夺命微笑2

看来又一个《危笑》宇宙要形成了，在经历了一系列难以置信的恐怖经历、令人绝望的求救过程、和最终崩溃的惨痛自救后，经由演唱会成千上万人的传播，这种类似于病毒的魔鬼完成了最大限度上的传播。

可想而知第三部就要讲一下这种魔鬼的由来，以及第一个被传播的人是何等倒霉了。

影片的大场面要超过第一部，两个小时的时长丝毫不觉得漫长，反而意犹未尽，第一个设计出这个诡异笑容的人的确有功。

一惊一乍的恐怖效果虽然老套，但配合上诡异莫名的笑容又平添心慌效果。

有一个技术上的问题，很多恐怖片或者惊悚片都喜欢用突然撞车制造悬念营造氛围，就是像影片开头男人跳窗逃走继而被车撞飞的长镜头是怎么做到的，到底是特效还是真撞？

按着男护士的说法，刘易斯是被警察传染上的，那么开头这个撞车片段说的就是这二位。

歌手坐在好友吉玛的车上，却接到了吉玛的来电，这个类型的都市传说实在是有够古老却永恒经典。

整个故事就是弥漫在这样的疑惑中，最终折磨疯了歌手。

无法信任每一个人包括自己、无法信任每一段经历以致求救无门，极致的折磨就是一次次毁灭一个人对世界的认知，让怀疑和无助将他的勇气消磨殆尽，最终向魔鬼臣服。

可以说整个故事都存在于歌手的大脑里，不仅仅是求救好友亦或者杀死母亲，甚至是凭空出现的号称可以解决魔鬼链的男护士，都不过是魔鬼打碎歌手心防的一环而已。

一场大型的剧本杀存在于歌手的脑子里，只不过这次有进无出，是一场无解的谜题。

这一次真的可以大喊：还有什么是真的？

到底还有什么是真的？

于是故事当真要从歌手看见刘易斯死去开始，从这时起其实她的身体和心灵已经彻底被分割成了两面：身体如同傀儡一般在练舞、交际、生活，而心灵早就开始地狱之旅。

歌手的歌和大量颠倒城市的画面也是细节，在她唱着：我有着坚强外表，但内在却已掏空时就喻示了结局。

关键歌手从未知晓自己的身心早已割裂，因为魔鬼给了她幻觉：只要自己思想足够强大就能控制幻觉，于是有了不会开车的她毅然开车识清闺蜜自救之旅。

像传染她的刘易斯那样做了什么自己根本不记得，整部影片都是魔鬼为了大快朵颐而在她的脑子里开party。

若是将这种魔鬼理解为一种病毒更加容易，病毒不能独立生存和繁殖，必须依赖活细胞才能进行复制和生命活动，而进入宿主产生新的病毒细胞是它的终生使命。

但是作为恐怖片这么想很容易失去恐怖效果的痛点，也就是将其简单归于一个精神病人的臆想世界，所以还是很期待这种繁殖欲旺盛且智商在线的魔鬼能有一个牛逼克拉斯的宗教背景、或者无限悲惨且不可重复的可怕过往，方能配得上那无限循环的洁白笑齿。

So far看過最好看的三級片就是它啦！

最可怕的點在於，恐怖的事不僅能發生在晚上、只有一個人的房間，還能發生在有兩個人的房間，在媽媽或者閨蜜的陪伴下也能發生，甚至在熙熙攘攘的戶外空間也能發生⋯⋯微笑的表情居然可以這麼嚇人。

而且她和妈妈那段是进退两难，不出去要面对妈妈被杀害的现实和随时被当成杀人犯的可能，出去了有更多可以加害她的对象。

這個片子節奏很爽，幾乎沒有喘息時間。

看到最后女主和穿著她演出服的微笑怪物被關一起的時候，我都想哭了（嚇到的那種）。

不過她回家收拾行李和一群微笑人的時候又笑出聲。

沒猜到閨蜜會是怪物扮的，也沒猜到怪物最後會讓她在演唱會上獻祭，感染在場所有人。

所以怪物很聰明，一開始選擇她就是為了這樣再随便记点东西：颠倒的世界，酷的。

有人说是吸毒的具象化。

想帮助她的男人到底是不是真的，我覺得第一次酒吧見面是真的，第二次是假的。

有時候看電影我會猜什麼時候結束，這部看得很沈浸，沒去想時間的事情。

不過後遺症就是昨晚不敢直視任何人，對地鐵的吱呀聲很敏感，回家第一件事把鏡子放倒、做一晚上噩夢，把手放聖經上⋯晶晶看電影的時候嗷嗷亂叫，西吧魯瑪shit啥的，我被嚇之餘會回味她的亂叫，太有喜感了（雖然丟臉）。

Chilli是用指縫為電影開全新畫幅，牛的——2024.10.18 21:45於TKO star cinema與chi,jing,Isaac

《危笑2》，非常喜欢，在我心里不输《某种物质》。

恐怖片常常将抽象的心理状态具象化，而这部电影正是这种艺术的完美体现。

主角丝凯是一位曾经站在巅峰的当红女歌手，但她的过去充满了黑暗：吸毒、车祸、亲眼目睹爱人的死亡。

她的性格暴躁、独断专行，被母亲的控制欲所束缚，而她也将这种控制欲转嫁给他人，遇到问题总是习惯性地责怪别人。

影片中多次展现丝凯的这种行为模式。

我看到这的时候也在思考，这或许与她的职业特性有关。

作为大明星，她拥有公关团队和母亲作为经纪人，任何问题都可以交给他们解决，这让她养成了逃避责任的心理。

片中的恶魔绝不只是传统意义上的符号。

它来自丝凯内心深处的攻击、自我厌恶，这些「恶」被一步步放大，对应了现实中的恐惧、压力和焦虑。

丝凯被她的恨主导了行为模式。

她的每一个选择和行动，都被内心的恨意所驱动。

她无法控制自己的情绪和行为，最终这份恨摧毁掉了身边人对她的信任，也毁掉了所有的深度关系。

直到她彻底失控，从精神到心理，再至身体全方面走向自我毁灭的结局。

或者说整部电影里最绝望的地方也在于此。

丝凯在经历过濒死体验后，开始养伤、反省，最终重新振作，珍惜自己的“重生”。

可她心中依然有压制不住的恨，只有少数的爱，但这些爱没有好的生长环境，还没有等它萌芽，就被再一次踩碎。

心理层面的恐惧是什么？

是把原本有可能重新来过的机会撕碎给你看，是告诉你鼓起勇气去修复的关系只不过是一场幻觉。

恶魔不断在丝凯耳边低语“你无法控制你的本质”。

在她努力改正，戒毒戒酒，重新站在舞台上，在她人生有好转的可能性时，心里的那个声音一遍遍向她重复你做不到、你本质上就是如此糟糕、你会毁掉一切，没有人关心你。

这就很像我们心中的负面意识，当一个人被这种负面意识所主导，自毁也在不远处。

从未鉴赏前作，但丝毫不妨碍续作的观影体验。

一直偏爱恐怖惊悚片的我，很庆幸没错过这部，确实很久没有毛发战栗的感觉...晚上11点半打开电影，看完已经接近凌晨2点，良久不能平复。

躺在床上，即便男友在侧，我俩都各自刷会其他内容，想尽快忘掉刚刚沉浸的体验，尽快入睡。

结果还是3点多才勉强睡着，好在夜里没做噩梦。

下面具体讲讲，这部电影为何让我感触颇深，相较其他恐怖片，它哪些方面更能让观众身临其境。

——————以下涉及剧透——————女主是一位曾经吸毒、遭遇车祸、丈夫惨死，经过一年养伤戒断自我反省后，决定重新复出的当红女歌手。

因为车祸导致的背部伤痛，需要药物治疗，于是不慎落入危笑的圈套。

其实重新复出后的她，积极努力（为了巡演反复排练）、善良有爱（毫不犹豫地参加慈善主持）、工作态度端正（粉丝见面会表现得谦和有礼）、不骄纵欺人（因迟到而向所有人道歉）。

整体来说，是个“好人”，也是个很容易让观众站在她那边，体会她感受的好主角。

不仅如此，因为她是曾有嗑药前科的女明星，一方面作为明星，必须要顾及荧幕形象，不能轻易透露遭遇诡事。

另一方面她曾有嗑药的过往，还因此导致了车祸和丈夫丧生，如果告诉身边亲人，他们肯定会认为她又沾染上了药物，更是断送前程。

这层人物设定解决了本来存在于普通人中，有关遇见诡异之事，告诉旁人或是想方设法积极解决的痛点，让电影的叙述自带合理逻辑。

作为一部优秀的影视作品，尤其是恐怖惊悚片，观众能代入作品，身临其境，相信电影里的一切是真实的，这本身就是营造恐怖氛围的首要条件。

就像看了《午夜凶铃》后，再接电话、看电视都会产生阴影。

这也是为什么当初《咒》被很多人说 “像吃了苍蝇一样难受”，因为观众相信了电影的设定，而导演却在最后来了一波诅咒。

感觉受到诅咒的往往是那些相信电影设定的投入型观众，为了有沉浸观影体验却收获诅咒，难免被人诟病。

其次，这部电影和其他恐怖惊悚片主角的 “作死” 行为不一样，这部电影里的女主很像生活中的我们——看到他人诡异死亡，心里很郁闷，就去找最好的闺蜜寻求帮助。

听到 voss 水瓶碎了，第一反应是家里进人了！

先去查看防盗门有没有锁好，再去找个能用的武器准备进一步试探。

邀请闺蜜一起睡觉，避免自己一个人在家继续害怕。

包括之后不停地找闺蜜帮忙，希望能得到她最重要的陪伴。

回到家，把所有的灯都打开给自己壮胆。

以上种种，皆是我们正常人所为。

这样一来，电影和观众之间就建立起了一种恐怖片中的 “信任”，让观众能代入进去。

再说说导演的一些鬼冲脸（jump scare）设计。

我其实对这种突然惊吓的手法没什么感觉，在看恐怖片之前就预料到会有，所以潜意识里会做好比较强的心理准备，再加上多年看恐怖片的经验，大多时候都能预料到 “在这个场景这种氛围下，要突然跳出个鬼吓人了！

”。

然而这部电影里有一幕的冲脸，不得不说，让我晚上躺在床上久久不能平复。

女主与闺蜜摒弃前嫌，重归于好。

突然画面一转，女主长发困于车祸，身边是已葬身的男友（前夫？

啊不重要），惊悚之余突然惊醒，发现是一场噩梦。

摘掉有白噪音的耳机（题外话：少听，听多了容易耳鸣，别问我怎么知道的）镜头拉远，看到闺蜜在旁边，躺在她软软的大床上，似乎也被她吵醒了。

闺蜜慵懒地翻个身，关心地问女主，怎么了，还好吗？

闺蜜关心本来是一个很温馨的画面，女主也躺下来，和睡眼朦胧的闺蜜嘟囔两句，说觉得自己哪里哪里不好，都是自己的错（正在反省，求抱抱）。

就在这时，画风突变，突然一句：因为你本就是这么糟糕的人。

危笑来了女主这才看向闺蜜，发现闺蜜脸上露出危笑，紧接着闺蜜的眼睛和嘴巴随着喇叭声变成了车头大灯，夜晚也瞬间变成白天……

单截下来看就没那么吓人了不得不说这一个突然惊吓的镜头设计得恰到好处。

关于电影一些小细节：眼睛 —— 在家里弹琴前，翻开手写本，里面有眼睛的符号，钢琴上也有同款的装饰品。

后来在医院里，母亲死亡那段幻觉中，母亲少了一只眼睛，而且女主衣服上也有鲜血染成的眼睛符号。

也就是女主日常生活中的东西，投射到潜意识里，成了幻觉的一部分呈现出来。

喂 眼睛碍眼了！

破茧 —— 女主因为会露出疤痕而讨厌的演出服是蝴蝶样式的，搭配演唱会舞台设计，寓意破茧成蝶，表示女主从吸毒车祸的阴影中振作起来，浴火重生。

可实际上当女主从舞台设计的茧中出现的时候，反而是邪恶的东西从女主身体里破茧而出，彻底占据了女主的灵魂高地。

最终导致数万人一起观看女主危笑自杀的结局。

同为破茧近期有另一部电影《某种物质》 ，经常和《夺命微笑2》放在一起讨论。

它们的共同点是，都是惊悚片，以美式女明星作为主人公展开故事。

某种物质 (2024)7.52024 / 法国 英国 美国 / 剧情 恐怖 / 科拉莉·法尔雅 / 黛米·摩尔 玛格丽特·库里但实际上两部电影的内核完全不同。

我个人不太喜欢《某种物质》，先不说女性主义，就说作为一部电影首先得把人物角色塑造好。

一个曾经风光无限、美貌动人的奥斯卡影后，现在到了中年（五十多岁了），容颜老去。

她也不是一天就变老的，而是在漫长的时间里逐渐变化的结果，她应该在人生过程中早就慢慢接受了自己，或者去追求更多精神层面的东西了。

好吧，我知道电影是想表达女性容貌焦虑的冲突感，但是在这个点上立不住，整部片子看下来我就觉得很别扭。

只能安慰自己这就是一种冲突夸张的设计。

看了一些关于《某种物质》的影评，有人说其实导演表现的是女性矛盾冲突的两种精神状态，并不是现实生活的具象化。

或许就像有人看了《夺命微笑 2》之后说，这不过就是一个女的嗑药太多产生幻觉，最后自己把自己害死罢了。

这只是我个人的一点浅见，也是我第一次写长评，欢迎讨论，不喜轻喷。

很久没给恐怖片打五分了，这部确实不但超越前部，也比大多数同类型片好。

首先，我认为所有借助声效吓你一跳的手段都是作弊，这部基本都是“安静的jump scare”，我很喜欢🤗；然后，恐怖场景的设计有创意且恰当，比如舞群“危笑”的桥段，舞者们弹性灵动的肢体语言本身就很适合表达诡异的气氛，虽然让我想起《釜山行》，但不会觉得导演需要用“致敬”来找补他的不足，因为这段安排得很合适，符合主角的心理和视角；本来还想称赞使用血浆很克制，最后主角彻底失败后脑内血肉横飞的场面让我瞬间有点看轻编导，但转念想，“病毒”终于得见真身，人家本尊就长这样，咱也不好多说啥不是😌，所以，0.5分又保住了😏；导演硬生生用创意压制了急于“肤浅”地吓唬观众的念头，不得不说，是条好汉👍🏻。

整个故事的构思也是逻辑严谨的，我一直以为主角的身份就是想让观众从明星五彩斑斓的生活中得到视觉和听觉的满足，但结尾说明不全是这样。

单线传播的“病毒”只要被识破就能被一击致命，可以说是弱爆了，只有被千万人注视才能发挥病毒几何级增长的特长呀，那还有什么比一个流行巨星更适合的增长点呢？

非常好的结尾，想想还有点小激动，给第三部铺好路了，这都接不好就说不过去了哈！

🤩🥺

当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。

第1部的设定，加上了明星歌手的故事内核，挺惊悚的，制作各方面也升级了。

女主演技、舞蹈、唱歌也是样样在线，就是个明星。

有几个瞬间还特别像艾玛·罗伯茨，婊婊的

开头就很惊艳，节奏特别好。

简洁明了，车上下来就开始办事，跑出来，“咔”一下，血就在地上抹出个笑脸。

但是进入正题，节奏一下慢了，跟着女主一起煎熬。

其实传到明星女主，大概就能知道结局了：在舞台上笑着把自己弄S(大怪物确实没想到，金费是真充足了)看着一个“改过自新”的年轻明星，又被危笑逼回以前的狂躁易怒，挺心疼，感觉她本该有能力重回正轨的。

女主身上，有很多年少成名的歌星、舞星、影星、体育明星的影子。

从小就为了一个目标一直奋斗，家长不顾一切地支持，被周围人保护得很好，也变得脆弱、以自我为中心。

承受巨大的压力，还没有合适的倾诉对象，自暴自弃、自我毁灭的也不在少数。

所以危笑貌似只是加速了这个过程。

她身上有伤，靠止疼药维持，已经畏惧舞台了，身边人还在一直逼她上台，总有一天也会支撑不住而放弃。

脑残粉、伴舞、助理、妈妈，这些恐惧源也一一被危笑利用，唯一支持她的好友还是捏造出来的，真的绝望。

接连的崩溃，她也觉得自己是个无可救药、只会伤害身边人的恶人，已经做好牺牲自己的准备了。

最后还是没能阻止，被送上了舞台，面对观众来了波大的

开头结尾都挺好的，舞伴追她的编舞也很好，被裹挟，没有任何主动权，好像梦到过。

就是中间节奏太慢了，大概都知道过程和结果了，还要跟女主一起钝刀割肉

-忘了这个传染机制是啥了...-她的卧室太大了，容易没有安全感。

-水瓶碎的时候，她能问出hello ，我反而感觉有点恐怖...-谁能救救她啊...看得我好抑郁...-完了完了，这下子可完蛋了...闯大祸了...-我去，那一大帮人那段，是真恐怖...-她妈，也挺残忍的，就让她休息一天？

-她妈妈死了，是真死了，还是幻觉？

（完蛋了，是她杀的...）-她这咋的都翻不了身了...亲手杀了自己母亲。

-天啊，绝望啊，自己最好的朋友竟然是假的...-冷库的门，是个flag 啊...-看这电影看的，都给我看抑郁了...感觉好无助，好委屈啊...-如果一切是梦，她要是真能开演唱会就好了...-她真去演唱会了？

那那个哥哥也是假的了？

-那她这下子，传染的可多了啊...——看完了。

-还是挺好看的，有当初死神来了那个感觉了。

↑2025.1.6

好莱坞正在将恐怖片变成一个剧场 让演员们在银幕上变身为真正的明星 借由这一场又一场盛大的秀给予对电影逐渐失去兴趣的观众一些重新回到剧场的理由 从《玛克辛》到《陷阱》再到现在的《微笑2》 电影正在迅速地与剧场等元素进行融合 这当然可以看做好莱坞对自己进行的一次自反与解构 尝试将受难的对象聚焦在往日风光无限的明星上 在拉平不同“层级”的受难者的同时 对巨星与娱乐行业进行一次精神分析 这以肉眼可见的速度在当下的恐怖片中形成了一个新的趋势 成为一种新的心理惊悚类型 但是截止到目前为止 在热衷于将明星设置为受难者的同时 却没有一部影片能够真正有效地利用“明星”这个身份进行恐怖（至少是类型上）的叙事 这些明星往往只是成为一种身份或者职业的象征 在影片开头起到一定吸引作用之后 便几乎与普通人无异 甚至因为其糟糕的心理叙事节奏 而让本应该刺激的惊悚恐怖电影变得拖沓和乏味 随着时间的推移让整部影片彻底失去了悬念 让人不得不怀疑这是否还能称得上恐怖这一类型 恐怖成了点缀 对角色的精神分析与资本主义社会批判的热衷取代了恐怖电影本应具有、或者首先具有的恐怖故事设计与出乎意料的感官刺激与视听创新 如果说《微笑1》还有一定创新 那么到了2则成为了一个彻彻底底的大裹脚布 最精彩的部分在前8分钟的长镜头便已演绎完 而剩下的部分只需要看10分钟便能全部猜中 我们暂时无法判断这一趋势是否能成为电影史上的一次具有革新性的恐怖电影潮流 但目前所能观察到的是 它正在以平庸与无效的分析取代原有的恐怖电影类型与形式

《危笑》这个系列有个很有趣的设计：女主角的身份和假笑魔设定相得益彰。

第一部里，女主是精神科医生，想帮助患者，却无法相信患者看到的东西；等她自己被恶灵缠身，才切身体会这种痛苦。

而本片把女主skye设定成万众瞩目的明星，无处不在的假笑就有了双关意：是恶灵的幻化，也是她的真实处境。

虽然被掌声环绕，却没有人在乎光环背后的自己。

简言之，就是孤独，即使身在人群中，也会成为落单的猎物。

讽喻，在第一部里只是调料，在本片中变得很重要。

导演似乎有意强调这一点，想让本作变得深刻。

最精妙的部分无疑是巡演前夕，豪宅中笑脸的群魔乱舞；恐怖气氛到达巅峰，也完全点破了女主的困境。

她的团队和粉丝，也就像这些笑脸幻影，闻风而来，满脸带笑，却只能火上浇油。

之前skye和Morris会面，也是粉丝们把她从这最后一根救命稻草身边推离。

“笑脸舞蹈”之后，skye就一路向下，在幻象中奔赴注定的结局。

导演故技重施，唯一信任的朋友Gemma原来从未出现过，能帮助自己的Morris也不是真的。

一睁眼，自己穿着不喜欢的衣服，依然站在巡演舞台上，在万众瞩目之时上演最华丽的自杀，而看客们也全成了猎物，讽喻意义喷薄而出。

这部分情节非常像《某种物质》，尤其是最后破体而出的怪物。

无论从人物、情节（后半段）还是主题来看，本作都像是《某种物质》的姐妹篇。

不同的是，《某种物质》是侧重于讽喻的艺术片，用恐怖元素来强化表达；而《夺命微笑2》是比较纯粹的恐怖片，顺带着升华主题。

本作的设计更简单、讽喻更直接，虽然前后稍有些割裂，却也意外地有力量。

两部作品孰优孰劣，也就见仁见智了。

有一个小bug：上一部的受害者中有一个在课堂上自杀的教授，其学生也只有一人受到感染。

按此推论，不管多少人看到skye的死，假笑魔也只能侵染一人。

这样一想，假笑魔好像白忙活一场。

不过结尾太震撼，还是应该适当忽略设定上的不圆满之处。