今年夏天

一个要好的女性朋友，让我写篇关于女同电影的帖子，虽然答应了她，但迟迟没有动笔，对于我来讲，女性的世界总是遥远的，我一直不敢去写自己不了解的世界和感情，所以，这篇帖子就算做是一个粗浅的探讨吧。

一，《今年夏天》，中国大陆第一部女同性恋电影　　　《今年夏天》，它的英文名字是《ELEPHANT AND FISH》，大象和鱼，让我想起齐豫的歌《飞鸟和鱼》，在空中和水中遨游的生灵，一向是我更偏爱的。

或许是在大地上生活的有些疲倦了，更向往那片广阔的天空，还有蕴藏着无限秘密的海底世界。

不过大象也许是和神界有联系的动物，据说，当看到其他弱小动物被残杀的时候，大象也会感到悲伤，他有一颗见不得血腥和暴力的善良的心。

　　　　电影中的女主角就是一个饲养大象的女人，或许是因为这个原因，她的目光里总有一种善良和坚忍，故事围绕着她和身边两个女人展开，过去的女友和现在的女人。

她并不漂亮，也不爱化妆，有一个镜头，她把嘴唇上的红费力地抹掉。

她不属于美丽的世界，这个电影也不是唯美的电影，它和现实世界有着密切的联系，也因此有了现实的残酷和粗糙。

　　　　这个世间的人们因为不能沟通而无法相互理解，然而这个女人是幸运的，她能最终得到母亲和继父的理解，导演李玉对日常百姓的家常生活有着最地道最乡土的理解，她有点像贾樟柯，他们默默地诉说着寻常百姓的辛苦，他们同时又是善良的，因为他们对辛苦生活的人们有着天然的亲切。

所以在电影的结尾，在漫天雪花中，两个女人在属于她们的小屋里，亲吻，做爱。

导演相信她们是幸福的，虽然现实生活中的她们最终还是在一年后分手了。

　　　　《今年夏天》不是我看的第一部同志电影，但在同类大陆同志电影中，我认为它是拍的最好的，《东宫西宫》拍出了残酷，但那是被扭曲的残酷和绝望；《蓝宇》开始讲感情了，但它如MTV般快速旋转的镜头和大量被删除过滤的情节，让我至今无法原谅关锦鹏。

《男男女女》和《旧约》中的于博让我看到了《北京故事》中真正蓝宇所拥有的那双淳朴的眼神和清澈干净的笑容，但他们的爱情却是被挤压在这个社会黑暗而不见光明的一角；《夜奔》讲述一个男人和一个女人爱上了同一个男人，三个人在寒冷的冬天互相取暖，但它属于一个过去的年代。

有点可悲，反映中国大陆同志的电影，能想到的就只有这几部，不过还好，还有《今年夏天》，那在这个残酷世界里渴望激情和温暖的爱。

二，《游园惊梦》，女性之间情谊的缠绵书写写<游园惊梦>的文字很多,其实,它和另一部讲男性的<美少年之恋>一样,是杨凡把一系列美丽的影象片段拼凑起来,组成他心中一个唯美的梦,后来我又看了张之亮的<自梳>,傅沃卓斯基兄弟的<大胆地爱，小心地偷>,我发现，相较于女性导演拍摄的诸如《两性三人痕》，《甜过巧克力》或者《Go fish》等原汁原味的女同性恋电影，男性导演视角下的女同影片,其侧重点并不在她们的性倾向和社会的矛盾上,而是表现在特定的父权社会中，女性之间类似彼此抚慰的暧昧.我的一个同学就坚定地认为<自梳>或者<游圆惊梦>不是同性的影片.　　　　宫泽理惠是<游园惊梦>一个亮点,她成功地塑造出一个蕴涵中国古典美的女性,温婉动人,她的微笑和伤感，总让我想起"庭院深深深几许"的忧伤和感慨,古代有多少如她一样明媚鲜艳的女人，却被锁在幽深不可见的庭院深处呢,她让我相信，她是一个可以和月亮和落花对话的灵魂.

如果在当年就看了这部电影，感受是否截然不同，这点还真是不得而知。

下载的文件压缩的太厉害，严重影响了观影的效果，自然原本的影像大概也很粗糙。

影片采用类似纪录片的手法，频繁的长镜头，中远景很多，然而时不时又出现突兀的画面切换，把人拉离情境之中，虽然不甚流畅，却也平添了戏剧感。

同样的问题是，影片怎么看都是以现实主义打底，后半段又有些黑色幽默，或者恰好相反，那些我以为是黑色幽默的才是生活的本来面目，只是这样的表达手法让人觉得摇摆不定，以至一切看似都流于表面。

开头的嘈杂而真实的背景声，女主角小群混杂在人群中，毫不显眼，长时间没有台词，很容易让人联想起贾彰柯的《小武》，小群被介绍去一次次的相亲，又象极了《征婚启事》，虽然《征婚启事》拍成的时间应该晚一些，甚至更晚完成的女同电影《蝴蝶》，观看似乎是在这些电影千丝万缕织成的网中一边切断，一边浮沉。

前半部分基本很沉闷，非常老套。

我想现在看这部电影再评价有点不靠谱的是社会环境和舆论有了很大改变，尤其在城市里对同性恋的看法已经跟5年前大为不同，现在看来某些情节已经显的做作和可笑。

直到小群的妈妈跟小群的恋人小玲说她最爱听崔健的歌，继而传来崔健的歌声，我才有会心一笑，这样的刻意安排看起来倒是很可爱。

后半部分的情节有了波澜起伏，但离引人入胜还远的很。

不过鉴于导演也并没有拍一个娱乐片的企图，倒也不好过多要求。

其实五年并不算很久，而此片弥漫着一种陈旧感和过时感，很是荒凉。

全部采用非职业演员的好处可能很多，但弊病是摆在面儿上的，不专业就能让自然变成不自然，台词和动作的僵硬随处可见。

小群和小玲的扮演者本身就是一对恋人，小群本来不想演的，小玲威胁她说不演就分手。

结果电影拍完了两人还是分道扬镳。

这样的八卦可能只该姑妄听之，只是一直信人生比戏更错综难料。

迷了张浅潜好几年，站在舞台边上看着黑暗中抱着吉它的她，默默想着也许只有这样的瘦削和不屑才足以对抗生活的粗糙和无奈吧。

她多么迷人，那么多男人爱着她。

如果非要归类的话，我觉得她应该适合演周迅田原演的古怪精灵的角色，这部电影她的表现很一般，可能同样的表演搁在王家卫电影里就又不一样了。

这例子可以用《榴莲飘飘》里的秦海潞来解释，我再没看过她什么有灵魂的表演。

有趣的是看片子的时候看到小群跟一男的相亲说她喜欢女的，那男的始而错愕，接着开始圆场，说的那话呀，简直跟我在现实生活里能想到看到的别无二致，这也太神了吧。

后来看到介绍原来这段的群众演员并不知道情节现场发挥的，所以那惊诧和下台阶的话都是直接反映，这又是非职业的乐趣了。

不喜欢那些太过明显的暗示和意象，比如鱼，比如大象，比如重复出现的两人彼此用烟点烟，比如纠缠的小流氓或老男人，比如自慰，比如虐待、甚至结尾的做爱、包围、枪击。

到底想要什么，可能生活就是由这些拙劣的意象组成，我们所渴望表达的那些感情、欲望、抗争和挣扎就这样消解于其中。

08年7月30日晚。

自己炸牛肉肠，煮稀饭吃。

稀饭要煮好久才能熟。

很震撼。

片子暴露了中国当代女性的生存实况，充溢着女性主义的思想，很多细节都很到位。

开头以女主人公低头俯视拉开帷幕。

女性是在低头，不过也在俯视。

街上跌倒的人。

掉东西的人。

这个动态不定的空间。

大象都是有牙的。

亚洲母象的没有成了例外。

因为以雄为例。

小玲面对男性强势决不退让，而面对欣赏也同时被欣赏的主人公却舍弃物质利益。

真正的认同感才能产生幸福感。

君君最后扣动的空洞的扳机声音宣告女性反抗成功的希望微乎其微。

警察叔叔的国骂也很强烈地凸现了中国男权主义的厚重。

他拿枪冲击房间的动作无比英勇叫（女）人熟悉又陌生、恐惧。

妈妈为男人放弃自己喜欢的红色，女儿叫所有男人放弃自己。

希望的存在是肯定的。

微笑但响亮。

《今年夏天》，《像鸡毛一样飞》。

都不错。

我知道有的人已经忘了，有的人压根就没见过。

幸好我记得，那颜色，缤纷斑斓如野鸡的时代。

人们刚刚看见后来的，那些后来喧嚣起来的垃圾，正欣喜若狂。

磨剪刀的人，和抗蛇皮袋的人，手挽手消失在时代转弯处，他们一同带走了“杜十娘”“心雨”，带走了大人们的舞场，街边的海尔冰柜和三角茶摊。

我很高兴我仍旧记得。

九十年代街头俗气的阳光，偶尔照进我的梦里。

楼道里噼啪噼啪相互追逐的黄色塑料凉鞋，绝不是套在了火箭上，也去赶什么多快好省。

我禁不住地想，也许我的那些伙伴们，也和我一样。

高撸着鸡巴，从床上走了下来，仿佛刚刚做了一个时空穿行的梦。

几年前在一个同志电影节看的，女导演李玉相当年轻，据说艰难筹集了几十万才拍得，其精神着实可嘉。

可是这个剧本真的很糟糕，不知道是否导演有一些忌讳，还是手头拮据的缘故，做作、勉强随处可见。

不由觉得时间有些缓慢很想给一颗星，但为了女导演的不易，还是给两颗吧据说李玉又有新片了，祝愿她的这回投资多了点，可以实施她的想法

我喜欢这样的夏天 不是很热 但空气里有着让你发困的温度 又充满了清泉一般的鸟鸣声 夏天就是一种冒险 一次光与热的旅行 一场困倦与发情的梦 突然想起李玉的《今年夏天》 那个和大象在一起的刘小群 那个离弃男朋友而和女人拥抱的小玲 那个杀死了曾强奸自己的父亲的君君 那个离婚又再嫁的小群妈妈 这个夏天属于女人 而且属于互相爱恋的女人 夏天是女人互相拥抱的时节 是女性应该把自己曝晒在阳光下的时节 是男人应该消失的时节 今年夏天 我愿做个女人 在阳光和碳酸饮料中 和我的另一半女人拥抱

小群和小玲的铃铛般的蝉燥扬起了一个同性恋的斑斓戏曲。

唏嘘。

作为北漂一族的她们，在精神上却有着冬日一般的浮游广寒，水何澹澹，山岛竦峙，在这样的世界生存，必定要跨越栏杆还有超越世俗藩篱的灵犀之舞。

小群正当三十岁年华，是一个喂食大象的饲养员，也在逼仄的家里养着金鱼。

母亲无休止的关心和催促让她感到无所适从，她说了，只对女人感兴趣。

婚配事宜在相亲中展开，我们看到的是精神的拍案，不拘一格自由不羁的洒脱与真性情。

小玲则是一家服装店的服务员。

她的女权倾向可以从她对男性购买者的敷衍轻慢和对女性购买者的宽容大度显现出来。

所有的念想和作为女性的光辉自此灼灼闪耀，而她的雨点般的温情与不齿于同撩妹男子为伍的自我价值的体惜，也从另一个侧面展现她不是一个轻佻浮躁的女子，她只爱小群，这种惺惺相惜的感觉让她过得解放和四溢。

一个叫君君的女子——小群老家的相好来到北京找小群。

君君的身世复杂坎坷，冰冻三尺非一日之寒，从小被父亲性暴力对待的历史，母亲无可奈何花落去的亡故，让她拿一把手枪解决了父亲的性命。

小玲看到了小群和君君在一起的样子，以为是小群星象衔新宠，毒死了小群鱼缸里的鱼。

正如小群的母亲对于小群同性恋的理解，小玲对于小群亦有着心底里衍生出的花朵，以宽容和身体精神的热情来面对商品经济婚姻市场杂乱无章的现实。

意绪是曼妙和滋味着的胭脂茉莉。

小群的母亲和其父亲离异多年，和一个温和理智的男子发展出了黄昏恋。

然而上一辈的凌驾与叛逆毕竟只是少数，小群母亲为了这个新的对象改变了喜欢穿红衣的爱好，而以素淡为主来阐释顺服的小女人式的欢愉。

小群对于母亲非常理解，同意他们的婚姻，这种母与女的相互理解排斥了传统观念的飙升造次。

和小群相亲过的警察终于在寓所找到了弑父的君君。

误以为可以杀出重围以枪顶住警察的君君，却发现自己的枪支里早没有了子弹，她的最终伏法让人看不到救赎的因循，因为在内心层次上来说她也是自由不羁却命途多舛的人。

金鱼与大象，这两个充满丰富意喻性的象征。

女性受到来自家庭与社会的盘剥，就诚如金鱼一般人为刀俎我为鱼肉，而大象似乎象征着一股父权制的力道，悲催掀翻了君君的终身幸福乃至她的性命。

孤惘深沉，心弦按捺，诗意中发掘出一道人道主义的温情。

这是中国第一部女同性恋的电影，在小群母亲再婚酒席上，小群和小玲却没有出现，而是超越了限制和体制化的孝道，大尺度的接吻，恣睢的享受女人作为个体生命的意念力。

情为何物，自由的意志的展开可以将传统的现实击打的皮开肉绽。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

这种精神的拍案本身就是一种意志的无愧于心的救赎。

正如此片的英文名-Fish and Elephant，两个女孩，一个养着象，一个喂着鱼，两人在服装店第一次相遇，一百多的衣服竟然只卖了三十，一见钟情的力量还真是不可低估，于是，男友立马分手，两人迅速发展，留电话时候小群趁机闻了下小玲的头发，两人之间的感觉是那种真的喜欢才会有的表现，只是靠近一点，都让人快乐。

后来小玲因为吃醋把鱼弄死，这是一种常见的被情感挟持后的幼稚行径，心疼鱼，但这种爱的表现拙稚而可爱。

影片纪实般的拍摄手法与蓝宇有着颇为相似的感觉，加上全部非职业演员的启用，营造出极为真实的情感表现，重复的相亲场景下的对话其实是寄托了主创对价值观的探讨和对同性情感的支持与维护，演员自然的表演也将这些观点表现的平常却有力。

总之，喜欢这两个女孩之间的感觉，自然真心的喜欢，是甜甜的爱情，会二刷，到时再评！

大龄女青年，老是不结婚，着急的母亲上杆子要给女儿找个对眼儿的，怎料想搂草打兔子，给自己找了一个，原本是介绍给女儿的。

片中有句台词：“我和他女儿和他生活了这么多年，都没感到幸福，你能得到？！

”那个女人走了。

因为了解而结婚，因为不解而离婚，贤妻，贵妇，荡妇，男人想的不少，得个老女人倒也开心。

因为幸福而结婚，因为结婚而幸福？

好像没什么联系。

Sometimes, home is just a feeling.

一切看起来都很生活。

生活的场景生活的画面生活的人,包括电影最后打出来的"本影片演员非专业演员"都很让人觉得真实.没有经过太多的处理和渲染,故事是突兀的,也是顺其自然的.母亲为女儿的婚事而着急,自我地安排相亲.但是都是徒劳.她不知道她的真心归属.作为孩子的,虽然不想伤害父母,但是又无法委屈自己.女友搬过来以后,和母亲一起三个人住在一起.只敢跟母亲说是好朋友.这样的[好朋友].该怎么和传统的母亲启齿,我内心的爱恋.我看见母亲低头的叹气,我看见母亲皱起的眉头,我看见母亲两鬓的银丝,我看见母亲失望的眼神,我的心就像被针扎似的疼.但是要我离开我的爱,这比针扎满心房都疼.如果这一切不用取舍多好.多好.我和她在一起可以感觉到幸福.这抽象的字眼,我和她在一起的时候我可以清楚看见它的形状,颜色,气味,以及世界的样子.矛盾和误解让我们无声地伤害了对方.但是我还是爱你.让我们把鱼缸重新注满水买回鲜活游动的小鱼,让我们把破碎的镜子换掉,让我们把憔悴的锋利的颓败的自己都换上新装.这一切,为了你,我愿意.夏末最后的热度,在那个破旧的蚊帐之上的蜘蛛网里扩散.我们在夏末最近的一抹光前美好的盛放.