局中人

一群鬼子老老实实待在楼下，等待两人慢慢悠悠的说完台词，干掉汉奸，再拉响手雷，，一群鬼子老老实实待在楼下，等待两人慢慢悠悠的说完台词，干掉汉奸，再拉响手雷，，一群鬼子老老实实待在楼下，等待两人慢慢悠悠的说完台词，干掉汉奸，再拉响手雷，，一群鬼子老老实实待在楼下，等待两人慢慢悠悠的说完台词，干掉汉奸，再拉响手雷，，一群鬼子老老实实待在楼下，等待两人慢慢悠悠的说完台词，干掉汉奸，再拉响手雷，，

局中人播出过半，可以来谈谈不足了。

关于剧情方面的bug，已经有不少吐槽了，就不赘述，抛开细节，从大的方面说，局中人在两方面有不足：一是结构与驱动力、二是风格。

结构与驱动力我不是影视专业的人，不知道用“结构”这个词是否恰当，其实是一种类比，好比一幢建筑中的地基和框架，对影视剧来说，就是基本人物关系构成的空间中，故事发展的驱动力，要足够强劲。

以反响好的谍战剧来说，潜伏看得太早，几乎把情节都忘光了，只剩下几个高光场景的记忆，如翠平和余则成的机场告别；近些年的几部还有印象：伪装者有个贯穿始终的死间计划做主线，辅以男主一次次执行炸火车、刺杀日伪的各种任务；黎明之前的主线是抓水手和挖内奸；红色是一次次女主挖坑男主填，以及男主和老同学兼对手的日本人的角力；风筝里则有太多信仰和人性的矛盾，而且主人公和影子的缠斗贯穿始终；综合来看，它们基本上是任务驱动主人公要履行特工的职责，完成一个又一个有难度的任务，同时缠绕与对手的矛盾冲突，完成任务与解决冲突两种驱动力，推动剧情发展，不停制造紧张和悬疑感，让观众乐在其中。

再来看局中人，它的故事驱动力有两股力量，一个是兄弟对立的矛盾，再一个是沈放的转变从开始一心想撤离到后方，到随着身边同志不断牺牲转而坚定地回到特战一线履行职责。

这两股力量的设计，有些先天不足。

先说兄弟对立，没办法把冲突矛盾做得过强，一来按照剧情简介，最终哥哥是转向了弟弟的阵营，为了给这个转变留下空间，兄弟冲突必然会逐渐走弱，不可能始终保持紧张感；另一方面，对立场和原则的坚持完全压过亲情，这是反人性的，观众会难以接受；实话说，如果哥哥不是潘粤明来演，我可能早就讨厌沈林了，擅长眼神戏和微表情的潘粤明已经在各种场合尽力展现了哥哥对弟弟的担忧关切和温情，剧情也给了适时铺垫，借用剧中人物田中、姚碧君、李向辉之口，向沈林发出了那个终极拷问：“如果证实沈放是xxx，你会怎么做？

”，但光靠这些还是不够的，在情节的设计上，本可以做得更好，比如，观众一直迷惑的沈林主动追查沈放的动机，如果安排由叶局长提出对沈放的疑点，沈林主动请缨要求自己亲查，会更能体现沈林的城府，也为他有可能想保护弟弟埋下伏笔；追查贪腐那一段，如果设计某个来求情的贪官实际上是沈父的老交情或沈林自己的同学发小，再被沈林严词拒绝，会更能体现这个人物正直无私的那一面，与对弟弟身份的不徇私遥相呼应；再安排一点沈家父子的对话，让沈林与沈父对局势的看法做一点温和的辩论，也会强化沈林维护秩序反对沈放的立场；这些调整都不需要很大，但会让沈林这个人物的动机更合理，行为更让人信服。

兄弟矛盾走弱，沈放的转变那条线就必须走强，但是这条线的剧情有些让人叹息，太压抑了。

沈放最开始是被动的，觉得自己因为脑中弹片的影响不适合继续潜伏，急于撤离到后方，这本身很合理，但是一次次阴差阳错最终让他留下来的原因，是身边一个个同志的牺牲，这太让人痛苦了，数数牺牲者有多少了：方达生、汪洪涛、钱必良、周达元、照相馆的三位、冯立新、最新一集的秦参谋。

不是说这种刻骨的痛苦就不好，而是，编导总该照顾一下观众的心理嘛，大部分观众看剧还是需要“爽”感的，更希望看到主人公能掌控局面，而不是频繁浮现无力感。

这两条线的支撑力和驱动力都不够强，所以剧情整体平淡，与两大男神同台飙戏带来的超高预期相比难免有落差。

风格再说说风格。

这么多集看下来，导演的表现手法有几个一以贯之的特点：1）大段的人物对话；2）舞台剧风格的站位走位对话的人物经常站的很远，比如吕步青第一次出场和沈林的对话，以及沈放和父亲在兵工厂的对话；3）偏戏剧化的表演风格很多人物，特意拖慢了语速讲台词，表情也夸张，比较明显的有吕步青、罗立忠、还有变身为同志时的汪洪涛（他当老警察时不这样），简单地说就是表演痕迹明显，好多个角色都这样，显然不是演员的选择，而是导演的意图。

简言之，就是能感受到一种似乎是刻意追求的舞台剧风格。

本剧的色调和打光其实可圈可点，单独看画面非常漂亮，但是打光和那些高频出现的特写配合起来，似乎又强化了这种风格。

不是说这种风格有什么不好，只是它非常难驾驭在我印象中唯一成功的例子是多年前的大明宫词，而且在观众已经被美剧日剧以及高质量国产剧把口味养刁了的今天，显得十分不合时宜。

只能说，这种风格会浪费演员的好演技。

比如潘粤明，其一贯的表演风格是自然细腻，生活化，没有表演痕迹，能沉浸到角色当中，因此能千人千面；他的表演风格和前文所述导演追求的偏舞台剧的风格是完全不一致的，所幸，他坚持了自己的风格，没有被带偏，所以沈林虽然高冷，却是剧中少有的血肉丰满的角色之一。

也因此，沈林/潘粤明在剧中的孤独感更浓，看沈林与吕步青的对手戏感觉尤甚，就算剑拔弩张，沈林始终语速正常表情自然，吕则永远拉长腔调眉眼耸动导演啊，您真见过现实生活中有人这样讲话么......，所以我才对田中这个人物格外喜爱，虽然他是反派该死，但却是少有的讲话时语速和表情都正常的配角，和沈林的对手戏也非常带感，可惜最后太疯狂把自己给作死了。

再如，有一场戏是沈放和沈父在兵工厂院子里对话，沈父谈到对忘妻的怀念，父子间的隔阂开始消融，对话内容本身很动情，但是导演安排父子俩面对面站着，相隔至少一米远，那样的距离，如何说体己话？

之后沈放回家，拉起姚碧君教她跳舞，张一山把那种克制的温柔表现得很动人，那一刻我和姚碧君一样懵圈，完全搞不懂之前一贯冷淡的沈放何以突然转了性，半天才反应过来，对哦，白天时在兵工厂，沈父提到沈母之后嘱咐沈放要对姚碧君好点，沈放被触动了。

看看，父子相隔一米远对话的站位，引起我强烈的不舒适感，以至于都忽略了他们对话的内容。

这虽然只是我这个个体的观众的体验，但有这般感受的，未必仅我一人。

结构问题是编剧要解决的，风格问题是导演要把握的。

局中人编剧和导演一人兼任，被频频吐槽，想必这段时间也承受了不小的压力，说点好处吧，色调和打光不错，画面确实很漂亮。

为了这些赏心悦目的画面，以及我喜爱的演员，那......还是继续追吧。

两分钟极限劝退的优秀案例片头音乐一起就心想不妙，果然一分多钟的OP看着都熏眼睛……但是，看到这个开头字幕才是真的震惊了，100来字的背景概况怎么可以做到每个句子都有令人滴汗的语病，主谓宾定状补结构混乱得像被龙卷风刮过……

只拿最扎眼的几个点来说说，说实话要深究语法和史实叙述的话，我都不知道从哪下手第一句，1、敢情是日本宣告了中华民族抗战的开始……（谁允许的）实在不行，照抄教科书的标准表达也不会吗？

卢沟桥事变是日本发动全面侵华战争的开端，也是中华民族进行全面抗战的起点。

即使把“卢沟桥事变”看做主语，它也同样不能“宣告”中华民族抗战的开始，要用宣告的话，只能是抗战一方，例如： 1937年7月31日， 中华民国最高统帅蒋介石发表《告抗战全体将士书》，宣告战争已经全面爆发。

历史是一门学问，有其严谨的表述，请给予它基本的尊重。

2、对中国的全面侵华战争……第二句，伪政府与国民政府分庭抗礼……《1984》里提到过，缩小词汇表可以达到精神控制的目的，这从侧面印证我们叙述时选择词汇应该尽量精准贴切，因为词汇是带有观点倾向性的，“准确性”不仅能带来审美，也可以体现态度。

所以个人认为“分庭抗礼”作为叙述者是不可以这样用的，含有抬举非法一方的意味，“伪政府”和“分庭抗礼”是天然不兼容且自相矛盾的，请问一个从来没被承认过的伪政府跟谁平起平坐呢……

第三句，不屈不挠的中国人民从未屈服……回去重修一年级语文吧，基本的敬业态度和职业素养还是要有，拿这种东西出来既膈应观众也侮辱自己更浪费演员……至于剧情，第一集看了15分钟，槽点多到我差点就地殒难，无力评价了……用了太多……，但是没办法……，心情就是如此……

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我还以为近几年来不会再有不好的谍战剧了，今天局中人播出了，我看了，重要的事情说三遍， 尹铸胜又演日本人了， 号外，号外。

尹铸胜又演日本人了, 尹铸胜又演日本人了。

尹铸胜何许人也，日本大佐专业户。

先是不肯能完成的任务，锋刃。

这次是局中人。

请看图

日本大佐专业户—尹铸胜导演，开头联系日本人干嘛。

导演一看是，穿越火线玩多了。

有一种CF的感觉。

请看图。

CF，导演你在玩网游啊。

这位是谁，大家应该知道吧，朱雨辰。

我是传奇的男主，跑这来，哎呀，说了几句豪横的台词 这就交代了，然后让张一山离开？

样子吗，搞得像教书先生似的。

请看图。

中共特工—朱雨辰张一山和潘粤明演技都不错。

剧情有点老套。

嗨，还是等胜算吧。

沈二公子 请看图。

弟弟—张一山潘粤明，最早是白蛇传，许仙，这次演个硬汉。

预告片有点电影质感，扯上日本人，扣了很大的分。

就是开头非上。

白费吴奇隆老板的心思。

请看图。

哥哥—潘粤明对不起，四爷，这部剧，拉低了我的眼球。

下次别在出抗战、谍战了，拍些文艺片。

请看图。

投资人—吴奇隆选导演，不行啊。

我一开始不信邪，强忍着恶心，一直在看。

就刚在浙江卫视看了十来分钟第24集，我吐了。

几个愤青搞了个民主集会，张一山一听就坐不住了，先是打电话，然后就一走了之了，跑去姘头那里报信，后面的我看不下去了……简单说一下从一开始到现在的感觉。

1.张一山真心不适合这局，一点压迫感都没表现出来，全程表情僵硬，心里想的全在脸上……特务都是傻子……2.军统一处，中校副处长，不需要搞情报的吗？

平时不应该蛰伏以待时机，减少被发现的概率吗？

就这样的，如果不是主角光环，第一集大喊“不，一定有别的办法”就死了。

3.服装师可以拖出去砍了，啥东西，潘粤明的衣服小，张一山的衣服大，其他的更是一坨翔。

4.编剧是个脑瘫，或者说社会底层的人，在他看来，阿猫阿狗都是事，今天张三暴露了，要救，明天李四出事了也要救，啥是敌后？

他家后花园？

5.张一山，演技真烂，第二个黄晓明，演啥都像张一山。

主角兄弟俩一直都板着个脸，虽然有细微的差异，但是大致上差不多。

说实话，这里面唯一一个让人记得住的就是早早去世的汪洪涛。

剧情方面没什么特色，全程都在水，我直接跳过一两集，我都不觉得跟不上剧情，剧情的智商也是低的一批，不要说什么上帝视角的关系，既然都知道观众是上帝视角，就要做出上帝视角都觉得高智商的剧情，而不是拿什么上帝视角当借口。

就主角那智商，做事漏洞百出。

感觉他能活着不是靠实力，而是上帝绝对的眷顾，哪怕是少一点眷顾，他就可以一命呜呼的那种！

他在整个剧情似乎都没什么细节，一个谍战剧没有细节，这是个什么概念？

总是从大的方面给你讲道理，从大的方面发现破绽，感觉是个人都看得出来的那种破绽，一点细节的证据都没有。

我还看见上面写着什么重点扶持项目，真是钱多的没处花，不要一看见是抗战剧就搞什么扶持，扶持就被你扶持成这个样子，我的天！

再说说演员的演技，对于那些主演不能说他们演技不行，只能说没有找到对的角色，就拿潘粤明来说吧有一个摸耳朵的动作做的比较好，但整体的人物还是不行。

但对于某些配角和那些群演真的是演技太差。

动不动就跟念稿子似的。

就拿其中有一幕来说，沈放带着手下和美国兵打架，旁边的群演依然在跳舞，就算是和你没有关系，你也不可能这么淡定的跳舞吧，搞得感觉比主角都镇定，他们才是真的适合当特务吧！

还有那个军统那边一个秘书叫小露的，演技是真的尬，具体我就不说了，明眼人一眼就看得出来。

说说细节方面，什么东西都是新的，就连红包车的毛巾衣服都那么干净，一点都没有年代感。

还有那个方向盘那么容易转动，那是车吗？

也不知道是不是以前的车都这样。

因为整个剧都太水了，我都是跳着看的，细节方面也没看出几个。

我觉得这部剧不应该叫谍战剧，倒是和日本的后宫番有几分神似。

沈放起码和四个女性有些微妙的关系，搞谍战的场面不多，倒是撩妹的场景一大把。

所以这个剧就有些四不像了。

后宫番的搞笑、爽快他没有，谍战片的智商、剧情他没有。

妥妥的烂片！

众所周知，国产谍战剧里的男主是“克领导”的，我们配角很多活不过一集，那么既然命当如此，我们又该如何死的好死的快，不但不拖累男主还能帮助到男主呢？

首先我们一定要明确一条铁律，在谍战剧中没有什么是一个自爆，解决不了的，如果有，那就多人自爆。

比如《剃刀边缘》里于震前辈饰演的角色，他本身是在警察厅的卧底，但是出场不久就被乱枪打死。

这种操作只能算是标准套餐，虽然有点壮烈，但是没给主角帮上忙。

不久前播出的《秋蝉》中，为了故意给男主制造难题，那就必须让张涵予和韩栋饰演的角色开场都去死。

当然如果是男主来抓，这时候要要求男主杀死自己，因为这样就可以帮助男主，进一步坐实男主的身份。

但是一上来让男主杀自己同志，好像不利于人设的建立。

所以这时候要给男主充分的时间犹豫，然后我们用男主的枪自己扣动扳机就好。

这样皆大欢喜。

当然啦，这还只是初级的水平。

为了让男主抓我们的行动看起来非常真实，我们有时候需要让男主负轻伤。

比如在《局中人》中，我们已经用男主的枪杀死了一个敌人，然后明明可以开枪自杀，但是优秀的配角是要挑战高难度的，于是我们选择用手榴弹自杀。

请不要问手榴弹是不是让旁边敌人的尸体无法辨认，不要问手榴弹的爆炸是否会让弹道比对成为不可能，也不要问爆炸是否会杀死男主，因为这都不重要。

重要的是有个爆炸，可以使用5毛特效，而且男主会挂彩。

当然这还只是中级的操作。

要想彻底的帮助男主，就要跳出谍战剧的范畴，用全局的眼光去寻找，那么映入眼帘的教科书般的配角实操方案就会出现，它就是配角们必看的名片——《上海堡垒》。

因为它创造了除了男主，全员主动赴死的终极操作。

也就是说，为了推剧情，我们不但要去死，而且要没有原有的，故意去死，我们不但要不怕死，还要喜欢上去死，以能去死为光荣。

外星人进攻控制室，我们自爆就可以解决，外星人进攻指挥部，我们自爆就可以解决。

有些人说，观众看如此套路的剧情已经开始厌烦，而且对于一上来，毫无情感共情的角色的死亡，观众本身心理也毫无波澜。

而且如果谍战剧里的人都是好不怕死的圣人，那还有什么可看的，观众等普通人和人家有何相通之处。

但是这都不重要，重要的是，我们要熟记上面提到的小窍门，方便下次为了主角“慷慨赴死”！

当然这还只是配角修养中的一部分，除了学会死，我们还要学很多东西，比如普通话和女权思维。

作为谍战剧中的日本人，说一口流利的普通话是标配，有的时候在全是日本人出场的镜头里，也要全员坚持说中文，就是说，既然好不容易来到中国，一定要沉浸在这个有利的外语环境中，时时刻刻努力提高中文水平。

另外，还要求有超出当时世界至少70年的女权观。

作为谍战剧中必不可缺的漂亮的日本女军官，请不要在意当时日本全体军队中都没有女军官这一历史事实，因为美国人可以在音乐剧《汉密尔顿》中用黑人饰演国父们，那么我们以超越时代70年的女权观为基础，让年轻貌美，老百姓喜闻乐见的女军官出场，就也是十分合理的。

当然最后还是要说一下一个人人皆知的潜规则，那就是只要任何配角碰到男主就要开启降智模式，保证男主能想到的，我们绝对想不到才行。

只要各位配角熟读以上逐条，我相信就能在谍战剧中如鱼得水，风生水起，片约不断。

横店拍的吧，路上连行人都没有，汪伪特工一水儿的burberry风衣，您这玩时装秀呢，打假。

看了一集就失去再往下看的动力了，可惜了两位好演员。

哪位能透露后面出彩的桥段，我也好提起精神再看两集。

一山和潘队这一瘦一胖的，怎么也难和亲兄弟联系起来。

两人的身材相互匀一下就好了。

一山的声音偏尖，怎么没考虑用配音，可能会更好些。

2020年开播的谍战剧不多，在《破局1950》 《秋蝉》等剧之后，有一部剧让人尤为期待。

有人说，想看《白夜追凶2》和《余罪3》的观众这下圆满了。

它就是：《局中人》

该剧由同名小说改编，由原著作者刘誉亲自操刀，集导演&编剧于一身。

让人尤为期待的，无疑是这部剧的主演阵容——青年演员张一山+中生代的潘粤明的“双男主”搭配。

此外，还有 王瑞子（《卫子夫》）、王一菲（《香蜜沉沉烬如霜》）、赵达（《精绝古城》）、寇振海（《金粉世家》）、朱雨辰（《奋斗》）等演员参演。

这部剧一共有49集，目前只播出了1集，而怀着期待的心情打开这一集，只觉得——开局远低于预期。

有人说，它是剧情老套的神剧。

还有人说，第一集就值两分。

到底为什么会这样呢？

我们不妨先来看看第1集的主要剧情。

故事开始于1945年抗战胜利以后，南京地下情报人员面临被捕的危险。

而沈放（张一山 饰）在危急时刻试图解救同伴，面对日军的包围，负责人方达生（朱雨辰 饰）选择牺牲自己，保护沈放的身份不被暴露。

此后，打入汪伪政府情报科的沈放升职为代理主任，趁机窃取了日军情报处关于地下情报人员的文件。

然而，在日军情报处处长加藤毅一打着宴请之名，实为剥削中国商人的宴会中，露出破绽的沈放引起了他的怀疑。

就在遭到爆炸埋伏的日军准备枪杀沈放之时，中统副处长沈林（潘粤明 饰）及时赶到，将日军悉数击毙……

从简介来看，好像挺紧张刺激的？

其实，在这短短的1集中就暴露了三大缺陷。

首先，张一山用力过猛，撑不起大男主戏。

虽然说是双男主，可从角色设置来看，张一山的角色更加考验演技。

沈放打入军统，还与日本人有密切关系，而真实身份是我党地下情报员，集三面间谍于一身，绝对的NO.1。

正如旁白中介绍的：“先后潜伏于军统、日伪情报机关，为我党或许大量情报，成为我党埋在国民党情报系统中，最深的那一颗钉子。

”既然是底牌一般的存在，那么沈放应该是一个身经百战的间谍人员，具有万分的谨慎小心和强大的意志力。

然而，先从外形上来说，如今28岁的张一山身材瘦削，不够有气势，在一众大叔中反而更像跟班。

从气质上来说，且不提《家有儿女》中的刘星，从《春风十里，不如你》到《余罪》，张一山饰演的许多角色都是或痞气、或活泼的那一型。

而这部剧是他首次挑战心机深沉的谍报人员，这么小的年纪就能当上科长，有点让人难以信服。

从台词上来说，采用原声的张一山就像变声不彻底，一口京腔显得尤为出戏。

这里结合几个细节重点说说他的演技。

在得知负责人准备牺牲自己成全他时，张一山眯眼、咬牙。

在面对日军加藤的言语试探，皱眉，咬牙。

在自己的身份很可能要暴露时，皱眉、咬牙。

大兄弟，你的后槽牙还好吗？

可以看到，张一山对这个角色的呈现非常地单一，在剧中常常的表情就是一本正经板着一张脸，表现得十分刻意。

正如他在拿到组织上需要的情报，完成了方达生的临终遗命之时，旁白说着他松了一口气。

果真是演技不够，旁白来凑啊！

一部谍战剧想要精彩，很多时候需要“藏”，而张一山整个人的状态都比较“放”，难以让观众产生代入感。

其次，剧情逻辑经不起推敲，节奏略慢。

第1集主要也就讲了三件事，第一件事是沈放刺杀军统人员，解救同伴。

面对军统的包围，沈放三下五除二解决了一个个军统人员，相当霸气的样子。

然而，就不考虑一下这么多人的大街上自己的身份会暴露吗？

这一出场为沈放耍帅而设置，却牺牲该有的人物逻辑。

第二件事是进入负责人方达生设的局。

沈放本想让方达生在被日军抓捕前提前逃走，却不曾想方达生已经设好了局准备牺牲自己，保住他的身份。

结果，在两人对话的过程中，日军加藤一行人赶到，包围了方达生所在的小楼。

此处上演了迷一般的场面，加藤打电话威胁方达生，同时还要求人质听电话，而听电话不是已经劫持的人质乔主任，反而是沈放。

沈放说自己与方达生在对峙中，加藤就要求沈放去劝降。

对峙中还能轮着接电话？

你就不怕别人怀疑你们俩有猫腻吗？

而更迷的是，在方达生准备用手雷自我了断之时，一直说着“不”的沈放，在人家说话时不去救，还非得要等到人家拉了手环，屋子都爆炸了才冲上前去。

这时冲上前去是想一起死？

第三件事就是沈放窃取加藤的机密文件，引起加藤的怀疑。

在加藤不在办公室时，沈放以找他有事为借口，坐在他办公室门口等他，在士兵进去送文件时，观察到办公室的窗户是开的。

因此，他就在光天化日之下，从街边的楼上通过窗户爬到办公室内。

这里再说一句，大哥，你不怕被人发现吗？

果不其然，早就被加藤怀疑的沈放，在保险箱外抹了荧光粉，而拿文件的那副手套，被加藤收走，身份即将暴露。

通过上面一番操作，就沈放这菜鸟一般的业务能力，确定是“最深的那颗钉子”？

除此之外，剧情的节奏进展也比较缓慢，有些台词非常磨叽。

先是沈放在拜访加藤办公室时，跟工具人秘书说了一大堆。

尤其是在加藤想要杀掉沈放时，沈放自曝身份，而加藤还一阵磨叽，嚷嚷着要杀了沈放。

敢情日军相杀一个人还得提前告知一声。

果然，反派死于话多。

最后，剧中细节不考究，BGM不搭。

从电影开始的第一幕，讲述这部剧背景的字幕就非常粗糙，用词不当还有病句。

而许多神剧中会出现的，用中国人演日本人，说着国语后期配日语的操作，在剧中也上演了。

尤其是剧中故弄玄虚的浓浓的烟雾，堪称白内障患者的视角。

如果这个设置是想体现在大雾天气下的悬疑感，那么这肉眼可见的密度不均明显是人为制造的烟，镜头中冒烟的井盖也暴露了喂！

而有时候，在剧情非常紧张之时，还来个活跃的BGM，相当不搭调。

不得不说，潘粤明真的得注意一下身材管理了，脸和脖子都分不出来了，而且从演出来的感觉看，跟《白夜追凶》中的关宏峰很相似。

这哥俩，哥哥胖成球了，弟弟瘦成猴了，潘粤明匀点肉给张一山就完美了。

不管怎么说，开局的总体表现低于预期，希望后续能渐入佳境。

不论是兄弟俩的亲情对抗，还是之后将出现的女特务姚碧君的爱情矛盾，亦或是沈放自身脑部残留的弹片的影响，剧情的张力在后面或许会更加精彩吧。

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我就想问一句张一山是怎么选的！

完全没有谍战男主角的深沉内敛！

二货一样装逼似表演！

别人都知道你是在演戏！！

太失败了一集都看不下去！

选演员都不会选的导演不是好导演！

一星给张一山都多了太差了演技！

这种片子建议广电总局领导不要再通过了！

多少资源都浪费掉！

全世界都知道了！

都知道了卧底厉害了！

不用再宣传了