迷途知返

成长不易不是吗！

尤其当你发现，不喜欢自己的家的时候，就更艰难了。

片中14岁少年的处境是很灰暗的，难怪他显得那么内向、疏离。

类似的家庭问题在我们国内，不知会压抑、伤害多少孩子。

幸运的是片中主角在家庭之外找到了支撑的力量，让他可以做些事情恢复自信，可以感受到并融入进更舒畅自在的人际关系里，让他可以开怀的笑。

我们从影视剧中看到的美国人，彼此之间常显得坦诚、友好又轻松，和文化有一定关系吧，看了令人羡慕。

当然也有不好的人，比如《办公室》里出来的Steve Carell，这次就演了个地道的坏人：虚伪、促狭、欺骗。

说起来我一直很喜欢Steve，究其原因大概是他的长相和他在《办公室》里扮演的迈克尔的气质，和我舅舅很像（尽管我和我舅舅并不亲近）。

而这次看了他演的这个角色，我过去对他的好感似乎就消散了。

所以说，观众又懂什么呢，简单思考的视觉动物罢了，给我们看到什么就以为是什么了呵呵。

别人的评分与己无关 ——评《迷途知返》[打分}“Duncan,I am asking you how you see yourself ” “Scale of one to ten”.故事开始于自闭内向小男孩邓肯的“准继父”问他从一到十给自己打几分。

邓肯答曰“六分”，继父回曰“我觉得是三”。。。。

因为“准继父”认为他是一个没有朋友只呆在妈妈公寓里的宅男。

内向孩子的大众评分都不高，当然喜欢给人打分的那些“大众评审”往往都是些并不了真正了解自己。

而这些带着强烈主观臆断的评分却会让被评判者心里深深埋下了自卑的种子，尤其是内心脆弱的小孩子，就像片中原本就内向的邓肯带着这颗种子更加排斥着周周遭久久不能释怀。

[孤独者]孤独者有两种：一种是没有人愿意搭理的人，一种是不愿意搭理别人的人。

我宁愿当前者，因为若想改变现状，前者可以改变自己，而作为后者我们无法改变别人，邓肯也不幸成为了后者。

大众评审把这类人群症断为社交障碍症。

与其他“社交障碍”者一样，邓肯抗拒着社交活动，在所有的聚会中都由于表现得拘谨，格格不入因而被人指点，但他却得到了同为孤独者苏珊娜的好感，这可能就是人们常说的，精神病人在彼此眼中都是正常人，可能只有孤独者才能理解他们对于浮躁，喧哗的反感。

人们把孤独者的“离群索居”定义为一种病症我想他们把孤独的人和寂寞的人混为一谈，然而这两者有着本质的区别。

复旦大学哲学系教授陈果在上课时解析说，孤独跟寂寞完全不是一回事，正如alone跟lonely不一样。

孤独者享受这独处带来的快乐它是由思想带来的一种挥之不去的气质，而寂寞才是一种病，他的药方是人群，是喧嚣，当然它治标不治本。

正如片中邓肯的“准后爸”寂寞得与好友的女友“偷鸡摸狗”。

而孤独者邓肯却可以找到自己真正的后花园——WIZZ水上乐园。

[后花园]上帝在伊甸园创造了亚当和夏娃，他在创造其他人类的时候也给每个人都创造了一个属于自己的“后花园”。

邓肯也在这个夏天收到了属于他的——WIZZ水上乐园，本片多半的温馨都来源于水上乐园。

在“父母”的圈子邓肯被定义为了一个3分的loser(失败者），而在这个水上乐园成为了一名大受欢迎“优秀员工”甚至被大家取了一个洋气的错号“扭胯兄”。

这一切感恩于“好友”Owen的鼓励和帮助。

而本片的一大亮点也是Owen,导演借Owen之口表达了自己的人生观价值观。

邓肯与Owen的初遇应该是在车后座，而第一次真正交流是在快餐店的游戏机旁，Owen那段对游戏的看法只有短短的一分钟却蕴含着强大的信息量，他宁愿用自己的方式享受游戏带来的乐趣而不是去使用人人都知道的所谓的”pattern（规则，攻略）”来得到更高的级别。

它传递给我们了一种人性的价值观——生命在于体验。

[平衡]　　影片看到三分之一的样子，已经感觉到邓肯的“准继父”其实就是一个冷漠、言过于行，甚至肮脏的人，可是妈妈为什么要选择这样的人呢？

生活中这种现象并不少见，一些并不差的女孩子被前男友抛弃后莫名其妙选择了一个还不如前男友的现任（邓肯的妈妈也是由于爸爸有了新欢被。。。

）。

导演借苏安娜之口给了我们他的答案。

在大约45分钟左右的时候，当大人们聚会狂欢时，两个小孩开始讨论这个哲学问题。

“我觉得真正害我妈妈的东西不是我爸爸的离开，而是他又找到了其他人而她没有”苏安娜。

[别人的评分与己无关]本人喜欢的一段台词是片子快要结束时，Owen和邓肯在阳台上的对话。

也是在这里导演又扯回了到了电影开头的“评分”的话题。

作为一个正处于青春期的11岁小男孩是一个需要得到大人们肯定的年纪，而“准后爸”却用无情的3分否定了自己，这样这个敏感期的孩子一直耿耿于怀。

作为过来人的Owen安慰他“（准后爸如何评分）这是他的事，跟你没有任何关系”“你完全没有必要去相信那些（他们定的规矩），走自己的路就好了”这么一席简单的话让邓肯得到了释怀，他需要的只是一句大人的肯定。

[关于电影和本片名]电影并不是像快餐一样，迅速消费，并被遗忘的。

有些是用来重建品质和智慧的(引用于马丁斯科塞斯）。

这部情节简单，节奏缓慢的小制作独立电影就像中国绿城，入口淡却后味无穷。

个人感觉本片翻译成“迷途知返”可能是译者对片子的误解，片子男主角邓肯至始至终并没有误入歧途，也不存在知返。

也可能是想说家长们起初对邓肯的评价“误入了歧途”，而最终来到“WIZZ水上乐园”了解了孩子的另一面后审视了自己。

当然真实意图只有导演大人知道。

在快节奏的现代生活中，我们或许都曾有过迷失与彷徨的时刻，渴望在生活的拐角处找到一丝指引，重新找回前行的力量。

电影《The Way, Way Back》（又名《迷途知返》）便是一部能够触动人心的作品，它以轻松幽默的外壳包裹着深刻的情感内核，带领观众在欢笑与泪水中体验一段关于成长、自我救赎与家庭关系的温馨旅程。

一、剧情简述：一次意外的夏日之旅影片的故事发生在炎炎夏日，讲述了一个性格内向、自卑的少年邓肯，在一次家庭度假中意外结识了一群新朋友，并在他们的帮助下逐渐走出自我封闭，用更加开放和积极的态度去面对世界。

这次旅行不仅让邓肯收获了友情，更重要的是，他学会了如何面对自己的恐惧，如何在逆境中寻找成长的力量。

二、角色塑造：真实而动人的情感展现《The Way, Way Back》在角色塑造上尤为出色，尤其是主角邓肯的成长历程，让人感同身受。

他从一个不敢表达自己、总是躲在父母阴影下的孩子，逐渐成长为一个勇敢、自信、能够独当一面的少年。

这一转变过程并非一蹴而就，而是通过一系列细腻的情感展现和生动的情节设计，让观众能够清晰地看到邓肯内心的挣扎与成长。

此外，影片中的其他角色也各具特色，无论是邓肯的父母、新朋友还是度假村的工作人员，都通过各自的方式影响着邓肯的成长轨迹，共同构成了一个丰富而立体的人物群像。

三、主题探讨：成长与自我救赎的深刻寓意电影《The Way, Way Back》以轻松幽默的方式探讨了成长与自我救赎的主题。

邓肯的故事告诉我们，每个人在成长的道路上都会遇到挫折和困惑，但只要我们勇于面对，积极寻找解决之道，就一定能够走出困境，重拾自我。

影片通过邓肯的旅行经历，展现了他在面对困难时的挣扎与勇气，以及在新朋友的帮助下逐渐找回自信的过程。

同时，影片也深刻揭示了家庭关系对孩子成长的重要性。

邓肯的父母虽然各有缺陷，但他们的存在为邓肯的成长提供了不可或缺的支持与关爱。

这种复杂的家庭关系，让邓肯在经历挫折后更加珍惜家庭的重要性，也让他学会了如何与家人沟通和相处。

四、视听语言：细腻而富有感染力的表现手法《The Way, Way Back》在视听语言方面也表现出色。

影片的摄影风格清新自然，色彩明亮而富有生机，为观众营造了一个轻松愉快的观影氛围。

同时，导演巧妙地运用镜头语言来展现角色的内心世界和情感变化，让观众能够更加深入地理解角色的情感状态。

配乐方面，影片的音乐选择也恰到好处。

无论是欢快的主题曲还是抒情的插曲，都与影片的情节和氛围相得益彰，为观众带来了更加丰富的观影体验。

五、结语：一次心灵的洗礼与成长总的来说，《The Way, Way Back》是一部充满温情与感动的电影。

它以轻松幽默的方式讲述了一个关于成长、自我救赎与家庭关系的故事，让观众在欢笑与泪水中感受到了生活的美好与真谛。

影片通过细腻的情感展现和生动的情节设计，让我们看到了每个人在成长道路上都会遇到挫折和困惑，但只要我们勇于面对、积极寻找解决之道，就一定能够走出困境、重拾自我。

《The Way, Way Back》不仅是一部适合全家观看的电影，更是一部能够触动人心的佳作。

它让我们在忙碌的生活中找到了片刻的宁静与慰藉，也让我们在欢笑与泪水中重新审视了自己的成长轨迹与内心世界。

如果不是演员表现出色的话，《迷途知返》不会这么好看。

这不是说《迷途知返》的剧本很差，只是，在每年头会有一两部出色的迷失少年成长记题材电影的好莱坞来说，这一剧本表现出来的内容没有任何特别之处：破碎家庭的14岁少年、不理解自己的妈妈、不喜欢自己的妈妈的男友、不有爱的妈妈男友的女儿。

互不了解的“一家人”到海边小镇度假。

少年遇到了当地水上乐园工作的一群有爱的人，相处过程中学会了笑。

是不是很老套的题材？

但是，奈特•法松以及吉姆•拉什这对身兼该片导演和编剧两直的“好基友”在这个老套的框架上加入自己的特色。

清新充满小情绪的音乐、水上乐园、小幽默、小刻薄，《迷途知返》这个没有确切时间背景的电影俨然有种《后裔》（奈特和吉姆拿下奥斯卡最佳改编剧本奖的作品）的感觉，但没有《后裔》举重若轻的感觉，更像是《后裔》的彩蛋，毕竟《迷途知返》本来所讲的内容，就比《后裔》的轻，少年成长故事，电影人拍得太多观众也看太多了。

假如不是山姆•洛克威尔的加盟，《迷途知返》会是一部不过不失的电影。

洛克威尔对《迷途知返》的功劳，不亚于当年杰夫•布里吉斯之于《疯狂的心》。

因此，如果洛克威尔在颁奖季获得任何表演奖提名的话，都是合理的。

洛克威尔扮演水上乐园的员工欧文，行为举止很容易让人觉得吊儿郎当这词是专门为他发明的，爱和同事开玩笑，同时对爱自己的女同事没有给出明确的回应。

看似没心没肺的欧文在萍水相逢间却发现了不愉快的少年邓肯。

在邓肯找到他的时候，他给了邓肯一个在水上乐园当兼职的机会。

事实上，欧文并没什么实质的工作任务需要邓肯完全，唯一工作就是让邓肯在水上乐园与一众“怪咖”员工相处，邓肯在那里找到了笑容、自信以及爱。

这里又得用一次“举重若轻”这个词，专门用来形容洛克威尔的演技，你会发现像开导有心结的青少年这种事情，他居然能用轻描淡写的方式有效地完成。

反倒是饰演邓肯妈妈那混蛋男友的史蒂夫•卡莱尔，一让他不演喜剧人物改演严肃混蛋角色，他就表现得各种用力过度。

他在片中扮演的特伦特一开始让邓肯从1到10分，自我鉴定得几分。

邓肯给了自己6分，特伦特讽刺说没那么多，只值3分。

特伦特这个角色给了邓肯一个心结，而洛克威尔最终负责将其解放。

顺便说一下，这个打分数的情节，源自真实故事，奈特•法松的继父当年就这样对他做过。

奈特记到现在，证明这样的心结能量有多大，同时证明洛克威尔饰演的欧文，最终能帮邓肯打开心结，有多值得被赞美。

继续存档，豆瓣疯了。

《迷途知返》是由美国福斯探照灯公司发行的喜剧片，由奈特·法松、吉姆·拉什执导，连姆·詹姆斯、山姆·洛克威尔、托妮·科莱特、史蒂夫·卡瑞尔等联袂主演。

该片于2013年7月5日在美国上映 。

该片讲述了本来性格内向、自卑的邓肯在新朋友的帮助下，邓肯终于不再局限于自己的小圈子里，用开放的态度去面对世界。

成长，一直是电影中的重要主题。

虽然大多数这类影片都以青春期孩子为主角，并且以他们的视角观察周围，但它决不仅仅停留于描述青春期的伤痛与哀愁，更多的在于可以折射出成年人世界中的荒诞、无奈与困惑从而具有了反省的精神。

它们有着极度生活化的平淡叙事，幽默的台词和温暖的基调。

这部《迷途知返》 就是一个典型的样本。

14岁的少年邓肯，父母离异，他跟随妈妈生活。

这年夏天，他的妈妈与自己的新男友特伦特以及他的女儿外出度假。

两个成年人企图用这样的方式将关系向前推进一步。

但显然，这并不顺利。

特伦特性格强硬，以自我为中心，与邓肯始终无法正常沟通，而邓肯的妈妈则过于顺从、隐忍。

在海边，与周围格格不入的邓肯开始寻找自己的世界。

他在水世界乐园认识了一个新朋友，管理员欧文。

与手足无措、紧张兮兮的邓肯不同，欧文满嘴笑话，对一切人插科打评，一副对全世界无所谓的样子。

欧文让邓肯到水世界乐园中当临时工，带他认识新朋友，教他如何用一种更加放松的方式与世界和谐相处。

邓肯的内心一点点变得舒展而自信。

与此同时，他的母亲与男友的关系却正在恶化。

这部电影中的成年人被明显地一分为二，一边是一本正经的中产人士，他们努力工作、组成家庭、外出度假、与朋友聚会，看似遵守秩序但内心却无处安放；另一边是以欧文为代表的放荡不羁的人们，他们看似只活在当下、对生活抱有吊儿郎当的态度，但内心却坚定地知道自己的方向。

《迷途知返》 有着典型的双线叙事，一条线索沿着少年邓肯的成长之路写起，从一个对外部世界不知所措的少年成长为一个自信的男人，而另一条线索则描述着成人世界中看似稳定结构下的不安。

影片有意无意地塑造了三个父亲的形象。

一个是邓肯口中念念不忘的生父，但这却是一个“缺席的父亲”，他停留在邓肯的头脑中，是他想象中的权威、榜样和可以依赖的对象，但反讽的是他从未出现，甚至最终邓肯得知是生父主动放弃了抚养权。

第二个父亲则是邓肯妈妈的新男友，他身体在场却精神缺席。

第三个则是管理员欧文，某种程度上讲他是一个真正意义上的父亲，做到了父亲应该做的一切，给予邓肯自信与快乐。

而在邓肯成长的同时，欧文本人也从一个放浪形骸的浪子变成了更加具有责任感的男人。

这几乎是现实生活中完美父子关系的样本。

在某种程度上讲，《迷途知返》很像那部曾被提名奥斯卡最佳影片的《阳光小美女》，家人的分离与重聚、对抗与和解以及成长途中的精神追寻。

重要的是，这部影片向人们阐述着一个经常被人忽略的事实，成长决不仅仅只与少年有关，它没有完成时只有进行时，成年人也仍走在成长的路上，这是一生的事。

《迷途知返》是那种典型的笑中带泪的影片，温暖、昂扬但绝非说教，直面描述了生活的艰难但适可而止，有一种“人艰不拆”的悲悯。

在当下的社会，剧烈错动的时代其实有着很多类似的题材可以拍成这样的影片，但我们却无法在当今电影界看到它们。

因为这类电影需要自嘲的勇气和内省的精神，无论对于拍摄者和观众来说都是如此，它平淡、美好、温婉而真实，所以它注定没有大场面也缺乏话题性。

现在观众更愿意在大银幕上看到重口味的追车与打斗的商业片，而不是平静地望向自己的内心，这真是一种還憾。

素材来源于网络TY蓝光补标

细水长流的美好，夏天是脱离和成长改变的季节，我们面对新的朋友，终将成为更好的不同的自我。

这部片子给我感觉导演想营造那种介于快节奏动感喜剧片和慢工出细活的平实喜剧片之间的，最后总有种意犹未尽不上不下的感觉。

其实我就是觉得影片的爆发力不足，可能是个人的感觉，不过还是能够感受到那种束缚心灵得到解放的快乐。

人存在的意义有一大部分在于得到别人的认同，不然为什么那么多人渴望当明星。

邓肯缺乏存在感，满腹不如意，反倒是自卑感在我看来不是那么强烈，尽管也有一些，但并不强烈，还没发展，这部片子人们给与了包容和鼓励性喝彩，我想想以前公司组织活动和去ktv的时候，那些出糗者都收获了掌声和善意的笑声，而不是一般电影小说中的无情嘲讽和无下限捉弄的对待，这才对啊，这才是生活。

少年Duncan的烦恼很多，比如自己如树枝般瘦弱而毫无男子气概的胳膊和大腿，缺乏光照的惨白肤色，还有无法与女生对视更别提说话的勇气。

但最大的烦恼，来自相依为命的母亲新交的男友Trent。

他家境优渥、事业成功，有一个建在malibu海滩边的度假别墅和一个肤浅刻薄的青春期女儿Steph，虽然嘴上说着会努力让这个新家庭融合，实际上却似乎处处给Duncan下绊儿。

他大言不惭的地指出Duncan只不过是个“三分”男孩儿，在Duncan面前毫不避讳的与他的母亲Pam卿卿我我，唯独违抗Duncan的意愿而强迫他穿上难看的黄色救生衣。

在母亲恳求的目光下，Duncan一次又一次向Trent低头，将不满深深地埋在心里：毕竟，贫寒局促的母亲在这些有钱人的面前，生活似乎也不舒心。

隔壁的少女Susanna是Steph的儿时玩伴，她正处在女生最微妙的时期。

与整天嚷嚷着“未来要跟自己的小孩一起抽大麻”、只关注哪个帅哥又恢复单身的同龄少女们不同，Susanna总是皱着眉头，像是总在思考些什么。

显然，进入青春期让Susanna和她的发小儿们之间有了隔阂，她们的性格逐渐愈行愈远。

被同伴们催促着放下书本、一起游泳的Susanna深深叹了一口气。

与其穿着比基尼四处闲逛，吸引男生的热切目光，Susanna宁愿一个人抱着一本书，静静躺在沙滩上。

一次关于天气的无聊对话，却让这两颗有着相似经历和性格的年轻人相识。

尽管与Susanna有着心有灵犀的联系，Duncan却还是出于自卑而羞涩无法与她沟通。

此时，更大的烦恼摆在他的面前：Trent似乎出轨了，而他的母亲毫不知情。

充满敌意的未来继父、刁钻蛮横的未来姐姐和夹在中间的母亲，本应成熟负责的大人们放浪形骸地抽大麻和夜不归宿，继父和邻居女主人之间的奸情扑朔迷离……本应作为一家人好好相处的假日之旅，却让少年Duncan煎熬地如度日如年。

他需要一个能自由呼吸的地方。

意外在车库里发现的粉红色少女自行车成为了Duncan敏感少年心的诺亚方舟。

骑着这不适合自己的自行车，逃离这座他格格不入的度假屋，他找到了一处庇护所。

Water Wizz Waterpark，一眼看上去残旧、落后的水上乐园，不靠谱的设施，更加不靠谱的工作人员。

领衔的是吊儿郎当的经理——一个从来不穿工作制服的中年男人Owen。

他油嘴滑舌，将Duncan忽悠进乐园的暑期工作队伍之中。

这个并不起眼的水上乐园，或许就跟Duncan一样，没有人会主动注意它，更别提被它吸引。

每天早晨Duncan骑着他的粉红色自行车来到水上乐园，日复一日，他在这里建立了只属于自己的生活。

Pop-and-lock成了他的新名字，他学会“滥用权力”偷看姑娘们包裹在比基尼下的身材，他和一群看似完全没有共通点的乐园工作人员成为朋友。

他开始更频繁地笑，开始轻佻地调戏Steph——只为了让她恶心。

从表面上看，除了皮肤变成了健康的小麦色外，Duncan什么变化也没有。

但一些说不清道不明的东西已经在他的内心里萌芽。

Susanna发现了Duncan的小秘密，这让两个年轻人的心距离更近了。

Duncan融入了一个属于他的群体，在水上乐园他建立起自己的小世界。

一种力量在他的心中累积，累积，终于在他母亲发现继父出轨却什么也不说的情况下爆发了。

他痛恨成人世界的虚伪，更加痛恨无法改变这一切的自己。

是啊，说到底，在外人看来他不过就是个对母亲再婚不满的别扭小青年，一个“只有三分”的衰仔。

像是为了证明什么似的，他抓住了Susanna这最后一根稻草，却遭到了拒绝。

Duncan发现自己的世界并没有变化，在水上乐园建立的一切就像海市蜃楼，一场美丽的幻像。

少年的世界又一次阴云密布。

他在深夜回到水上乐园，意外赶上了Lewis的又一场送别派对。

这个连续在水上乐园“短期工作”了十多年的古怪光头中年男人，每一年的告别派对第二天都会准时出现在自己的工作亭里。

初升的太阳懒洋洋的挂在半空，Owen劝说少年打消在水上乐园呆一辈子的念头；他告诉Duncan这个世界总有人竭尽全力让你对自己感到糟糕，总有人会对你说伤人的话。

未来的日子他还会遇到更多的背叛和随之而来的伤心和痛苦，但这都不应当成为停止努力经营自己生活的理由。

不要让任何人决定你是谁。

母亲和继父的事情在朋友间闹开了，他们无法再待下去。

回去的路上，继父仍然一副“U suck”的嘴脸。

Duncan似乎下定什么决心，趁着他给汽车加油的缝隙跳下车，冲进水上乐园。

他决定挑战一项传奇式的水上滑梯超车技术，像是为了给自己的这段难忘经历画下一个完满的句点。

母亲终于看到儿子这段期间在水上乐园经营的小世界，她发现自己的小男孩似乎不知不觉长大了。

接下来的车程中，她也像是下了什么决心似的坐到了儿子的身边。

故事在“Go where the love is”的缓和音乐中结束了。

这对母子依偎着靠在汽车后座的场面让人心里暖暖的。

少年的日子还很长，他还有很多时间打磨、修饰自己的性格；对于人生已过一半的母亲而言，其实也是一样的。

与其处心积虑为了与他人相配而将自己伪装或打造成完全不一样的人，倒不如坚守本身的原则，起码做到最本真的自己。

虽然处世的方式不尽相同，其实质是一样的——别让任何人决定你是谁。

成长，一直是电影中的重要主题。

虽然大多数这类影片都以青春期孩子为主角，并且以他们的视角观察周遭，但它决不仅仅停留于描述青春期的疼痛与哀愁，更多的在于可以折射出成年人世界中的荒诞、无奈与困惑从而具有了反省的精神。

美国电影中有一类影片有着这样的传统。

它们有着极度生活化的平淡叙事，幽默的台词和温暖的基调。

这部《迷途知返》就是一个典型的样本。

14岁的少年邓肯，父母离异，他跟随妈妈生活。

这年夏天，他的妈妈与自己的新男友特伦特以及他的女儿外出度假。

两个成年人企图用这样的方式将关系向前推进一步，他们希望能与孩子们和谐相处，日后能成为一个真正的家庭。

但显然，这并不顺利。

特伦特性格强硬，以自我为中心，与邓肯始终无法正常沟通，而邓肯的妈妈则过于顺从、隐忍。

在海边，与周围格格不入的邓肯开始寻找自己的世界。

他在水世界乐园认识了一个新朋友，管理员欧文。

与手足无措、紧张兮兮的邓肯不同，欧文满嘴笑话，对一切人插科打诨，一副对全世界无所谓的样子。

欧文让邓肯到水世界乐园中当临时工，带他认识新朋友，教他如何用一种更加放松的方式与世界和谐相处。

邓肯的内心一点点变得舒展而自信。

与此同时，他的母亲与男友的关系却正在恶化，看似亲密的外壳出现了裂缝。

这是一个典型的成长故事，写出了一个男孩如何告别青春成长为一个自信男人的过程，同时以一个孩子的视角轻易嘲讽了成人世界中的虚伪和无奈。

这部电影中的成年人被明显地一分为二，一边是一本正经的中产人士，他们努力工作、组成家庭、外出度假、与朋友聚会，看似遵守秩序但内心却无处安放；另一边是以欧文为代表的放荡不羁的人们，他们看似只活在当下、对生活抱持吊儿郎当的态度，但内心却坚定的知道自己的方向。

《迷途知返》有着典型的双线叙事，一条线索沿着少年邓肯的成长之路写起，从一个对外部世界不知所措的少年成长为一个自信的男人，而另一条线索则描述着成人世界中看似稳定结构下的不安。

有趣的是，影片有意无意地塑造了三个父亲的形象。

一个是邓肯口中念念不忘的生父，但这却是一个“缺席的父亲”，他停留在邓肯的头脑中，是他想象中的权威、榜样和可以依赖的对象，但反讽的是他从未出现，甚至最终邓肯得知是生父主动放弃了抚养权。

第二个父亲则是邓肯妈妈的新男友，他身体在场却精神缺席，始终以负面形象出现。

第三个则是管理员欧文，某种程度上讲他是一个真正意义上的父亲，做到了父亲应该做的一切，给予邓肯自信与快乐。

而在邓肯成长的同时，欧文本人也从一个放浪形骸的浪子变成了更加具有责任感的男人。

这几乎是现实生活中完美父子关系的样本。

某种程度上讲，《迷途知返》很像那部曾被提名奥斯卡最佳影片的《阳光小美女》，家人的分离与重聚、对抗与和解以及成长途中的精神追寻。

重要的是，这部影片向人们阐述着一个经常被人忽略的事实，成长决不仅仅只与少年有关，它没有完成时只有进行时，成年人也仍走在成长的路上，这是一生的事。

《迷途知返》是那种典型的笑中带泪的影片，温暖、昂扬但绝非说教，直面描述了生活的艰难但适可而止，有一种“人艰不拆”的悲悯。

在当下的中国，剧烈错动的时代其实有着很多类似的题材可以拍成这样的影片，但我们却无法在中国电影界看到它们。

因为这类电影需要自嘲的勇气和内省的精神，无论对于拍摄者和观众来说都是如此，它平淡、美好、温婉而真实，所以它注定没有大场面也缺乏话题性。

中国观众更愿意在大银幕上看到重口味的追车与打斗，而不是平静地望向自己的内心。

不得不说，这真是一种遗憾。

我不清楚这部电影应该描述为传记还是成长系列。

开始的时候我以为这会是某部描写青少年精神分裂或是抑郁的电影，但看到后来我觉得它的剧情很贴合实际，我也曾遇到过想Duncan那样的情况并不是父母离异，而是缺失安全感，但我并没有像Dunkan那样幸运在他的人生里曾有那么两个人给他希望和动力，帮助他走出阴霾。

正如电影歌中所唱：I got a sensation .Duncan确实在这次旅行中找到了他人生的乐趣，他融入了游乐园开始了另一种感觉的全新体验。

他学会了调情、融入集体、幽默风趣、还寻找到自信、勇气和快乐，变成了一个阳光大男孩（但一回到家他就又变回了那个忧郁王子），这全部都是Owen教会了他，Owen也填空了他所缺失的父亲那一块地方。

Susanna就像是他的知己，Owen就像是他的人生导向师。

每个人在特定的时期比如低潮期都需要一个像Susanna这样的朋友，像Owen这样的伙伴。

为什么说单亲家庭里的孩子会孤僻乖戾，因为感觉到了孤独，父母开始新的生活了而自己还停留在原地，感觉自己好像被遗弃了。

所以毫无疑问，Duncan本身就对Trent充满敌意，因为潜意识里是他让自己的家庭破碎即便事实不是这样。

而当你本身很讨厌的人的秘密呈现在你面前，你会做得便是揭开它。

但当他可能会伤害到你爱的人的时候，人都会犹豫吧！

秘密本身就是成长的一部分，小孩子有大人有，每个人都有秘密。

它很难掩盖，就像是快乐。

当你不快乐的时候你很难表现出愉悦的样子，反之亦然。

反正它终究会被揭开，然而秘密也会被秘密掩盖，所以便是通通揭开。

但有时，秘密揭开不失为一种好的发展趋向，谁知道呢？

成长本身就是一件很残忍的事，我们无法去拒绝和改变。

却必须要去学会隐藏和接受，有时甚至放弃自我。

总有一天你会习惯，因为这是长大的必经之路。

猥琐自卑的邓肯，阳光美丽的邻家女孩，碧海蓝天，金色沙滩，放到一起以为是一部屌丝逆袭的影片那你就大错特错了，其实是活在自己世界的邓肯以及帮他走出那个围墙的欧文。

一直都喜欢看欧美风年轻题材的电影，喜欢他们的学校，喜欢他们的开放，喜欢他们的毕业舞会，喜欢他们的假期之游，而且生活在我们现实的世界中，没有了那么多的喜欢，只有更多的同化。

在以前14岁的时候，我也是个自卑没有自信的男孩，得不到父母的肯定，老师的认同，在同学圈里也是一个不知如何的人，常常幻想一夜之间自己变的充满自信，希望有漂亮的女同学与我畅所欲言，如果让年少的我们走出自卑的困境，父母起到至关的重要；影片中邓肯来自一个离异的家庭，有很严重的自卑，但却是一个善良的孩子，这是一个好苗子，却没人帮他，一个一直诋损他的伪继父，一个认为丢她人的伪姐姐，还有一个不太关心他的妈妈，生活在这样的环境当中，如果不是欧文的善良，我相信他绝对是一个问题少年，幸好他碰到了人生围墙突破者欧文，一个放荡不羁，坚持走自己路的中年男人；欧文在影片里对邓肯的帮助胜过他的母亲和一直让邓肯惦记的父亲，欧文的魅力在于他对邓肯的肯定，欧文的风趣幽默及对邓肯的鼓励是莫大的帮助，影片最后邓肯的滑道秀是欧文故意输的，让这个自卑的孩子重获自信，我们每个人，每个关键时期都应该碰见一个让我们改变自己的人，而邓肯却碰见了两个，也是我们14岁那年所或缺的运气。

回到我14岁的那年，幸运的是我也碰见了一群知心发小，从小部队大院长大的我，不或缺朋友对我的肯定和支持，但父母的肯定我却基本没有得到，不知何时起，我的母亲有了改变，时不时得夸赞我，而且有时也会在叔叔阿姨的面前肯定，那时起我突然开始变的喜欢聊天，喜欢开玩笑，和大家戏耍打闹；突破自卑，需要自信，对自己充满自信，别人看你也会感觉你有魅力，一个有幽默感的人特别吸引人，自然而然我也开始和女生聊天，用自己的幽默去打动她们，让她们为你畅所欲言；影片中，邓肯遇到了那个美丽阳光的邻家女孩苏珊，她也起到了很至关重要的作用，那就影片中沙滩边的陪伴和结尾的一吻，或许我们没有那么好的运气能碰到这样一样女孩，但是我们可以去抓住；把苏珊这样的14岁辣妹扔到邓肯的校园里，效果可想而知；如果在校园里碰到苏珊这样的辣妹，我连对她说话的勇气都没有，苏珊也算我14岁时标准的梦中小情人。

导演给我们的一直是一个充满阳光，善良人们环绕在左右的环境，水世界人们对邓肯舞步的肯定，送上外号“扭胯哥”，看滑道的色色男，还有一群在影片里干当绿叶的善良群众。

影片结尾，母亲爬到后面和邓肯靠在一起，邓肯的笑容是那个自信少年应有的，我们需要微笑，我们需要温暖尤其是家人的温暖和肯定，我们不要吝啬掌声和鼓励，也不要吝啬给他人的肯定与微笑，记住我们的真性情，人性本善