大都会

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

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娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

文章内容首发于个人公众号：裴三说电影更多内容敬请垂阅关注公众号 大导演的片子难免总是让人期待，尤其像是福特·科波拉这种久负声望的，更何况这部《大都会》他已精心筹备了数十年，所以此片未经上映就已倍受关注显然是可以理解的事。

毫不夸张地说，这部影片上映之前的整个舆论完全就是一副本年度最值得期待影片的态势。

当然，后面的事情现在显然已经众所周知，该片自九月份上映至今差不多才短短两个月的时间就已经是恶评如潮，几乎完全一边倒的舆论反馈使得这部本来该是年度最受期待的影片转瞬间就成了很多人眼里的年度最糟糕影片。

一度以为科波拉的这部影片是德国导演弗里茨·朗1927年那部伟大的同名科幻电影的翻拍，现在知道这显然是我弄错了，这两部电影除了片名相同外根本就没有丝毫的关联。

近两个半小时时长的影片全程看下来倒并不觉得是种折磨，虽然整个观影体验并不算太过于投入，但中途我完全没有产生过放弃的想法。

有些电影纯粹是浪费时间，但这部影片显然不属于这种情况。

对于此片，我的个人观点是：这是一部相当混乱的电影，但并不能说它完全糟糕，当然它更加不应该被归类于那种完全意义上的烂片。

其实要理清这部电影的故事并不算太难：一个虚构的城市，也是一个处于衰败之中甚至正走向自我毁灭的城市，就如影片开头所言，这是一个被少数人无尽的权力欲望所吞噬的城市。

影片的主角名叫凯撒，他是一个富家子弟，身为建筑师的他有着一个远大的梦想，那就是把这个衰败的城市改造成一个类似乌托邦的理想之城。

影片一次次提及古罗马的灭亡，然后又不无担忧地拿当下的美利坚共和国与之相对照，另外加上主角那与古罗马帝国奠基人相同的名字，所有这一切都再明显不过地显示出这部影片的真正用意显然是在借古喻今。

从构想上来说，这部影片完全是科波拉真正意义上的一部野心之作，宏大的主题、史诗般的叙事以及恢弘的场景，所有这一切都无比清楚地显示出这是科波拉对整个人类社会文明所进行的一次反思和展望。

但令人遗憾的是，这样的尝试显然不算成功。

这部电影很容易令人想到陈凯歌的那部《无极》，无论是观众上映前的期待还是上映后的恶评，这两部电影有着十分相似的遭遇。

而且这两部电影本身的特点从一定程度上来讲也非常得相像，这两部电影都试图通过一种恢弘的叙事来达到一种史诗的效果，当然最后的事实证明这两部电影的尝试都不算成功。

虽然都不算成功，但这两部电影不成功的原因显却着明显的区别。

就创作态度而言，《无极》明显掺杂了太多的商业考量，这部电影可以说一开始的创作初心就已经存在着很大的问题，不合适的演员、牵强附会的故事细节以及浮夸造作的特效使得这部影片最终不可避免地变成了一部不伦不类的四不像。

而科波拉的这部《大都会》显然没几个真正的观众会质疑他的创作态度，毕竟这是他精心打磨了几十年的剧本，为此他甚至冒着破产的风险投入了巨大的个人财富，而且这部影片本身能明显看出来也绝非是科波拉的敷衍之作，这还是一部充满了诚意和社会责任感的影片。

但这部影片最终所呈现出来的影像显然算不上是一部成功之作，其不成功的原因个人看来主要在于以下两个方面： 1、科波拉没有把这个故事讲好。

这部影片显然是力图对整个人类文明进行反思和展望，但这个故事一开始的切入点就已经出问题了。

古罗马文明也好，当下的美利坚文明也罢，这显然代表不了整个人类文明，它们的兴盛或者衰败最多也只是一个局部现象而根本代表不了整个人类文明，所以这部影片的切入点明显过于局限，这样的以偏概全显然没办法令人信服。

而且更令人不可接受的是，这个故事还仅以一个城市为视点，甚至故事的整个发展轨迹完全就是一个家族内部成员间的矛盾，如此小的格局说实话根本就不可能和宏大的人类文明扯上任何的关系。

另外从影片内容方面来说，如果说衰败与重建是这部电影两个相关联的主题的话，那么这部影片既没有展现出衰败的具体景象来，也没有展现出重建的实质内容来。

影片所有展现出来的内容完全只是一些泛泛而谈极其表面化的东西，这个衰败的城市看上去并不比《蝙蝠侠》的哥谭差上多少，而主角所谓的重建计划也根本让人看不出有什么具体实质的东西。

所有这一切都像是仅仅架构了一个空壳却没有任何实质的血肉，于是这些东西最终表现在影像上就在所难免地变成了故事的混乱和形式的浮夸，这完全涣散而又空洞的一切自然不可避免地会让人感觉整部影片从头到尾完全是在不知所云。

2、科波拉也根本不太可能把这个故事讲好，这部电影不成功更为主要的原因其实还是在于这一点。

试想一下这部电影所要表达的主题，这显然是一个难以驾驭的宏大题材，这样的题材从某种意义上来说根本就不是某个导演的个人能力所能达到的，科波拉拍不好这样一部影片，当世其他任何一位导演估计也没人敢说能拍好这样一部电影，甚至我个人觉得就凭电影这种艺术表现形式以及其在内容上所能达到的容量也根本没办法做到具体地表现这样一个主题。

如此一个宏大的主题既是绝大多数导演所力所不能及的，也是电影这种表现形式所难以完整呈现的，所以这部电影最终的言之无物自然难以避免地成了一种必然。

就这一点而言，我们或许不应该对科波拉的这部电影过于苛责，电影不好看我们可以选择不看，但恶语相向显然毫无必要，毕竟再怎么说科波拉都是倾注了巨大的心血来完成的这部电影，这本身就是一件值得我们敬佩之事。

写在前面一句题外话，这片子打分时可能并不适合对答案式的方式(即参考国外imdb, metacritic, 烂番茄等网站)，原因最后再细说。

这个时间又是只有scotiabank theatre vancouver这一家有排片了，用购物积分免费看的。

片子优点，一是大量意识流、跳跃思维、审美在线的调度和剪辑，看得出这片子导演有那么点电影原教旨倾向，而这在好莱坞很稀有。

二是接近做到"形式即内容"(即好艺术的必要非充分条件)，比如片中由各个局部"运动影像设计巧思"累积成一个整体时带给观众们的"直接情绪感受"、"艺术品层面的观感"、以及"想象力的启发"等等；又比如片中几乎所有大场面群像戏的设计(从影像感觉到戏剧表演再到服化道)，虽然复现的都是人们比较熟悉的美国所谓上流阶层政治文化娱乐场景(比如议会辩论现场，奥斯卡红毯秀等等)，但都让人幻视联想到凯撒古罗马时期那些代表性场景(议事广场、元老院、角斗场、贵族奢靡宴会等等)，也就是说要做到既很"美国"又很"古罗马"，这很跳跃思维且颇具难度；再比如片子里很跳跃但并不违和地融入进现代舞、歌剧、舞台剧、杂技表演、复古时尚时装秀等等元素。

第三就是一定会得奖的服装设计，造型，和艺术指导(道具布景)了。

观影后这几天有了解了一些本片创作灵感幕后，那么还可以加上一个第四点，就是结局设计和内核上和《红楼梦》的有趣对应和联系(这个放在最后的最后说)。

缺点呢，我自己觉得可能还可以再原教旨得彻底一点，但话说回来，这片子成本好像是一亿美元，片子里有些局部也难免又落入好莱坞保下限式的工业流水线化的套路和无趣。

但是整体观感上，这片子的导演，比起好莱坞氛围里大部分只有故事只有文本只有套路只会输出意识形态、或者只会提供奶头乐级视听(比如追车打斗爆炸胡牌一条龙，以及完全依赖和倒向动画和特效技术)的人们，还是要更像个电影导演的。

下面是几个调度和剪辑的例子:

(凯撒与情人，动与静，前景与背景，杂乱和庄重，艺术感与喜剧感，等等都融在这一镜的美学设计里)

("摩登时代"与"埃及艳后"秘访)

(凯撒、"埃及艳后"、金字塔，都在这一镜"玩弄摄影机和摆弄演员"的审美里)

(路左侧牌子"红宝石傅"与路中车灯们，大都会与红楼梦石头记)

(虚与实，雨中破败倒掉的女神雕像与盾牌(井盖...)，凯撒与花店)

(酒精与幻觉，蒙太奇与内心起伏具象化，电影与其他艺术)

("3": 从车厢里由两根竖扶竿一分为三开始的"分割"美学)

(运动影像设计想象力，美术，氛围情感)最后，接开始说的题外话，其实细究一下这片子冷淡的宣发待遇和北美观众一边倒的差评，是一个很有意思的现象，但是这又多少有点无奈。

北美这边的反应(包括大发行商们抱团拒绝，观众们在烂番茄imdb等电影评分网站打差评)是比较容易换位理解的，无非就是以下几个点。

一是主力观影人群或者说年轻群体对这片子涉及到的美国体制宿命和老人政治等话题完全不感兴趣或者说是有意识地躲避回避，由于长期训练和氛围，要探讨和政治相关的东西，人们也更倾向和热衷于诸如族群、多样性、暗箱不公、各种"棱角"话题、以及世界其他地方的“苦难”等等这些。

二是没有人喜欢唱衰自己的东西，尤其是在这个微妙的时间点上，西方各国本土派保守派上台当政，美国国债史无前例的大雷和金融资本股市里空转的泡沫，北美民众就是再迟钝麻木也隐隐感觉到，这场游戏和派对可能要结束了，而这时候这片子的出现，颇有艺术家办葬礼的意味，讨嫌和被人恨之入骨是可以预料到的，看youtube上一些影评也直白说出这片子对“制度的未来态度太消极”，其实这种评价换位思考的话无可厚非，也算人本性和坦诚，毕竟《壮志凌云》们也是美国人的心理需求。

三是这片子并不那么的“好莱坞”，见前面的文字和运动影像例子，生长浸润在好莱坞式氛围里的北美观众，也一样并不关心什么电影本质，也一样对认知之外的东西不接受不关心但又莫名充满表达欲评分欲。

片子宣发文案和宣传访谈里，导演多次提到《红楼梦》，其实这点上东西方又一致了，内核和这片子的是一样的。

不知道会不会引进国内，但看短评区有人提到导演前段时间在北京宣传活动还有资料馆放映。

大概导演觉得这么喜爱《红楼梦》的中国观众可能也能懂他的《大都会》，但是只论艺术的话，我们国内观影主力人群(当然也包括本片豆瓣评论区身在海外的瓣友们)可能从小到大接触感受"真正"艺术的主要途径也就是几本文学名著之类的，对于其他艺术门类里的“形式美”和“本质”的感受力，可能需要一些训练和更好的理解，就比如在豆瓣影评区让人们跳脱出故事性文本性意识形态的思维方式而花更多注意力在训练“运动影像”感受力这件事上都难如登天，其他场景下就可见一斑了。

不过这在全世界这个时代也很普遍，一个人的遗憾是遗憾，大家的遗憾也就没那么遗憾了。

关于和《红楼梦》的对应，在结局的设计和表现方式上，还有一个没那么重要但挺有趣的小点。

我们知道《红楼梦》曹雪芹的前80回隐隐指向一个非常悲剧的贾宝玉结局(比如有分析是牢狱后沦为乞丐冻死饿死街头)，而高鹗的后40回结局(科举高中恢复贾家荣光后出家为僧了却尘缘)与之相比，更像是一个臆想的圆满的梦境而不那么合理真实，这也是高鹗的续受到诟病的原因之一。

《大都会》里凯撒的结局，我自己的看法，从片中看来应该是在枪击行刺后就死亡了，正如古罗马凯撒的结局一样，这是一个被片中细节暗示的非常悲剧的结局(虽然没有在宣发和访谈里有过任何特别的强调)，凯撒没有看到他设计的城市景观建筑的实现，城市也没有发生任何好的改变，而是继续滑向堕落混乱不归路。

枪击之后直到片子最后的所有情节，那些虚实交替，情节跳跃，光怪陆离的最后三十多分钟内容，包括大团圆的美好结局，可能都是凯撒死亡瞬间的一场幻觉，一场美梦而已。

这其实也符合片子前面一个半小时里奠定的基调和走向。

如果是这样，那这也是这片子并不那么"好莱坞"的原因之一。

导演多次提到《红楼梦》是《大都会》的灵感来源之一，从上面说的这个点和片中一些影像细节看，导演可能是真的挺喜欢《红楼梦》的。

总之呢，北美票房市场占世界近1/3，中国大陆票房市场占世界近1/3，这片子很大可能两边都讨不到什么好甚至差评如潮，但是又都并不是因为它本身艺术水准，这又何尝不是一个有意思的现象呢。

Title: Megalopolis Year: 2024Genre: Drama, Fantasy, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter: Francis Ford CoppolaMusic: Osvaldo GolijovCinematography: Mihai Malaimare Jr.Editors: Cam McLaughlin, Glen Scantlebury, Robert SchaferCast:Adam DriverNathalie EmmanuelGiancarlo EspositoAubrey PlazaShia LaBeoufJon VoightLaurence FishburneTalia ShireGrace VanderWaalDustin HoffmanKathryn HunterJason SchwartzmanChloe FinemanIsabelle KusmanMadeleine GardellaBailey CoppolaJames RemarD.B. SweeneyBalthazar GettyRating: 6.7/10

It is by no stretch of imagination that Coppola’s decades-in-the-making, self-financed passion project MEGALOPOLIS would be a vanity fare. For a revered, octogenarian cinema royalty like him, with no one to answer for, like as not self-aggrandizement and solipsism might run away with him and jeopardize the final artwork which needs to connect with an audience as vast as possible to recoup it colossal price tag reportedly around $120 million.Technically speaking, no one ought to doubt the mastermind behind THE GODFATHER trilogy and APOCALYPSE NOW (1979) will ever fail to actualize his epic vista given a sizable purse. MEGALOPOLIS is a modern-day, full-scale fable almost too literally mirrors the Ancient Rome’s decadence and power battle. So starting with a time-stopping gambit of Cesar Catilina (Driver), a visionary architect in the New Rome megapolis (an alternative New York), teetering on the brink of a high-rise, the film holds our attention with a salvo of splendid visual signifiers (a pristinely digitalized virtual reality that keeps any semblance of realism at bay) to trudge through its unfocused narrative. The stare-down between Catilina and Franklyn Cicero (Esposito), the conservative mayor who holds a personal grudge over him (yet we have no idea what it is), gets convoluted with the brazen escapades of Clodio Puncher (LaBeouf), Cesar’s green-eyed cousin, eying for the fortune of their wealthy uncle Hamilton Crassus III (Voight), the head of the National Bank, and so does Wow Platinum (Plaza), Cesar’s ambitious mistress and an unashamed temptress. Guilt-ridden for the mysterious disappearance of his wife years ago, Cesar envisions and constructs a utopian city using an invented material called Megalon, which wins him the Nobel Prize, and eventually finds love again in Julia (Emmanuel), Franklyn’s daughter. Simply because she seems to be the only one who can see him through and later help him regain his superpower. Here the conceited metaphorical connotation of a man’s omnipotence and a woman as his indispensable enabler is an example of Coppola’s old-guard, patriarchal habitus which has been ossified since his heyday, but viewed today, it is fairly difficult for audience to grandfather him. Bacchanalia (it is Wow and Hamilton’s lavish wedding ceremony), calumny (a crudely doctored video as a kompromat), revolt (Clodio’s ascension as a demagogue), assassination (cynically orchestrated to let a kid pull the trigger) and reconciliation (Cicero and Catilina mending their fences after Julia is pregnant with the latter’s baby, another telltale sign of Coppola’s legacy-conscious mindset: every “great man” needs an heir to perpetuate his clout.), are strewn along the way, MEGALOPOLIS waddles through its shaggy-dog story until eventually, things will be miraculously sorted out by themselves. Driver, whose affinity for projects mired in development hells feels almost uncanny at this point, is solid enough to flesh out a genius’ existential crisis and goes as empathetic as the script permits, but a ghost of unease cannot be effaced from his mien as if he is disconcerted to betray the self-awareness of carrying a doomed behemoth on his own slender shoulders. The supporting cast is a mixed bag. Emmanuel is a less flamboyant manic pixie dream girl fed with stilted lines, LaBeouf’s offensive grandstanding is a sore to one’s sensoria, and a barely articulate Voight shouldn’t be hired at the first place. On the plus side, a sobering Esposito manages to carry through the orotund oration with at least some rousing conviction whereas Plaza is a total badass in startling archaistic costumes and goes great guns in her conventionally-devised intrigues and seductions. Her force of determination is a revelation to behold. Last but not least, Shire, playing Cesar's unbalanced mother, fine-tunes her volatility with shadings of ambiguity that isn’t lost on a keen spectator. Alas, for the sake of a cinephile’s incorrigible respect to a cinema titan who has the audacity to orchestrates a Promethean Götterdämmerung as his (purported) swan song, Yours Truly cannot bring himself to drag MEGALOPOLIS through the mud. It is a self-indulgent, architectonic monument erring on the side of an old man’s outmoded concerns, attitude and ideation. But for Coppola, at the very least, it is his hard-earned prerogative to exercise all his excesses as he wishes, from which no one can deny him.referential entries: Coppola’s THE GODFATHER PART III (1990, 7.7/10), RUMBLE FISH (1983, 7.7/10), PEGGY SUE GOT MARRIED (1986, 6.2/10).

故事简介: 影片是关于社会结构以及其因缺乏远见而让人类失望的想法的爆发。

它不仅让人想起公元前63年实际发生的罗马政变企图，而且德赖弗的第一场重头戏就是长篇引用《哈姆雷特》中的台词。

科波拉在背叛和政治阴谋中建立了古典哲学和戏剧性叙事的基础，然后试图将它们全部推向一个未来的愿景。

塞萨尔被描述为“一个如此沉迷于过去的未来之人”。

它将《哈姆雷特》编织成一个个人力量重构乌托邦的故事， 也是朱利叶斯·凯撒的故事。

观者吐槽中：《大都会》的设定发生在一个幻想中的纽约，集传统古今之大成，片中既有古罗马的庄严，又不乏现代科技带来的繁华。

导演科波拉通过这座虚构的城市，探讨了科技与人性之间的复杂关系，以及人在科技迅猛发展的时代所面临的困境与抉择。

因此， 本片与其说是关于讲故事，不如说是关于科波拉狂野想象的魅力：我们的现代“罗马”焚毁之后，艺术将会存续，这几乎是一种安慰。

与此同时，影片中的色彩运用和场景设计都极为精致，营造出一个梦幻而又真实的幻想世界。

但是可是然鹅， 如此野心勃勃、投资高达1亿美元的作品。。。

海外影评人评价普遍较为苛刻，认为它看起来有些混乱，缺乏一个清晰的故事线索。

烂番茄上的新鲜度仅为47%，MTC综合评分为63，这些都反映了影片在叙事和结构上的挑战。

《名利场》杂志更是尖刻地评论说：“这部电影就像垃圾中的垃圾，导演把一堆灵感扔了进来，然而这些东西都已经过时了。

”一些海外影评人所指出的，科波拉可能想要表达的东西太多，导致影片在叙事上显得模糊不清，让观众难以把握其核心思想。

有的影评人甚至认为，科波拉的即兴创作手法令最后30分钟成为灾难ಠಠ科波拉的《大都会》是一部充满争议和挑战的作品。

虽然它在叙事和结构上存在一些问题，但其独特的艺术表现形式和深刻的主题探讨仍然值得观众去品味和思考。

影片中的每一个镜头、每一句对白都充满了导演对人类社会和未来发展的独特见解和预测。

这种前瞻性和深刻性使得《大都会》不仅仅是一部电影，更是一部具有历史意义的艺术作品。

这个时间又是只有scotiabank theatre vancouver这一家有排片了，用购物积分免费看的。

片子优点，一是大量意识流、跳跃思维、审美在线的调度和剪辑，看得出这片子导演有那么点电影原教旨倾向，而这在好莱坞很稀有。

二是接近做到"形式即内容"(即好艺术的必要非充分条件)，比如片中由各个局部"运动影像设计巧思"累积成一个整体时带给观众们的"直接情绪感受"、"艺术品层面的观感"、以及"想象力的启发"等等；又比如片中几乎所有大场面群像戏的设计(从影像感觉到戏剧表演再到服化道)，虽然复现的都是人们比较熟悉的美国所谓上流阶层政治文化娱乐场景(比如议会辩论现场，奥斯卡红毯秀等等)，但都让人幻视联想到凯撒古罗马时期那些代表性场景(议事广场、元老院、角斗场、贵族奢靡宴会等等)，也就是说要做到既很"美国"又很"古罗马"，这很跳跃思维且颇具难度；再比如片子里很跳跃但并不违和地融入进现代舞、歌剧、舞台剧、杂技表演、复古时尚时装秀等等元素。

第三就是一定会得奖的服装设计，造型，和艺术指导(道具布景)了。

观影后这几天有了解了一些本片创作灵感幕后，那么还可以加上一个第四点，就是结构和内核上和《红楼梦》的有趣对应和联系。

缺点呢，我自己觉得可能还可以再原教旨得彻底一点，但话说回来，这片子成本好像是一亿美元，片子里有些局部也难免又落入好莱坞保下限式的工业流水线化的套路和无趣。

但是整体观感上，这片子的导演，比起好莱坞氛围里大部分只有故事只有文本只有套路只会输出意识形态、或者只会提供奶头乐级视听(比如追车打斗爆炸胡牌一条龙，以及完全依赖和倒向动画和特效技术)的人们，还是要更像个电影导演的。

片子里印象深刻的几处调度和剪辑的例子，相对应时段的运动影像，观影时可留意和自行体会，下面所有截图均来自官方预告片和官方clip（https://m.youtube.com/watch?v=cQCLMijkiu4 https://m.youtube.com/watch?v=tNybhMsO5ew）1. 凯撒与情人(下图这位)在酒店房间里见面时的那场1分钟的长镜头调度：动与静，前景与背景，杂乱和庄重，艺术感与喜剧感，等等都融在那场调度的美学设计里

2. 凯撒、"埃及艳后"(下图这位)、金字塔，导演"玩弄摄影机和摆弄演员"的跳跃思维和审美，都在这场时长2分多种的长镜头调度里

3. 一闪而过的运动影像，路左侧牌子"红宝石傅"与路中车灯们，大都会与红楼梦石头记

4. 凯撒去花店买花路程中几十秒时长的虚实影像剪辑，雨中破败倒掉的女神雕像与盾牌(井盖...)

5. 凯撒宴会醉酒与杂技团表演剪辑在一起的那场戏：酒精与幻觉，蒙太奇与内心起伏具象化，电影与其他艺术

另外，关于片子里情节的连续性的一些争议，我自己的看法，《大都会》里凯撒的结局，从片中看来应该是在枪击行刺后就死亡了，正如古罗马凯撒的结局一样，这是一个被片中细节暗示的非常悲剧的结局(虽然没有在宣发和访谈里有过任何特别的强调)，凯撒没有看到他设计的城市景观建筑的实现，城市也没有发生任何好的改变，而是继续滑向堕落不归路。

枪击之后直到片子最后的所有情节，那些虚实交替，情节跳跃，光怪陆离的最后三十多分钟内容，包括大团圆的美好结局，可能都是凯撒死亡瞬间的一场幻觉，一场美梦而已。

而这其实也符合片子前面一个半小时里奠定的基调和走向。

如果是这样的话，也是这片子并不那么"好莱坞"的点之一。

影片以科幻视角描绘了科技构建出的繁华都市，高楼林立、机器轰鸣，却也揭示了技术背后残酷的社会现实。

工人阶级如机器般重复劳作，被上层阶级无情压榨，人性在冰冷的技术统治下被压抑、扭曲。

这部电影深刻警示着我们，科技应是解放人性的工具，而非加剧社会矛盾、磨灭人性的利刃 ，引人深思科技与人性的平衡。

如果说Joker2的难看需要一些艺术史的解释，大都会的难看就非常易懂-他就是喷着酒气在饭局上的忆当年勇-没人要看这种玩意。

其内容也非常类似，他本身也没有完整的故事，熬了一个钟头过去了还没有看到故事主线，有的只是科波拉对自己曾经辉煌的呓语，和对自己化身拯救世界精英白男形象的沉醉我现在越发觉得艺术大师应该知道什么时候闭嘴，如果他在教父2后息影，那么所有的电影论坛都会有一场永恒的他和库布里克谁是最伟大导演的争论，如果他在现代启示录后息影，那他也稳坐世界最伟大导演前五，拍完大都会，他只能跟Joker2的导演坐一桌了

从电影刚开始就可以看出科波拉这部电影的野心不小，似乎想要以史预今，将古罗马帝国的崩坏和当下现代社会的崩坏相比较。

电影主角使用了凯撒大帝，而凯撒大帝正巧是结束了罗马共和国并建立了罗马帝国的人，这其实预示着共和体制的崩坏和专制主义的重燃，而这一切似乎在当下的美国社会再次发生。

电影从开始的引言，人物到妆造，以及整个剧情的推进都试图将当下美国社会和古罗马帝国相联系起来，这无疑是成功的，电影在前半段毫无疑问塑造了一个魔幻现实版的古罗马社会，同时这个社会中也充斥着现实中美国社会特征，短短半个小时，便让人感受到了古罗马和美国的魔幻社会。

如果电影依旧持续以塑造社会和国家对比，本部作品将成为一部相当有思想的佳作，但科波拉却在后半段将电影逐步转成了以凯撒和各个贵族豪门之间的权势斗争，而展现权势斗争的方式又过于细节，显得电影的格局一下从社会层面沦落到权贵斗争中，宏大的话题变得异常空洞。

在有关于爱的主题上，导演也并没有更好的处理，相较于宏大的爱这样的命题，使用短短只言片语对其进行阐释，只会让人觉得是照本宣科。

而结尾处凯撒的一腔热血似乎让当今现代的美国将不再重蹈古罗马的覆辙-从共和到专制。

然而仅仅剿灭权贵的阴谋，社会就将重回共和么？

这似乎是值得我们所探讨的问题，这样简单的处理也使得凯撒最后的慷慨激昂显得异常单薄。

我个人以为共和是人民的共和，人民往往是发现了问题才企图去颠覆政权，人民不会简单的因为别人的言论就无视了自身的诉求，轻易的更变自己的观点，不解决人民的问题，重回共和谈何容易？

从这点上看科波拉还是一位相当天真的理想主义者，相信着体制的崩坏还是由小部分人主导着，虽说千里之提溃于蚁穴，但小小的蚁穴也不会直接引发崩塌，而是长年累月的腐蚀，当大厦将倾的一刻，再解决蚁穴也于事无补了，这也是电影结尾异常单薄的原因。

个人评分:6.8分，高深的立意却没有丰富的剧情足以支撑，绚烂的世界也没有足够的爱能够包容。

前半段光怪陆离，精彩纷呈，后半段单薄如水，食之无味。

9.28北美场，如坐针毡，如鲠在喉。

弗朗西斯.福特.科波拉的《大都会（Megalopolis）》若放到上世纪前叶，仍可被定义为一部前卫的佳作。

但放到2024年的今天，其就是一部缺乏立意，充斥着庸俗教条的电影。

《大都会》（2024）以古罗马著作《喀提林》聚焦于以纽约为原型的城市“新罗马”（New Rome）中，推崇无情覆灭旧秩序，企图建立乌托邦的激进革新派喀提林，推崇传统政治制度，改进社会问题的保守派西塞罗和从中做梗、谋取利益的表弟普尔喀（希亚.拉博夫 饰）之间的权力斗争。

全片主线由喀提林的反物理超能力为契子，讲述其变革的信念如何被“爱”所唤醒，在枪击后得到释放，并最后促成保守派与激进派的统一战线。

派系斗争、爱、保守与激进结合的改良派，复古的幕间字幕，制造眩晕感的快速剪辑，相似的名字，无法不让人想起1927年版的《大都会（Metropolis）》。

影响《大都会》（2024）创作的19部作品虽然在导演官方社媒中，科波拉本人并未谈及《Megalopolis》受到《Metropolis》的影响，但两部电影从立意角度来看相当相似，皆属于改良派。

前者认为资本主义可以通过爱来团结资产阶级与工人阶级，后者则认为现有的政治制度可以通过爱来团结激进的变革派与图求稳定的保守派。

两部电影皆是站在理想主义角度思考人类社会的未来。

但不同的是，《Metropolis》思考的深度问题可以被其古早的创作背景、大量符号的使用和深刻的阶级描绘所掩盖。

而《Megalopolis》则将其思考的肤浅之处完全暴露在聚光灯下：一部21世纪的影片，对派系冲突的描绘竟如此平庸，完完全全依靠旁白的朗诵和角色的争吵来讲述理念，全篇看下来犹如听一位老学究干巴巴地讲课。

科波拉构思了40年，电影界的厚度也多积累了40年，拍出来的东西却毫无思考与深度。

对激进派和保守派走极端的恐惧，也只能靠闪过的几个苏联卫星、群众暴乱来体现了。

总而言之，本部《大都会》再次体现了一个观点的正确性，那便是任何拖延了多年的电影项目都不值得信任。

你不能指望一个四十年前的电影能带给你任何新东西，即便它的作者是整个电影届最负盛名的导演之一。

科波拉是我最喜欢的导演之一，贡献一张电影票已是对他多年执着的最大支持。

电影在进步，过去无法实现的点子，若无法得到现代电影标准的升华，就且让它留在过去罢。