摇滚年代

《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。

好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。

如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。

本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。

当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。

恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。

其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境。

在主人公们受挫、发奋、励志、追梦、追爱、直到梦想皆成真、结局大团圆的歌舞片中，虽然情节是定式，但观众品尝到了前所未有的欢愉体验。

歌舞片绝对是意淫的极致，也是娱乐性最强的电影类型之一，在这里麻雀绝对会变凤凰。

《摇滚年代》电影音乐大打怀旧牌，让观众尽享摇滚金曲。

片尾众星合唱的《Don't Stop Believein'》响起时，想必每位观众心中都泛起小小的波澜。

这首Journey乐队原唱的经典歌曲被完美演绎，具有直达人们内心的力量，曾经是，如今亦然。

《摇滚年代》最大的缺陷就是全片戏剧冲突太弱。

即使有凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演的反摇滚官员与保罗·吉亚玛提饰演的一心想以流行音乐击垮摇滚乐的逐利商人这两位反面角色，可与过多的正面角色相比，气势黯淡，这就导致两个不同阵营的矛盾冲突不够，非常平淡。

(文/昂迪)转载请注明出处

这摇滚乐本来就是人家的东西传到中国来，说句不好听的，人家的东西，人家说了算。

中国现在根本就没有能够产生摇滚乐的社会基础，别在中国谈什么摇滚，早就没什么可谈的，每个人心中都有一部摇滚史诗，非要判一个孰是孰非未免太可笑。

说人家拿着摇滚来做噱头，我们这里何尝不是充斥着拿着摇滚乐来标榜自己的人？

从欣赏、技术角度来看，每一段的曲目、配乐，交错着很多首耳熟能详的经典，融合的恰到好处毫不突兀，加入了很多独到之处，光这一点就很值得我们学习，看看我们自己做的，跟人家比差远了。

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。

期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。

它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。

摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。

只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。

致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。

虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。

可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。

所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。

敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。

一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。

而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。

在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。

所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。

比较之心又蠢蠢欲动了。

非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。

毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。

可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。

看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。

有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。

此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！

看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。

这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。

抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。

说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。

电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。

而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。

许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。

-- 高期望渗入分割线 --实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。

于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。

自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。

依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。

这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。

于是看的时候，角色代入感就开始出现。

我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。

观者多少会找到自己的影子。

是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。

又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

但是在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。

于是恋人之间的小误会，不信任，并且在利益的驱使下最终走向分离。

于是傻傻坚持梦想的酒吧被资深商人陷害到几近破产。

于是有一颗摇滚心的大男孩剃了奇怪的头发穿着奇怪的衣服唱着奇怪的饶舌，连自己都恶心自己的妥协着。

于是为了最俗的东西，钱，女孩脱了衣服走上舞台。

残酷吗？

真实吗？

在这世界的各处，只要你不是一个隐居者，这里的哪件事情你能保证不会遇到。

是该低头面向这肮脏世界的洗礼，放弃心中的坚持。

还是继续所谓的追梦，求爱，放弃可能更好的“物质”生活。

这个答案该怎么给？

幸好的是我们有电影。

在这部传统的快乐结局的电影里，一切都美好的结束了。

当快要放弃的时候，再一次回到原点，发现原来那些梦不曾被忘怀，原来那份爱还在心中。

恰恰好的是，那个人还在为你守护。

当然摇滚精神永远不死！

这是我在现实生活中也坚信的事：）所以，忙碌乏味的生活里抽空看一部这样的电影吧。

它一点也不深刻，甚至很多的场景会有点低俗。

但是请不要带着对题材的嗤之以鼻或者“我早就猜到结果”的预设来看。

如果愿意，那就当搞笑片吧，若能偶尔发现其中的一首歌，一个眼神，一句话牵动了休息已久的真心。

也不失为一件乐事。

还不错，挺热闹的，配角远比两位年轻主角要有名气的多，虽然对歌曲不太会欣赏，不过也挺喜欢这个热闹劲，而且还有很多要摇滚歌曲，2个多小时的电影不算很漫长。。。

看了电影之后，真心觉得除了翻唱了几首摇滚歌曲之外就是个musical而已。

不过这是个音乐剧改编的电影，所以不管怎么说，要求不要太高，标题党什么的呵呵就好。

泽塔琼斯和汤姆克鲁斯比男女主抢眼多了，演技当然没的说。

主角完全没有可比性。

只是...阿汤哥你模仿Axl Rose要不要这么明显？

而且阿汤哥你涂了黑色的指甲油显得你的手短粗胖...但你确实没怎么穿上衣。

吸引我的不是男女主角的love story，倒是阿汤哥演的Jaxx。

他够颓废，够浪荡，够玩世不恭，够混蛋，够狂妄，老练又聊赖的在女人的奶子上签名，倒真是有点Axl Rose坏小子的味道了。

女人对他又爱又恨，但还是醉倒在他的荷尔蒙之下。

曾经的骨肉皮，现在的市长夫人，在他的注视下也昏了头，伸出舌想舔吻他的唇。

而生嫩的女记者，被干净利落的推倒了，如愿吻了他的唇舐了他的耳，还华丽丽的被录进了专辑。

哦屎，别忘了GnR的《Rocket Queen》。

我最喜欢的是Jaxx和女记者在片尾的床戏。

他在众目睽睽之下把舌头伸进了她的嘴，两人疯狂的接吻，然后在厕所狂乱的做爱。

她推打他，他撞坏了墙上的镜子，然后他一把抱起她，在旋转中扯掉了她的衣服，撞开了厕所的们，撞坏了供应避孕套的盒子。

两人倒在地上，避孕套洒了一身。

吮吸，翻滚，纠缠。

无论这是爱是恨还是性，这样强烈的勃发的情感，这样浓烈的弥漫的荷尔蒙，这样疯狂的令人窒息的情欲，已经足够迷人，足够焚心炙魂。

最后说一句，Russell Brand怪大叔，你为什么粗线了，还和一个男人拥吻了？

不过你的确够疯够怪够脱线，操着一口英国腔雷倒众生，奇葩一只，真妙。

1. "Paradise City" - Tom Cruise 【Guns N' Roses】2. "Sister Christian" / "Just Like Paradise" / "Nothin' But A Good Time" - Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin 【Sister Christian】【David Lee Roth 】【 Poison 】3. "Juke Box Hero" / "I Love Rock 'n' Roll" - Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough 【FOREIGNER】【Joan Jett】4. "Hit Me With Your Best Shot" - Catherine Zeta-Jones 【Pat Benatar】5. "Waiting For A Girl Like You" - Diego Boneta, Julianne Hough 【FOREIGNER】6. "More Than Words" / "Heaven" - Julianne Hough, Diego Boneta 【Extreme】【warrant】7. "Wanted Dead Or Alive" - Tom Cruise, Julianne Hough 【Bon Jovi 】8. "I Want To Know What Love Is" - Tom Cruise, Malin Akerman 【foreigner】9. "I Wanna Rock" - Diego Boneta 【Twisted Sister】10. "Pour Some Sugar On Me" - Tom Cruise 【Def Leppard】11. "Harden My Heart" - Julianne Hough, Mary J. Blige 【Quarterflash】12. "Shadows of the Night" / "Harden My Heart" - Mary J. Blige, Julianne Hough 【Pat Benatar】【Quarterflash】13. "Here I Go Again" - Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise, 【Whitesnake】14. "Can't Fight This Feeling" - Russell Brand, Alec Baldwin 【 REO Speedwagon 】15. "Any Way You Want It" - Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough 【 Journey 】16. "Undercover Love" - Diego Boneta 【没找到- -】17. "Every Rose Has Its Thorn" - Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige 【 Poison 】18. "Rock You Like A Hurricane" - Julianne Hough, Tom Cruise 【Scorpions 】19. "We Built This City" / "We're Not Gonna Take It" - Russell Brand / Catherine Zeta-Jones 【Starship】20. "Don't Stop Believin'"- Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige 【 Journey 】

就前几天，还跟某人讨论安立奎和阿汤哥哪个帅，2个我都觉得挺完美。

某人说肯定阿汤哥帅啊，我问为什么，他只说一句“一个男人都帅到让全世界人忽略他的身高了，这还不帅吗？

”。

- -！。

其实是典型的百老汇风格片儿，光看个开头就知道了，在看之前，一直忍着没度娘这片儿的一切背景，作为一个资深摇滚迷的家属，- -！

不得不说，光耳濡目染知道的歌在里面就有N首。。

brand的出现一点都不意外，本来他就演过很多和摇滚有关的片儿，只是和alec搅基那段，真心喷了。

看到女主，第一反应是不是又是百老汇的，结果度娘了，不是，不喜欢，有点假。

男主diego以前见过无数次，貌似也唱过歌儿吧，- -！

才疏学浅了。

玛丽J出现HOLD的一塌糊涂，那高音彪的。

总之，华丽丽的配角，主角真心一般。

阿汤哥依旧是那个阿汤哥。。。

尽管是录的，但是嗓子貌似也不错的。

依旧膜拜。。

好莱坞惯于＂新瓶装旧酒＂，可惜这一次是＂滥瓶装霉酒＂。

corrupted n drunk superstar，a boy with dream，a girl to share the dream with, misunderstand,lost and and finding themselves eventually. come on! 情节还能再俗再霉一点不？

至于瓶子，has the director got any idea what the rock n roll is? wine, sex, gay片中几乎所有的标签式元素都像是生拉硬拽，根本未探寻摇滚的精髓，更别提揭示一个＂年代＂了。

影片的各个方面均不如同题材＂天鹅绒金矿＂，主题，视角，深度之浅薄自不必说，连阿汤哥和琼斯姐的表演也是空有其表居多，另外片尾对男孩儿团体的揶揄实在是不怎么高明。

总之，顶多是＂一部滥俗的励志商业音乐剧＂！

本想给两颗星，看在那些明星份上，勉强上一颗。

本身很喜欢80年代的感觉，影片感觉是到位了，联合了夸张和喜剧的效果，讲述了一段没有大意思的故事……看海报和预告时，各种期待，真看了片子有点点心寒，因为期待的太好了吧。

所以期望越大失望越大。

除了Russell Brand 最有感觉外，剩下的都差那么点点意思。

尤其那主线的一对儿青春少男少女……我去……真是惨不忍睹，各种闲的……着实越说越愤慨的份儿……反正吧……看预告和海报吧。

片子就睡过去可以。

不过，如果当纯喜剧会好很多，可以打上4颗星！