怪兽电力公司

毫无疑问的北美动画第一梯队神片，这种质量才当得起 00 年代 Pixar 王朝的开创作品。

以二十多年前的视角，本片是玩具总动员之后计算机动画技术的新巅峰，在毛发质地和皮肤纹理等细节上已经达到了旧动画无法想象，电脑游戏也经过很多年才能达到的高度；很想知道当时从手绘动画业入行的从业者面对这种创作是什么心情。

而且，这一部因为科技元素格外多，也格外能感受到前迪士尼时代的 Pixar 的科技公司血统；如果仔细观察怪物世界的电子物件和建筑设计理念，你也会发现非常多的 00 和 10 年代的苹果产品的影子，比如极简物理按钮，外壳引入基本几何元素，去棱角和轻薄化，这样的时刻让人格外同意：不管人格上多么招人厌恶，乔布斯在审美上的确领先世界十五年。

最重要的是，这部电影很好笑，我都记不得上一次因为一部英语动画能哈哈大笑是什么时候了，早期 Pixar 团队的创意真好比拧开的水龙头。

虽说是瑕不掩瑜，但从成人的视角来看，这部电影的问题就是那些更老套的好莱坞儿童作品桥段：比如 Mike 和 James 作为双主角一定要有一次冲突，要因此分开，又要其中一方想清楚回来拯救另一方；比如 Boo 的门已经粉碎了，但给孩子的作品不能有一个缺憾结局，所以 Mike 又补好了门让 James 和 Boo 可以再见（这个缺憾在十几年后，由同一导演在少年向的《Inside Out》里补上了：童年想象的朋友最终会离开）。

但抛开那些更传统的和更倾向特定市场的部分，剧情仍然不是没有惊喜，“儿童害怕怪物，怪物也害怕儿童”，大半部的核心冲突是这样的莫比乌斯环状设定，其实代表了面向成人观众的隐藏表达；而当你知道怪物世界的儿童观其实建立在谎言之上时，再回看上班沾了一只童袜就带来防疫部队全体出动，大呼小叫，防护服加警报，生产生活全部中止的反应，很难不想到三年大防疫运动的无数荒诞时刻。

而更妙的是对当代流行文化的揶揄，片头老板说现在的小孩见惯了刺激，越来越吓不动了，片尾 James 便把部分业务改成了脱口秀，熟不熟悉？

在能黑色的地方，作者也给出了黑色解读的空间，比如 James 和 Randall，平常只是面和心不和的同事——我是真没想到，办公室斗争竟然能在片尾上升到你死我活的程度，反派要给正派下重手是正常的，但 James 把 Randall 扔进门之后立即下死手毁门，谁不惊呆了，这要是在当代中国拍，主角手狠到可能杀人的程度，别说动画电影了，真人片难道能过审吗？

另外让人感到亲切的是片中大量出现的日本元素，首先是“门”作为连通不同世界的元素这个设定，在日本传说和当代幻想题材里都不少见，新海诚这几年不也玩了很多？

而门出现在壁橱里，让我简直愿意相信这是对哆啦A梦的致敬。

然后是显著的日本符号：例如横拉门的富士山儿童房，还有需要预约的高级寿司餐厅。

餐厅这一节尤其令人容易多想：人类寿司店的板前师傅有时候切的是章鱼，怪物寿司店的板前师傅恰好就是章鱼怪，那他的六只手上的到切的是什么呢？

不太显著的符号也有，比如工厂里那些门的运行轨道，速度分三档，这也非常类似轨道交通速度分档成为惯例的日本铁路交通。

围绕门轨道的动作戏是本片最后一个高潮，这里其实非常加分，因为我们能看到智斗设计，James 和 Randall 利用门的速度，高差以及空间跳跃特性随机应变，更动脑的那一方取得了胜利，随后面对老板的偷梁换柱取证也是一样——我个人觉得是很高级的收尾方式，因为很多动画作者的傲慢就在于认定了动画观众配不上智斗，用大力出奇迹的动作戏飞天遁地就行了：本该是侦探戏的名侦探柯南剧场版近年来不就是这个德行吗？

这么一对比，《怪兽电力公司》的最好夸法，不如说是：源于日本，超越日本。

编剧超级有想象力，居然能想到用孩子的哭声作为电力能量。

毛怪最后灵感一闪，把电力公司改造成收集笑声的工厂，原来整装待发去吓唬人的怪兽们，都使出浑身解数去逗小孩子们发笑，很有爱的画面啊！

这是一部在今日看来特效依旧那般值得称赞的光影童话，《怪兽电力公司》极富想象力的奇想，使昔日惊悚的西方怪物化身成了令人钟爱的萌物，欢笑永远比哭泣要好，大眼仔与毛怪这对为人忍俊不禁的搭档同也在点滴温情间给人以最为纯粹的感动！！！！

成年人的想象力怎么可以如此灵动、天马行空。

我不仅被整个故事的架构所震撼，也激动于每一个精巧的细节。

剧情一波三折，每处承转启合都带给我惊喜，幽默和感动完美结合。

感铭肺腑于三个主人公骑行于所有门的储藏室，一扇扇门像钥匙链一样挂在机关处。

而每一扇门都可以通向一个未知的世界，每一扇门又可以回到这家电力公司。

We scare, because we care.用尖叫来发电，最后发现笑声是尖叫的数倍不止，多么精巧的立意。

当看到“怪兽电力公司”这样的题目时，怎么能想到要讲述这样一个故事呢。

第一次有一只小朋友的袜子来到电力公司，居然大动干戈的全员警戒，请CDA出马，甚至剃毛消毒。

眼睛最多的怪物在采访中说他亲眼所见有一只小孩来到电力公司，他好有说服力哈哈哈。

反派是一只变色龙，可以隐身，实在太奇妙了，还增加了反派的可怖。

Boo生气时可可爱爱的，拿棒子每打变色龙一下他就换个颜色，实在太有趣太解气了。

Celia有很多蛇头头发，于是戴伊丽莎白圈时每个头发都要戴，最后亲Mike时每个蛇头都要亲。

大眼仔Mike每次出镜都被挡住，可他依然为自己开心；他最后对Boo说 go grow up，也承载了我们成年人所有的善意和温柔。

起了名字，就有了感情。

于是我记住了Sullivan, Mike, Boo, 也记住了Randall, Celia, 和 皮克斯。

谢谢你们。

一路欢笑，但当分别的时候来临，麦克对阿布说，go,go to grow up,我的眼泪就这样流下来，人总是这样，无情地长大。

这剧《怪兽的电力公司》我们一直以为躲在门后的怪兽是来吓人的。

事实上，那些怪兽是来上班的。

因为小孩的尖叫声是怪兽世界的主要能源，所以“怪兽电力公司”的怪兽们每天的工作就是透过衣橱的门进入人类世界去吓小孩，收集他们的尖叫声，并带回“怪兽电力公司”转换成能源。

另一方面，怪兽们却相信人类小孩是有毒的，会危及怪兽的生命。

有一天，一个小女孩意外地进入怪兽世界，她的出现会给怪兽们带来什么样的改变呢……

有人说看得流泪。

讶异，怎么一部动画片还可以看得流泪，下来看。

结果非常好看，再次折服于皮克斯惊人的想象力之下。

某些桥段，虽然不至于流泪，感动还是有的。

集气思妙想和温馨动人于一身的片。

科技方面不懂，只是觉得可以把毛发做的那样逼真，很厉害。

01年卖得最好的动画片无疑是“史莱克”，然而创意最好最精巧的一定是“怪物公司”。

不想多说，总之，应该去看且看了不会后悔的动画。

就在今年的七夕情人节，我们刚刚一起看了《怪兽大学》。

那是中央大街上的一家店，因为money的缺乏，我们毅然决然的选择看了小剧场的不可选择的电影，这就算是我和大眼仔&猫咪的缘分吧。

其实看完了，并不觉得有多动人，只是记住了那些怪兽的可爱。

不知道是不是因为牙齿多了、头发长了、随着时间的滴答滴答年轮增长了的原因，隔一段时间我就尤其想看动画电影。

像《卑鄙的我》、《飞屋环游记》都是我爱的。

越来越觉得带着坏坏的气氛、真诚的温情和不间断的搞笑成了我的心头爱。

《怪兽电力公司》无疑满足了以上的所有。

那个梳着羊角辫儿的“bong”总是爱叫长毛怪“猫咪”，而业绩总是第一的猫咪也给小不点儿起了个名字“阿布”。

“你不能给她起名字，起了名字就有感情了”，这话是多么不想承认的温暖啊！

我想说，天真的力量是无限大的，那些有着旧时光印记的东西、有着会嘟嘴会大哭大喊的孩子的东西都让我的心像夏日里的甜筒一样，哗啦啦的融化。

我们身边不就有着像猫咪一样的人么。

他们总是伴着并不友善的嘴脸吓唬人，但却对朋友关爱有加；他们并不一定有一张好看到无法理解的面孔但却不吝惜自己的微笑；他们总是做些让你不喜欢的事，但却做你最喜欢的人；他们不想突破自己的防线去接受你去放下自己的防备，但却给你起了好笑又好听的名字。

片子里的笑点、哭点随处可见，绝对是一部让人笑到喷饭的好动画！

还有那副阿布的画一定会温暖到你。

可是最后为什么都没有让我再看一眼那个“羊角辫儿”呢？！

或许这就是这部电影的格调，温情却不煽情；幽默却不调侃。

期待迪士尼的下一部经典！

怪物公司是迪士尼前几年的作品，前天才有幸大饱眼福。

起因是周日在家实在无聊，打开电视看到中央六在播这个电影，觉得动画和配音都作得不错，在没有任何期待的情况下抱着中午饭的碗看完了整个篇子。

我为什么总在很多东西风靡之后，才后知后觉地看到它的好。

事实是这样的，我做事很自我主观，先入为主。

传统已经给我定义了什么是美与丑善与恶，浅意识里就不自觉地认为外表丑陋的东西做到大善的难度很高，自然也没有期待可言了。

所以从没想过要看关于怪兽的电影，他们的一切一切不在我的关心范围之内，除非怪兽是为英雄作为陪衬出现的。

以至于看过了料理鼠王依然没有唤醒我能够客观点看待传统意义上一些丑的事物。

然而看过了这个电影，我不得不再次由衷地佩服了迪士尼动画团队一把。

把技术放在一边，他们的创造和想象力已经达到了让我惊叹地登峰造极地境界。

另一个空间，与人类完全不同的异族，但他们的生活却与人类那么地相似，需要电，需要庆祝某位生日的时候到平时不常去的另类餐厅试试，需要有偶象去崇拜，需要健身，公司需要有年会，里面的主角是平时努力奋斗的小白领，领导外表强硬内心也有这样那样的挣扎，公司里的对手同样在暗中摩拳擦掌，除了外形，这些怪兽们已和人类无异。

这些对于人类来说平常得不能再平常的点滴，放到了另一个空间另一群生物的身上，看起来是那么地滑稽讽刺，电影在这一点上已经形成了一面镜子，24乘以365地照满我们的生活，平日工作奋斗的酸甜苦辣会随着影片的推进一一共鸣。

这个影片也主打温情。

温情在哪里？

除了救死扶伤的那些大悲大喜。

我们在这个社会上倒底还能被其它的事物感动吗，答案是肯定的，当你的心自觉得足够坚硬的时候其实是在需要那一刹那的软化。

这个电影就是那一刹那的催化剂。

当长毛怪苦苦寻找失踪的小孩，在冰天雪地的白色中坚持的时候，当他误以为小孩已变成了垃圾时候，那种自责，悲痛，难以至信一系列复杂的表情和强烈和眼神都被一个卡通人物表现得淋漓尽至。

如果片子的编导们没有经历过那样的感情，没有过这样的感动，他们又怎么会把如此真实的情感依附在一个卡通人物身上真实地表现出来呢。

我认为这个片子的创作团队，是真正用心的在做一个片子，不止是想用滑稽简单地逗笑所有人，他们还做到了让人们从片子中找到自己的影子，生活的影子并且会心一笑。

这个笑是有经历才会明白的笑，不是为了喧泄快乐而做的面部表情，所以这个笑的层次比起那些用简单肢体和语言把观众逗笑的片子，不知道要高上多少倍。

并且会让人从心底里对动画里的人物们念念不忘。

常说为什么美国的电影产业那么发达，出完电影出DVD，然后原声，然后主角卡通人物，然后电影道具，然后模仿秀，拍卖会，续集。。。。

能够开发的内容应有尽有。

而中国的呢，大部分片子还在为怎么好好打个有噱头的广告而绞尽脑汁，后期产品就算是出了有人关心吗？

基本没有。

原因是什么。

是这个片子的质量问题，首先情节很难做到老少通吃让大人小孩都喜欢，然后是人物刻化，这里说的不是演技问题，是剧本里把人物刻化得就不够丰富，不够让人动情，以至于大多数片子人们看完了哈哈一乐，再过两天都不知道主角是谁演的了，让人印象不深谁会买他的小模型作纪念呀！

最后就是电影的整体策化部分，现在国内的电影还停留在保本阶段，没能力再预算后期市场，如果真有个大投资的电影，会把子弹都放在广告上了，其实电影的含义不只是马路边，公车站牌下的大幅广告，或者是哪个明星的出色闪光，它应具有的基本作用应是让人们找到共鸣和自我，体会纯粹和完美。

怪物公司已经超出了基本线，所以它能够让我深刻忧新，长毛怪的眼神睛我念念不忘。

一部让我觉得精彩的电影，会随时随刻给人以意外惊喜。

当片子达到尾声，我正在留恋沉淀的时候，字幕出现了，字幕的另一侧出现了一个小画面，居然这是制作团队另具创新的花絮设计。

一个普通电影在片尾加上花絮是件普通得有些俗的事了，真人电影的花絮是人们的笑场，说错台词，意外场面等一系列无效胶片的集合，但一部动画片怎么会出现花絮呢？

这就是来自编导们的特殊创意。

他们把里面的人物重新排位，特意制作了一些剧情以外的事件，让观众们从新的角度去欣赏剧中人物，好象里面的角色已经跳出了动画的局限，他们是帮不错的演员，也有自己的喜怒哀乐，也有说错台词的时候，当然也有笑场的时候，恶作剧的时候，全部卡通人物一起恶搞的时候。。

他们太可爱了，以至于，我们会看着看着，抛弃了原始的审美，爱上了怪物这个名字。

天真，童趣，是恒久的；要用轻松的眼光看事件是难之又难的；写科幻也是如此，轻松的科幻难找，黑色的世界带给我们的是不好的情绪。

现实生活已经很黯淡了，何必要再看黑色呢？

我们是要逃避现实，现实太沉重！

很喜欢这个电影，其中既有搞笑，也有感动π_π！

这个电影我看了两部，都很不错⊙▽⊙ 苏利文很厉害！

他是吓人的高手，很多孩子都被他吓哭了，他的业绩很好！

当然他也有一个好搭档――麦克！

一个大眼怪，他通过自己的努力，也成为了吓人高手，他们俩是很好的朋友！

直到有一天，他的对手不小心把人类世界的孩子带到了他的世界，一切都变了，苏利文遇到了小女孩，他为哄小女孩，用尽了方法，看到小女孩笑，他也很开心！

接下来就是电影里，经常会出现的情节，坏人总是做坏事，陷害苏利文！

…………最后的最后，苏利文将小女孩送回家！

最后的情节让我很感动π_π苏利文又见到了小女孩！

很温暖(｡･ω･｡)苏利文做了许多事，为了小女孩，还差点和麦克闹掰了！

他的本性很好，很善良！

我喜欢这个多毛怪！

很棒的动画！

值得一看！

后来被他的对手知道了