亲爱的医生

我想一定不是巧合，西川美和的三部电影里都各有一件直系主题的物件：它们是[蛇草莓]中最终让伦子目瞪口呆的同名物，[摇摆]中那座悲剧发生的吊桥，还有[亲爱的医生]中点亮黑夜的电筒笔。

从处女作到奉上电影旬报年度最佳影片的七年，故事的发生地由[蛇草莓]的城市，过渡至[摇摆]中偶尔插入东京一角的家乡小镇，到了[亲爱的医生]，画面总是被大片鲜绿的田地覆盖，实习医生相马驾驶的红色跑车成了唯一的城市标志。

要说三部电影的共同点，除了西川作为女导演十分难得地运用自如的黑色幽默，自然还有危机、谎言和信任这三个关键词。

[蛇草莓]中而立之年的伦子生活在父亲隐瞒失业与债务、母亲埋藏怨言与不幸的家庭中，而童年时期一次来自“蛇草莓”的阴影布下的多疑的种子，让她的平常心在面对改头换面回归家庭的“骗子”哥哥面前彻底崩溃。

片中一笔巧妙的侧面描写，来自早先三年级的课堂上小女孩的一句“XX的妈妈真的没病吗？

”，它让伦子的脸上第一次写满了作为武断与自欺者的尴尬。

同样说手足之间的故事，[摇摆]以一场意外开题，让逃避成性的弟弟早川猛忍受不信任与自责的双重折磨。

相对[蛇草莓]中点到即止、并未摊牌的兄妹对峙，[摇摆]中稔和猛在狱中两次对话的戏剧性转折，承担了影片相当的分量，也让稔最终毫不留情地击中了猛作为“杀人犯的弟弟”的软肋。

又是一个三年后的[亲爱的医生]，中和了[蛇草莓]前半段的恶趣味（突出表现为暴毙的爷爷从棺材中探出死不瞑目的脑袋）和[摇摆]的严肃（法庭上作为辩方律师的叔叔模拟案发现场和埋头窃喜，还是瞬间戳中了笑点），少不了江湖郎中的几次盲打误撞和笃信神医的愚昧村民插科打诨，却以伊野治颇具憨态的微笑和时有愣神的小眼睛，增添了一丝沉重的意味。

与“冒牌医生”并肩工作的相马和大竹小姐在面对警方的责难时沉默以对，药品销售员小鲑和在大城市做医生的鸟饲律子却道出了事实的一部分：就像唱黑脸的警官处于本能搀扶假摔的小鲑一样，伊野治无本行医的初衷也许是金钱，三年半的坚守却是人性使然。

而如果律子没有及时回乡探母，那位硬着头皮救死扶伤的庸医，可能是会陪母亲走到最后的人。

如果忽略[蛇草莓]开篇周治整理衣装的情节，一家四口以痴呆的爷爷为中心的一顿早餐，是西川美和的第一个镜头。

这个镜头从房间外对准餐桌，起始点介于全景和远景之间，接着慢慢推进至中景。

类似的景别和推镜头也构成了[摇摆]（稔入狱后猛与父亲和叔叔在家中发生不快的一餐饭）和[亲爱的医生]（大竹接受询问一幕过后诊所忙碌的一个瞬间）中的重要元素。

对推镜头的一次极致运用，来自[亲爱的医生]中警察与伊野母亲的一段通话，电话里警察持续的发问间，镜头从白色公寓楼房的全景推进至伊野家的阳台，一位白发母亲渐渐进入视线，镜头停止移动后似乎是惊诧地慢慢放下了握着电话的手。

相较之下，[蛇草莓]的镜头运用整体较为常规，不得不提的是一家人与上门女婿吃饭时看似信手拈来的一段黑白慢动作镜头，其间甚至为五个人物轮流各做了一秒钟定格，想来是对这欢笑一幕的嘲讽。

[摇摆]的高明之处，在于第二次探监时突然变换角度，将隔着玻璃的一对兄弟分置于镜头两侧，来暗示矛盾的产生和关系的破裂。

而[亲爱的医生]中从暗黑处拍摄伊野把手伸进桌底缝隙寻找电筒笔，用拉镜头旁观冒牌医生骑车逃离的背影，是另外两个让我印象深刻的镜头。

西川美和对于静物和细节特写的独到把握，从三部影片中也可会出。

[蛇草莓]中有伦子想方设法要戳穿哥哥时那柱快要烧完的香，而教室鱼缸里的那条金鱼，到了[摇摆]里则成了餐桌上与猛沉默对视的死鱼眼睛。

母亲葬礼餐上稔忙着息事宁人清扫饭菜，却未察觉身后打翻的酒杯暗暗造起另一场事端。

而细节特写在[亲爱的医生]中的运用更为突出：独居老人家中孩子的蜡笔画、伊野突然停住的握筷的手、一只在诊断报告上打完滚又飞走的昆虫、律子翻出母亲丢弃的药盒后在水斗里融化的冰棍。

与此同时影片中又出现了大量的远景镜头，这大概是属于西川美和的一种长短结合，如此一来，那个在远处停下摩托使劲挥舞白大褂的冒牌医生，更是在心中挥之不去了。

第一次看西川美和的作品是四年前的[摇摆]，直到昨天第三次看这部电影之前，我对它的印象是不如[亲爱的医生]和[蛇草莓]。

在叙事结构方面，[蛇草莓]的角度是同一时空内两条故事线并行，葬礼前是A-一家四口的幸福生活，B-周治的骗钱经过，而葬礼后则是A-伦子被虚伪的男同事羞辱后抛弃，接着在伤心的回家路上听到那则消息，B-周治在家中就债务问题为筋疲力尽的父母出谋划策。

[亲爱的医生]选择了非线性叙事，通过伊野治失踪前后的事件与调查的交错进行来还原真相。

而医生与卖药的在诊所内讨价还价的情节被调查阶段小鲑与两位警察的对话一分为二，则更可看出结构的细致与考究。

[摇摆]的叙事结构相比之下中庸许多，在影片的前半部分却也出现了A-猛和智惠子的床笫之欢，B-独自留守加油站的稔为卡车加油，这样微妙的平行叙述。

[蛇草莓]中伦子走了一夜回到家，里屋的父母一觉睡醒，神秘的哥哥不知去向，最终蛇草莓的出现带给观众当头一棒。

[亲爱的医生]的结尾处理很是花哨，先是站台上貌似伊野治的花衬衫男子在警察身边消失，又是最后在鸟饲太太的病床前再次出现的“护工”伊野治。

[摇摆]最后香川照之嘴角上扬，同样是戛然而止，却可以说是三部影片中唯一没有留白的。

影片几处以猛主观心理出发的声音设置，体现了西川美和在细节处理上的高明：与智惠子欢好过后时钟滴答声和女人切菜声的交替，渐渐没过叔叔来电质问的湍流声的幻觉，还有第一次庭审时耳边哥哥急促的气声。

与这些加强的声效不同，[蛇草莓]在其最后的高潮处做了一次短暂的消音处理，让伦子在这段空白中断然拒绝哥哥的“谎言”，逃离了那片深藏着童年阴影的森林。

原来，这是日本《电影旬报》评出的2009年十佳影片榜首。

原来，导演是大名鼎鼎的是枝裕和门生西川美和，我看过她的《摇摆》。

原来，瑛太和井川遥在《无法坦诚相对》之前有过合作……一个在小镇上从医“行骗”数年的冒牌货，却赢得了“职业”认可与尊重，走在路上男女老少都叫他せんせい，亲热地和他打招呼。

我想，这不仅仅是因为他曾经使哮喘老人起死回生，还成功医治过气胸；而是他不辞辛劳上门给每个老人做检查，不分昼夜对患者都随叫随到。

虽然没有那张执照，但是他承担起了那份责任。

所以他会紧张，所以他会不安，所以他会逃避。

当警察喋喋不休地追究真相时，大家回想起这个人的所作所为，心里一定是暖暖的。

被一村人接纳，这不是偶然，也绝非运气。

不禁想起了一句话：“一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

”真实与谎言，并不像黑色与白色那般对立与分明。

这就是生活。

医疗，养老，所有的问题都不是孤立的，都牵绊着人际间的种种爱恨，体制上的种种矛盾。

这些问题严肃而又再平常不过，一如电影的色调与节奏。

我最喜欢这部电影的部分是配乐。

譬如开场，淳朴轻快的民谣小调，牵扯出的却是一宗乡村医生离奇失踪案，吉他演奏配着电话里关于尸体、腐烂的对白，非常有趣。

再譬如医生骑着电单车“潜逃”时，响起的是干干净净的钢琴声，飘散开的却是哀伤的情绪，本是行骗者的应有结局，却为何心里有股不舍、不愿呢。

还有那首片尾曲，很多人都喜欢，电影结束了，歌词还记得：“漫漫征途，要记得沿途停留，每一处停留的地方，都有一朵鲜花盛开。

”这部电影我给四颗星。

一颗扣在开篇时铺叙得不够紧凑。

对于日本电影的慢热，我是很能接受的，但是这部开始的枝节过多，故事到半小时才缓缓接近核心，使观众可能无法把握很多细节上的呼应。

看完这部电影已经2天了，但脑中的思绪很乱，于是这2天便一直在想影片所探讨的主题，想累了就去看至少还看得懂的《武林外传》。

拖到今天，决定无论如何也要写出来，就算应了自己的一个承诺。

影片接一位“假医生”探讨了什么才是一位“真医生”的问题。

很多影评都将本片的主旨归为——体制，但我真的不明白体制是个什么东西，是那个行医执照，贴在你的脑门上从此就决定了你可以救治他人？

是医疗机构，代表着你的身份和归属？

但这些终究是社会化的产物，它简洁有力的规范了我们的生活，给予我们看似可靠的保障，但它真的可以体现出人的良善吗？

还是说，那个真正善良，热忱的从医之心在面对这个社会化的机器的时候，只会如同柔软的身体撞向冰冷的墙壁一样，伤痕累累，血肉模糊。

那时候，心中那个渺小又坚定的信念又算什么？

又能改变什么？

当然，影片中的老医生并不是一腔热血，心怀正义，他最初只是想通过从医来骗取一些钱财，但在和乡人共处的时间中，他“被逼无奈”地成为了众人信赖的医生，成为了一位真正的医生。

但谎言终要揭破，老医生选择了离开，再未回来。

随着警察调查的深入，乡人也逐渐知晓了医生的秘密。

但可喜的是，人们最终相信了医生，而不是那一张写着行医执照的薄纸。

在一次调查走访中，警察企图说服乡民去控告医生，那位乡民突然有意摔倒，警察马上将其扶起。

乡民说：“你扶我，是因为你有善心，而不是因为，你是个警察。

”这就是了，体制可以将人们类型化，符号化，简单到你只是一个医生，或警察，但它体现不出来的，是隐藏在那些标签后面一个个鲜活，生动的面孔，是他们的生活，他们的理想，他们的喜怒哀乐。

在医生离开的前夜，他看到一只飞虫，努力飞动着翅膀，终于飞出窗外。

他看的出神，仿佛自己与那只飞虫一样，得到了自由。

但离开后的他，能自由吗？

电影中描绘的世界和现实是如此的相似，城市化，空巢老人，医疗资源的城乡分配不均，这就是我们所处的世界，我们也是城市化匆匆人潮中的一；我们也要像那个年轻医生一样，面对去城市拼得荣华但忍受理想的折扣，还是去乡村真正实现价值但可能一生默默无闻的两难之题；我们有一天也要成为体制的一部分，接受成为一个标签的事实。

但，这并不代表我否定体制，它需要存在，只不过需要完善。

只希望，体制的机器能褪去冰冷，渐渐染上人性的暖色。

只希望，人们看这个世界，不仅用眼，更要用心。

土居健郎在《依赖的构造》一书中曾提出一个概念，即“无父的社会”，英译“Fatherless Society”。

结束了六十年代政治运动的激荡，到了七十年代，日本开始呈现社会内部变化，“无父的社会”形成逐渐整体家庭以及下一代的成长有根源性的影响。

土居健郎指出，在经济腾飞的那个年代，父亲由于时常要加班、应酬而失去了与家庭成员之间的沟通联系，令母亲在家庭内的角色重要性大大提升。

除此之外，更关键的是，父亲此时已不可能再承担文化传承的角色了。

在“无父社会”中的“父亲“正好处于疏离的两难位置。

，一方面他们已直觉感知现代社会正走上危机之路。

比如“物化的抬头，逐渐再引申出过劳死及环境破坏等多重困扰）。

他们打心底里不愿意让子女盲目接受社会化（socialization）原则并置身其中，不过同时他们又代表既定的法规原则，要把社会法则传递给下一代来维系制度上的自然动作，否则便会连自己的立身之处也不保。

由于处于这样的两难位置，这一代的父亲都未能好好胜任作为文化传承者的角色，甚至不少以工作繁忙作为逃避借口来绕过这些问题，于是这样的问题会随着一代又一代，情况恶化下去，不少人不懂如何去当一个父亲。

突然想起前不久看过的日本电影《亲爱的医生》，文本的架构与《依赖的构造》并无二致，只是时隔多年，年轻的女导演西川美和所面对的这个“无父的社会”，它所呈现出的问题较之前会愈加犀利棘手。

当然这不是像梁文道所说，现在一提“日本教科书事件”就免不了空泛谈论“菊与刀”的时代了。

想要追溯文本的社会特性，实际上还需要从时代背景入手，具体问题具体分析。

影片《亲爱的医生》，其背景设置在一个人口严重流失，老龄化严重的偏僻乡村。

这是未来日本电影将要面临的很重要的社会议题之一。

在日本的语境中，对“高龄化”有明确的界定，指高龄者（65岁以上）的人口占总人口的比例，有日渐上升的趋势。

而日本的高龄化速度，其实颇令人吃惊：1950年为5%，至1994年已经升至14%，而最新的数字为18%，即有大约2287万人为“高龄者”，按联合国的定义作界说，当一个社会的“高龄化”比率超越7%，已经可以称为“高龄化社会”，当过了14%则界定为“高龄社会”；而以联合国的推测数字显示，随着世界性的长寿化倾向，相信到2040年则全球的高龄化率会达到14%，换句话说也就是全球会进入“高龄社会”的时代。

只不过日本在高龄化方面，继续保持一向屹立于潮流尖端的顶峰之上，现在已经提早达标且超额完成当选为“高龄社会”——更恐怖的是，据资料的推算预测，到了2050年，日本的高龄化率会达到36%——那大抵只有“超高龄社会”的命名，才可以反映出实际情况。

所以当瑛太扮演的年轻医师被撞后醒来，在乡村门诊看到的一切时，他被惊呆了。

周围的患者全部都是老人，导演并没有回避这个问题，反而在影片初始就让观众进入这种预想性状态。

如果真的到了那一天，将会怎么办？

当社会明知会向高龄化发展，而一切仍没有任何未雨绸缪的安排，该如何是好？

我们不妨把影片中的不同人群依照叙事划分为几个小单元：村长与村民；医师伊野治；年轻见习医师相马启介；医师女助手；药商；寡居老妇人。

首先，村长与村民同属于这个偏僻的村落，但是村长却是个有名无实的领导者，他属于“墙头草，两边倒”，在医师失踪后跟警察念叨“医师是上帝，没有他我们这一村老人可怎么办？！

”而在得知医师乃江湖术士时又立马改了口风责骂医师的不是。

在一定程度上可谓父权的缺失、话语权的缺失。

其次，是医师伊野治。

医师有没有结过婚，有没有孩子，在文本中并未提及，只是借寡居老妇的女儿之口问及，得到了医师感慨自己不是个好儿子的答案。

医师父母出现过两次，第一次是在影片第51分钟时，警察给医师父母打电话。

在这场戏中，镜头从远景慢慢推进，从楼的全景推到医师父母的阳台，但最终却依旧看不清医师父母的脸，只是模糊的两个老人形象。

医师母亲在接电话，嘴巴在动却听不见声音，只有警察的声音，导演在这里故意隐去了母亲的声音，用渐强的雨声、雷声和缓慢沉重的钢琴调铺满整场戏，可谓点睛之笔。

母亲的话语权被剥夺、隐去，作为家庭权威的父亲只是久久坐在那里没有反应。

导演是否想告诉我们，老龄化不仅仅发生在故事中那个偏僻的村落，同样在大城市也存在这样的问题，而且情况不容乐观？

医师父母第二次出现是第一次出现的一个小时后，是医师与父母在通电话，与第一次场面调度正相反，这次是只出现声音，父母的形象隐去。

逃亡在外的医师想跟父亲说话，母亲却说”他甚至都不知道你是谁了。

”到这里才恍然大悟，原来象征着强势权威的父亲，现在也只不过沦为一个老年痴呆的弱势角色，他不断重复着“噢，我知道了。

”但是残酷的事实却是，他什么也不知道了。

这一句话，父权的倒塌意味着什么，不言而喻。

年轻见习医师相马启介与他的父亲，这是一对耐人寻味父子关系。

与医师一家“父权的倒塌”不同的是，他们更像是土居健郎所说的“无父社会”下的父子关系。

自始至终，相马父亲从未出现过，只是在相马介绍自己时隐约带出父亲的部分情况。

“父亲是大城市的医生，但是我对大城市的医疗感到怀疑，所有人都在你死我活的竞争中，他们只能看到表面的症状，而不是病人。

你若是见到我父亲那样的医生，一定会笑他的，他只是知道赚钱。

他没有资格当医生。

”想必相马的父亲便是那个无法进行文化传承的父亲角色，他不愿让自己的孩子盲目地接受社会化原则，例如他不愿让相马来乡村工作接触社会。

但是同时，他也代表着既定法则，为钱而干活，在你死我活的竞争中生存，并不是真正地关心病人。

所以说他处于疏离的两难位置，很难与儿子进行沟通，从一定程度上也是父权形象的缺失。

但是在本片中，医师的存在又恰巧弥补了父亲的位置，医师与年轻见习医师的关系，似乎更像是一对父子。

年轻见习医师因为医师的种种举动而深受感动决心留在此，而医师却劝说他回去，甚至说出自己身份的真相。

年轻见习医师在心目中已经锁定医师为自己的“父亲”形象，他似乎找到了目标和依靠，所以说当医师遁逃之后，他在草丛中发疯似的寻找，也就不难解释了，只得感叹又一个父权倒塌了……八千草薰饰演的寡居老妇人是三个女儿的母亲，她的丈夫几年前死于癌症。

这是一个真正的“无父家庭”，并不是本文语境下的“无父”，这个家庭全部都是女性成员。

镜头不止一次掠过房间角落里的照片，有老妇人与老伴的合影，有父亲病重时与全家陪床时的合影，还有父亲单独的遗像。

值得玩味的是，有一场戏，医师欲来探望老妇人，老妇人的桌上摆着一支没有旋上的口红，娇嫩欲滴的玫红色口红在其丈夫遗像的映衬下，别有一番深意。

一个小小的空镜头，平静的表面背后是汹涌澎湃的波澜。

值得玩味的是导演在结尾还交代了两个看似不起眼的角色。

一个是医师的女助手，一个是药商。

女助手是单亲妈妈，辛苦地带着儿子生活。

共有两场戏交代。

一个是在雨中蹬着自行车蹒跚而行。

一个是影片末尾，在某个夜晚，儿子久咳不止，母抚儿背轻声安慰“一切都会好起来的。

”，凄凉中蕴含着希望。

清晨，于药商家中，又是另番景象。

药商与妻手忙脚乱地送孩子上学，热闹透着生活的无奈。

中年人生活是老年人生活的前史，老年人生活是中年人生活的未来。

一切看上去都是电影，却比真实还要精彩。

如此真实的场景，让我分不出悲喜。

西川美和这一份完美的病历，了然于心。

观后，豁然开朗。

大家有留意影片开头特写的照片里相马的发型吗？

他的发型和片尾是一样的，也就是医生出走一段时间后。

由此推断，伊野医生最后还是回到村子里。

不知道我的推断对不对。

是因为太过年轻不会怀念,还是因为城市真的太美好,我们可以把家人留在那个僻壤的乡村,而自己却在城市里挣扎.医生,是个太过伟大的职业,现实的却是让人无法忍受的一些社会肮脏现象.那个宁静的村庄因为有了医生的存在有了安全感,那些没有家人陪在身边的老人们,多么害怕自己有一天忽然离去,若是安然也倒还好,若因生病该有多么不堪.冲破了内心的那道防线.被人击中的真实.逃离是内心渴望已久的奢求.好在那些不堪入耳的怀疑和讽刺没有飘入耳朵,不然该有多么摧毁医生的神圣.体制永远是适合这个社会的,而真情和相信,只能适应那么一小部分人.如果回来,村子会怎么样,他们还会觉得他是个冒牌医生吗,救过好几条人命的医生吗?我想北野完全不要感到不安,不是因为他救多少人,不是因为他曾经多么帮助那些有需求的人,而是内心的转变让他成为真正医生的时候,他的坚持和逃离.这个社会不就一直想让人逃离么.疯狂世界.

平静边远的山区，一望无垠的田野，几十种深深浅浅的绿色随风波动，空气中似乎可以嗅见青草的芳香。

在现代文明攫取的手掌中，一个小村庄从指缝间漏了出来。

一天，这个与世隔绝的乡村沸腾了。

打破平静的是村上惟一一名医生——伊野医生——的失踪。

这个原本受到全村人感恩戴德的医生，在警察的追踪中却逐渐变得扑朔迷离。

围绕着他的秘密越来越多：他是谁，来自哪里，他究竟是不是医生，他潜伏在村中有什么目的？

更复杂的是，伊野医生的秘密中似乎还隐藏着其他村民的秘密。

随着伊野医生的秘密一步步被揭开，他的谎言也逐渐清晰：利用村中缺少医生又与外界隔离的便利，丝毫不懂医术的伊野先生阴差阳错地成为了“医术高明”的医生。

但实际上，他却从未对生病的老人们施以真正的治疗。

他的能力似乎仅限于“听胸腔”和“按压受伤部位”。

即便如此，谎言蒙蔽下的村庄却焕发出生命力和活力，充满了感激声和祥和欢乐之气。

于是谎言与真实之间的暧昧就在对现代医疗的反思和医生这个职业意义的追问中发生了。

首先，这个村庄是被现代医疗体系抛弃的一环。

这里没有完备高效的社会机器，于是环环相扣、严丝合缝的社会秩序也因此缺了一个咬合的齿轮。

但是生活依然需要顺畅地、或者至少不艰涩地运转，于是谎言就这样顺理成章地被孕育和被庇护了，充当起那颗脱落的齿轮，并且不称职地履行起相应的责任。

这个谎言毫无疑问地违背了职业道德，尤其是它冒充的这颗齿轮是可以掌控人生死的医生一职。

这是所有职业中，对于业务技能要求最高的岗位之一，而在现代医疗的评估体系中，技能的不合格就等同于丧失职业道德。

于是，作为职业道德和社会秩序的维护者，警察义不容辞地要确保所有的齿轮都货真价实。

但最初言之凿凿，已经将谎言制造者伊野医生视为罪犯而抓捕的警官，最后却陷入了是否履行职责的困扰。

造成这个困扰的原因是，这个原本需要谴责并清除的谎言，不仅是不称职地充当着齿轮的功能，甚至最终超越了齿轮，“超额”完成了它的任务。

相比于齿轮，它不是流水线上的程式化的冰冷的产物；它无象无形，却有着温暖的触感、柔和的光泽。

它不是陈列在昂贵的橱窗里、贴着合格标签、必须金钱购买的商品；它是在需要时触手可及的关切之情，它虽然无法满足消费需求、却可以回应心灵的求助。

因为这个谎言的嵌入，被现代文明遗落的小小乡村，村里一个个孤独的老人，和他们孤苦无助的心，才重新拥有了与当地美丽的自然相匹配的惬意生活。

所以，这个违背了现代意义上的职业道德的谎言，却实现了比现代文明要久远许多的对人本身的终极关怀。

面对两者的冲突，最后所有被卷入这个谎言的人，包括受骗者，包括名义的“受害者”，甚至包括坚定的追查者，都选择了违背职业道德，而维护对人性的终极关怀。

因为合格固然是保证效率和质量的要素，但人却远远不只是商业社会里的消费动物。

相对于身体上的病痛，孤独、疏离，和爱的缺乏才是人类世界里最难以治愈的疾病。

而治疗这个疾病，不需要学历，不需要资格证，也不需要专业常识。

任何人面对这个病症都可以成为救死扶伤的医生。

这部影片就是一个极端的例子：治愈的良药甚至可以是一个谎言。

谎言本不应该与真实发生暧昧。

但西川给出了一个不同的答案，而我们也被说服了。

因为在这部影片中，我们揭开真实的面纱，背后是被消费主义彻底物化的所谓医生；但我们揭开谎言的面纱，背后却是如自然孕育万物般人性温暖的光芒。

之前注意到这个片子是因为瑛太，后来在3月份的环球银幕上看到这个片子，评价还很不错，4月份，环球银幕里面的对于今年20部日本影片的介绍，里面又提到了这部影片。

然后今天这个下午总算是静下心来把这个影片看完了。

于是现在就赶紧记下点只言片语。

对于片子的主演之一，瑛太，第一次看到他是在《交响情人梦》TV版里面，表演是很出彩，以后就对瑛太一直很关注了。

“医生”的主演，笑福亭鹤瓶，只是知道他好像是日本的笑星，也没见他演过其它的什么影片，里面护士的扮演者：余贵美子，貌似是日本的老演员了，经常看日本影片的同志们应该对她还是比较熟悉的，我记得《入殓师》里面好像就有她，（上网查了一下，《大奥》里面也有她的出场，我当时居然没发现她,不过那里面确实是鲜花太多了……)应该是老戏骨了吧？！

我对于喜剧界的演员一直是很敬佩的，因为给我的印象是，他们对生活的体验是应该比常人更深刻一些的，能演好悲剧的不一定能演喜剧，但是能演好喜剧的一定能把悲剧演的很好，在这部影片里面，要给亭福笑鹤瓶的表演打分的话，按百分制的话，我觉得可以打到95分，对于这个“医生”的无奈和挣扎，纠结而表现的实在太到位了。

在这里，我对“医生”之所以打引号，不是表示我对他这个身份的不承认，相反，我觉得他彻彻底底就是个医生，而且是有医德的很好的医生， 在这里是为了强调，在影片中有段很关键的对话：伊野：你是不是真的喜欢上这个地方了？

启介：……伊野：而我没有，我来这里只不过是为了多赚钱，我在这儿不是因为我有喜欢这儿，我深陷于此，难以脱身，我来这里不过是为了好赚钱。

而且我以为会很简单，结果他们不断的丢难题给我，我只好接下这些难题，因为我接了，所以他们就给我更多难题，一而再，再而三。

但是，一旦我接下了，我就会认真对待，所以就被套牢了。

当我被套牢，处理这些难题，我就把其他事情抛到脑后了。

启介：但是医生……伊野：别再叫我医生了……你很尊敬我，我很感激，但是，我是个冒牌的医生……一个江湖术士。

在这段话里，其实就解答了所有的问题，对于“医生”这个职业来说，他的专业知识是不够的，在影片的前面还有一段比较搞笑的情节，我想有心的观众们就知道一二了，村子的一个产妇早产，在赶往大医院的路上，伊野还在旁边翻医学书籍。

但是，也是他的性格决定了他必须这么做，因为他是一个认真的人，在那个偏僻的地方，他仍然坚持上门跟每户的老人做身体的检查。

虽然他不懂，甚至完全不知道，他的认真的个性决定了他必须去追根究底，翻阅资料，找到结果，对于乌贝夫人的病情，他的医生的直觉告诉了他不是简单的病情，影片中有一个细节：为了查明情况，他故意将一直不离身的手电筒踢到了乌贝夫人的屋柜下面，坚持为乌贝夫人做了全面检查，他没有草草了事，而是把结果也拿到大医院去化验了，结果也证明了。

试想，他的这些做法，不正是一个医生应尽的责任么？

他迟迟没有告诉她的子女也是因为乌贝夫人的意愿，伊野也反复为这个问题苦恼过，从他与乌贝夫人的对话中旧可以看出来，（大概老人在这个时候更多的是想更好的活着，静静的走完最后的日子就心满意足了……）。

看完这部影片，我觉得影片要说的是，他成为了医生，众人的期望是一方面，更多的是他就是一个认真的人。

最后的一个镜头，是化装成护工的伊野与乌贝夫人的见面。

所以，我觉得，在医德上，他是个纯粹的医生。

1.选题由来我的第二部作品《摇摆》票房很不错评价也很好 我本来不打算当导演的 但是大家对我的评价都很好 我觉得自己像个假导演 很慌 所以想到了这个故事 选择医生是在考虑想什么假的身份会比较好 我想找个离自己生活比较遥远的职业 加上日本经常有关于假医生的新闻 就从这些资料里整理了这个题材 当时的日本还有城乡差距的问题 比如农村缺失医生 我想到如果在偏远乡村只有这样一个医生 他一定会被奉为神明 我去采访了很多农村 才整理了这个医疗题材 2.现在日本这个社会现象是否有变化还有这个问题 不过已经有医生会系统性的去农村实习 最近十年来在渐渐改善3.怎么评价主人公电影策划是从“我是个假导演”的想法开始的 所以主人公身上有很多我的影子 所以我觉得他算不上是英雄吧 在农村里 他是村民的依靠 我照着这个想到了这个演员 他在日本很知名 本人的性格也和主角很像 因为想找一个看起来不像医生的演员所以选择和瑛太合作 剪辑的时候会看无数遍素材 我会把演员当成角色本人 所以下一部不想和同样的演员合作3.拍动物很困难 剧本上写了青蛙 副导演问这个咋整 写剧本的时候不太考虑能不能实现 但是副导演不得不实现 所以最后是副导演从东京的宠物店买了青蛙 自己用虫子养了好多天 拍电影就是这样 由很多人的苦难来实现 4.拍电影真的很麻烦 拍摄现场需要很多人 都很辛苦 所以我当副导演时觉得自己不适合 所以现在当编剧 除了很多人以为 还有很多别的因素 比如天气 青蛙不配合 每天都像打仗一样 也有压力 拍电影是很多人共同完成的 所以也很有意思 写小说的话 有纸笔或者电脑就行了 是相对轻松的创作 写小说不用考虑预算 不用去很远的地方 所以是很自由的 但是很孤独 拍电影可以和很多人合作 也会感受到天空颜色的变化 我在写小说的时候也是很怀念这种感觉的 所以会做这两种职业 5.有人说 最后医生去医院见老太太这也太甜了 这是树木希林说的 最后警察在火车站找到了医生 也有人说在那里结束就好了 每次拍电影怎么结尾我都要想很久 这部片子我觉得还是好的结尾比较适合 我的电影都是一些沉重的话题 我很担心观众的感受 他们明天还要继续活下去 为了让他们感受不太难受 所以我会选择好的结局 6.医生逃跑的时候为啥要拍护士的屁股？

可能现在这样拍会有问题 虽然他们没有性上的关系 但他们的关系很好 也是一个互相信赖的团队 我很喜欢看棒球比赛 选手经常互相拍屁股 电影里想表达一种 “这里就拜托给你了”的意思 现在就不能这么拍了

　　他叫伊野，是那个偏远的村子里唯一的医生。

简陋的医疗设施，艰苦的医疗条件，一个村子里过半的村民都是老年人。

没有医生愿意来到这里，但伊野来了。

可以说，全村人的性命都系于伊野手中，而他也尽力在医生的岗位上兢兢业业，除了在门诊帮病人看病，时常还骑着他的小摩托车奔走于全村，给每户难出门的老人家上门诊病。

他如同一个咱这儿的乡村教师，为小村子付出自己的全部，全村人也因为他的到来而安心。

然而，这个备受敬仰的、亲爱的医生，却原来是个无牌无证的黑医。

　　1　　光看这个故事梗概就知道，《亲爱的医生》中将会直面医疗体制不健全和社会老龄化的种种弊端。

由于位置局限，专业医疗机构无法深入边远地区，专业医务人员也不愿意趟这浑水，以至于村子里几年都没有医生，村民的生老病死都成了看天行事的大问题。

而同时，村子里的老年人身处与年轻一代的隔阂之中，却又身处老龄化社会，不得不面临老无所依的局面。

这两个矛盾，成为该片现实意义中最浓重的一笔。

　　但这显然不是导演的唯一目标，师从是枝裕和的西川美和，和师傅一样，热衷于从人性角度出发，于平凡中见真情。

片中的冒牌医生伊野这么解释自己留在村子里的原因：“我身陷与此，难以脱身。

我来这里不过是因为好赚钱，而且我以为会很简单，但是他们不断丢难题给我，我只好接下这些难题。

因为我接了，他们就给我更多的难题，一而再，再而三。

但是，一旦我接下了，就会认真对待，所以就被套牢了。

当我被套牢，处理这些难题，其他事情就抛到脑后了。

” 一个冒牌的医生，之所以硬着头皮留下来，原因其实很简单，因为他必须对得起全村人的期望，对所有人交付给他的性命负责。

　　西川美和讲故事的方式与众不同，不是重击人心，而是“轻拿轻放”的柔和。

没有赤裸裸的批判，也没有血淋淋的控诉，甚至不带太多的私人感情。

反映社会现实是电影的附加值，影片最注重的还是渺小卑微却绽放光彩的人性。

　　2　　最让人记忆深刻的是，警察问起药品销售员小哥，认为那个冒牌货在那村庄里图的是什么的时候，小哥摇摇头。

警察凶他：你想说伊野留在村里，难道是出于对村民的爱吗？

销售员啥也没说，只是突然直挺挺地往后仰，假意摔倒。

警察立刻伸出手扶了小哥一把，关切地问，你没事吧。

小哥坐了起来，然后平静的说，你刚刚那样做，难道是因为出于爱吗？

你当然不爱我，但你也那么做了。

他的初衷，和你现在一样。

　　西川美和全然没有想要打造救世主光辉的意图，甚至连冒牌医生的爱心也毫不渲染。

《亲爱的医生》单纯从人的角度出发，将人性本能的部分客观地摆在人前，让观众自己去判断当中的对错。

正是这种毫不修饰的、源自人性根源的善良和责任感，让整个社会医疗体制的弱点更加一览无遗。

　　在伊野的骗局最终被戳破之时，村长只说是自己不够细心，没有检查他的牌照；村民们也只是诉说着自己的病痛，并没有人想要追究这个冒牌货的责任。

所有人对这个骗局都没有抱怨和责怪，或者可以这么说，大家心里头明白，却都心甘情愿地置身于这个谎言里，以期得到精神上的慰藉。

这个社会医疗体制的不健全，远比伊野的无证行医更加让人心寒。

伊野的医德，不在于他的医术，而在于他作为一个骗子，却依然能用自己原始的人性和本能作为赌注，对全村人的性命负上责任。

　　伊野走了，村民们又再过上了老无所依的日子。

我相信是这个社会病了。

即便我们没有能力改变弊端重重的社会体制，但我们至少能用亲爱的人性，温暖彼此。