于世的，它与作曲者和演奏者所处的环境、心境密切相关，甚至是和那个时代贴合着。

曾经我不知在哪里产生误解，纯音乐是单纯为了愉悦人而存在的，更有甚者在山多尔的《草叶集》中，山多尔把音乐描绘成一种迷惑人心，不宜多听的毒药。

现在想来，真是肤浅的理解啊。

《交响情人梦》是以古典音乐为主要题材，用古典音乐和秋野之爱双主线线索齐头并进，音乐总是轻易地传出一个人心中最真实的感受，也反映着一个人的精神状态。

我对于古典音乐的着迷是源自今年一月看的《四月是你的谎言》，由于《四谎》篇幅短小，并且着力于一种女主和音乐对男主的巨大改变的刻画，使得它对音乐本身的魅力传达得十分不足，当然这是现在的看法了，虽说如此《四谎》里一次次上演着古典音乐还是让我深受震撼，比如圣桑的《引子与回旋随想曲》，那种由小提琴上演的张力十足，让人听到不禁心揪起来的吟唱，双音也好拨弦也好，让人心中满是悸动。

因此，在结局的泪水之余，我看到了音乐在自己心中变得不同了，原来它里面所蕴含的情感是那么丰富、深邃，我开始了寻找相似的动漫，紧接着映入眼帘的是《交响情人梦》。

《交响情人梦》丰富了我对于音乐的了解，同样是古典音乐题材，它对于里面所涉及到的古典名篇会用像介绍人名一样的方式来呈现。

这种感觉，我能感到导演对于古典音乐的推崇和尊重，又像是已经发现了宝藏的他慷慨而又热情地将它们分享给像我一样对于古典乐知之甚少的小白，像是拉赫曼尼诺夫，一位俄罗斯的作曲家，我完全未曾听说过，剧中的男主千秋，一位卓越的钢琴师、指挥家也倍感陌生，于是我们就跟随着千秋去了解一位可能冷门的音乐家。

如果说《四月是你的谎言》是我古典音乐的启蒙老师的话，《交响情人梦》则是为我极大地开阔了视野，它在一首首音乐演奏的同时，讲述着这首音乐创作的背景，作曲者创作的目的，更奇妙的是它在剧中的演奏者和曲子之间找到了一种联结。

比如千秋在指挥由学校内成绩平平，但是对音乐有着独特理解的学生组成的S乐团时，由于指挥经验不足，和成员们的沟通很成问题，所以在反复的排练、纠错中，还是变得脾气暴躁，就像一个暴君一样，而他们所练习的正是贝多芬的《英雄交响曲》，剧中此时说道，“这首曲子是贝多芬打算献给拿破仑的赞歌，可是当拿破仑最终称帝后，贝多芬气愤之中，放弃了将它献给拿破仑的想法。

”我觉得这一段写得非常精彩，作者通过剧中的人物以旁观者的身份，结合着《英雄交响曲》的创作背景，讲出了一句对主角的警醒之言，让人心生快意，又觉精妙不已。

我第一次知道原来除了小提琴、大提琴、钢琴协奏曲外，还有长笛协奏曲、双簧管协奏曲；第一次听说了拉赫曼尼诺夫；第一次通过动漫的视角了解了音乐生的生活与前途；第一次了解指挥对于乐团的巨大作用，和作为指挥所具有的敏锐的洞察力，对音乐深刻的理解力……所以，很感谢这部剧带给我的新知与收获，不过我相信其中又不仅仅如此，所以我再想想吧，下一篇想更多从人物入手，可能会更难说吧，不过也更能接近这部剧的本质。

交响情人梦 (2006)9.12006 / 日本 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 武内英树 川村泰佑 / 上野树里 玉木宏

交响情人梦 巴黎篇 (2008)9.22008 / 日本 / 动画 / 今千秋 山口祐司 铃木洋平 高岛大辅 岛崎奈奈子 太田知章 上田繁 / 川澄绫子 关智一

交响情人梦 终曲 (2010)9.32010 / 日本 / 剧情 动画 / 今千秋 铃木洋平 秋田谷典昭 佐藤光 太田知章 / 川澄绫子 关智一

还记得大学刚开始的时候看了蜂蜜与四叶草，当时年纪还小，才十七八岁，有很多东西都没有明白。

只是喜欢动画中那种sentimental的感觉，友情的美好，以及对爱的执着与困惑。

大学读得比别人都要长，很多道理却直到现在才渐渐明白。

所以当我开始看《交响情人梦》的时候，这才明白自己喜欢这类作品的理由。

因为主人公和我是一样的人。

野田惠，一个钢琴天才，却因童年阴影不愿好好弹琴，成天疯疯癫癫，生活又脏又乱，然而却偶然之中捡到了喝醉的千秋王子，并被对方发现了自己不为人知的音乐天赋。

于是成长和爱情的故事从这里开始，虽然总是被千秋嫌弃和责骂，但两人还是不知不觉地拉近了距离。

千秋被大师休得列杰曼收入门下在S乐团担任指挥，认识一群志同道合的好友，也渐渐找到自己在音乐里的passion，并开始有了知名度，千秋王子的前途一片光明。

然而由于对飞机的恐惧却无法出国继续深造成为他的心头大患。

此时的野田妹，成天无所事事，只想着毕业后去当幼儿园老师和千秋的妻子，却被休得列杰曼一语点醒。

“野田妹，你现在这样是无法跟千秋在一起的哦。

”多么现实的一句话。

就算是meant to be, 两人的距离却那么现实地摆在眼前。

一个前途大好，一个无所事事，就算真心相爱在一起了，最后还是会因为距离太远而分开。

所以野田妹开始努力，为了有朝一日能够和千秋并肩同行。

然而千秋马不停蹄地前进。

在野田妹的帮助下克服了飞机恐惧症后，两人一同来到了巴黎，开始异国他乡的留学生活。

千秋回到熟悉的欧洲，犹如如鱼得水，很快就在圈内名声大起。

然而野田妹却因语言问题，钢琴基础不够扎实而被导师禁止参加比赛，在原地苦苦挣扎，眼看着千秋越走越远，心里越来越不安，甚至跟千秋求婚，渴望通过婚姻来绑住走得越来越远的他。

那种不安的，焦躁的心情，我实在是不能更明白。

和野田妹一样，我也是成天无所事事，倒不是有天赋，而是找不到未来的方向所以一直很颓废。

曾经也一度希望找一个优秀的男友可以依靠就好，然而却没有野田妹那么幸运，能遇到命中注定的千秋王子，以致自己失恋后痛苦了好久，更加地对自己的人生不管不顾了。

野田妹是幸运的，有千秋王子在关心着她。

在她最最失败落魄的时候，千秋王子也曾想过是否就让她回日本，当一个幼儿园老师，快快乐乐地比较好。

然而当他在外面听到野田妹弹琴的时候，却还是为她惊人的天赋而落泪。

他最终不能就这样让她的天赋被埋没，他们的生命，从他听到她的琴声开始，就已经联结在一起，什么也不能将他们分开。

一口气看完动画，又去补了真人。

看到野田妹从一开始那个神经大条的小女孩到和千秋在一起后的不安与挣扎，不得不承认成长真的是一件很残酷的事情。

现实毫不留情地夺走很多的幻想和不切实际，留下的只有不安与焦躁。

从一开始对美好爱情的憧憬到害怕会失去，我多想告诉她，不要急，你会赶上他的。

他不会被别人抢走的，你不要着急。

在每个人的成长过程中都会有这么一段时间，身边的人都在对的人生轨迹上走着，就自己好像走偏了似的，前面的路越走越迷茫。

于是开始不安，开始焦躁，甚至想要抓住什么以防失去一切。

然而越是这样就越什么都抓不住。

每个人的成长都不同，或许，这就是野田妹，也是我所要学的功课吧。

其实欧克雷老师不过是想要野田妹好好地练习，准备好了再去参加比赛而已，只是野田妹一心想着赶上千秋，没有好好体会老师的用心。

所以才会有后来任性的举动。

温柔的老师还是原谅了她，并让她好好准备期末考试。

人生有几次能遇到这么好的老师呢。

幸运的是，我有比欧克雷老师，休得列杰曼大师更好的老师。

每次的挣扎与失败，都是自己人生中不可多得的经历吧。

野田妹和千秋王子的爱情，不是王子爱上灰姑娘的故事，而是两个知音的相怜相惜。

没有音乐，没有一起成长的经历，他们的爱情不会这么地感人。

我很喜欢里面的一个情节，是千秋一次演出后，野田妹跑到后台要签名。

千秋虽然吐槽她来得太早，但在谢幕后却第一时间跑到后台紧紧地抱住了野田妹。

真人版里有点不一样，但是玉木宏当时那个眼神特别地打动我。

他爱音乐，非常地爱，但他也爱野田妹，很爱很爱她。

当两种感情在心中激烈地撞击时，那种激动的心情是无以言表的。

唯有紧紧地抱住挚爱的人。

蜂草让我爱上艺术，爱上画画，建筑和日语；如今交响情人让我爱上交响乐和法语。

交响乐实在是太美了，我甚至后悔小时候没有好好学小提琴了。

这部动画真的很好地解释了成长，也算是大学尾声里对自己的成长的一个小结吧。

感谢野田妹。

愿自己有一天也能遇到我的千秋王子。