面纱

很难说出对于一部中国合拍的电影有多少期待之处.打着庆贺中国电影百年诞辰的<伯爵夫人>便是一个很典型的反面例子.不伦不类的剧本,呆滞的表演神情,蹩脚的英语总是让人觉得不很自然. 　　 <面纱>去年10月刚听说开拍,便也被我打上了这种先入为主的主观印象. 　　 脑海中第二次出现<面纱>一词时已是今年在<世贸中心>前的预告片中,短短的预告片不足以颠覆我对合资片的漠然,但是其优雅动听的钢琴协奏曲和男女主角泛舟于青山绿水之间的画面还是给我留下了比较深刻的印象.何况爱德华.诺顿和纳奥米.沃茨在<搏击会>和<21克>中给我留下了极其深刻的印象. 　　 对于今天首映于上海影城且只有一场20人的小厅放映原本并不抱多少奢望,但到了影城却发现出票情况却异常的差.所有的客流基本都被亮的晃眼的黄金甲骗去了,也正好成全了我的观念修正之旅.从最后的结果来看,过去的我原来一直被一张错误的面纱所遮盖.影片的细腻程度,所引发的思考价值和演员突破性的演出让此片成为不折不扣的经典之作. 　　 <面纱>作为一部带有浓郁中国色彩的爱情片,虽然背景处在动荡的霍乱时期,但却依旧延续了爱情永恒的主题. 　　 故事的开端似乎是爱情的终结,沉默寡言的丈夫沃特(诺顿饰)和内心焦躁不安的妻子吉蒂(沃茨饰)在阡陌交错的农田之间和周围单一的世界显得是如此的不协调,内心的烦躁,对过去的悔意,对未来的迷茫隐隐显现在彼此的脸庞. 　　 匆忙的踏入了一份并不充实和现实的爱情,从繁华的世界中心忽然来到一个语言完全不通的陌生国度,再加上如此不解风情的丈夫,出轨也是唯一能释放自己情感的途径.发现奸情的沃特毅然让吉蒂随他到霍乱横行的小乡村行医,用艰难危险的生活来惩罚她和折磨自己. 　　 从感慨老天的不公到对生活的彻底失望而寻求一死解脱.吉蒂明亮的眼睛显得如此的灰暗. 　　 从发誓要努力让对方获得快乐到面对不忠却沉默不语,沃特要用双手来拨开这层乌云,实现对自己心灵的救赎. 　　 从繁华的都市来到贫瘠的山村,远离了嘈杂的舞会,靠近了狼藉面纱下美丽的大自然.灰色的爱情好似奄奄一息.唯有不变的便是厚重面纱下真实的人性之美. 　　 面对愚昧的人民,面对天使般的孩子,即使铁石心肠也会变得柔情似水,更何况两个注定要相依为命的灵魂. 　　 当彼此从另一个角度开始审视对方时,那层深厚的面纱中也隐约闪现出了光芒的小孔. 　　 沃特变得可爱了,即使依旧那么的傻气,但"打牌还是有一手的". 　　 吉蒂变得充实了,即使她永远没有沃特想象中的那么完美,但却如此的真实,如此的美丽动人. 　　 细腻的爱情源于细水长流,沃特不再成天盯着墙,看着桌子了,重生后的他是如此的富有活力. 　　 吉蒂也不再沉醉于过去的幻想和对于现实的悲鸣,每一次心灵上的付出都让她的明眸更加闪亮. 　　 当爱情复活时,生命也即获得了重生.爱情的光芒驱散了不忠的阴影,即使是不忠所留下的产物在现在看来也成为上帝对迷途知返人们的恩赐. 　　 美好的爱情往往是短暂的,老天有眼,霍乱无情. 　　 当彼此再次堕入爱河却又要面对一层更加厚重的面纱,一层永远穿越不了的面纱. 　　 爱情来的如此之晚,走的却如此匆忙... 　　 掀开面纱,豁然开朗. 　　 　　 　　 　　 爱情那层最深厚的面纱

沃特是一个细菌学家，在一次舞会上爱上了来自中产家庭的吉蒂，但吉蒂对沃特没有感觉，当她无意中听到母亲的一个电话之后，她答应了沃特的求婚，并跟随沃特涉洋来到中国上海，其时是上世纪20年代，沃特在上海为英国政府的实验室工作。

枯燥的生活使吉蒂被迷人的已婚男子，同时又是政府官员的查理引诱。

沃特得知后非常恼怒，他决定离开这个是非之地，他给吉蒂两个选择，要么跟随他去梅潭府——一个霍乱正疯狂肆虐的重灾区，要么离婚——并且非常不体面。

吉蒂在查理那里没有得到肯定的答复，非常失望地答应了沃特。

沃特来带梅潭府，跟随他一起前来的还有兵荒马乱、军阀割据、疾病肆虐、因外国殖民入侵而引发的无理由排外行为，等等。

沃特全身心地投入到当年灾民的救助当中去，吉蒂在百无聊赖地度过了一个月之后，终于决定跟随当地的修女一起做义工。

沃特的无私行为感动了吉蒂，她试图重归于好，经过她的努力，在灾难和死亡面前，沃特原谅了她，这时候，周边灾区爆发了更大的疫情，为了阻止疫情的扩散，沃特和当地军方一起建造了难民营，以隔离疫情，遗憾的是在得知吉蒂怀孕后不久，沃特终于被病毒传染，不久离世，吉蒂离开了中国。

这就是好莱坞导演约翰•卡兰执导的新电影《面纱》的故事梗概，改编自毛姆的小说《华丽的面纱》，爱德华•诺顿和娜奥米•沃茨领衔主演，黄秋生、夏雨、吕燕配角。

从故事梗概就能看出来，这几乎又是一部灾难片。

好莱坞有这个爱好，总是喜欢在灾难中寻找真谛，爱或者宽恕，似乎只有经历生与死的考验，人性中美好的部分才会得到彰显。

我自己有一个看片经验，一般来说，结局是相互宽恕的，则主角有可能死亡，而历经灾难的考验且变得比新婚夫妻还恩爱的，主角必死无疑。

仿佛所有不愉快的悲伤的记忆也随之而去，从而赚取观众更多的同情与眼泪。

发表于1925年的小说，时隔9年之后，曾经被搬上银幕，当时的主演是葛丽泰•嘉宝，据说此后还被改编过一次，但我们都无缘看到。

我们看到的诺顿版已经基本远离了毛姆的原著精神，在毛姆的笔下，沃特医生不是中国的白求恩，而吉蒂同样没有得到灵魂的皈依，沃特带吉蒂到疫情严重的灾区，其动机可能是让吉蒂体面地死亡，从而达到报复的目的，不幸的是他报复了自己。

在沃特死后，查理继续和吉蒂在一起。

这样的结局显然不是传统价值观下读者所能忍受的，就毛姆本人一生对自己私生活总是小心翼翼而言，他也不能接受一个堕落的结尾，于是，原著的结尾是吉蒂做义工获得了新生，这和爱已经没有太大的牵连，而是责任。

这是毛姆一贯的风格，刻薄而不堕落。

虽然这个风格是通俗的，也是迎合的，但它显然比目前我们看到的电影结尾更具有现实意义。

《华丽的面纱》不是毛姆最好的小说，毛姆本人对自己的评价很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。

”《面纱》曾被利顿•斯特雷切誉为，“二流小说中最好的”。

这样的荣誉可能使毛姆微微觉得尴尬，但没有到影响他小说的创作，有做助产医师的经历使毛姆在处理沃特这个人物时驾轻就熟，甚至有评论认为沃特就是以毛姆自己为原型的。

毛姆的很多小说总能找到现实的依据，《刀锋》影射了哲学家维特根斯坦，《月亮和六便士》说的是画家高更，他最著名的《人生的枷锁》，则是二合一，一部分以画家劳特累克为原型，另一部分则是自传，《寻欢作乐》说的是哈代……就是小说《面纱》，在第一次出版后，也有人找到了自己的原型，那就是与沃特同名的香港助理布政使雷恩（原著中故事的发生地就是香港，而不是电影里的上海），他起诉毛姆在小说中恶意中伤他，为了避免麻烦，毛姆值得改名，并把书收回来重印。

女人在毛姆的小说里一旦成了主角，则很有可能变成毛姆个性的牺牲品。

创作《面纱》的十年前，也就是1915年，毛姆与茜瑞生了一个女儿，此时的茜瑞是有夫之妇，次年成功离婚之后才正式与毛姆结婚。

但这次婚姻对于茜瑞来说是一场悲剧，因为两年前，毛姆在西线服役时认识了小他18岁的美国青年哈克斯顿，两人发生了长达30年的同志恋情，直到哈克斯顿离世。

因此在与茜瑞结婚之后，毛姆便与哈克斯顿携手同行，游览了中国、印度、拉美等地。

毛姆是口吃患者，而哈克斯顿正好成了他与外界连接的桥梁，在旅行过程中，哈克斯顿提供了大量的奇闻轶事，这正好为毛姆的创作提供了便利。

因此，在饱受了长期的冷落之后，1927年茜瑞与毛姆离婚。

在原著中，吉蒂的角色并不受人欢迎：“吉蒂成了一朵交际花。

她既美丽又风趣，很快便使十多位男士坠入爱河。

不过他们当中没有一个合适的，吉蒂高雅地与他们继续友好地交往，同时小心和他们保持着距离。

”“吉蒂和每个人打情骂俏，同时从不忘了在这群男士中挑拨离间，从中取乐”……你可以在阅读中感觉到毛姆刻薄的个性，在发现吉蒂的私情之后，沃特就变成了毛姆自己：“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

”毛姆之所以被后人称为批判现实主义小说家，同时又是最流行的通俗小说家，其中也许包含着在作品里毛姆从不隐讳自己的个性与观点这个原因，除了同志恋情。

毛姆的创作从不违反人性，在沃特与吉蒂的关系上同样如此，“她承认沃特有着让人钦佩的人品，但不幸的是她偏偏没有喜欢他，却只是厌烦。

”品质从来就不是决定爱情的唯一要素。

在毛姆看来，爱决不是一种包治百病的救赎，否则他大可使吉蒂洗心革面，而沃特亦对她钟爱有加，就像电影里说的那样。

显然，那样做，就不是毛姆了。

需要告诉大家的是，爱德华•诺顿的表演真棒。

如果说这个故事既通俗又乏善可陈的话，那么我告诉你，有诺顿在，电影就会很好看。

请问你还记得他与罗伯特•德尼罗狂飙演技并且几乎不分伯仲的《大买卖》吗？

据说为了《面纱》，已经是中国通的诺顿足足准备了六年，他在电影里加入了原著中没有提及的历史背景与当时的政治局势，使电影更为真实。

而他的演技，当然是我一如既往的评价——简直没说的。

片尾曲几近终了，没动，“再坐会儿”。

走出大门，温热与寒凉遭遇，下意识地把挽起的手塞进他的口袋。

“回去再买张碟”。

我总是这样表达我的喜爱。

“恩”。

“只是...不喜欢那个画面，凯蒂坐船离开湄潭府，船上升腾起的黑烟，弥漫开..是[黑]烟...我宁愿那是[白]烟...”。

“那种*船是烧*的，冒的就是黑烟...”。

他总是那么理性，保持他的清醒和现实。

黑烟随着缓缓远去的船，在那么纯美的山水间升腾、沉降，污浊弥散，似一位蒙尘的清丽女子。

已看不见船，那烟，依然浓郁，仍未消散...或许这正是某种隐语。

?的面纱。

这是近期看过的最好的一部电影。

永世经典的主题，关于爱。

承诺与背叛，惩戒与救赎。

情节、结构、画面、音乐都可以高分值。

票房向来是电影观众择片的主要参数。

然而对票房而言，无所谓大众小众，只要坐到影院，不管是自己想来的还是口碑相传来的还是骗来的还是忽悠来的，都是“观众”，是一个被物化了的定义和数字。

《面纱》国内受众面不宽，并不属于大众电影，尤其是不属于那类只用眼睛瞪着、屁屁撑着、不用智商就可以看得心满意足的路人皆知的大众普及型庸俗美育教育“产”品，并受到营销策略严重失误影响：孰不知现实直接赤裸当道，妆不浓人不艳还豁不出去，在那儿“犹抱琵琶半遮面”玩含蓄，人家都懒得费心琢磨，还非要这时候凑上来和铆足了劲儿的熟女同台死磕。

遇冷在所难免。

票房的分值简单归结为两方面：好影片和好营销。

对于观众而言，真正意义在于前者。

《面纱》应该属于前者，但愿真正的受众不要因后者与他失之交臂。

碟没买，倒是看了毛姆的原著。

看过之后，才发现，电影《面纱》背后，是一张被重新粉饰过的脸。

A：地点故事的发生地从毛姆的作品中的香港改为上海。

上海在国际社会中，尤其是其作为中国商业中心城市的特殊地位日益突出，成为比香港乃至北京更能代表中国的一个元素。

剧情中凭添的看京戏亦有意玩味中国元素。

B：相关人物韦丁顿：原著中对韦丁顿勾勒很细致丰满，镜头中的人物鲜活起来，令人印象深刻。

电影中把他留在湄潭府的原因归于官命难违，原著中却是“总得有人留下收拾后事吧？

”。

一个乐善好施的“好人（[吕燕]语）”。

“他有着高高圆圆的额头，额头以下的脸很小，但是圆圆胖胖的，毫无棱角，脸色也十分红润。

这张脸很像猴子的脸，虽然难看，但是不乏魅力，因为它十分逗趣。

他的五官里面，鼻子和嘴大小跟小孩的差不多；眼睛不算大，但是又亮又蓝；他的眉毛是浅色的，十分稀疏。

远远看去，他活像是一个老男孩儿。

他不停地给自己倒酒，随着晚餐的进行，凯蒂越加觉得他这个人一点也不郑重内敛。

不过，就算是他喝醉了酒，也没有说出什么酒过伤人的话，反而是兴高采烈，样子颇像一个酒过三巡的好色之徒。

”韦丁顿的女人：原著中为爱韦丁顿的“满洲女人”，仅是一个没有任何延展描写的词汇。

电影中称被救的汉口姑娘。

饰演者吕燕戏份不多，但一颦一笑，只言片语间把诡异神秘、慵懒迷离的感觉附身人物，和那个精明滑稽的酒鬼韦丁顿简直是绝配。

搞不懂改成汉口女人的用意，但觉得“满洲女人”与影片中的人物形象及氛围更贴近，一眼看上去就让我想起十多年前看的那本溥仪的《我的后半生》，里面有张慈禧太后的照片，伺前两个宫女饱满的脸、平静中带着几分困倦的五官和吕燕的角色造型神似。

于团长：原著只在沃特临终之时以很少的笔墨提到他，“他身材高大，虎背熊腰，穿的卡其布军装显得极不合身，他的眼睛正看着瓦尔特。

她发现他的眼里含着泪水，不禁心里一惊。

这个黄脸平额的男人凭什么流泪！

”电影中增加了许多情节。

包括封闭水源，反侵略等。

勇敢的卫兵宋青、医生（夏雨饰演）：原著无。

C：主要人物/情节原著采用倒叙手法，开篇便是凯蒂和查理偷情被沃特发现的情节，因此整片失去了悬念。

电影中按时间顺序展开情节，使悬念和冲突凸出，更富有表现力。

原著是以一种客观理性的角度来进行描写和叙述，以真实的笔触勾勒其中的主要人物凯蒂、沃特、查理，不夹杂褒贬及道德层面的暗示。

电影的改编遵循了传统道德和真善美原则，让人物更趋于理想化、完美化，一定意义上迎合了大众的心理需求，同时也失却了更深层次的思考意义。

凯蒂VS沃特原著中的凯蒂始终没有得到沃特的宽恕和谅解，即使到沃特最后一刻，凯蒂真心地向他忏悔，企求他的原谅。

“他当初是情人眼里出西施，把她当成无价之宝供奉起来，后来发现她其实是金玉其外，就再也不肯原谅自己，也不原谅她。

他的灵魂已经裂成两半儿了，他苟活到现在纯粹是一派假相。

当真相豁然摆在眼前的时候，他的生活其实就已经完了。

明摆着的事，他不会原谅她，因为他根本不能原谅他自己。

”“她意识到瓦尔特就要死了，她只有一个想法，那就是消除他心里郁积的怨恨，让他安安静静地死去。

如果他原谅了她，那么就是原谅了他自己，也就可以心平气和地瞑目了。

她全然没有为她自己考虑。

”沃特临终时只说了一句话“死的却是狗”，一句令人费解的话，原著并没有给出解释，只是后来提到是戈德·史密斯的诗——《挽歌》的最后一句。

这首诗我无从找到，沃特的遗言的含义也姑且只能是个迷了。

（谁知道请跟贴哦）沃特没有瞑目，余团长为他合上了双眼。

凯蒂直到沃特死乃至他死后始终没有爱上他，虽然“不希望他死去”，但也并不为他的死而哀伤，并因为沃特的死感到了身心的“解脱”。

影片中的凯蒂不但得到沃特的原谅还在他身上找到了爱的感觉，沃特的离去更让她懂得珍视珍爱。

其中的一些增添的小小的片段颇有意味。

同吃蔬菜色拉——同归余尽；寻求沟通和解的晚餐；特制的马爹尼；与韦丁顿和他的女人同饮让爱回归的酒。

凯蒂VS查理情人查理由原著中的香港助理布政司改为英国政府驻上海副领事，升官了，自然场面更有观感（原著中有对查理小而简单的办公室的描写，显然这不合导演的胃口）。

凯蒂与查理办公室找他的那场戏，润色添彩。

心虚的查理带着凯蒂一心想找个避人之处谈话，一次次推开门、拉开门，都是众目睽睽的场景！

查理惟恐奸清败露的惶恐焦虑和无法掩饰的尴尬引人失笑。

原著中有一个小细节，凯蒂到了查理的办公室，看见查理戴了一副眼镜。

这还是凯蒂第一次见到他戴眼镜，以前她不知道他还用这东西。

他注意到她在盯着自己的眼镜看，就把它摘了下来。

这个细节似乎也有些隐喻，这个她爱的男人，其实可能有更多她不知道或想不到的东西。

原著中凯蒂也最终看清了查理。

从湄潭府返回香港的凯蒂，领受了因亡夫带来不曾有过的礼遇，自己也被赋予上忠贞勇敢的光环（攻于心计的韦丁顿为她写了“表扬信”），并在多箩西·唐生的盛情邀请下住进查理家，然而凯蒂却禁不住查理的诱惑和他再度亲密，事后凯蒂羞耻懊悔不已，决然返回英国。

临行前向查理表达了她对他的极度鄙视和厌恶，并极力否认（她自己也觉得是欲盖弥彰）腹中是查理的女儿（查理欣喜地直言希望是女孩，并暗示孩子会非常象他）。

有趣的是电影中添加凯蒂和查理多年后邂逅街头的情节，她领的那个孩子确实象查理，但是男孩。

凯蒂和她的父母影片中除了开头略表，对此几乎全部略过。

毛姆对凯蒂家庭的描写分明地揭示凯蒂不幸的根源。

一个尖酸刻薄、野心勃勃的母亲造就的一个没有温暖的家庭和家庭悲剧。

贾斯汀夫人一心将漂亮的女儿嫁入豪门而费尽心机，为了给她撑排场，多年一再举办家庭宴会，几乎倾家荡产，然而凯蒂一再浪费机会，已经到了二十五岁，还是单身未嫁。

贾斯汀夫人怒不可遏，经常毫不留情地给凯蒂脸色看。

她问凯蒂还要她的爸爸养她多久。

不想落在即将嫁给准男爵儿子妹妹多丽丝的后面，凯蒂一气之下迅速嫁给了沃特。

“回忆自己的成长经历，她明白自己的一切都是她的母亲一手造成的。

然而一个曾经叱咤风云、野心勃勃的女人，如今未竟夙愿却一声不吭地躺了下来，多少也让人感慨几分。

一辈子工于算计、勾心斗角，而追求的却是那些低级、无聊的东西。

凯蒂觉得她妈妈世俗的一生在某种程度上甚至使她感到惊讶。

”凯蒂的父亲——一个生活在妻子阴影下，负担着全家的衣食来源，却因为薪俸寒酸无法提供更为奢华的生活而受到家人的蔑视，而依旧和蔼、谦恭的可怜的男人。

他知道家人都对他厌烦，反过来他对她们的感觉也是一样。

妻子去世没有让他悲哀，他感到解脱，如释重负，并意外地获得了妻子在世时渴望看到的事业的成功和过去彻底决裂，新的自由的机会。

历经磨难的凯蒂重新回到家，见到去世的母亲和将要离开英国赴任巴哈马首席法官的父亲。

她幡然醒悟，请求和父亲在一起，弥补对他的亏欠，获得他的爱。

父亲最终接纳了凯蒂，他们一起憧憬并开始新的生活。

“呃，父亲，我经过了太多的事，太多的不幸。

我已经不是离开这儿之前的凯蒂了。

我依然非常脆弱，但是我绝不是曾经的那个卑劣无情的人。

您能给我一个机会吗？

现在在这个世界上我谁也没有，只有您了。

让我试着使您爱我吧。

呃，父亲，我是如此地孤独，如此地悲惨，我渴求您的爱。

”“当我想到我们一辈子都在靠您养活，可是却没有回报您一点东西，我感到非常愧疚。

我们甚至对您一点情意都没有。

您的一生是不幸福的，您能让我对过去做出一些弥补吗？

”D：音乐音乐是无法用文字和画面具像表达的。

然而它赋予人心灵的抚摩却是那么真切细腻。

这部《面纱》里的钢琴和歌声也是如此。

无以言表，那就去用心听吧。

那里也有一块纱，希望可以拂去爱在心头的尘埃。

修道院长打开了会客室的门，正要出去，忽又迟疑了一会儿。

她再次意味深长地看向了凯蒂，一只手轻轻地搭在凯蒂的胳膊上。

“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。

”过去结束了。

让死去的人死去吧。

这样的想法无情吗？

她希望她已经学会了怜悯和慈悲。

她不清楚未来有什么在等待着她，但是她在心里准备好了，无论发生什么，她都会以轻松乐观的态度去接受。

这时，她突然想起了什么，好像是从她的意识深处无端地冒出来的。

那是在他们——她和可怜的瓦尔特去往那座叫他送了命的瘟疫之城的路上，一个早晨，天还黑着他们就坐上轿子出发了。

天色渐亮后，她看到了——亦或是在幻觉中出现了一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了她饱受磨难的心，她似乎觉得人世间的一切苦难都不算什么了。

太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方。

如今她明白了，假如她沿着眼前这条越来越清晰的小路前行——不是诙谐的老韦丁顿说的那条没有归宿的路，而是修道院里的嬷嬷们无怨无悔地行于其上的路——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”——毛姆《面纱》http://blog.sina.com.cn/u/4923a0f5010007ro

电影《面纱》讲述20年代一对年轻的英国夫妇来到中国南方乡村生活的故事，在湄潭府这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱的真谛，终于完成了因爱生恨到化干戈为玉帛的爱的升华。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了家人为她安排的沉默寡言的医生沃特•费恩的求婚。

费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森发生了婚外情，被羞辱的费恩为了报复，也为了振作自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。

沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。

费恩在爱恨交加里冷漠地对待吉蒂，吉蒂则以忏悔的心态为费恩默默承受和尝试新的生活，她开始在一家由法国修女主持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。

沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们解除冰冻日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。

一场霍乱成就了一段爱恨交加的生死恋。

云集好莱坞演技天才爱德华•诺顿，香港影帝黄秋生，威尼斯影帝夏雨，《金刚》女主角娜奥米•沃茨，国际名模吕燕等众多明星的影片《面纱》，看似平淡的故事却隐藏着爱情哲学，以经典文艺片的姿态诠释了一个缠绵悱恻、爱恨情仇的情爱故事。

如同冷山一样带给我很大的触动，影片着眼于人物复杂的人性刻画，使得主人公的情爱发展具有非常大的张力同时又恰到好处地表现出男主人公深沉、忍辱、为爱负责却又为爱生恨的矛盾心理，对于女主人公吉蒂的内心世界通过表现她对爱情的渴望追求、出轨并遭遇玩弄、不得已跟随丈夫去边陲小镇、忍受丈夫给予她的冷漠轻视等一系列事件，刻画出一个真实勇敢、活泼可爱、大胆追求爱情的女性形象。

经典影片离不开典型人物形象的成功塑造。

影片开始，沃特和吉蒂在一个舞会上认识，沃特一见钟情地爱上了吉蒂，她爱这个娇生惯养的女子，他迷恋她的高雅与媚艳。

沉闷的科学家和活泼少女走到一起，不是因为爱，是因为少女想要逃避早已厌倦的家庭和刻薄唠叨的母亲，她被神秘的东方上海所吸引，才草草决定嫁给沃特，一段本不应该的婚姻开始了。

到了上海——丈夫沃特工作的地方，他发现与沃特的生活是如此地无趣：这个男人沉默寡言、不解风情。

一次，沃特带她一起看京剧《玉堂春》。

她和一个已婚男子查理坐在一起，查理向她讲述了京剧里女主角哭泣的原因：或许在上海的生活太孤寂，或许沃特太没情趣，或许被查理的幽默善谈所吸引，吉蒂出轨了，和查理发生了性关系。

沃特发现了他们的奸情，但是他并没有破门而入、捉奸在床。

他愿意离婚成全妻子的爱情，但当他知道妻子只是被玩弄时，就选择了带妻子远离上海，到中国内地一个偏远的乡村从事解决霍乱疫情的志愿工作。

这段剧情既合情合理又彰显了影片爱的主题意义，当科学家没有打开那扇偷情的门，观众一下子就感受到主人公爱得多么深沉，这不是懦弱，不敢面对，却是愿意承担这份后果，承担爱人的尴尬和愧疚。

当他毅然把妻子带到小镇鬼门关的边缘，自然有一定的报复心理，但更多的是想摆脱上海给予他们家庭的痛苦记忆，自然也蕴含着他重振爱情的决心，正因为复杂的人物心理和性格的刻画，让影片极力表现的爱才如此的深沉凝重。

在小镇无数个夜晚，妻子被丈夫孤独地搁置在寂寞的房间，自己则不断以工作麻木自己，显然爱在深深折磨着这个无所适从的男人。

沃特默默吞噬着自己给自己的煎熬，但他依旧深爱吉蒂，爱极生恨也是人间至情，影片就是在一个个场景的推移中，表现人物矛盾纠结的心理，我们不能不佩服演员诺顿高超完美的表演，无论是《大买卖》、《魔术师》还是这部文艺片，能看出他对角色性格淋漓尽致的刻画和准确到位的把握，影片科学家沉默寡言、勤奋钻研、善良宽容、爱得深沉挚烈，但同时作为一个男人也血气方刚，很难容忍妻子的背叛，对于这一切诺顿驾轻就熟，演绎的不温不火，恰到好处。

而饰演女主人公吉蒂的演员娜奥米•沃茨同样表演得真实生动、可圈可点。

青年的吉蒂活泼任性、少妇的吉蒂美艳多情、出轨的吉蒂为爱痴狂、遭受爱情处罚的吉蒂隐忍孤独郁郁寡欢，从闪婚、出轨、被情人玩弄、被丈夫冷落、被生活嘲笑，短暂却又大起大落的生活变化使得人物的内心世界极其丰富多元、复杂矛盾，相对于丈夫来说妻子的爱一点也不轻松，同样需要一种勇气，一份对爱的执着追求。

影片表现的妻子出轨情节不仅没有削弱人物的性格反而为人物大胆追求爱的精神做了完美的诠释，剧中有一个夫妻剧烈争吵的片段： 吉蒂：“如果一个男人不能让一个女人爱上他，那是他的错！

我不爱你，但嫁给了你，我是有错！

但是你明知我不爱你，还娶我，你难道就没有责任吗？！

”由此可见，影片并不是粗暴简单地斥责出轨，当然也不是一味地褒赞出轨，女主人公因爱出轨，却又因爱错饱受生活的惩罚与折磨，这就使人物性格厚重富于张力，也为吉蒂浴火重生，燃起对丈夫的爱情之火进行了弥足珍贵的铺垫。

当然，沃茨的演技不能小觑。

除此之外，影片中的配角也起到了阐释主题、穿针引线、暗示隐喻的作用。

比如维廷顿就是架在夫妻两人之中的桥梁，因他完成情节的推动发展，也以他与多名女子随随便便的混天暗日的性爱来反衬男女主人公对爱情的执着专一。

比如吉蒂从天主教女长老嬷嬷的口中，听到了对她丈夫的赞赏与尊敬，知道了她丈夫深沉的爱心： 吉蒂开始觉得自己是那么的傻，竟没有认真地了解过一个一直在他身边、曾经深爱她、并且或许依然还爱着她的好男人。

从院长嬷嬷的自述中让吉蒂反思什么是爱？

“我17岁就恋爱了，一个傻姑娘，但我的爱情是那么热烈如火，随着时间的流逝，我的感情发生了变化，他让我失望他忽视我，我们之间变得漠不关心，象老夫妇总并肩坐在沙发上，但很少和对方说话，他知道我永远不会离开他，这是我的职责，但当爱和职责合而为一时，恩典便与你长在。

”说完这段话，镜头从院长嬷嬷满布皱纹却宁静安详的脸上推开，观众看到破旧的屋子，发黑的窗棂，笨拙难看的柜子，可是柜上的圣母雕塑却如此洁净，墙上的十字架格外醒目，似乎彰显爱的力量，至此，影片对于爱的解读臻于完美。

难忘影片中的经典台词。

当沃特与吉蒂重归于好，两人一段对白：吉蒂说：“我喜欢戏剧、跳舞，喜欢打网球、玩游戏，喜欢爱玩的男人，这不怪我：我的家教就是如此！

” 而沃特却要带她逛威尼斯的画廊，还唠叨什么运河的奇迹、什么排水系统，一类无聊的东西……这还不如带她去桑威治打高尔夫。

沃特醒悟了说：“我们都太傻了，非要在对方身上找我们所没有的东西！

” 当吉蒂与沃特一起去找维廷顿聊天，吉蒂对维廷顿说了一句十分经典的话：“女人往往不会因为一个男人是好人，而爱上这个男人”。

当吉蒂突然发现自己怀孕了，孩子的父亲很可能是查理，而不是沃特时，吉蒂无疑十分的痛苦和自责，但是沃特说：“这已经不重要了！

”电影《面纱》是一个古老而又俗套的故事，但因讲得凄美动人而倍受人们的推崇和喜爱，圣经云：爱是理解；爱是宽容；爱是坚持；爱是责任。

似乎人人耳熟能详，但影片却偏偏为爱设置了一道道关卡、一条条鸿沟、一层层面纱，导演特意把主人公安排在这个与它们曾经如此遥远的小镇，让如此残忍的瘟疫拯救了他们的爱情。

片名面纱的寓意也不攻自破，即面纱依然难掩真情，揭开面纱只恨情浓，面纱其实就是让人深思什么是爱的媒介。

影片结束的时刻，沃特得了霍乱迅速的死去。

一个美好的爱情结局被导演残忍地肢解。

随着沃特的下葬，我已然泪眼婆娑，在生死之间，爱在传递，用勇气揭开彼此的面纱，才能成就真爱，即使天人相隔，也会地久天长。

为什么爱情注定是悲催的结局？

我为剧中的有情人不住地祈祷：时光不再，爱意永恒！

影片在钢琴和童声合奏声里结束，那婉转的乐音把所有人都带到了爱的天堂。

电影颜色极美，笼罩在蓝绿色的雾里。

女主角总是穿着丝绸亚麻的碎花或者纯白色纯棉的连衣裙。

鲜红的唇，明亮的眼，面目生动鲜艳。

男主角不动声色，总是米色的整洁的西服，眼睛里有笃定的光芒。

温室里只能生长腐烂的细菌，乱世里才能开出坚贞的爱情。

她爱一切调皮的娱乐，而他却带着她去威尼斯研究排水系统。

她不因爱情而嫁给他，因为所谓的爱情而背叛他。

于是他选择带她远离声色犬马，定留在霍乱横生的中国的一个小山村，谢天谢地，选景在4，5年前的中国的桂林。

病死的尸体，脏乱的石路，小孩子污秽的脸，修女无邪的眼光，竹林，暮色，晨雾，映照在泛着蓝光的绿山绿水间.....一切背景，仿佛都是为主角们的爱情油然而生。

那样一个男人，一丝不苟地工作的男人，当你的时间都用来观摩他，看着他没有多余的话语，默默地对着显微镜，默默地做研究，默默地为弱者付出。

如何能不受吸引不想去给予温存的爱。

她从开始的抗拒，到慢慢与他融入他的世界，背叛，不信任，冷漠，争吵，分歧全部化为绕尺柔。

她终究是爱上他了，而他何尝不是呢？

当他整装出发到难民营，那个告别她的清晨，带开门，他走进来，清晨的阳光在他身后柔软地洒在她熟睡的身体，一切显得那么干净温暖。

她正和修道院受惊的孩子相拥睡在地板上，那时她的脸上没有初次见面时让他心动的迷人的胭脂身上也不是华丽的舞会的礼服。

他的爱人，素颜，天蓝底白色碎花的棉布连衣裙，美好得胜于之前的一切时刻。

生离死别，那一刻他才是真正坠入爱河，她肚子里遗留着可能是背叛的种子，但是在离别面前，一切都卑微地低下头。

“染上霍乱的时候，不会太久，36个小时内便脱水而死。

”他们终于相爱，但是赌注太大。

在他生命的最后时刻，她赶到他病倒的床前，对他不能自己的排泄和呕吐视而不见，只是紧紧抓住他的手彷如紧紧围绕即将仓促熄灭的光，心痛得不能自已。

那时他不忘给她善意的安慰“在情况转好之前病情会很严重”，她像个孩子一样相信他，守着他，那一刻的爱情绚烂夺目。

天亮了，他的脸因为严重失水而面目全非，最后一句话是“forgive me...”“forgive you？

”她泣不成声......谁能成全谁的道歉，谁都无能为力。

然后时光浸染在饱满的爱情，永远停留在那张表情定格的脸上。

旁人用悲痛的眼神看着她走出病房，她用沉默的情绪，点头尽早让他入土为安，看着黄土一点点埋没他露出紫黑色的变形的尸体.......直到她回到他的书桌前，一遍遍抚摸他用过的显微镜他翻过的书页他落下的笔迹，直到响起了不知人间疾苦的童声合唱的背景音乐，情感和眼泪夺眶而出，一切的一切，无法挽回。

最后，我们明白：太平盛世没有生死相许的爱情。

昨日还是心心相印的情人，今天就可能南辕北辙。

很多童话爱情故事的结尾是，公主和王子结婚了，在城堡里过着幸福的生活。

谁也不好告诉孩子，公主和王子结婚以后，会吵架，会变心，会同床异梦，还会引发特洛伊战争一类的纷争。

若是贫贱夫妻，财米油盐的摩擦也足够把婚姻磨砺成一床又粗又硬的被子，可通常情况下，男女们即使不舒服也还是憋着骂着盖着上床了入睡了。

生活是一只奇妙的手，它往往摧毁幻想，有时却也能铸造永恒。

曾经错位与背叛的男女，也可能历经种种磨折，合为一轨，萌发真挚深刻的爱情。

当我看到那些秀气的山峦，安静的竹林，清澈的河水，小而工整的稻田，我幽幽地叹气：呵，桂林。

古老的屋檐，低矮的石拱桥，水车带起的潺潺流水……电影里，美丽的广西古镇，迎来一对饱受煎熬的英国夫妇，并发生着惊心动魄的霍乱。

吉蒂，聪明美丽，弹一手好琴，却自私娇惯，情绪冲动；她性情自由天真，不愿意受约束，喜爱风趣而浪漫的男人，乐于参加热闹繁华的聚会。

（呵呵，如同我们大多数女人一样）男主角呢，沃特医生。

修长的身体，薄薄的嘴唇总是紧紧抿着，一丝不苟的头发终日不乱，如同他过于整齐有序的精神世界。

他对吉蒂一见钟情，他爱她的聪敏可爱，温情脉脉地对吉蒂说：我会尽我所能让你快乐。

这句话很美妙，打动了原本就想逃避家庭压力的吉蒂。

他才华出众，学识丰富，工作专注，救死扶伤，风度彬彬，简直是一位君子。

但他木讷，缺乏情趣，某方面看来甚至是笨拙的，他总是不善于表达自己。

所以他不是她喜欢的类型。

他带她游览威尼斯的时候大谈水利工程，在她想参加舞会的时候带她参观画廊……吉蒂一言道破天机：“女人不会因为男人品德高尚就爱上他”。

她更需要一个热情、善解人意、机灵风趣的情人。

于是，在离乡背井与所嫁非真心所好的失落里，吉蒂与上海一位外交官有了露水情缘。

她以为对方是爱她的，但后来发现，她只不过是对方后花园中的区区一朵。

沃特并非圣人，他是一个正常的男人。

发现妻子的出轨后，他出离愤怒了。

他爱她，所以也格外地恨她。

他主动申请前往霍乱横行的地区担任治疗医师，并以张扬妻子通奸的丑事为要挟，逼迫她一同前往。

这是一趟惩罚之旅、自虐之旅。

一开始，他就做好了不回头的打算。

他们住在已经感染霍乱死去的前医生住的小楼里，分房而居。

他每天去查看病情，投入地研究控制疫情的方法，而将她搁置起来，把她晾在寂寞冷清的空气里，几乎与世隔绝。

她试图与他交谈，却被粗暴地拒绝。

来自修女的一次邀请让吉蒂参观了镇上的孤儿院。

她也是善良的，真心愿意和修女们一起帮助那些无助的孤儿。

渐渐的她又得到了快乐。

吉蒂为婴儿换尿布，巧手制作可爱的纸风车，在破钢琴上弹起欢快的节奏。

乱世里，孤儿院里有着珍贵短暂的温馨。

沃特偶遇这些场面，他动情地注视她。

其实，他还是爱着他。

她一度怀念她那在上海的外交官情人，可当她发现对于情人来说她只是“二流女人”的时候，她绝望了。

是的，这是合理的情节。

对不切实际的爱情幻想绝望后，我们的女主角才能放下心魔开始新的生活，也才能真正开始感受她丈夫高贵的人格魅力。

在这个残酷的霍乱之地，贫病与死亡驱散了浮躁的欲念，铅华尽去，高贵的金子得以发光。

他们重新认识了对方，从对立，到相互谅解，到相濡以沫。

她真正爱上了她，他也真正地宽恕了她。

他们缠绵，远比新婚之夜甜蜜。

然后就是死亡带来的永恒。

我自己有一句“名言”：恋爱中的人若一直相守下去，爱情会死（转变为亲情其实也是爱情之死的一种）；若要爱情不死，惟有以生命为代价。

这个歪理，体现于种种该死的蛊惑人心的故事之中，比如《梁祝》，比如《孔雀东南飞》，比如《泰坦尼克号》……还有这一部改变自毛姆小说的电影——《面纱》。

沃特医生最终像白求恩同志一样以身殉职，葬在了异国他乡。

这本是他这趟自虐之行的预期结果。

但他和她都没有想到的是，他们能够有机会打破坚冰，揭开隔在彼此之间的重重面纱，收获一段因为死亡而完美的爱情。

为什么总是要付出那么大的代价，我们才可以沟通彼此呢？

我想起《通天塔》里那对发生婚姻危机又因枪击事件达成新谅解的美国夫妇，我想起了张爱玲《倾城》里因战乱而成就一段真诚姻缘的白流苏与柳原……我更想起了许许多多困顿在生活俗务中、消解了热情和想象力的其他夫妇，他们彼此间戴着愈来愈厚的面纱，日复一日，年复一年。

而且，我们谁能断言，如果沃特与吉蒂能够平安地一起度过霍乱，回到平静的英国城市中生活，是不是就一定能维持那份透彻的爱与恕？

爱情没那么伟大，也要天时，地利，人和才会有恰如其分的结局。

结婚不是最后结局，因为生活的条件会一直在改变。

惟有死亡，让命运之手终止在最美好的一刻，从而造就了永恒。

结婚时没有爱情，就意味着以后也不会产生感情吗？

当发现爱的时候对方已经离去，享受爱的时间竟然那样短。

失去了才想要珍惜。

为时已晚……

日期：2007-01-27 作者：安迪 来源：文汇报一一九一九年秋天，毛姆带着他的同性密友哈克斯顿，途经美国，在纽约和芝加哥稍事停留后，来到亚洲。

他们从西贡经香港到上海，然后北上天津、北京，再转回上海，坐船溯扬子江而上，一直到山城重庆。

第二年元月初返回上海，又去香港住了几天，最后取道苏伊士回英伦。

根据在中国历游四个月的见闻经历，毛姆写出了三部作品：随笔集《在中国的屏风上》(1922)、以北京为背景的剧作《苏伊士之东》(1922)和以香港及中国内地为背景的长篇小说《面纱》(The Painted Veil，直译为《彩色的面纱》，1925)。

毛姆在《面纱》的序言中说，这部小说的灵感得自于但丁《神曲·炼狱篇》中的诗句。

一八九四年，毛姆还是医学院的学生时，去佛罗伦萨度假，房东的女儿教他读《神曲·炼狱篇》。

其中有这样几句：“请记住我，我就是那个皮娅，/锡耶纳养育了我，而马雷马却把我毁掉，/那个以前曾取出他的宝石戒指并给我带上的人，/对此应当知晓。

”(黄文捷译文)房东的女儿向他解释说，皮娅(Pia，董桥译作“碧娅”，显然更传神)是锡耶纳的贵妇，她丈夫怀疑她红杏出墙，把她关进马雷马的一处有毒瘴的废宅中。

她居然没有死，她丈夫就把她从窗口扔下去。

拉斐尔前派画家罗塞蒂的名作《碧娅》画的就是这段哀艳的故事。

这段故事激发了毛姆的创作想像力，持续了好多年，一直到他去香港，听到一个类似的故事，寻找到合适的角色，才写出了《面纱》。

二《面纱》的书名出自雪莱的十四行诗：“别揭开这幅彩幕(就是‘彩色的面纱’)，它被活人称为生活；/虽然上面所绘的图景显得很不真实。

/只不过是以随随便便涂刷的彩色/来摹拟我们愿信以为真的一切东西；”(吴笛译文)凯蒂是个漂亮而虚荣的女孩，择婿多年，但到了二十五岁还没嫁出去，眼看就要变成老处女了。

这时，一位在香港工作的细菌学家瓦尔特·费恩向她表达了爱慕之情，凯蒂慌不择路地嫁给了他，并随他一起远赴香港。

婚前没有多少了解，婚后凯蒂更是发现他毫无魅力可言，是一个“矜持、保守、冷漠、自制”的男人。

就在她对瓦尔特越来越厌倦的时候，英俊潇洒的助理布政司查尔斯·唐出现在她面前，两人很快坠入爱河，频频幽会。

某次，他们在凯蒂家中午幽会时，被瓦尔特发现了。

但瓦尔特不揭穿也不声张，而是申请去内地瘟疫流行的“湄潭府”，要凯蒂随他同往。

事到如今，凯蒂只好向丈夫摊牌，她嫁给他是个错误，而此时她全心全意爱的是查尔斯，她要和瓦尔特离婚然后嫁给查尔斯。

凯蒂原以为查尔斯也会像她那样，抛弃自己的妻子和她结婚。

但查尔斯一心只想到自己的前途，不愿与妻子离婚，并明确对凯蒂说：“一个男人深深爱一个女人，并非意味着他就希望下半辈子和她共同度过。

”凯蒂绝望之余，只能和瓦尔特一同去霍乱疫区。

在湄潭府，瓦尔特拼命工作，得到了当地军民的爱戴，也得到了在那里救援的法国修女的尊敬。

凯蒂认识了那里的海关助理专员韦丁顿，又在韦的引导下去了修道院帮助那里的修女照顾病人孩子。

在工作中，她逐渐忘了查尔斯，对瓦尔特也慢慢产生了好感。

然而，就在得知凯蒂已怀孕后，瓦尔特却不幸染上霍乱去世。

临终对凯蒂说的一句话是：“死的却是那狗。

”凯蒂不明白这句话的意思，韦丁顿解释说，那是高尔德史密斯《挽歌》中的最后一句，大意是：一个好心人把狗领回来，起先相处融洽，后来狗却发疯了，将人咬伤。

但人活过来了，死的却是那狗。

凯蒂回到香港，查尔斯却让太太把她接到自己家里住。

又和查尔斯重新上了一次床，凯蒂为此极端嫌弃自己，匆匆料理一切后，她回到伦敦，此时她母亲已去世，她就随着父亲一起去了巴哈马群岛。

三这部小说毛姆写得很不顺利，是他第一部写了好几年的小说。

其间他又出了几次远门，直到一九二四年九月才完成。

小说从这年的十一月开始在纽约的一本杂志上连载，十二月起在伦敦的杂志上连载，次年四月在纽约和伦敦同时出版，首印八千册。

小说在连载时，在香港有位和小说主人公同姓的莱恩，要告毛姆的状，毛姆花了两百五十英镑平息了这场官司，并在小说正式出版时把主人公的姓改成费恩。

同时香港助理布政司也认为其名誉受到诽谤，毛姆只得将故事发生的那个殖民地香港改为虚构的“清源”，后来的版本又改回来了。

由于书刊的介绍和这场“侵权”官司，《面纱》出版后几乎成了畅销书，短短几年在伦敦就重印五次，印数高达两万三千册。

以后又改编成舞台剧在伦敦上演，一九三四年又改编成电影，由葛丽塔·嘉宝和赫伯特·马歇尔主演。

最近再一次搬上银幕。

评论界对《面纱》的褒贬很不一致，法国评论家许为经典小说，而英国的《旁观者》杂志却认为“落入俗套、做作、不可信”，英国的著名传记作家林顿·斯特拉奇卧病在床时读了小说，评定为“二等一级”。

四如同毛姆的所有小说的主题，《面纱》所揭示的也是：爱情、婚姻都是不真实的彩色面纱，揭开这层面纱，“将是一条通往宁静的路”。

小说出版后，有评论家认为小说中那位“矜持、保守、冷漠、自制”的瓦尔特就是毛姆本人的写照，但毛姆自己说那是以他哥哥弗里德里克为模特的。

晚年毛姆还跟他侄子罗宾说：“我曾在我写的一本书里描绘了你父亲的肖像，我想就是《面纱》那本书。

”毛姆一辈子和他的这位兄长不和，据罗宾说：“他有许多理由厌恶我父亲——而理由之一是妒嫉。

”而小说中借瓦尔特的口对凯蒂说的话：“我对你根本没抱幻想。

我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

”有论者认为这其实说的是毛姆的太太西莉尔。

毛姆和他太太结婚后就后悔，他总觉得是西莉尔设下陷阱害得他娶她的。

他们结婚后共同生活了十年(其间毛姆还不断带着同性密友出游)，双方都感到这是不幸的十年。

毛姆对西莉尔的恨伴随了他的一生，因此，在他笔下，是不可能找到感人的爱情和美满的婚姻。

五《面纱》出版后两个月，正在热恋中的陆小曼就读了这部小说，在一九二五年六月二十八日的日记中，陆小曼写道：“因为没有气力所以耽在床上看完一本《The Painted Veil》，看得我心酸万分；虽然我知道我也许不会像书里的女人那样惨的。

书中的主角为了爱，从千辛万苦中奋斗，才达到目的；可是欢聚了没有多少日子男的就死了，留下她孤零零的跟着老父苦度残年。

摩！

你想人间真有那么残忍的事么？

我不知道为什么要为故人担忧，平空哭了半天，哭得我至今心里还是一阵阵的隐隐作痛呢！

想起你更叫我发抖，但愿不幸的事不要寻到我们头上来……”显然，陆小曼误读了《面纱》，却不幸而预示了她自己后来的命运。

(《面纱》[英]W.S.毛姆著阮景林译重庆出版社2006年12月版)

拿人家的手短啊29日晚，我拿着赠票去看了《面纱》我又是差不多一年没进电影院了，我曾经赌咒绝不会花钱去电影院里看进口片听国语配音……不过今天是免费…诺顿的脸甫一出现便引起后面的一群女生低声尖叫，好戏这便正式开场。

不过事实证明我选择这部作为一年一次的观影还是蛮正确的。

由于我长年脱离国内院线……所以当我听到诺顿那一嗓子英语顺溜的随着字幕出现的时候，我很是惊讶，恩，并且非常欢畅——我原打赌说会是中文配音的——虽然这代表着我输掉了一顿晚饭。

虽然是老外的爱情故事，不过还是有些中国味道……先结婚后恋爱的事咱们中国也不少。

男主角典型的知识性闷骚小青年，智商高情商低，喊着愿意付出一切却压根不知道年轻女人想要什么。

女主角生在大家族，社交就是她的工作，找个好男人嫁就是家庭给她的任务，年纪不小了搭个老实男人远离父母，又禁受不住浪子的几句花言巧语红杏出墙……两个人都是爱情新鲜人，现实社会的风月几刷子就折腾得两人心力憔悴，婚姻支离破碎。

于是乎故事就把他俩给丢到瘟疫肆虐但风景秀丽的穷乡僻壤，给两口子一个体验“爱与奉献的真谛”——以及悲剧——的机会。

诚如楼上的某位给五星的仁兄所说，《面纱》的制作，从各方面来讲，都算是令人满意的。

摄影是出色的，典型的好莱坞多视角叙述，剪辑干净利落。

拿两人后段激情一夜那戏来讲，两人处在不同房间，摄影机透过门，把两人置于同一画面内， 镜头不停的切换，过肩，过肩，主观视点，两人的心绪也不停的交融，交融，激情相拥吧……值得一提的是片子的色调，这一夜之前片子整体有些泛黄，很有二、三十年代的那种质感，这一夜之后，随着人物心情的转变，景色变换，色调也显得鲜活，绿色调明显加重，两人的眼睛也随之显得明亮动人起来。

音乐选配也不错，前半段整体上基调低沉阴郁，多为弦乐，钢琴也多走低音部，后半部不管是配器的音色还是旋律都要丰富得多。

对喜欢诺顿的人来讲……在家里看D9，反复YY是一种乐趣，去电影院看十个头那么大的诺顿，瞻仰他的眼神与金发，也算是一种享受。

面纱的两位主演表演卖力，许多无法言说，只可意会的情感，他们两人都拿捏到位。

虽然说丈夫一脸老实，却藏不住诺顿眼神中那种天然的聪慧，虽然说妻子漂亮年轻，却也无法掩盖娜奥米悲伤时抬头的一层层皱纹……恩，绝不能忘记台词处处出彩的黄秋生。

不过既然我要劝各位去淘钱买票，也不能光捡好的说，真诚营销一向是我的方针铁律…好莱坞就是好莱坞，任你题材怎么文艺，叙事永远是第一位：在观众还坐得住的时候就把故事讲完，这就是“叙事第一位”。

所以，面纱作为一部爱情文艺片，每一分钟的镜头都不会离开男女主角，这是再自然不过的事。

所以次要角色都可以被戏剧化单纯化，所以夏雨的镜头可以少得可怜，特写镜头还不如丑模吕燕多……镜头整体上都比较主观，以表现人物心理活动为主。

中段的节奏舒缓，配合优美的风景，看着荧幕上的两人渐渐相互理解，慢慢发现对方的好，观众也得以进入人物内心，复杂的情感变化也很好的给传达了出来。

但是前段，轿上的回忆部分，对红杏出墙着墨如此之多，好的方面是把女主角对感情的幼稚幻想暴露无遗，但另一方面也搞得查理几乎快成了第三主角……实在是过于冗长了。

而片尾，下游的患者企图入城那段，镜头切换凶猛，搞得跟什么什么片儿似的……也许大家爱看，不过我觉得从这个地方开始，全片的节奏感和整体叙事情调被破坏了。

收尾收得有点急……虽然我一直在说医生随时都可以死了。

另人觉得尴尬的是，这场瘟疫完全成了两人爱情的一个助推力，瘟疫的结果完全无关紧要，随着诺顿的死而彻底失去了被关注的意义…结局匆匆，诺顿为之奉献生命的瘟疫被随便带过，第三者查利到是又跑出来显摆…当然诺顿之死那场戏无疑是拍得相当出色的，不论是光线，镜头，台词设计（对比死不了的小妹……）“原谅我”这么简单的一句话，说完便咽了气。

大家几乎都被诺顿那还未闭上的眼睛给带住了，回不过神来……————————————————————————总结，导演的处理算是全片所有环节的弱项，情节连贯顺畅，却有些操之过急的味道。

好莱坞的气息难免冲淡了毛姆这个故事的沉郁。

原本重点表现的医生，却被导演把故事的主要张力都插在了妻子身上……这一方面说明导演不太善于掌握过于隐讳的内心，一方面又得说纳奥米小姐又赢得了一位导演的青睐。

假使这片子到了李安手里，恩恩……其实我个人甚为喜欢这个故事和男主角，闷骚啊。

拿闷骚达人木马谢强的话说：如果真的恨一个人，那就是我自己

（突然在手机上找到了自己两年前为了在电影社讲解这部电影而写的提纲，感觉还挺有意思的，就发回到豆瓣好了）我们不妨来讨论一下影片标题里所说的“面纱”到底代表着什么。

毛姆在创作原作时，“面纱”这一物象来源于雪莱的《别揭开这神秘的面纱》：莫去掀起那描画的面纱，那芸芸众生，称之为生活。

对于女主角凯蒂而言，这句诗也是她在面纱遮蔽的世界中坎坷的心路历程。

而同时，她虚荣的追求也给她戴上了一副难以摆脱的假面。

这一假面是双向的：你用面纱遮蔽别人的窥探，自己也难睹世界之真实。

只有在男女主逐渐坦诚相待之后，才逐渐地了解到了对方，才揭开了那层神秘的面纱。

最开始，两人之间的故事实在荒唐，相识不久就要结婚、同居。

这看似圆满的开端背后其实是双方极为自我的目的，电影中也对此有所交代：男主是为了获得美人的陪伴，而女主只是为了逃避家里人逼婚的脸色而已。

两人相处不久就发现隔阂，女主更是红杏出墙，两人的矛盾也就此升级，男主一气之下便展开了他自私的报复行为，一来是为了惩罚女主过分的行为，另外也能强制分开女主和唐森。

影片里有一个值得讨论的地方就是：男主有没有爱过女主，以及女主有没有爱过男主。

男主说过一句：“我只是恨自己，恨自己爱过你。

”在女主面前，男主是自卑的。

她漂亮，自信，善于言谈，而站在她面前，他就像一个木讷的呆子，什么话也不敢说。

男主对女主的爱是自私的，也是有些蛮横的，将一个女性带到了疾病肆掠的疫区，这一举动其实已经有些报复的味道了。

而让女主跟随他一起去梅潭府，一方面是独霸女主不让她接近汤森，一方面是间接地让女主认识到了汤森的虚伪。

即使是在“惩罚”她，其实他内心认定不会离开她的。

我们可以从一些小细节中看出：当女主想吃未煮过的沙拉寻死时，男主也毫不犹豫地把盘拿来一起吃。

女主曾问“如果我们都活着出去了会怎么样”，男主说，其实都是可以看出男主宽恕的态度的，女主在最后也被男主的细腻与真诚而感化，女主去过修道院以后，回来想到了丈夫仁慈善良的一面，开始反思自己总用消极的态度看待他的木讷，他的沉默。

女主渐渐地不再将男主看作是只会工作的机器，她感受到了他对于万千生命的热爱和仁慈；而男主在远处静静地观望女主与孩童们一起嬉戏弹琴时，回忆起他们之间的初次见面，似乎也在思考着两人这般冷暴力是为了什么。

本片的台湾译名为《猜心》，两人在揭开面纱的过程中，其实也是一个相互猜心的过程。

“我们互相寻找对方的缺点太傻了。

”这句话是本片高潮来临之时的一句经典台词，同时也象征着男女主之间隔的那层面纱也就此揭开，在经过了多个事件的磨合之后，两人也都看到了更深层面的彼此。

讲一下对于女主的人生价值实现而言很重要的场景：修道院。

之前女主在路边看到了一个倒毙在路边的乞丐，是她第一次感觉到了死亡与自己近在咫尺。

那个时候她才真实地感受到了生命的脆弱不堪，也意识到了自己的一无是处。

她去到法国女人开的天主教修道院，在那里她见证了新生命的诞生，也瞧见了无辜生命的凋零。

也就是在这一次次的视觉冲击和感官刺激之下，她方才醒悟，自己原来选择痛苦而不选择幸福，选择孤立而不选择沟通，是多么愚蠢的选择。

修道院对女主来说应该算是一个灵魂升华的地方， 历史背景：本故事毛姆写于1926年。

故事的背景设定在1925年的中国。

毛姆曾在1919年造访过中国的几个城市，对中国的政治背景以及社会风貌还是有了大致的了解。

而本片的主演爱德华诺顿也是位出了名的“中国通”，不过为了拍这部电影，他还是准备了6年的资料。

导演对中国的理解也不仅仅是停留在对场景的真实描写上，在历史方面，导演也极大程度上地尊重并还原了当时的历史风貌。

黄秋生饰演的官兵带着的是青天白日帽。

他代表着中国国民党军官。

后面出现的穿着西洋式军服的胖子，估计应该是北洋军阀的人，他所派遣的官兵帽子上的五色星，是中华民国建国初期北洋政府的国旗。

影片中的中国元素： 我们在电影中看到的这么古朴的中国小镇，其实是名列中国四大古镇之一的，位于广西昭平县的黄姚古镇。

片中也出现了不少我们熟悉的中国面孔。

如一口港普的黄秋生，拿锥形瓶喝白兰地的夏雨，对，是《阳光灿烂的日子》里的夏雨，不是《家有儿女》里的。

导演约翰·卡兰是好莱坞导演，《面纱》可以说是他的代表作了（他的其他作品我也没看过。。

）导演对中国还算是有些了解的，在历史层面上也毫不避讳地指出了英国军队侵略中国的事实，可以参照黄秋生与xx的对话。

虽然影片中有些群众演员的中文说的也很一般，不是说普通话说得不好，而是听语调像是外国人？

此方面略有点失真，可能是选角的问题。

值得一提的是，本电影在64届金球奖荣获了最佳原创配乐奖，其中的片头曲就是朗朗的演奏。

画面和影片节奏：片头出现了很多很多不同的场景，一个是英国华丽的社交场合，一个是上海街头的仓促求婚，还有则是中国南方（现在我们知道了是广西）的田野， 用错落的场景剪辑完成了影片的开头，将故事的发生地点联系了起来。

本片讲述的是一对英国夫妻在中国的生活经历，为了让影片更具有异域情调，导演在片头将不同时空的场景拼贴在了一起，恰恰让异域的陌生感表现在了视觉上。

影片的场景画面，多以中景和远景来体现，也是为了满足叙事和环境交代的任务。

当镜头切换到男女主角之间的对话时，则采用了正反打光，画面上清晰地展现出了男女主之间暧昧躲闪的眼神。

《面纱》里主人公的台词并不像昆汀的电影里那样台词众多，所以它的镜头也更为细致。

我们可以发现本片中很多镜头捕捉了演员的面部表情，那些段落里不需要娜奥米和诺顿说太多，他们的眼神和躯体就足以表达两人的感情。

这里我们可以举很多例子，男主第一次见到女主时痴迷的表情、两人在那一夜春宵前相互对望的深邃眼神、女主在片尾撕心的哭泣。

与原著的联系和差别： 原著是关于一个女性的自身价值的实现，在原著中，女主自始至终都没有爱上男主，但通过在梅潭府的经历，让她意识到了自己的存在。

毛姆的创作初衷我觉得应该不是要想写什么爱情故事，毛姆听说了他在佛罗伦萨的房东的故事，可能是想写一本关于女性意识觉醒的小说。

小说的结局和本电影完全不同，表达的意思也大相径庭。

我只能说，电影只是套用了原著的人物设定和大致剧情。

由于角色的情感与小说中是有所不同的，所以电影中更是添加了很多小的细节。

幕后趣闻：娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》后再度合作。

2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” 黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” 黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。