庭院里的女人

“你见过上帝吗?”“每一个人都有追求幸福的权利。

”“爱情是罪恶吗?”“人死以后，灵魂真的自由了?”“我活了40岁，才懂了你对秋明的这种感情。

”“我是我自己的。

”“你的名字就叫自由。

”好震撼的中西交融!2025年的我完全难以想象2001年中美能合拍一部这么先进的电影，顿有一种时代车轮滚滚向后之感。

配乐，画面，氛围都是顶级的，看起来只有传统的烛火打光。

江南水乡，飞蛾扑火，水袖婀娜，婉转缠绵，互诉衷肠，美极了。

我总感觉这部电影是以安德鲁的视角展开的，是从相当客观的角度描述的他眼中的中国，给我一种非虚构的感觉，不禁想起《江城》和《寻路中国》。

大太太的情节线很生动、很完整，相比于网上有很多剪辑的少爷和二太太反而更有张力，像是已经干燥难受无比的来自旧世界火柴，沾染一点点启蒙火星，便燃起熊熊自由之火，挣扎，悲哀，矛盾，无奈。

(John Cho帅的我想死，《再造淑女》一定要看！

)

《庭院里的女人》是根据赛珍珠的小说《群芳亭》改编而成，这部小说以前曾经在美国被拍成电影，但影片中中国人的角色都是由外国人来扮演。

导演罗燕看到该小说是一个好莱坞导演介绍的，她阅读后就感到爱不释手，萌发了要在中国并使用中国演员拍摄《庭院里的女人》一剧的念头，并为之第一次撰写了英文剧本。

整部电影中都流露着西方的文化与视角。

我们应当反思的是，我们是谁，而从西方人的角度来讲——“你以为你是谁”。

一、西方人的救世主角色从西方人的角度看，中国是一个阴郁、神秘、隐含的文化符号，整个中国的男性女性都充满了阴柔而无反抗之力，在他们的意识形态中，整个中国都在那个年代透露着历史的酸臭味，那种腐朽的古木之味正与他们在科技知识的帮助下觉醒的启蒙之力形成鲜明的对比。

他们始终在与东方的比照下确立着自己的身份，以显示出自己强大而高尚的自由与民主。

在他们看来，他们的基督教是伟大的信仰，能够拯救人的灵魂。

他们的国家强而有力，能够保护世界的子民。

在他们的意识形态中，他们就是凭借着科技的力量自以为是的想要侵占东方的民族，实现自己的霸权。

安德鲁也许并不是一个有着文化霸权的人，他所宣扬的宗教之自由、博爱、平等、解放等也许正是从纯洁的信仰出发的。

然而，每一个到中国来的人都是有他们的使命的。

基督教的 传教士和修女们本着为更多人传福音的目的，其实也是被当时西方的上层阶级在统治中被利用的一件工具而已。

通过文化的侵蚀，实现他们将中国变成殖民地的目的，或许才更贴近他们的意旨。

在西方人的笔下，中国的男人是专制而又软弱的。

他们在文化传统中作威作福，他们支配着他们的女人，但同时，文化与规矩的枷锁又束缚着他们，使他们像一个畏畏缩缩的孩童一样。

他们没有反抗能力，他们身上同样也是那种在妓院，在烟雾缭绕中沉沦的意向。

而中国的女人有着一切西方人想象的美好，他们含蓄，婉约，他们隐忍而又端庄，在这端庄的背后，是自己对自我和欲望的隐藏。

她们的性欲是被压制的，是臣服于自己的男人的。

她们是顺从的，是为男人服务的。

她们没有自我意识，她们是需要被拯救的。

她们是无法对自己定位的，甚至连她们自己都不认识自己。

所以安德鲁作为传教士他完成了三件非常重要的事：第一、拯救了中国年轻的男人吴凤慕，启蒙他去争取自我，勇于反抗。

第二、拯救了秋明，从思想意识上解放她，帮助她从这个家族中解脱出来。

第三、解放了吴太太。

安德鲁对吴太太的解放最彻底。

他从身体上解放了她，让她能够真正的享受到性爱的美好，这是吴太太从丈夫那里永远也享受不到的爱与美好。

在丈夫那里，她只能服务于他，她必须屈从于这个男人而毫无怨言。

她大概从未在平等的爱中享受过性欲于她的高潮和幸福。

从另一方面上看，安德鲁的教育和传教式的知识，让这个有着现代意识的女性更加的坚定了对自我的解放。

而安德鲁也给了她这个勇气。

时代的背景让她能够坚定的去追寻自我，没有和丈夫去避难，而是选择留下，选择了自我。

相反的，最后日军轰炸来临时吴少爷的那种软懦与吴太太的坚定更是形成了鲜明的对比。

中国男性在西方人的笔下就是一个扶不起的阿斗，他们只会选择逃避。

因此和安德鲁的牺牲比起来，似乎只有西方的强大才能算得上是真正的强大。

东方只适合做一个女人的角色。

二、俄狄浦斯情结杀父娶母的俄狄浦斯情结是在欧洲戏剧史中一直都存在着的，这种从内心深层生长出来的反抗是不可能在中国传统的土地上孕育出来的。

然而吴凤慕和秋明的相爱就是一种变相的俄狄浦斯情结。

吴凤慕的挑战父权，坚决不和定亲的女人结婚，而是在安德鲁的指引下走向自己的内心。

这是安德鲁对东方男性的拯救，也是西方对东方的拯救。

在他们看来，中国男性是没办法自救的，在他们的传统中是没有反抗的。

正如吴大少爷在吃过花酒后被老太太用拐杖一顿一下的批判，他跪在祖宗的排位和画像面前，他如此的渺小，如此的胆怯，他反抗不得，他任凭道德和家规鞭笞他的灵魂。

而凤慕和秋明不同。

凤慕在接受了现代教育后是逐渐有自我意识的，秋明本就无三从四德的教化再加上西方文化的影响更是让她坚定了对爱情、对生命、对自我的追求。

而这些都是在西方的宗教影响下实现的。

这种反抗归根结底仍然是西方文化的影响。

在这种情结的背后隐藏着对东方文化的讥讽和嘲笑。

隐藏着西方人的自信与骄傲。

他们把东方的影子压缩的越来越小，中国似乎没有她的力量，中国是需要被西方的文明开化的民族。

而日本的火药延及的地方也被安德鲁再一次证明，美国有这个能力可以帮助这群弱者，从而塑造了美国人高大且崇高的形象。

西方文化在无形中成为拯救中国枯朽文化的唯一力量。

事实上，使西方人自恃高大的是他们在科技的带领下实现的现代化和思想文明。

他们自诩自己强大，而东方的闭关锁国及落后更是为他们这种对比确立的参照物。

战争和革命也让他们证明了这一点。

他们建立起来的这样的价值判断、世界观以及知识谱系让他们在潜意识中拥有强大的力量指引自己去争取世界领导权，而此时的中国变成了他们的“蝴蝶夫人”。

这个故事让我看到强权压迫弱权。

老太太的设立很巧妙，不像大红灯笼高高挂，让人们把视角放到老爷的强权与妻妾的弱势，把罪恶归责于男性的压迫。

这部电影看下来，即使在家有着话语权，有一个逆来顺受的妻子的老爷，在外面谈起花楼，还是会害怕自己的母亲。

这个母亲的角色，就很像从媳妇熬成婆从而掌握掌管家事的权力，对媳妇苛责，对儿子管教，只要有不顺就拿着不敬祖宗的名义来压迫。

其次，这部老爷最后对爱莲喊，“你不能离开我，我一个人害怕啊。

”让我感觉老爷在这种母亲强势的教育下，并没有发展出本我，依然是躲在母亲强势的权力下狐假虎威的一个弱者，但无可否认他也是恶的压迫者。

这部电影就目前电影而言拍的真的很大胆，日本人进去城中杀人的惨象很写实，但现实中只可能更惨烈。

对于最后安德鲁跑出去引开日本人救下秋莲和孩子的场景有些艺术化，如数个日本人举着枪对着安德鲁没开，追击过程中也没有开枪，感觉不切合实际，不过这是一部电影，无可厚非。

虽然也期待了一下安德鲁会怎么解救爱莲和孩子，但是还是感觉这个方案太文学了哈哈。

最后“你的名字就叫自由”也是很点题，结构挺美的一部电影。

说一些瑕疵的地方。

安德鲁四人在教室内聊爱情，被老爷偷听，老爷小跑出去，这一点很背离人设，与后文老爷单独约见安德鲁，要求他不要讲情爱，这很撕裂。

设计为下人无意中偷听，告诉老爷比较合理。

一开始是冲小妈文学的噱头去的，看着才发现主角另有其人，和橘子红了是同类型但又不通，Lady Wu是觉醒的那一方，最后愿意成全秋明自己也大声说出I belong to nobody。

很含蓄婉转的东方美学，一个个场景也美得很南方园林，月亮尤其好看。

爱一个人的话真的全身上下都在告诉这个人，John的眼神真的醉，看小妈的眼神实在算不上清白😜中间借由黄梅戏Andre和少爷分别暗戳戳表明了心意，I miss you一连串的排比句，真的疯狂心动💓片尾加了日军侵华的片段，巧妙又合理（每看到这种片段对日军的讨厌又多了N层。

Lady Wu质问Andre的片段现在想来也很有道理，who do you think you are? A saver? Why don’t stay in your country, save yourself and your people? 我又在想人生的命题啦，确实是哦，why not stay in your country呢？

雨打湿了发丝和衣角，腐朽的木质屋子里自由与真挚野蛮生长，躯壳已无法容下浓烈爱意，湿漉漉的情欲纠缠勾连着两个灵魂，她颤栗着与他耳鬓厮磨，她哭了……雨夜这段给我的印象最深，她那一哭所包含的情感太过于复杂，她的压抑，她的隐忍，她的忘乎所以，她的浓烈爱意……遇见安德鲁，大太太终于不像个面无表情的木偶了。

小妾和少爷违背伦理的爱其实是我看这个电影的初衷，但是看进去后真的被安德鲁和大太太的爱触动到了，这不仅仅是挑战世俗的爱，更重要的是爱里有救赎，不是因为爱而救赎，而是因为先有救赎的大爱才有了爱情，这么美好的人真的存在吗？

吴家老爷也是一个很典型的男性群体，现在也不少，强迫大太太和二太太的时候总是让人不自觉想到岛国爱情动作片里的猥琐男，在他眼里只有两种女性，能用的和不能用的，能用的他不会去尊重，他只是一边需要一边又侮辱亵渎，不能用的他只会去谩骂侮辱，跳梁小丑般得去贬低一切这类女性作为女性的价值。

小妾和少爷的刻画对比主角少了很多，但是那种克制的吸引表现得太恰到好处了，虽然细思会觉得以这两个人的身份能产生爱情有不合理的地方，毕竟受教育程度差距太大，但是扮演者的形象好美，并且秋明的扮演者演出了秋明纯粹和克制的人格魅力，所以在看的时候并不会觉得突兀。

（有剧透）　　大夫人很有个性。

她主动提出给老爷找小老婆，获得了众人的交口称赞，而老爷甚至是最后知道这件事的人。

从她和老爷的互动来看，她已经内化了“夫为妻纲”这句话，尽心尽力服侍老爷，让老爷开心。

40岁生日是她的转折点，她说自己老了，不能照顾好老爷，所以要找年轻女孩来。

这于她而言是一种“退休”，一种放松。

而对另一个女孩子来说，是折磨的开始。

谁知年轻女子并不能讨老爷“欢心”，只是把她当一个木偶。

老爷不也是把大夫人当性工具人吗？

老爷在这个电影里只表现出了寻欢作乐的本事，既不把自己的妻子当人看，也不在乎儿子的教育，对家里的事情好像也不甚清楚。

家里的事都是老太太和大夫人在打理。

老爷代表的是父权制吧，只要有他在，就会禁锢、压迫女性。

快结尾处时，大夫人执意不跟老爷走，老爷情急之下暴露出了内心的脆弱——他本就脆弱不堪。

　　凤慕说：My grandmother is the sun. My father is the Earth and my mother is the moon. Now I can’t escape the gravity.封建大家庭的权力等级和影响一目了然。

　　继续说回大夫人，她上课时和神父的对话已经表现出她很有自我意识了，她大胆提问直言不讳，倒是比两位年轻人更有见识。

她和神父雨中那场戏，是她的第二次重生吧。

她和神父因为秋明而起的争吵，把大太太内心的矛盾感展示了出来——如果不是有秋明，她就得去伺候老爷，秋明是她的挡箭牌。

可是她自己呢？

她也不想做性工具人啊。

她能怎么办？

　　神父在老爷娶二太太时恭喜凤慕，已经埋下了伏笔——影片中另一段禁忌之恋，小妈文学。

　　或许在初见秋明（二太太）时，他已经有了点情愫。

看见一位同龄的女生要嫁给自己的父亲，而自己又不由自主关注她、爱上她。

这到底是怎样的复杂情感。

　　影片中他俩的两个场景非常令人印象深刻：第一幕是下雨时，秋明在园子里找项链，凤慕在雨中拿出了项链，并给秋明戴上。

凤慕看向秋明的眼神里分明带着十分的爱慕和痴恋。

接过项链后，秋明的伞倾向了凤慕，为他挡住细雨，她的心也许也倾向了他吧。

在给秋明戴项链时，秋明急促的呼吸显露出她内心已然是惊涛骇浪。

第二幕是他俩和大太太、神父一起去看“梁祝”。

凤慕大概是怕秋明听不懂唱词，给她解释。

可是秋明说她听得懂，凤慕还是继续说。

这已经不是在解释唱词啦，这是在光明正大表明心意啊！

　　含蓄、禁忌、背德让两对的相处都性张力拉满。

《庭院里的女人》描述的，同样是男人可以妻妾成群的旧婚姻制度，却提供了一个别样的角度，吴太太和小妾秋明之间，没有上演明争暗斗的戏码，反而纷纷想逃离那个被称为“老爷”的男人。

这样的视角，不知是否跟作者和编剧都是女性有关。

似乎只有女性，才更能了解女性波澜不惊外表下那些幽微的心绪。

《庭院里的女人》拍得很美，但并非没有瑕疵。

因为好莱坞语境的缘故，影片中的吴老太太总令人想起《乱世佳人》里的黑妈妈，仆人们动辄耸肩摊手的动作也很让人跳戏。

但影片本身，以女性视角对旧婚姻的审视，还是有着独特的意义。

这个电影讲了破坏了礼教的基督徒和封建社会女性的感情故事。

在他们两个人充满星星月亮，炙热而如早晨阳光般的清丽的爱情下，女性产生了很大的变化，她看到了更大的世界，走出了自己深深的庭院。

在电影的最后，曾经是她世界的厚重的庭院清空了，过往一切皆成云烟。

走出去的她在绿色的草坪上幸福、拥抱阳光雨露。

安德鲁这个角色天真烂漫，内外一致，知行合一，有着孩童般的热忱和信仰。

吴太太优雅聪明。

从剧本上来说，里面的对话自然细腻。

从场景搭建来说，有很多那个地方的传统文化的道具，交织出一片在我这个不太懂的人眼里看起来很地道的江南大户人家的图景。

从摄影来说，好像中规中矩的，重点清晰，很多特写，信息鲜明。

给我印象最深刻的是看梁祝那段。

吴太太复述台词和安德鲁误会带来的反应打动了我。

我不知道为什么这一幕和下一幕—歌剧那一幕我get到了，一个词，沉沦！

虽然背景没有这么深厚沉重，但是这种感情是不是普世的呢。

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事，江南的雨巷，青瓦白墙，小桥流水，如果不是看演职表，谁能知道好几个演员说的都是英语呢。

只要想拍，只要尊重故事，一样能拍好。

john cho是东方相的美籍韩裔，浓眉之下一双微垂的眼睛，眉压眼好像带着点忧郁，身长玉立是翩翩公子，俊秀但不瘦弱，偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神，总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。

《再造淑女》里的他儒雅绅士，《庭院里的女人》，还没有那么收放自如。

三十岁演绎十八岁的青年，还是有一点西方演员的直白热烈。

凤慕是新青年，敢冒被抓的风险上街贴报，打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭，但是他又没有那么勇敢。

直到秋明的出现，和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸，还得称呼秋明为二妈，封建礼教困住了人，困不住心。

江南总是下雨，淅淅沥沥，他捡了秋明的项链，怔怔的看着秋明的面庞，雨淋了他的发梢，秋明的心和雨伞一起向他倾斜，雨声滴答，呼吸和心跳缠绵，他仰头看着油纸伞，不知道看的是伞，还是庭院窄小的一片天。

摇晃的木船里，肩并肩坐着听戏，台上咿咿呀呀的梁祝，他要借着唱词和秋明表白，“我想你，夜对孤灯不成眠”秋明说“我听得懂”。

你听得懂，我也还是想说，你听得懂唱词，你听得懂我的心吗。

最后他们相遇在抗日的前线，结局完满，天若有心，不忍看有情人分离。