浪客剑心

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。

（看看柯南的真人版！

）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。

不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。

（对，我说的就是柯南！

而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。

）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！

还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。

”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。

”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！

他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！

那是我觉得最像的瞬间！

可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。

佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！

人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。

红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。

江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！

和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。

密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。

这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。

看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。

对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。

通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。

但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。

虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。

然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！

和弥彦相处得也太和谐了吧！

武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。

飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！

刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。

在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！

相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。

当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！

据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。

但他们，找谁来演会合适呢？

如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？

难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。

我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。

（和月还有什么比较有名的作品吗？

）--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。

说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。

高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！

从初二用到现在了！

　　 看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。

唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！

况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！

他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！

　　 整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。

14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。

如何使用自己的能力？

如何与他人相处？

如何对过去的罪行进行弥补？

如何面对过去的伤痕？

自己生命的意义在哪里？

如何处理和新时代的关系？

十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。

在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。

“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。

这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。

剑心还是太温柔了，所以就留下了。

（不留下剧情怎么进行啊！

）“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。

　　 尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。

在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。

这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。

愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。

重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。

所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。

在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。

剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。

（剑心好喜欢讲道理的！

）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。

剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。

大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。

立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。

从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。

这是一个阶层的没落。

坐在新时代之车上的人是谁呢？

是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。

所以阿薰说：“欢迎回来。

”剑心说：“我回来了。

”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。

所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。

　　 如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。

背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。

这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。

和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。

阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。

从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。

此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。

她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。

她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。

知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。

阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。

虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。

继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。

她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。

最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。

最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。

后来我明白这也是必须一步。

深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。

之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。

苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。

回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。

用他自己的话说，无法放弃的「真实」。

正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。

所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。

这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。

很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。

这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。

阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。

我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。

《浪客剑心》电影是刚上大学时看的，当时沉迷lol，在一个关于亚索的视频里知道了这部电影。

几个晚上看完了三部曲，很是过瘾。

后来也重温了很多次，总是能为里面美到极致的布景和细腻不拖沓的动作而感叹。

之后找了动漫看，由于画质及剧情的原因，没能看完，不过《追忆篇》还是很不错的，能了解剑心重要的过去。

但我对绯村剑心的了解，或者说喜欢，只限于佐藤健的剑心，也就是这三部电影了。

绯村剑心的原型是日本幕府末期四大千人斩之首的河上斋彦，是一名尊王攘夷的维新志士，有着“刽子手拔刀斋”的称号。

因明治维新后仍坚持攘夷思想，并且为了对曾并肩作战的同志和命丧剑下的对手负起应有的节义，与政府不合，被秘密处死。

剑心便是由这种精神而创作的，他在推翻幕府后，决心不在杀人，而是佩着逆刃刀保护身边的人。

角色本身带着浓厚的赎罪感，脸上的十字伤疤便是沉重回忆的烙印（详见追忆篇），这样一个悲剧英雄使得观众不由得为其叹惋。

他的不杀之誓，他的道，都是一种独特的存在。

电影对于动漫的还原度极高，包括重要人物的描写，剑心的过去，以及原作者要表达的东西都高度还原，称其为漫改电影之最也不为过吧。

当然，最吸引人的还是那些干净利落又不失帅气的动作戏了，不知读者朋友看的时候有没有与我一样的感受，我当时看到剑心在道场1vN的时候有种叶问的既视感。

后来查了下，武术指导是混迹香港甄家班旳一员。

（谷垣健治，香港动作特技演员公会唯一日籍成员，甄子丹的固定班底之一，杀破狼、关云长里都有这位，负责联络替身演员。

）也无怪乎我会看到叶问的影子了😌对于拔刀术的理解也相当出色，不少玩300的朋友和动漫党也应该会情不自禁地念出来，如飞天御剑流之土龙闪，双龙闪甚至之后的奥义等等，一招一式都值得琢磨。

电影里还有个吸引我的地方就是美丽的布景，带着日本文化的那种干净和清新，让人看着很舒服很享受。

神谷活心流的道场，恰是我向往的那种淡然居所。

似乎在这样的地方，日常生活积压的一切都会消散无踪。

当然，第一部里最喜欢的场景是跟面具男在欧式建筑里的打斗，配合着整齐的书架，静止的花瓶，鲜明的色彩，让整个过程美得心醉。

尤其是一瞬间结束战斗后，帅气的收刀简直让人抓狂。

之后与刃卫的决斗，也有拔刀术前的收刀一幕，画面的定格，赏心悦目

不得不说，佐藤健（砂糖）对于这个角色的塑造入木三分，对于动作和情感的把控很到位，而自身对于演戏的高标准（比如不用替身，各种高难度动作的挑战以及多次的重复——第二部尤其明显，此处不剧透），也让这个角色因为他的表演而更为鲜活。

剑心的纯真和复杂，迟钝和迅疾，萌稚和成熟，都在一颦一笑，一举一动间诠释的完美无比。

这便是美到极致的浪客剑心，是砂糖的浪客剑心，也是我最后一个武侠梦里的浪客剑心。

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

它被评为“近年来最棒的漫画改编电影”也一点都不为过。

虽然我现在用这么褒扬的话语来赞美，但我想，很多原作饭跟我一样，在听说《浪客剑心》将要改编真人电影的时候都是做好了狂骂的准备，甚至在定妆照出来之后百般挑剔万分刻薄绝对不敢相信自己会有接受的一天。

因为《浪客剑心》的原作，是很多人心头的十字伤。

虽然不能称之为划时代的作品，但当年，无数人都被漫画、被TV版，被那堪称完美的OVA追忆篇感动过。

那个矮小的红发剑客和他的逆刃刀是一个标志，在井上雄彦的《浪客行》之前，它几乎是很多人在提到“剑客漫画”时候唯一想到的作品。

正是因为喜欢，因为重要，所以害怕它被“真人化”而毁掉。

即使真人版已经是既定事实，也想挣扎着表示反对，我们心中的剑心只存在于二次元，他怎么可能活在三次元。

正是因为有这样强烈的逆反心理，在电影出来后很长一段时间，我都没有去看。

但令人感到奇怪的是，周围基友在看后的反应居然是一致的大加称赞，这简直和我那些口味刁钻千奇百怪的基友们的习性不符。

“真的有那么好吗？

”抱着这样的疑问和万分怀疑的态度点开视频，没想到自己也被折服了，喟叹。

场面，完全到位。

不像某些日本电影小制作一看场景就虚假。

一开场的鸟羽伏见战，血影刀光，斋藤一和刽子手拔刀斋的初遇，剑心还是拔刀斋时冷冽的眼神。

至于最后观柳宅的大战，也算是不惜成本，还原原作。

动作，全是亮点。

不如说全片的动作戏基本上可以说是今年日本电影的巅峰。

毫无虚假，拳拳到肉，还有柔道空手道的技巧，都是实打实的。

而每个主要角色的招式还原更是诚意十足到让人热泪盈眶。

打斗场面是观众观感最爽快的地方，简直毫无疑问，漂亮极了。

剧情，改编合理。

将原作多阶段的几个故事糅合到一起，却环环相扣合情合理。

真假拔刀斋、佐之助和高荷惠的出场，观柳和刃卫的双重BOSS设定，甚至还有雪代巴的一段回忆背影……即使的确和原作有所不同，但仍然让原作饭感动到底。

人物，最大惊喜。

原作饭最担心的，就是当年心目中的角色会不会脱离原设面目全非，但佐藤健的剑心，几乎可以说是你能想象得到的最好的剑心。

除了身高太高（佐藤170cm）以至于在片中老是驼背装矮小，但无论是拔刀斋的杀气、剑心温和的笑，武士自谦的用语，和阿薰相处时的呆萌，战斗时的狠勇，甚至那句“哦咯”的口头禅，都让人觉得“是啊，这就是剑心，这就是活生生的剑心”。

他的演绎十分还原，从性格到形象，再挑剔的原作厨都无法否定。

而佐藤健在采访中也表示自己也是原作饭，为了演到位下足苦功却依旧担惊受怕。

但看完电影我们都能为他的努力给出赞许。

江口洋介的斋藤一似乎比原作饶舌一点，但当他摆出牙突的姿势时多少人都激动得要从座位上弹起：非他莫属！

苍井优的高荷惠也让很多人感到惊喜，苍井优之前的小清新路线让很多人质疑她能否演好原作中色气担当的御姐阿惠，事实上，虽然色气有点不足，但她的气势她的悲剧，她的不甘她的勇敢，苍井优小姐十分到位。

神谷薰的武井咲几乎可以说是在刚力彩芽之前被骂得最多的日本女优，说模特出身的她作为演员而言太花瓶。

但在这里，我只是觉得她的美貌没有好好地发挥出来，表演却绝不算差。

最后刃卫那一战的痛苦挣扎看得让人揪心。

也就佐之助的青木崇高看起来比原作老了起码五岁……但演出上，他还是把佐之助看似爱财实则侠义，大大咧咧又贪吃的性格特点表现得很完美。

反派两位大BOSS更是请到日本实力派老演员香川照之和吉川晃司来演出，除了香川的观柳实在是比原作的尖细脸圆了不少，都可称得上神还原。

整体上来说节奏张弛有度，又辅以佐藤直纪又燃又赞的配乐，这是部不管是否原作饭都值得全情投入的好电影。

虽然非原作饭未必能在这并不太长的时间里体会到故事的内涵或者深意，但对于原作饭来说，剑心清淡地笑着，温和地说出“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么华丽的话语修饰也不能改变这个事实。

……但是，比起事实，在下还是更喜欢薰小姐天真梦话。

”的时候，无论是泪水还是鸡皮疙瘩，都有喷涌而出的冲动。

这部改编十分让人满足，满足到甚至期待又不敢期待会不会有后续。

毕竟在结尾已经用上了“我回来了”和“欢迎回来”，但由于完成得太出色了，就会让人不由自主地希望之后的精彩也能被如此呈现。

志志雄真实和比古清十郎还没出现，还有那让无数人心碎的追忆篇是否能被还原……看完后回想起看之前的种种质疑甚至诋毁会觉得羞赧，现在对于改编真人版，还是保留意见比较稳妥呢。

我从此粉上佐藤健的起点。

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。

　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。

接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。

　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。

比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。

　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。

　　　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。

　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。

少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。

投身乱世，身化魔鬼。

但当初所想的拯救，又在哪里？

　　坚持他走完维新的，是雪代巴。

当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。

但终结这乱世总是要做的不是么？

巴的性命已经付出了不是么？

他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。

　　　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。

一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。

　　剑是凶器，剑术是杀人术。

他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。

选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。

　　　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。

而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？

破了一个誓言就将成为以前的自己？

杀了一个人就永远回不去？

这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。

　　　　杨修眉头轻抬：“软弱？

错了！

你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。

”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！

”——《潜龙在渊》　　　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。

斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。

他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。

你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。

坚。

狠。

绝。

厉。

什么新时代旧时代，在他心里不值一提。

剑心和他对比，就是两个极端。

　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。

面对志志雄这样的敌人，杀不杀？

怎么杀？

因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。

十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。

　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。

所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。

　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。

在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。

维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。

　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。

重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。

　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。

志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。

雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。

这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。

　　　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！

重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂

动漫作品的真人版改编向来是以吃力不讨好而著称，很难有满意的真人版电影获得原创读者受众的欢迎。

在改编过程中，大多读者都难以做到 从漫画形象到真人演员的情感过渡，难度之大，可想而知。

如果一个导演要去尝试动画真人版改编的话，首先要做好英勇赴被喷死的决绝。

此等勇气，可敬可佩。

但《浪客剑心》真人版是一部难得的好电影，在一定程度上抓住了原著动漫读者的心。

就还原率而言还是非常高的，不仅重现了飞天御剑流的神速拔刀，在背景音乐和演员表演上也有很多出色的地方。

虽然仍然存在着瑕疵，但总体来看仍不失为一部好影片。

我一直感动于一部动画能有这样的世界，能让人对日本武士产生樱花一样的怀念。

影片中偶尔出现的樱花瓣，在绯村杀人之后飞舞起来，带动绯村的迷茫而敏感的心。

《浪客剑心》作为漫画在《少年周刊JUMP》上连载的时候，是当下正火的一些知名漫画的前辈。

《少年周刊JUMP》很少尝试历史题材，尤其明治题材的漫画难度更高。

以热血漫为主的杂志一旦和严肃的历史事件产生了联系，难免会影响到热血漫的主题，而且之后的漫画剧情是否可控仍然还是个未知数。

不过现在看来，这些担心都是多余的，《浪客剑心》很好的协调了历史的时代感和故事主题。

樱花和武士，菊花与刀，包含着日本人复杂多变的性格。

战国的武士们挥刀杀人，浪迹天下，不拘形骸。

在江南小说中，牛郎店的老板座头鲸谈论花道，对眼前的三个少年毫不掩饰地品头论足：这个男子如樱，热烈而高贵；这个男子是矢车菊，代表优雅和诀别；这个男孩是白罂粟，象征孤独和毁灭。

那个年代像绯村一般的武士，大多如樱 ，热烈盛开之后，成为新时代的养料。

或者如罂粟，在回不去的旧时代中迷失自我，成为孤魂野鬼，再找不到归宿。

樱花并不是日本的国花，严格意义上说日本并没有明确的国花。

日本皇室喜欢菊，大多以菊为装饰物。

民众爱樱，喜欢樱花的绽放时的热烈和易逝。

武士大多以樱自比，在变幻不定的征战生涯中，个体生命无比短暂仓促，死亡也许就在下一刻来临。

日本人的性格大多和他们眷恋的樱花一般，敏感而脆弱。

就像《源氏物语》中所承接下来的哀伤的民族情绪。

很多流传下来的和歌，都有着苍凉凝重的调子，像信长在桶狭间悲伤的歌吟：人生五十载，如梦似幻，天下之内，岂有长生不灭者？

如果没有脸上的十字刀疤的话，身材瘦小的绯村很容易被人误会成温柔的女子（据说绯村的原型河上彦斋也是这样的形象）。

奇怪就在这里，我并没有因为绯村那么沉重的过往感到他无法接近，即使他是残忍的刽子手。

十六岁的拔刀斋遇见雪代巴的时候，刚刚手刃对手的他转过脸来，对上雪代巴溅上鲜血的脸。

眸子依然清凉如水，有少年的单纯。

单纯的绯村以为通过一个人的手就可以扭转这个时局，只要完美地完成暗杀的任务，新的时代就会缔造出来。

实际上，谁也无权夺去别人的生命，不论出于何种理由。

即使目的是善的，但是只要挥刀杀人，便会给别人带来悲伤和痛苦，缔造妻离子散和家破人亡。

雪代巴便是其中之一。

应该说，这场真人改编总体而言还算是较为成功的。

在细节的处理上有不少值得称道的地方，但主题和人物塑造的深刻程度又远不及动漫原作，艺术水准上和《浪客剑心》的动画电影《浪客剑心追忆篇》的水准相差甚远。

此中原因和雪代巴这个最为重要的艺术形象的缺失有很大的关系。

心智尚不成熟的少年被赋予了与其不相称的强大力量——飞天御剑流。

这剑术足以左右时代的走向。

可是，刀挥斩的越快越凌厉，绯村却开始迷茫：新的时代何时到来？

到底还需要多少杀戮造就？

这越来越多的罪孽沾染到他手中，已经开始动摇绯村单纯敏感的心：可能我，仅仅只是个残酷无情的刽子手……剑是凶器，是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。

缪塞有一部戏剧叫《罗朗萨丘》，在浪漫主义戏剧史上成就甚高。

主人公罗朗萨丘为了刺杀专制的公爵甘当他专制的鹰犬，但他在刺杀公爵成功之后又被愤怒的佛罗伦萨公民杀死。

他手上沾染的罪恶实在太多了，罗朗萨丘以古罗马反独裁专制的历史人物布鲁都斯自命，但他无法做到“于疯癫之中保持理智清醒”，最终走向了自我迷失和毁灭。

“太迟了，——我已经习惯于我的职业 ，起初，邪恶是我的外衣。

现在已经粘在我的皮肤上。

我是个货真价实的 淫荡之徒。

”单纯和残忍并不矛盾，李逵的板斧排头砍去，被杀的尽是看客，可是黑旋风很单纯很直白，虽然这个嗜血的糙汉可爱不起来。

人的性格结构中有正反两个极端，复杂的两面性驱使人去做某些决定。

你大可不必讶异一个可以毫无知觉杀人的刽子手内心深处是善良、单纯和敏感的，而这种特点又恰恰是绯村性格的主导面。

人的性格大多屈从于时代，打上深深的时代烙印，绯村就是那个特殊时代的产物。

然而，人不能一直背负过去过活。

找寻救赎的方式，探索解脱之路才是《浪客剑心》这部作品的主题，也是绯村的使命。

但救赎不仅艰难，而且需要极其顽强的意志力支撑。

摆脱体制带来的影响，坚信自我，在任何时候保持自我清醒和警戒。

这样说的话，这不仅是剑心，也是我们自己都必将遵守的诫命。

给我这种触动的，除了《浪客剑心》，还有达拉邦特的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》的主人公安迪在自我救赎之路上以极强的意志力走了19年，监狱中他替监狱长洗黑钱，做图书管理，但仍然保持着清醒的意志。

最后监狱长翻开安迪留给他的那本厚厚的圣经，中间是镂空了的鹤角槌形状，扉页上写道：监狱长，如你所说，解救之道，便在其中。

应该说，绯村想通过一人之手缔造新时代的想法是幼稚的，然而，之后的他想不杀一人实现自我救赎也同样幼稚，甚至后者难度还大于前者。

不过从此，他的逆刃刀成为了他叛逆和追求自我救赎的标志，也是与过去杀人理念这个体制对抗的标志。

从这个方面去看，绯村和安迪是何等的相似。

在这一点上，他们坚持别人眼里幼稚的想法，走上自我救赎之路，挣脱体制的牢笼，追求心灵和肉体的自由。

于我们而言也将是如此。

经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。

在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。

恶德实业家武田观柳（香川照之 饰）操纵女医师高荷惠（苍井优 饰）研制新型鸦片，公开招揽落魄武夫，大肆收购周边土地，有条不紊地实现他的狼子野心。

在此期间，以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫（吉川晃司 饰）引起了前新選组头目斋藤一（江口洋介 饰）的注意，也迫令隐姓埋名多年的拔刀斋本尊绯村剑心（佐藤健 饰）登场。

寄居在神谷道场的绯村渐渐融入神谷薫（武井咲 饰）和周边庶民的平和生活之中。

然而武田欲壑难平，为了保护善良的人，剑心不得不拔出逆刃刀和相乐佐之助（青木崇高 饰）勇闯虎穴……本片根据漫画家和月伸宏的经典原作改编。

希望不要毀我童年QVQ→這是知道消息時候的感想.起初我一直抱有少女時期本命不可玷污的抵觸心理,不過看完以後覺得這個還是值得看一看的.武鬥場面至少比較還原,還說覺得好像葉問片原來武指就是真子彈班的.之前想到蒼井優演禦姐惠會不會駕馭不來,不過演得很好,還有佐藤健的劍心,其實還是不錯的,比我預期的 好 終於把那一個好字補上了另 難怪會覺得有龍馬傳的感覺原來監督還有音樂都是龍馬傳的呀-完-

故事梗概经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。

在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。

恶德实业家武田观柳（香川照之 饰）操纵女医师高荷惠（苍井优 饰）研制新型鸦片，公开招揽落魄武夫，大肆收购周边土地，有条不紊地实现他的狼子野心。

在此期间，以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫（吉川晃司 饰）引起了前新選组头目斋藤一（江口洋介 饰）的注意，也迫令隐姓埋名多年的拔刀斋本尊绯村剑心（佐藤健 饰）登场。

寄居在神谷道场的绯村渐渐融入神谷薫（武井咲 饰）和周边庶民的平和生活之中。

然而武田欲壑难平，为了保护善良的人，剑心不得不拔出逆刃刀和相乐佐之助（青木崇高 饰）勇闯虎穴…… -以下是原创的分割线-分析读解　　 影片简介（片名，国家，原著，编剧，导演，美术，动作，摄影，作曲，出品，年代）--故事梗概2、分析读解-- 为何选择此片、片子影响概述从发布拍摄此片开始，网络上一遍哄然。

首先浪客剑心这部作品，无论漫画、还是当年的tv、ova都是那么的经典，让人铭刻在心。

据我所知，国内很多剑友，都深爱着剑心，（当然更多喜欢竹刀少女跟634）。

剑心的救人剑的浪漫主义，飞天御剑流的帅气，在那动荡的幕末，各剑士为各自理想而挥剑的英姿，都正中我们每个人心中的英雄梦。

1996年的95集tv、97年的电影版-维新志士ヘの镇魂歌、最成功的99年的-明治剣客浪漫譚- 追憶編、往后01年出的星霜篇、以及11、12年出烂招牌的新京都編。

乃至2012暑假 的这部阵容强大的真人版。

由此可以看出，剑心在日本观众心中也具有特殊的地位。

一、作者介绍 a、作者经历、作品 ——————大友启史（假名：おおともけいし）大友启史日本电视剧及电影导演，1966年生于日本岩手县。

庆应义塾大学法学部法律学科毕业后，1990年进入日本放送协会工作。

经秋田放送局选派，1997年赴美国，在洛杉矶留学2年，期间在好莱坞学习编剧及导演。

[1]1999年回国后执导晨间小说连续剧《水姑娘》，反响热烈，发展成为系列剧。

此外还有历史剧《白洲次郎》、大河剧《龙马传》。

2009年首次执导电影《秃鹫》。

[1]2011年4月30日从日本放送协会辞职， 2011年5月株式会社大友启史事务所设立。

[1]————————网上关于导演大友启史的资料实在太少，但是从网络评分上可以看出，虽然片少，但几乎都是好片（虽然其中秃鹫 豆瓣评分才6.4）b、作者关注中心 由于我对导演不熟悉，但是导演相对遵与原作这点来说，应该是想相对忠实的还原剑心的救人剑之心以及对社会转型期带来的资本家商人对传统武士精神的蔑视的谴责。

而片中的几个细节也体现了这种心态。

这个将会在下面关注点中说到。

c、作品中，作者的关注点 1、新时代的降临　　例如片头鸟羽伏见战役中，路人大叫，萨长番赢了！

这样你们就成为叛军！

剑心：新时代的到来吗?沉默了一阵，终于。

　　在日语yatto这个词，是等待了很久，终于到这时刻的意思，那是不是暗示，剑心其实早就知道，他们的挣扎其实也只是新旧交替的时代洪流中，旧时代思想的抵抗而已。

在战争中，没有人是对的也没有人是错的，大家只是遵循自己的心，或自己的习惯，企图保护自己或自己重视的，或自己身为存在的东西而已，无论保护的对象是什么。

　　04分钟时，斋藤对剑心说：别以为这样就结束，无论是世界怎么改变，我们仗剑而生，为剑而死，这是我们唯一的路。

无法想象，当我们信仰的东西被打破，一直坚持的正义被所谓的政府否定，被人民否定，被时代否定是多么悲伤的一件事情。

甚至连最后掌握在手里的灵魂的延伸也被否定。

　　当山县邀请剑心为明治政府效力“那个年代，虽然道不同，但彼此都期盼着一个更好的国家。

”“刽子手（hito kiri）吗，这都是为了完成维新大业！

”　　1小时07分、应该是桂等问才14岁的剑心“能否为了新的时代，作为刺客为我等效力”“如果那些人的牺牲，能换来太平安宁的新时代的话”“连肩负未来的年轻人都杀，为了新时代的暗杀到底意义何在。

”“我所做的是正确的吗？

”剑心反思“我不过是个杀人犯。

”　　1小时16分、观柳以卖鸦片赚钱买武器，以建立自己的帝国。

　　1小时25分、高荷惠对剑心说“你曾经是刽子手吧”“你的那双手，相比夺走了无数条命，这疤是你引以为豪的伤疤吗？

是某种勋章吗？

”这疤痕，对剑心来说是一种特殊的记忆，但却不是勋章，而是永恒的提醒。

　　1小时29分、“那些（被观柳雇佣的武士）之中，夹杂着不少被威信彼得无处谋生的有能士族。

”　　丑鬼解释为何效力于观柳“因为无处谋生了，在你们创造的这个不干不脆的和平时代里。

”面对回来的高荷，观柳说到“我就知道你会回来，因为你无处可去”。

高何也跟剑心自白过，跟随观柳成为他的女人完全是因为维新，父母被杀害。

　　丑鬼看到剑心的逆刃刀“斩杀了那么多人的你，现在却开始用逆刃刀！

别说笑了！

”　　大家为了自己各自的理想，或牺牲性命，或牺牲重要的东西。

　　为信仰挥刀，这是那个时代大家的选择。

挥刀的瞬间，切断了作为人的自己的善，就算变为恶鬼，就算被人诅咒，怨恨，就算动摇，都要挥下这一刀，切断旧时代。

　　无论哪个新时代是否如己所愿。

2、武士是什么？

　　08分钟观柳出场的镜头。

一开始画面从铁门斜上方缓缓摇下，穿过铁门，下个镜头是从观柳宅内吊灯往下摇，各种欧洲的家具、装饰、到他厚厚的鞋底。

配上他的台词“人类是懦弱的，嘴上爱讲理想，但在三样东西前会变成野兽，自己，金钱，快乐。

”无不透露着他的价值观。

使得往后他一切的行为都合理化、以及奠定了跟剑心等人的本质对立。

　　片子开头20分钟观柳跟斋藤一关于新时代武士阶层的分歧。

在观柳眼中，武士就如看家狗，是一个有用的东西。

单纯的工具，而不具有独立的值得尊敬的群体。

　　58分钟、观柳在火锅店要雇剑心、而剑心不为所动。

“原来如此、所谓武士的骄傲吗，残念，你那份骄傲一文不值、不如说、士族阶层太把那东西当回事才会接踵败落，结果时至今日看那街头的烟花巷处处都是原来武士加的夫人小姐，捉到的盗贼，也是落魄士族，这就是现在的世道。

把自己是武士的事情忘了吧，记住快快乐乐活着就好。

”武士的尊严在废到令面前，在属于商人的新时代面前，如何自重？

3、剑是什么？

　　28分钟，鹈堂享受着杀人的乐趣曰“浴过血的剑才是活剑。

”这也许是他在鸟羽伏见战役中幸存的认知吧。

　　33分钟、面对誓要捍卫流派名声的熏，剑心说到“流派的威信并未重于生命。

”熏生气的反驳道“剑非杀人工具，以活人剑为理想的活心流被沦为杀人剑，你区区浪人，何懂我不甘之心！

”在这里，佐藤的表演也非常到位，恰当的表现了剑心的无奈。

　　35分钟、舍去武士荣耀的流氓与剑人的对立——穿鞋进道场，不尊重剑的修道之地——“什么是活人剑，太天真了！

”“不要穿鞋进道馆” “目的是暴力、奥义为杀生、这才是剑的本质！

”不尊重修道之处的人，不会修得道，更不懂道。

　　48分钟、斋藤一“刽子手不杀人、如何保护人”“就算用这种刀、我也能保护所见的人的性命。

”“对着你的刀刃，总有一天会伤到你自己！

”保护别人有可能会被对方ATField所伤害。

　　1小时50分钟的时候，在剑心捣破观柳宅，制伏了观柳的时候回答了在火锅店观柳的挑衅“知道神马东西用钱买不到吗？

就是你现在乞求的东西”然后剑心一刀砍断观柳鼻梁上的眼镜。

——inochi。

生命才是他们矛盾冲突的中心。

　　片末鹈堂抓走了熏以威胁剑心时对剑心说“你的本性也是刽子手，同为刽子手的我所说绝对没错，刽子手终究是刽子手！

”　　斋藤一“浪客不过是弱者的逃避途径、丈剑生、为剑死。

这是我们唯一的路。

”身心强大的斋藤一始终坚信自己的信念，（虽然此片米有说到恶即斩TAT）d、与同地区，同时代其他同等级的差异 　　（以下是源自时光网的报道） 2012年日本电影市场的整体表现基本回到了311地震前的水准，观众的观影热情也逐渐恢复。

本土电影市场依旧维持了近几年来出色的表现，在没有吉卜力的情况下能够包揽全年票房前四（EVA：Q为票房估值），实属不易。

这几年来本土电影出色的营销手段有目共睹，在观众心中建立了属于本土电影的品牌。

当然，本土电影市场仍存有不少遗憾，后"大搜查线"时代的电视剧剧场版将如何发展还未可知。

　　相比起本土电影市场的复苏，海外电影2012年在日本市场一片惨淡，好莱坞大片在日本纷纷遭遇票房滑铁卢，年轻观众对电影的选择也越来越倾向于本土。

好莱坞娱乐电影今后的道路又将如何走下去，还需要继续探索和尝试。

2012年度日本电影票房成绩Top10排名电影名称发行公司票房成绩(单位：日元)1《海猿4：勇敢的心》东宝73.3亿2《罗马浴场》东宝59.8亿3《跳跃大搜查线最终篇：新的希望》东宝59.5亿4《新世纪福音战士新剧场版：Q》Klockworx53-55亿5《碟中谍4》PPI53.8亿6《狼之子雨与雪》东宝42.2亿7《生化危机5》索尼38.1亿8《哆啦A梦：大雄与奇迹之岛》东宝36.2亿9《神奇宝贝剧场版：酋雷姆VS圣剑士》东宝36.1亿10《复仇者联盟》迪士尼36.0亿　　虽然浪客剑心并未获得票房前十，但如果限定在同类型的二次元改编电影、或历史电影中、却能胜任上胜之作。

Yes娱乐 9月21日综合报导 由日本新生代男星佐藤健主演的《浪客剑心》真人版电影自上月25日公映以来，票房势头绝佳，上映8天观众人数超过100万人。

截止至9月20日，《浪客剑心》真人版上映27天的累计票房已突破25亿日元，目前已经确定将于全世界66个国家地区上映。

第17届韩国釜山国际电影节也发布了入围片目，《浪客剑心》入围「Open Cinema」单元，将和来自世界各地的其他7部作品共同角逐奖项。

这可算是日本改编电影中，难得的佳作了！

二、关于故事 　　a、故事概述 如名，这是一个明治剑客浪漫谭——这是一个围绕“剑”而展开的，讲述各人理想的浪漫谈b、通过回顾影片的内容从以下几方面分析和解读影片 1. 以xx为主的故事类型—————— 以代表明治政府的山县先生邀请剑心加入政府，剑心拒绝后，改为希望剑心解决观柳事件为引子。

为我们讲述了一个关于剑，关于道，关于时代的故事。

A、与常见的故事类型的差别。

不只是单纯的解决任务的故事，里面大量涉及到在时代变更年代，各阶层人们的去留，自我旧身份的去留，自我内心信仰的去留。

2. 人物动机复杂————对应主题，人物的选择就是主题的表达。

剑心对救人剑的信仰，熏对活人剑的坚持，斋藤一对恶即斩的坚定，观柳对金钱的膜拜，鹈堂对血的热衷。

正是这些由复杂背景而产生的各样的矛盾，推动着剧情的发展。

向观众展示了一个变更的时代。

3. 矛盾冲突xx————冲突形式跟其他动画的差异 作为一个武士动画，剑心这片子除了信念上的展示，还有非常重要一点，就是武术动作方面，也许是因为武指是唯一一个在hk武术工会还是神马注册的外籍武指。

片子里很多的动作设计都很像很像hk武侠片。。。

让俺有一种看黄飞鸿的错觉囧。

关于主题 这片子选择了剑心系列里面的开头部分，除了这样方便理清人物关系以外，还因为一段包含了复杂的时代关系吧。

1.时代的选择 由2.主角群体的选择 由3.主要群体理想的思辨 由4.主题——思辨的中心问题。

影片举例，作者意图。

由