花魁

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

樱花在日本已经有1000多年的历史。

江户时代，赏樱才成为日本的民间风俗。

作为日本的国花，樱花很受日本人的喜爱，每年的3月15日至4月15日是日本的“樱花祭”。

此时的日本，无论是公园还是街道，都充满着樱花的味道。

樱花美却易凋落，从怒放到凋零，不过七日，所以有“樱花七日”之说。

樱花总是在开得绝美的时候顷刻间凋零，不污不染,很干脆,，那份绝决就有了令人震撼的力量，这就是樱花精神，也就是日本人所说的“樱花情结”。

清叶（日暮），也就是本片的女主角，正好体现了樱花的这种精神。

出身贫寒、家境清苦，从小被卖到妓馆，目睹烟花浮世的种种堕落奢靡，起初有过挣扎，最后却归顺了命运的安排，但始终有自己的坚持和决绝，而且最难得是她享受自己的生活，即使这里是泥潭，但她仍然能在这里像孩子一样玩泥泼水自得其乐，这是我对她最为欣赏的地方。

片子以三代花魁的兴衰作为故事主线，一代花魁妆日是清叶的启蒙老师，她的话“金鱼只有在鱼缸里才能漂漂亮亮地生存，离开这里在哪里都无法存活。

”诠释了当时妓女在被压迫和洗脑状态下的思想，清叶始终不认同这句话，这也就是她为什么可以活得自由的原因；二代花魁高尾一直视清叶为竞争对手，“如果你真的爱上了她，那我还不如杀了你，再杀了我自己”，不仅事业上快要输掉，爱情战场上也将要败给这个妖媚美丽的后起之秀。

于是她一手扼杀了清叶的初恋，是为了恨还是不想让她步自己的后尘，谁也不知道，因为爱情最终杀死了她，碧血洒满雪白的屏风，美人一缕香魂最终却不知飘向了何处。

“不要声张，赶紧洒上点香”妈妈桑这样嘱咐下人，当初风华绝代不可一世的一代花魁，死去却落得如此下场，欲望和爱情开启的地狱之门居然是这样的可怕；三代花魁就是本片的女主角清叶，她美艳、嚣张、烟视媚行、玩世不恭，永远都不会在意什么，却反而得到了所有。

当清叶终于成为了花魁日暮，在开心和繁华背后，她却在问自己，真正的爱情到底在哪里。

当初海誓山盟的翩翩佳公子在权势面前弃她而去，她冒着被抓回后被捆绑和毒打的危险在大雨中找到他，而他露出一个微笑后，她却毅然转身离去，“原来不过是个笑面虎”。

她聪明、坚忍，明白自己该得到什么，可以失去什么，守得住自己的原则，对得起自己的良心，却始终寂寞。

导演蜷川实花做得讨喜的地方就是，最后她给了清叶一个完满的结局。

多年前一个男人给过她一个承诺，如果那棵不开樱花的树开出了樱花，我就带你离开这里。

他守住了这个承诺，她也接受了他的承诺。

“跟着我的话，可是什么都得不到哦”“什么都得到了的话，不是也很没意思么？

”得到一些，剩下一些得不到的当做念想，心中永远都有期盼和朝前走去的动力，难道不是最幸福的事情么？

《樱花乱》让我想到《艺妓回忆录》，让我想起陈圆圆，让我想起杜十娘，让我想起同为古装题材的《霜花店》、《美人图》。

在强权压制下的男人和女人，谁不曾想反抗，谁又不曾想逃离桎楛找寻自由，可最后都默默归顺了命运的安排。

你可以说历史无情，也可以说那些片子的导演都是冷酷的现实主义者，还可以说你在看了那些悲剧之后虽然难过但还是享受到了悲剧的美。

但在看过了那么多悲剧之后，这部带点黑色幽默和艺术美感的《樱花乱》却让我眼前一亮并且心情愉悦。

另外，导演蜷川实花是摄影师出身，对色彩的敏感度很高，片子以红色为主色调，影片中反复出现的金鱼、樱花、屏风上的红鹤，除了代表各种隐喻外，还给人打来了强大的视觉美感。

插曲全部收录在椎名林檎《平成风俗》这张专辑中，椎名略带强势的嗓音和古风的曲调为片子做了恰到好处的诠释。

让我印象深刻的还有片尾童声合唱的那首歌“这世界有尽头吗？

如果能看到天涯海角，会如何愉悦，如何欢笑。

已经尽力了，就再也不会忘记。

” 仿佛就是清叶的心声。

看到这里，脑子里不禁又想起她妩媚慵懒却又时常坚毅的眼神……最后感谢帮我寻找下载资源的几位同志，没有你们的帮助的话我现在应该还在寻求种子的路上苦苦探索。

感谢你们帮我得到了美的享受，同时也把这部片推荐给你们。

艺术是没有国界限制的，美也一样。

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。

其实我一开始是被剧照里的华丽浓厚的色彩给吸引过来，那样的艳丽对每一个学艺的人来说自然是新奇而又让人心生爱意的。

后来我发现，剧照只表现了这部电影在视觉上的成功与独到之处，只有你看了电影，你才发现原来看结合了声、色的电影是多么的让人感觉畅快淋漓的，舒服，心情愉快。

真的很特别，土屋安娜的嘶哑的声音，那些本来编曲就让听众觉得色彩浓郁富有激情与魄力的音乐，特别是音乐的与众不同。

一般来说古装戏是很少用上重摇滚和爵士混合类型的音乐的，更别提是英文的歌了，我觉得这是一大创举，成败就此一举的。

我喜欢那些金鱼，喜欢那些妓女的笑容，喜欢被称为笑面虎时的成宮寛貴的笑容，喜欢那些野性的歌曲，喜欢那一抹抹不去的大红。

她轻启朱唇玉手扶筝，瘦长袅娜，让人心猿意马，那个勾人的眼神，轻佻，繁复深邃。

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

眉眼都是璀璨的，光线穿越樱花隐射到她的脸上，那分明又是在哭的表情了。

你一半是女人，一半是梦幻。

电影一开始有很多挑逗性的画面，有很多肉体，一开始我看着看着觉得它有点像是《感观世界》，疯狂的欲望的爱恋的，就像是青叶自己说的“游女更是会经常怀疑，担心相信了反而会被欺骗”，有的时候身不由己满腔怨言，有的时候爱情又会变成一种儿时承诺，一种期盼，无论是哪一种也罢，张爱玲说了，人世间没有一段感情不是千疮万孔的。

你这脸白心好的女人，在梦中也莫忘带一把花，因为这世界，也有做梦的男子，无端梦在一处时你可以把花给他---沈从文

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。

首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。

除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。

别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。

土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。

剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。

总的感觉是——还好吧。

椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。

《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。

歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。

除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。

蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。

《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。

尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。

但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。

依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。

其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？

不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。

而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。

再说说几个演员。

土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。

她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。

椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。

成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。

记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。

她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。

最后提一句这部片子的译名。

大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。

さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。

但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。

“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。

所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。

后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

又下到了新的电影，土屋安娜的SAKURAN，大打华丽牌的片子，之前我看侯孝贤的海上花已经觉得是华丽厚重的风格了，这部片子厚重谈不上，单就配色的华丽和大胆上绝对比海上花还要翻倍，刚开始看到片头，还不习惯这种风格的时候，根本就是觉得几个镜头看下来我眼睛都要看瞎了，到处都是一片一片姹紫嫣红金光闪烁阿 故事虽然没有太多的新意，特别是这季有了那个失败到不行的女帝，所以这种吉原女子胸怀大志努力成为花魁再与爱人远走高飞的套路更是让人觉得无聊。

但也正如海上花一样，根本不用去在意什么家长李短的情节，它的美，完全就是反映在那华丽的服饰，复杂到不行的花魁道中，从来不离手的长烟袋锅，眼角微微上挑的浓烈色彩，从一根发簪到满头珠翠，甚至是吉原的入口大门门头上，都不忘安上玻璃水族箱养上一缸金鱼等等等等，所有安乐年代的情趣，闲适，审美，都是反映在这些小小的器物上，反射出一个时代的光芒 至于花街里的爱情，那不过是漫画作者自以为是的想象而已 除了色彩的华丽，这部片子的演员阵容也丝毫不差，演出两代花魁的是菅野美穗和木村佳乃，两个人我一开始都没认出来，菅野美穗给我的印象还是DB里学机器猫声音的小女孩，木村佳乃则似乎总是善解人意，坚毅的大姐形象，结果两个人都大变脸。

土屋安娜是混血儿？

眼睛真的好像猫一样妖媚，每次有她的特写镜头，我总是忍不住去揣摩她的眼线眼影的画法，但她的眼线勾的太大胆了，甚至有时候都已经超出了日常生活所谓的浓妆，完全是舞台妆风格了 说到眼线，岔一下，突然想到风林火山里的GA，平心而论最新的一集他演技真的有在变好，但我同样每次看到他的时候更多的注意力也是放在他的妆上。

我觉得GA在风林火山剧组里应该有自己专属的化妆师或者是他自己动手的吧，他的妆比别人都要浓，特别就是眼妆。

当然也可能是我最近眼线中毒所以特别关注，但我仔细研究了一下，风林火山里男性角色而勾全眼线的，绝对只有GA一个。

像山本堪助，因为他的妆实在是太脏了，而且头发耷拉下来一只眼睛上还有眼罩，我怀疑他根本没有勾眼线，其他年纪大一点的演员应该为了显得眼睛有神一点又画一点上眼线，眼尾当然不可能拉长。

肥仔歌舞伎是眼妆比较浓的一个，当然他眼睛小，眼妆再没有就没救了，加上他是丹凤眼，所以他其实是利用了这种优势有意的把上眼线再上扬了一点更强调了他的丹凤眼，同时对于他喜欢的眯缝眼演技来说，强调眼妆可以强化演技的效果，但他的肤色比较黑，所以其实眼线不是非常的明显，特别是如果他有勾下眼线的话那也不太看得出来，但是GA不一样，他本身皮肤比较白眼睛又比较大，所以一旦勾全眼线非常明显，就是一个明白无误的框子把整个眼睛框起来，特别是眼头，勾得非常好看让我嫉妒万分，因为我从来就画不好眼头，（其实我也画不好左眼的眼线），而且他也拉长了眼角，所以就导致了GA眯起眼睛的时候就产生了非常漫画的平行四边形效果（不会就我一个人这么觉得吧？

），不过考虑到GA最初甚至想要带上蓝色隐形眼镜来出演景虎，而现在他只是努力的画了一下眼线就是完全可以接受的事情了 跑太远，变成眼妆研究了，回来继续看这部电影，除了刚才说的色彩华丽之外，演员阵容也毫不逊色，这段时间在电视圈大红特红的小栗同学在里面仅仅是只有一句台词的卖花小弟角色，成宫宽贵演了一个负心富家子弟，出场不超过半小时，安藤政信是第二个让我觉得“果然有人是留月亮头也是美人”的人，第一个是西岛大叔，不过安藤的段数比不上西岛高，他只是让我觉得留月亮头也好看而已，而在大奥里看到背对镜头蹲在河边弄水，然后转头微笑的西岛的时候，我心里的感想可是“这个世界上原来也有月亮头才能衬托出美丽的人”阿～～～ 再跑题，拜托山壁多给西岛和及川一些正常的镜头吧，老是让人家装白痴或者被泼油漆，快要不能忍了 不过演员里最搞笑的是庵野秀明，EVA之父阿，还在下载的时候我就听说有他出演，于是影片还没开始我就先翻到后面看演员表以便可以做好准备主动寻找，演员表里他的名字排在“俺達”一行，跟许多人的名字排在一起，一开始完全丈二和尚摸不着头脑，这个“俺達”是个什么玩意儿？

如果是人名的话不会在这一项里面排七八个演员的名字，如果说是群众演员的话也应该跟后面大片的群众演员名单排一起不用单独列出来 后来看片子的时候得到了答案，原来是清叶出名之后，一群男人在互相争着说哪个人得到了清叶的初夜，于是每个人都是一个字的台词，就是“俺だ”，就这个，所以就把这群人归纳到一起变成了“俺達” 暈死，好歹是原著作者的丈夫，难道就没有更好一点的角色么？？？

结局很菜，樱花很美，

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

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这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！

清次从什么时候开始爱她的呢？

从第一次捉到她逃跑，告诉她“要是这颗树也开花了，我就把你从这里带出去”，还是在她第一次在为不值得爱的人付出真情时对她说“再哭也是输，再爱也是输，打赢了她你还是输”？

他只是一直默默在她身旁，没有任何表露，没有太多的柔情，我不敢确定那是爱。

可是，在她当上花魁游街时，镜头切向了他落寞的表情；当玉菊屋的老板要把自己的侄女嫁给他，甚至暗示他会成为继承人时，我看到了他的忧郁和踌躇。

在她孩子埋葬的地方，她失声痛苦，而清次第一次，第一次紧紧抱住了她。

武士为她一句话，让玉菊屋也开遍樱花；即使知道她怀孕，还是一如既往要取她为妻。

这些付出，或许不能不让她感动吧。

但是她知道，嫁给他只是从一个牢笼跳入另一个牢笼，她仍然是像金鱼一样的玩物。

荣华富贵，一直都不是她追求的。

金鱼，蒙太奇式地不断闪现。

殷红的身体，洁净的水，不断变换形状的鱼缸。

透明的玻璃向金鱼展示着广阔的世界，可是却那样明确地限制着它们生活的界限。

“只有在这里你才能活哦”。

她一次次出逃，又一次次回到那个狭小的玉菊屋。

可是，金鱼是不会自己跳出鱼缸的。

她并不是只要能生存下去就可以任由人观赏的金鱼。

没明白那句“怎么会有不开花的樱花树呢”是什么意思。

可是不管怎样，这个意想不到的结局总是让人重新燃起了生活的希望。