科学怪狗

片中的科学老师说，你做实验，如果没有‘心’，结果就会不同，虽然是翻拍他以前的短片，但这部确是很有心的电影，正因为有心，观众才会被感染。

之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己，已是江朗才尽，经过好几部平平的片子，好像也确实是这个样子，这次很高兴看到他重返状态。

歌德恐怖，50年代美国保守沉闷的郊区小镇，不合群的古怪小孩，这些都是他驾轻就熟的领域，没有意外，换来的是一个非常扎实的作品。

虽然故事是可以预料，但反而觉得更加集中，节奏细节上的也是考虑周密。

让我意外的是，即使做了后期6个多月，即使是粗剪看了好几遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院，在大屏幕看了正式配乐的电影，还是发觉自己被感动。

我想任何小时候养过小动物的人，在小狗被车撞死那一节，一定也会有这样的感受。

对于小观众的懂点电影的家长，那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见，小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula'，以及每个镜头的设计灯光，都是渗透了类型片的风格。

改为动画长片后人物刻画更加饱满，出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的，很多地方也很搞笑。

虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱，但是这是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由，试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子，而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来，我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来，尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。

我觉得这是部4.5星的动画片，前几天看了阿德曼的神奇海岛团，完全不同的风格，也有很多异想天开我非常喜欢的地方，但是相比之下我觉得海盗团有点散，相反这部更简单紧凑，似乎效果更好。

还没有看过通灵男孩，没有比较，但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分，这部还是满有希望的。

这部片的3D是后期转的，也是做得比较出色的，听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱，但我可能还是推荐看2d，因为可以看到更多视觉上的细节。

谁说动画片没有感染力？

比起接连不断的大片，这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。

虽然动画片比live action在制作上要费时费力，我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 （这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马，在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄，从‘狐狸爸爸’之后就开始，可以说连奥运场馆都造好了，这部还在做收尾）但是今天看了电影，我想如果有机会我还是会去做动画片的。

因为我是名科学教师，看完后，给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。

影片中，学校里来了位新的科学老师，科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。

但是他的讲述方法非常非常的吸引人。

　　他是这样讲的：“闪电就是电。

云层发怒，形成暴风雨（然后开始在黑板上画出示意图），于是电子说：‘我要离开你！

到有机会的国度去’，大地说：‘我们正需要电子这种科学人才，来吧，来吧，欢迎你！

’，所以两边就开始盖楼梯。

这时候有个人跑出去看暴风雨，没注意到隐形的楼梯，上下楼梯一旦接上，轰！

回路就形成了。

电子全部涌入机会的国度，这个人刚好挡着路！

啊”这么活泼生动的语言，说的时候还配以夸张的表情和手势，把孩子们全都吸引进去了！

　　第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。

精密的仪器与实验材料，让这个实验看上去那么的完美和吸引人。

从而让男主角举一反三，想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。

　　　从这部片子来看，科学老师是成功的。

因为男主角在打棒球的时候，想起的是科学老师说过的两句话：“你要全神贯注在科展上！

”和“做实验要勇于尝试，失败没关系，只要再接再厉！

”，然后就打出了好成绩。

这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。

　　　我总结了一下，这位科学老师之所以有这么大的吸引力，有几点可以让我学习的地方：　　　一是更贴近孩子的教学语言；　　　二是上课时的投入状态，从夸张的手势和表情就可以看出；　　　三是扎实的基本功，实验操作技能和画的粉笔画都可以体现；　　　四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力！

　　　当然，这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。

纯属业余，自娱自乐而已。

确实,自从<艺术家>获得奥斯卡大奖之后,基本上后来出的所有黑白影片都有跟风怀旧的嫌疑,没办法,谁叫你不是第一次吃螃蟹的人, 就好比现在做手机的都指跟风苹果一样.片子的剧情,总从那只小狗活过来之后我就实在不能忍了,现在都什么时代了? 一边打着科学的幌子,一边搞这种最脑残的伪科学, 当初的<弗兰肯斯坦>是因为当时的科学技术的极限就是认为用电能让人起死回生,算是科幻,而现在还用这种题材的话,就是无脑了,好歹加上一点儿神秘元素也好,可惜没有,只能让观众自己降低智商,认为大导演说什么就是什么才行. 我一直觉得, 无论多扯蛋的片子, 至少要给观众一个基本的逻辑,然后再扯, 比如首先设定这是魔法世界,然后出现能骑扫帚的也就不足为怪, 可是本片既然设定在现实社会, 这一闪电就电出个乌龟哥斯拉出来, 是不是就有点儿过于幻想了? 可能这片子真的只打算给10岁以下儿童观看的. 那导演就不怕小朋友回家没事儿电死尸玩儿? 出了事导演管不管赔?看来蒂姆目前确实过时了，连续两部片子口碑票房都一般，本片论故事和画面精彩程度都不如<通灵男孩诺曼>，而且这两部片子有很多类似的地方,都是一个忧郁而且没有朋友的小男孩作主角,都是向早期经典恐怖片致敬. 而这一部基本上就是个蛇头蛇尾的劣作而已.本片声音最萌的居然是那个像圣母院敲钟的小男孩,尽管充满各种坏水,可一说话就完全可爱到极点, 配音演员叫Atticus Shaffer, 也是个小男孩,有前途。

而当初最爱的瑞德则配了个存在感还不如那个抱着猫的小女孩的女主角.话说科技已经达到世界顶峰的美国人, 拍的一些片子都还在讲述不开化的美国人如何愚蠢，而目前毫无任何先进科技的中国却还在拍什么武术超过科学技术的片子，更别提科学展了，没有科学展，还指望将来出什么乔布斯？

科学永远都是需要积累的，中国一直在喊科教兴国，可是, 连著名的垃圾节目《走进科学》都能在中国第一电视台播放, 前途堪忧。

这又是一部典型的蒂姆•波顿式的电影，从配乐、画风，到富有深意的人物对话，都表明了——是他的电影。

影片一开始就用一段看似不起眼的对话揭示出这部影片的主旨。

新任科学老师和学生关于“闪电为什么会击中人”的讨论背后，反映的是科学（老师的观点——闪电遵循最小阻力路径在天空和地面之间形成通路）和幻想（也就是学生的观点——小镇上的动物坟场以及其他因素吸引了闪电，导致这个小镇上闪电击中人的概率出乎异常地高）之间的矛盾。

而这也是蒂姆•波顿电影的主旨。

一个信仰迷信思想的小镇和几个信奉科学（现实）观念的人，构成了影片发生的背景环境。

就如同一个信奉巫术的小镇和城市派来探案的警探（《断头谷》）、遵循礼教的英国贵族和不愿爱上自己不喜欢的人的爱丽丝（《爱丽丝漫游仙境》）、爱讲奇幻故事的爸爸和不相信它们、觉得它们都是编出来的儿子（《大鱼》），奇幻在这样的背景下发生。

而蒂姆•波顿以他一贯的方式，通过让电影情节在这种坚不可摧的科学环境下上演，颠覆这种环境，践行着他奇幻的理念。

而这部电影与其他电影的区别在于，蒂姆•波顿其他电影的落脚点是奇幻，而这部电影的落脚点是科学。

其他电影试图冲击人们一直以来坚信不疑的理念，从而传达信念、许愿的力量。

就像《爱丽丝漫游仙境》令人铭记的台词——爱丽丝说：“这不可能”，而疯帽匠说：“除非你相信它”。

而《科学怪狗》试图让人们明白的是我们该怎样对待科学。

新任科学老师离任前，弗兰肯斯坦（主人公小孩）在他的车前问了他一个问题：“为什么我在第一次做实验时成功了（他用闪电复活了他的小狗），而在第二次做实验时失败了呢？

（在小伙伴的要求下他用闪电帮他复活了一条金鱼，但金鱼最后消失了）”老师回答：“一个人开展实验的目的是影响实验结果的变量。

用爱的观念开展科学和用恨的观念开展科学结果完全不同。

”这句话看似是蒂姆•波顿的奇幻，可我们又怎能说它不是对“科学本身的价值体现在何处？

”的回答呢科学本身脱离于奇幻，人们用逻辑演算、实验解释世界，而蒂姆•波顿站在一个幻想世界的视角告诉我们，当我们在研究科学时我们在研究什么。

这就是这部电影的主旨。

而结合这部电影所植根的作品《科学怪人》，以及它所表现的主旨，就更能看出这就是导演想说的。

从电影的角度来看。

首先这部电影采用的动画形式就给了电影极大的发挥空间，让导演的思路得到充分展现，就比如不同的猫和狗宠物的形象、开头看电影的情节（这些是我很喜欢的情节）。

这部电影借《科学怪人》之壳，创造性地演绎了用闪电复活生命这个故事，这也是蒂姆•波顿十分擅长的——“再创造”一个故事，就像对《爱丽丝漫游仙境》的背景设定、《大鱼》对原著的改编，虽然这些电影他不全是编剧，但我相信这些改编绝对有他的参与。

而对于这部电影来说，他把这个冷酷的小说成功改编成了一个动画片，把单调的情节构造成了一个发生在“荷兰市”这个精心打造的城镇、不是由科学家和大人完成而是由小孩完成的、且富于家庭观念的故事，而且对故事赋予了新的意义。

这点上看，这个改编无疑十分成功。

蒂姆•波顿位列我最喜欢的电影导演之一。

一个重要的原因是，他的电影主题是奇幻，可他虽然没有点明，却在奇幻的情节中传达了很多他对人生的理念，而这些理念和我认为的十分相同，所以我完全理解他的意思。

而且奇幻本身也是我所喜欢的，所以更加觉得他的电影很棒。

最后这就是科学怪狗，一个在奇幻基础上构筑的科学故事。

我是哭完了来写影评的。

黑白定格动画电影《科学怪狗》，改编自雪莱的《弗兰肯斯坦》，只不过书里的是“怪人”，而这里是“怪狗”。

故事围绕着维克托以及陪伴他多年的宠物狗斯巴奇展开，电影开头的前二十分钟，我仿佛看到了我自己的童年，因此斯巴奇被车撞死时，我与维克托感同身受，忍不住落了泪。

如果和男主维克托有类似经历，也养过狗狗的话，看这部电影应该非常有共鸣。

（我就是）如此的忠诚，全心全意地陪伴与爱，奋不顾身地保护，这就是我们的狗狗。

很多时候它们已经不再是宠物，而是我们的家人。

我们是它们的一生。

生命既短，岁月漫长，爱什么就去爱，想做什么就去做，死有何惧。

最后一个问题：为了爱，你愿意付出几分？

我的答案是，一切。

《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。

扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。

如同《大鱼》一样，蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。

这种手段和目的内在连续的快速衔接，令人不禁赞叹其十足的功力。

不仅跳跃了影片的节奏，也不失时机地平缓了观者的心境。

不到九十分钟的长度，暗灰的色调划出了饱满的轮廓。

一个狗狗复活的轻科幻电影，被多叙事线条围绕，我在里面看到的是互相联系又各有不同的平行故事。

这是一个关于先见和偏见的故事片。

独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破，对未知的挑战。

生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路，首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师，被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒，被驱散被仇视。

科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运，这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”，领航者确有超凡不俗的眼光，但也需承载起被唾弃的沉担，忍辱负重，坚守不渝。

然偏执退缩者与真理追寻者，孰能孰弱高下立判，至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰，这又是电影在结尾所要传达的。

这是一个关于理解和包容的教育片。

小男孩的“越界”行为尽管引起了家庭内的小骚动，父母在面对如此异常时却能表现出大度的姿态，老爸真诚的劝导，老妈即时的包容，都在用平等的对话消解着代沟的神话，这也得以让主角小男孩成功地在电影中“存活”下去，使得波顿的故事得以顺利地叙述开来。

“大家长式”的见地常常在现实中钳制着孩童的发挥余地，恐吓着他们内心属于自我的声音，辈分的道德等级喜欢塑造遵从与绝对权威的文化，这不仅普遍于家庭，亦不乏于社会与政治。

这是一个关于人与动物的情感片。

在人最孤寂的时候动物最会以行动而不是语言实在地支持着落寞人的心灵，那种不离不弃的义无反顾，是高傲的人类需要临摹的最佳品质，但也是最容易被人不屑一视的。

要知道，动物不止是玩伴，有时他们也是我们拜以学习的对象。

因而情感不止是学生与老师的，孩子与大人的，还有我们与动物的。

这还是一个关于想象力的科幻片，表现在波顿将猫咪与蝙蝠融为一体的冷色调幽默上、把乌龟变为巨兽的短暂惊悚上、为贵宾的黑色毛发染出一道闪电白上。

也散发于小男孩们对新鲜的好奇与追求上，他们在房檐用碳酸饮料飞翔，在屋顶拿风筝导电，在家中小隔层的黑板上描绘自己的科学幻想并付诸实践。

这份对创造的执着，推动着我们赋予自己以及这个世界不尽相同的意义和色彩。

至于片末，所谓“小狗未死”的瑕疵，我不太关心，倒是两只狗狗蹭鼻生电，最终相爱，反令我觉得是个不错的结局。

哈哈- -#

感觉这其实是导演的一个梦。

哥特的造型，黑白画风，加上诙谐的人偶，这样的定格动画，大多说的都是结局不怎么好的讽刺故事，或恐怖故事，但是这个电影，却给人不一样的感觉。

一个小孩新搬到一个地方，相比于面对那些怪异的同学，只有自己的狗能让自己开心一些。

父母想让他更好更快的融入镇子，但是让他做的那些事，并不是他喜欢做的。

但是自己的朋友被车撞死了，每天都很不开心。

终于，在课堂上听老师说，看到老师的用电实验，受到启发，为了朋友他可以做所有的事，虽然他知道这件事是不该做的。

但是事情还是被别人知道了，他的同学威胁维克多，如果不答应他的要求，就把这件事告诉所有人，维克多没办法，只能照做。

而后来，这件事又被学校的其他同学知道，他们决定，在一天晚上，去做一件大事。

所以同样的技术，有的人选择用来救自己的朋友，有的人却选择用来满足自己的欲望。

维克多不想让自己的朋友离自己而去，对于他来说，但是的sparky是自己唯一的朋友，只有它和电影能带给自己快乐，就连父亲只会让自己去做他认为正确的事。

但是朋友死了他只想救活他。

而复活的了的狗，也没有做什么坏事，虽然他在除男孩所有人眼中都是个不该存在的异端。

但，相比于，只想用复活技术给自己牟利的那些维克多的同学，它，反而更正常。

而那些同样用了这项技术的人，却做出来了恶魔，给镇上的人带来了麻烦。

可是最后还是sparky救了那个其实自己的镇长的侄女，也救了维克多。

也许整部电影是导演童年时代的一个梦，有着一个美好的解决，虽然是黑白的、荒诞的，可在梦中朋友没有离去，而父母和身边的所有人也都接受了这个怪异的朋友的存在。

但梦就是梦想来，片中所有人都在其实他，无论是维克多的父母还是镇长亦或者镇子上的其他人，都歧视它。

如果它没有救了维克多也许维克多的父母就不会选择再次复活它，如果它没有救了镇长的侄女，镇长和镇子上的其他人也不会选择帮助维克多的父母来发电。

这无疑是讽刺的。

导演虽然想表达的是一个美好的梦，但是这些对立的事情，让原本的梦折射进了现实。

虽然现实，最后大家还是会歧视sparky，更不会救它。

美好的梦存在么？

不一定，但是残酷的现实一定会存在。

就如sparky，就如维克多。

一个小男孩的爱狗被车撞死后，他十分伤心郁闷。

在学校上课的时候，当老师做用电击青蛙的方法使其神经抽搐的实验时，他有了救活他的小狗的灵感。

于是晚上，他引了天上的雷电电击小狗的尸体，使它复活。

重生的小狗吓坏了男孩家的邻居们，他们视这只狗为怪物。

邻居们追赶狗时将狗和男孩逼进一间小木屋，失手几乎烧死他们。

但小狗却将男孩救出，自己死去。

邻居和男孩的父母为之感动，决心再次救活它。

他们用汽车发动机制造电能，又一次救活了这只狗。

作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。

无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。

因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

在经历了爱丽丝梦游仙境的失望以后，抱着怀疑的心情去看了Frankenweenie。

不能说Burton没有想象力了，只能说比他还有想象力的人才辈出了， 比如制作了鬼妈妈和Paranoma的LEIKA。

作为一部Burton自己的怀旧制作，我觉得还是比较好看的，一如既往的哥特风格，诡异的构思，还有极具创意的角色制作。

那段关于用猫的poo poo做语言的片段真的非常有创意。

把隔壁家贵宾狗的发型弄成白加黑也算是向科学怪人致敬了。

只能说，Burton细小的创意都还在，只是大局上的创意早不如前，再也不能给我们圣诞夜惊魂或者剪刀手爱德华里面的那种冲击了。

而且这个片子给我最强烈的感觉就是，放过那只狗…………它都死了好么……它都开始烂了好么……他都招苍蝇了好么……它死了又活了又死了好么……就让它死了好么……不得不说，老美的信仰观念真是跟我们不同，要是中国电影从墓里面招这么个玩意儿出来，那该有多晦气！

虽然这部片子在创意上略有点借鉴科学怪人的意思，感觉这么多年，看过burton的几乎所有片子，感觉这部Frankenweenie还是很珍贵的。

因为在时隔多年之后，终于又有一种在电影中看到Burton自己心声的感觉，而上一次有这种强烈的感觉，还是看剪刀手爱德华的时候。

如果说爱德华是年轻时候的Burton的写照，那么这部Frankenweenie中的Victor则是他童年状态的折射。

作为一个Burton的忠粉，能看到这种感觉，就已经很感动了。

只是……能不能放过那只狗……