年轻时候

电影时间来到了2014年，主角说不敢相信离06年已经8年过去了，是啊，我也不敢相信。

看过本片之后，我立刻想到了2010年的《鲶鱼》纪录片事件。

本片提起的25岁年轻人从facebook上找寻老友，然后发现他是阿富汗老兵的事件，和纪录片《鲶鱼》非常相似。

《鲶鱼》是有3个纽约的年轻人，他在facebook上和一个网友少女相恋，他太爱这个女孩于是想和她见一面，结果却发现女孩在facebook上的所有信息都是假的，一切的相互支持的照片、朋友、合影、关系都是编造的，从一个facebook的一个平常故事跌宕起伏的打假故事。

自《鲶鱼》在圣丹斯电影节一炮打响以后，对本片的质疑就开始了，很多专业人士都认为剧中过于戏剧化的人是导演找人安排的，整部纪录片是伪纪录片类似《女巫布莱尔》。

后来据说制作人已经出来承认是假造的，但是又有人说没有。

反复争夺到今天依然没有结果。

而一部描写打假的纪录片本身造假，这真是巨大的讽刺，而这种讽刺恰恰是我们千禧一代人的时代特征。

这就像我们中国的韩寒事件，韩寒自少年得志以后就在互联网的环境中如鱼得水，在各种话语之中游移腾挪打运动战。

从他被质疑造假至今也已经过去了3年，韩寒到底是不是造假，还是没有结果。

而自韩寒被指造假以来，挺韩寒恰恰是被称为“中国唯一敢说真话”的媒体，南方系。

包括南方周末、南方都市报、网易、新京报、财新甚至很有气节的名人比如陈丹青也不惜说“我不管韩寒的文章是不是他写的，文章好就是好。

”韩寒后来发了新三篇，立刻招致左派人士抵制，然而又因为左派人士的抵制却让方舟子成了众矢之的，自由派人士骂他是诋毁自由偶像的小人，左派人士又因为韩寒挺他，因为转基因议题而骂他，而”韩寒有没有代笔“呢？

有还是没有？

转基因到底安全不安全？

安全或不安全？

没有结果。

就像本片最后，老岳父对主角说的：”为什么一定要非黑即白，情况变了，价值观变了。

“如今，《鲶鱼》被mtv转拍成了个捣乱、低幼真人秀，而韩寒开始成为赛车手偶像，用最近报道的话说”喜欢的人都是喜欢看他赛车的人“。

让我想起了谭震林老先生的话：”我不应该活这么大岁数……“。

世界总是在变化……ps。

这不是一篇合格的影评，因为对本片我没有谈什么，以下谈一些看法：电影不太恰当的描写了年轻人的生活，作为千禧一代人，我们有自己的困惑、痛苦和枷锁，而不是如电影所说的，就是一天的犯二。

而当今社会对我们来说最大的问题是价值真空，爱情、亲情、家庭、国家都在变化，在重新定义，旧有父权社会崩塌，没有新的价值观顶上来。

这个问题，电影有谈但是把这一切归为”时代变了“过于简单化。

其实还是以中产艺术中年男的角度来谈中年危机，过于表面、过于形式。

naomi watts表演很好。

写这个长文只是为了<图片1><图片2><图片3>

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首先我认为导演很成功，从头到尾掌握了我的情绪。

其实开开头的时候我就已经觉得年轻男子并不是他们所说的很“慷慨”或者什么，也就运用结尾本说的最后一句话来概括吧---“其实他没有错，他就是因为年轻。

”看的中间一度想关掉，感觉好憋屈，感觉好不顺畅，感觉很不好，可是我就在快接近高潮的最后十分钟之前我打开窗抽了根烟，我想，我之所以这么不爽，也之所以导演是成功的。

一直不太喜欢纪录片，可能是还太年轻，也像女主父亲说的纪录片也就是还原真实并且运用合法的电影手段，我希望将来可以接受，不知道力克胡哲的《我和世界不一样》是不是纪录片，像这种励志的真的是每低潮必看。

每次看本·斯蒂勒的电影真的都是在考验我的耐心，也可能不是耐心但是就是很奇怪，比如《格林伯格》，好在我看的时候是夜深人静，所以我耐着性子看完了，感觉还行，因为有一句台词很不错“hurt people,hurt people,just like me. ”我觉得值得看，一定要耐着性子，也不要期待太多。

四十不惑。

起初还以为不惑就是不明白，后来才知道是都明白了的意思。

《当我们年青的时候》讲述了一对丁克夫妻，按部就班的经营着他们的生活，爱情甜蜜，朋友小聚、自由不羁，还有各自的事业追求。

一对年轻男女闯入了他们的生活，打破了平静。

夫妻俩开始发现原来生活还可以有激情、浪漫、刺激和不断的变化，为此他们改变自己，享受着那种变化。

可是好景不长，夫妻俩开始难以忍受对方，原来的朋友也渐稀渐远……坐下来的他们才发现，什么才是真正属于自己的生活。

不惑者，惑过也。

能把本斯蒂勒拍的如此无趣的电影，我是头一回见到。

Don't get me wrong，I love Ben。

我曾经不止一次地说到，我认为，在所有的喜剧演员当中，最有希望获得奥斯卡奖项的就是本斯蒂勒了。

虽然史蒂夫卡瑞尔已然抢得先机，但是本斯蒂勒依然有机会发动总攻。

编导演俱佳的喜剧演员，搁在当代也只有本斯蒂勒一个人了。

对于本斯蒂勒的作品来说，最有意思的电影，往往也都是他自己导演、编剧、制作的作品。

其貌不扬但是内心文青（或许是文中？

），在他的镜头下，他自己就是那个认识磕磕绊绊，但是始终有那么零星热情未泯的中年男人。

《白日梦想家》也好，《热带惊雷》也好，甚至是《超级名模》也好，皆如此类。

他在银幕上寻找的从来就不是成功，而只是自己而已。

然而在别人的镜头下，本斯蒂勒的这种由内而外的角色动力，并不是那么容易捕捉得到的。

更多的时候，本斯蒂勒的角色是被事件所推动，而不是自身角色的主动演变。

所以《年轻时候》颇令我困惑。

《年轻时候》乍看上去，走的还是导演诺亚鲍姆巴赫的经典套路，有点像是《鱿鱼和鲸》再加上《格林伯格》：琐碎沉闷的婚姻生活，愤懑不平的蓝色人生，小人物的都市故事。

作为独立电影导演，虽然片子看得很闷，但是鲍姆巴赫总能演绎出细腻平实的风格来。

然而本和诺亚自《格林伯格》以后的第二次合作，其结果却并没有那么令人愉悦。

本斯蒂勒的演出，就像是在本斯蒂勒自己电影里一样。

而整部电影却并不想让自己看起来像是本斯蒂勒的电影。

起初可能是一点点的节奏不同步，然而随着故事的发展，这种不协调感愈发让人难以忍受。

这是一部喜剧吗？

并不是，当然如果是伍迪艾伦拍起来就两说了。

这个被演化了无数遍又无数遍的中年夫妇渴望年轻生活的母题，在鲍姆巴赫的镜头下没有任何突破，也没有任何惊喜。

Come On，就连资历最浅的大波妹子阿曼达塞弗里德都演过《克洛伊》，怎么就能拍成这个昏昏欲睡的样子呢？

恐怕，还是设定上的做作使然。

想写个都市提喻法，却弄得处处脱节。

这种雕琢的刻意感，是非常难堪的。

因为你既不能否认鲍姆巴赫作为银幕工匠，他的手艺还是很不错的。

几个主人公的形象寥寥几笔，就已经相当饱满和充分了；然而你又不能否认，主角们在表演上的灵光乍现被拍的十分俗套，更不用说剧情上的拧巴了。

一对混艺术圈的，有着一定社会地位，但陷入生活和职业双重困境的夫妇，会这么轻而易举地被一对波西米亚风格的小年轻迷得找不着北？

智商和情商的下线得有点严重。

变老是一件奇怪的事。

我们每时每刻都知道，它就是确实地在那里发生着。

然而，它总是能找到机会，偷偷地吓我们一跳。

许多时候我们不是害怕衰老，也不是不承认衰老，而只是对年轻的时光有所眷恋罢了。

霎那之间，我们就成了房间里最老的人，用着过时的词汇，眯着眼睛看着世界。

时间流逝，而我们对生活的热情，也迅速地被消耗殆尽。

《年轻时候》有个相当不错的起点：一对处于人生瓶颈期的中产夫妇，心中仍然年轻，还保留着冒险和探索的勇气。

但电影在各种层面上的不统一，是非常遗憾的。

本斯蒂勒的角色的纪录片“新作”一直处于发展停滞的状态里，在这近10年里，他的朋友早已安顿下来也有了孩子，过着普通而又幸福生活。

这对非常典型的中年夫妇难以接受自己的身份转变，恰逢此时，一对儿自由奔放的年轻人闯入了他们的生活，却似乎另有所图。

《年轻时候》对于年龄增长的刻画是非常精准和尖锐的。

在影片的前半部分，本斯蒂勒和娜奥米沃茨的生活迷失了方向，于是就和抓住救命稻草一样，做起了不合时宜和不合身份的事情。

而此时，他们也与自己年龄相仿的好友们渐行渐远。

鲍姆巴赫在这一重关系的描写上，是非常令人愉悦的。

然而到了后半部分，鲍姆巴赫试图将这种情绪移植到职业性和人生的话题上来。

本斯蒂勒的角色花了多年止步不前，将自己的青春时光用在了精心雕琢自己的作品之上。

然而在此之外，他却并不想为了成就而去妥协。

因为这些从纪录片中删减掉的部分，实际上，代表着他这些年所“浪费”掉的时光。

而与之相反地，他的岳父和年轻人所持有的更“职业化”的观点，却并不在乎他对这些事情的看法。

简而言之就是：你有你的坚持，我有我的成功。

你的坚持固然可贵，但是是不可能成功的。

《年轻时候》终归还是从中年危机，落到了价值观的探讨上。

然而，两代人之间价值观的交锋，不知道出于何种目的，过于关注一字一句的对垒上面。

的确，本斯蒂勒的角色，所展现出的执拗态度对其本身形象的塑造是很有帮助的，但最终却大大地混淆了整部电影的视点，而不是深化故事的叙事核心。

当两代纪录片制作人在幕后玩high了一样地大摊牌时，相信演员很过瘾，导演也很过瘾，但是似乎大家都忘记了，这部电影并不是关于纪录片的真实性的问题，也不是关于一个人的精神洁癖的问题，而是关于一个人所度过的时光，究竟是否允许他人否定践踏的问题。

这才是这对中年夫妇所面对的困境吧：并不想和同龄人一样投降于生活，也不愿和傻子一样，对逝去的时光做出全盘否认，没心没肺地一夜回到毕业前。

《年轻时候》从里到外带有如此浓重的文艺气息，是和鲍姆巴赫本人离不开的。

然而和许多文艺导演一样，处理不好小圈子和大圈子，小角色和大生活的问题的话，是很容易陷入孤芳自赏的地步的。

《年轻时候》中，样貌非常难以吐槽的亚当德利弗的角色，最早是给“付兰兰”詹姆斯弗朗科留下的。

如果真的是“付兰兰”演的话，说不定这部电影的观感可以往上提一整个台阶。

倒不是说亚当德利弗的表演不行，对于这样一个，和整部电影的故事一样道德败坏的角色来说，他只是缺乏那种不羁的气质罢了。

另外，关于广被诟病的后半段，鲍姆巴赫在纽约电影节上曾被问到，这部电影究竟是想表达什么？

他的回答是，整部电影最重要的就只有最后一点点而已（指的应该是中年夫妇在台阶上吹风那一段），甚至全片的铺陈就是为了这个。

同时他还补充说，大家不应该过于关注制作纪录片的那些内容，那些内容并不是电影的核心，不过是为了让本斯蒂勒的角色有点事做而已。

真的是这样吗？

因为，似乎拿掉这一块了以后，这部电影连最后的引擎都没有了。

或许这就是文艺青年的顽固吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/

高一的时候，那个普通话糟糕得一塌糊涂的地理老师曾在某节自习课和我对视。

当时我坐在讲台左边，饮水机右边。

后面是身高不足1米5喜欢东方神起的女同学们正埋头写作业。

她们为了和前面这个1米8的壮汉打成一片，一直努力安利他东方神起的种种，以及分享各类班级八卦，务求倾听，被爱，和同仇敌忾。

那个下午地理老师饶有兴致地看着我，良久说了一句，xc，你将来一定能成大事。

后来我花了十年的时间去仔细玩味他那句话的含义。

而在这十年里，我明白，我应该成不了大事了。

什么叫成大事。

鸡哥当年和我提及某位女同学时，说她心狠手辣，冷酷无情，将来必定是成大事的人。

我没听出他话中揶揄的意思，感受更多的则是褒奖她的意味。

古往今来，成大事者，谁不背负点血海深仇，死人堆里爬出来，死人堆里再爬进去，沉着冷静，心思细腻，再加之有手腕，懂交际，敌我双方游刃有余，撕逼撕得固然精彩，爱也爱得极端深沉。

我们当然要提到道德情操，体育精神。

鸡哥大概觉得那位女同学早已抛弃种种原则底线，向着美好明天发足狂奔，由此更可成大事，所谓不拘小节，便是如此。

以一个十八线小县城的姑娘为例，引申至古往今来，倒也是以小见大，管中可窥一全豹矣。

但什么时候大家认为的成大事，必须条件就是心狠手辣，不顾道德了呢。

这不禁让我有些背脊骨发凉，想到大学室友书桌上摆的一系列成功学书籍，大多都是类似厚黑学一类，他每每朝我微笑的时候，我都害怕不知何时他一把尖刀就插进了敌人的心脏。

我并不鄙视长袖善舞，面厚心黑的朋友们，起码他们最常说的不还是，你看，我虽然对别人怎样怎样，但我对你是真心的啊！

每个人看待成功的角度当然是很不一样的。

因此获取成功的手段就变得大相径庭。

我的确在渴望一段闪耀的，做作的，世俗的成功。

让每个人都由衷地嫉妒我所得的成就。

我永远明白那些巨富，那些明星，在提及自己苦痛生涯时候的添油加醋，也相当厌恶你知道，成功不是最重要的，最重要的是内心的平和和安静，让我们成为在路边鼓掌的人吧这类饱汉不知饿汉饥的狗屁发言。

我是真的缺钱缺事业啊大哥！

我也深知自己的缺点，比如反应慢，偶尔的懒惰，表达能力欠缺，另外，也诚如朋友所说“你真tm是我这辈子见过的最倒霉的人”，的确运气上也稍微有点那么不尽如人意。

但我如每个普通人一样，都在努力战斗，也不抱怨生活，只是大多数时候因此而陷入焦虑和担忧。

向往着我的成功是一记强有力的直拳，不拐弯抹角，永远勇往直前。

正如海贼里T骨大佐的剑招，直来直去，大开大合，他在全海贼里只有几句台词，而我印象最深刻的一句则是他在风雨中对索隆说，“我讨厌弯曲的刀法！

”。

问题的根源在哪里。

我觉得还是一个字，蠢。

就是智商低，不存在情商低这一说，之于我，情商低，实际上还是智商低啊。

大多数青年抱怨时运不济，怀才不遇。

蠢就蠢在你爱抱怨，你有这份时间你倒不如仔细研究，努力打磨，过程中即使使点小手段，稍微违背一下你的原则和尊，不，这个过程中很可能你自己已经催眠了自己，你所做的一切，都是正确的，都是天要下雨，爷爷要死，房子得买这类的刚需。

你看jamie干得多漂亮。

没有机会，就创造机会，成天一副抑郁得要死的表情，眼神里饱含着我要为理想献身，但我可是一朵白莲花啊的情绪，是真的要不得的。

虽然jamie的种种行为的确恶心到我了，但还是那句话，成功的花，你们只惊羡她现时的明艳，谁tm知道当年他干了什么吊事。

相比大多数青年，jamie工于心计，但起码脚踏实地，步步为营，不得不说，他干的很漂亮。

而如果你一定要说，不择手段，力求成功，这是年轻人才会去干的事，我个人觉得，有点太牵强了。

于是回到影片，有意思的是，我们的印象里，年轻人是热情，单纯，直白，向往纯粹的，而大人应该是工于心计，敷衍了事，深藏不露的。

也就是这样的刻板印象，才导致了一张老好人脸的本斯蒂勒上套了。

关于本我得说几句，他总是自带一副我努力向上，我是老好人，我靠，我怎么这么倒霉，算了，我内心平静，我可以和自己和解，我不和世界一般见识的表情。

虽然是面瘫，但他主要走内心戏，他的世界你不懂，他不怪你。

最近的电影很流行这类厚黑成功学，比如夜行者，华尔街之狼。

也挺感谢这部电影，能突然把对于成功的不同认识摆在25岁的我的面前，我的意思是指，我真的以为他们是要讲中年危机来着。

正面的情绪还是要有的，自己看待世界的方式也不应太容易被人影响。

我依旧追求爱和美丽，我这朵纯洁的白莲花怎么能这么容易被你们糟蹋。

我知道不说谎，真性情，直来直去的成功可能很难，但我仍然愿意试一试，哪怕中年后变得庸碌，只在酒桌上喝酒吹牛，回到家开着电视睡一整夜。

喜剧演员们的中年危机喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。

毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。

而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。

也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。

但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。

你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。

而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。

本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。

在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。

阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。

于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。

也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。

片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。

事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。

毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。

也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。

整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。

Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。

但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。

人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。

而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。

因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？

人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。

这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。

本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。

但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。

人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。

片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。

一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？

这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。

但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。

以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。

而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？

总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。

因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。

看前半部分以为是中年危机主题，看到中间以为是电影真实性讨论，看到后来才发现是一碗生活鸡汤。

同样是人到中年的我，喝了这碗鸡汤，觉得还不错。

我们过的每一天都是生活中最精彩的部分。

前半部分，两夫妻想融入年轻的文化还挺打动我的，人长大了以后，生活固化了，社会或家庭能给予的情绪能量越来越少了，看到年轻人的状态真的挺羡慕的。

可是主动的融入年轻群体也不容易，无法再拥护你曾经抛弃过的观点很认知，接触的越多会发现自己爹味越大，或许会有一种平衡点能做到，可是打中这个平衡点并维持也很难。

年轻人对电影的认知和男主有不同，这个就很难磨合了，或许最好的结果是守住各自的精彩，尊重彼此，不渴望更不劝服。

蛮喜欢这部电影 看到很多个点都有触动 【关于世界的谎言真假与成功定义 】妻子的爸爸对她说 如果说我为什么取得了这么大的成就 很大的原因是我牺牲了你和你妈妈 做了一个自私的混蛋 但我不会这么说 我会对外界说 是因为天赋 努力 运气 而你的丈夫始终不明白这一点 他不明白要付出什么代价 他仍在相信他听到的演说 然后另一个画面是 这个资深的电影人在举办他的晚宴 他在发表他关于真假的演说 但是下台后 他说他并不Care真假 这个纪录片拍出来好就可以了 所以你看 这个世界上的一些角落 或者说大部分角落里 说出来是一个规则 做事情是另一个规则 言行合一 这可以是你的行为准则 但是存在着另一个言行不合一的规则的世界 也许真正做点什么的人都知道事实到底是怎样的 但是在公共场合 要给公众一个期待和一个美好假象 告诉他们可以通过什么得到什么 却没有告诉他们会因此失去什么 但是没关系 在慢慢成人的过程中 都会懂得 如果愿意去懂得的话这个中年男人想要成功么 是的 但是这句话不完整 他想要的是以他的方式成功 所以衍生出一个问题 到底什么是成功 每个人的定义都不一样 想要世俗意义的成功 就要按照世俗成功的规则 所以那个年轻人成功了 想要自己的成功 就多问问自己想要什么 【吸引与兴奋过后-可以信任才叫朋友】这对中年夫妻 被这对年轻情侣吸引 觉得和他们一起才找到生活的乐趣 不想理之前的老朋友 但是事实证明 其实生活都是一样的 如果你看到某个人 觉得只看到有趣的一面 那可能是因为你看到的是生活的假象 或者说只是生活的一面而已 如果你觉得自己被一个人完全的吸引 但审视一下自己 好像对方并没有从你身上得到什么 那可能是因为你没有发现他想从你身上得到什么 那种一味感觉自己从对方身上得到的愉悦不会长久 需要双方都可以从对方那里得到愉悦才可以长久 友情爱情都是这样 最后他们还是和他们以前的好朋友在一起了 因为朋友最基本的东西 其实是信任 而不是吸引 但是没有一丁点的吸引也不会是朋友 至少不会是好朋友 而信任是最重要的因素 这也是安全感的由来 所谓的感情 其实不就是这么个东西么 【感情最美好的是经历】这对夫妻一起经历的一起 才是他们感情的根基 还有很理解中年女人二次吻那个年轻人 她想尝尝新鲜的滋味

Ben Stiller最近貌似老演这种人生哲理片。

Adam Driver最近老看到，高的竹竿儿似得又总是吊儿郎当演一hipster，爱不起来。

俩人对峙和岳父演讲交叉那段音乐太赞。

STILLER和NAOMI夫妇过着典型的美国中产阶级生活，那段参加啥CULT组织的经历真心让人觉得纽约生活丰富多彩。

在北京呆了仨礼拜终于回到香港，下飞机的一分钟刷出一封邮件一项目死了。

呵呵呵，也好终于下周不用回北京了。

其实年轻时我们总是装着不care，小清新，文艺复古，其实内心比谁都渴望成功又不择手段。

直到中年时看似拥有一切的中产生活，apple TV, kindle和每天准时去健身房，11点睡觉，其实内心却总感觉郁郁不得志，打心眼儿里嫉妒年轻人的活力和live in the moment，惆怅又患得患失。

岳父作为一人生赢家则轻松一笑，年纪大了也终于看开了，该装傻时装傻，该不CARE时才能真的不CARE.这类电影最后总是主角找到了自我。

STILLER终于放下纪录片和妻子休假。

等飞机时看到DRIVER终于也是成功了，STILLER也终于释怀了。

”HE'S NOT AN ASSHOLE. HE'S JUST YOUNG.“也许这是我们全都必将经过的过程，谁都无法逃出这个魔咒。

在想自己现在处于哪里，貌似也是在两者间挣扎呢。