时间去哪儿了

这电影吧，就是金砖五国一国来一小段是吧，感觉前后也没有太大联系吧。。。

而且，南非那个是不是有点另类，科幻吗。。。。

其他几个感觉比较贴切生活吧，比较朴素写实，贾樟柯的电影似乎看过几部，都是这种风格吗。。。。

以前就怕孩子生的少了，计划生育没发生，二孩放开又觉得生孩子太贵，哈哈，我也觉得，就是觉得贾樟柯这电影是不是也朴素的太过头了，语言直接就是山西话吗？

讲真，不太悦耳啊，虽然借着字幕也能听懂。。。。

“时间去哪儿了”一个开放式深邃的命题，放到金砖五国的导演们手中，以不同类型、内涵的短篇，色彩、特点鲜明地呈现出来。

男孩也许永远也找不到自己的父亲；男人的生命全靠女人开合手风琴来维持；老年生活多彩起来时间轮转飞快；旧日美好时光逢春倒流；每一次重生都是靠自己破除枷锁。

人类终究是渺小的，时间和生命都是那么的不可控，但在岁月的镌刻下，我们的生活形成一块情感的调色板。

它可以鲜艳跳跃、浓重幽暗、清澈透明……，它从来不止一种色彩。

本文首发自文慧园路3号，2017年10月10日很早就听闻，贾科长要和“金砖五国”其他四个国家的导演合作拍一部片，来自巴西的沃尔特·塞勒斯、俄罗斯的阿历斯基·费朵奇科、印度的马德哈尔·班达卡以及南非的贾梅尔·奎比卡。

所有人都会好奇，这五位文化背景不同、年纪又有所差异的导演该如何携手创作。

毕竟，首部金砖五国合拍片，总归少不了艺术之外的其他因素。

在最新发布的终极预告中，赫然出现一个乍看老套却很考验功力的片名：时间去哪儿了。

“时间”既是电影的本质，也赋予存在以特殊的意义与标识。

以本片监制贾樟柯来说，20年前，这个汾阳小子为中国独立电影闯出一片天地，20年后，人称贾科长的他非但是最受国际关注度的中国导演，更以国家代表的形象出征世界。

这样的转变，不仅是艺术的胜利，还带有一丝我国特有的“魔幻现实主义”色彩，引人咂摸“时间去哪儿了”的趣味。

这几部短片的导演，贾科长就不多介绍了，沃尔特·塞勒斯大家应该也很熟悉，他的《中央车站》曾一举拿下包括柏林金熊奖和奥斯卡最佳外语片等55个奖项。

阿历斯基·费朵奇科可以说是威尼斯电影节一手挖掘出的导演，2005年凭借《首次登月》获威尼斯电影节”地平线单元最佳纪录片奖"，2010年再度以故事片《沉默的灵魂》获得威尼斯电影节最佳摄影。

另两位来自印度和南非相对年轻一些的导演，也都是各自国家最为瞩目的新锐力量。

科长和塞勒斯算是名声在外，令人期待。

而观影过后，我又添新爱：无论是费朵奇科绝处逢生的爱情，奎比卡永无止境的脑洞，班达卡跨越阶层的温暖，都各具出人意料的巧思。

科长这一次的故事依然发生在山西：平遥古城里，一对着古装表演的中年夫妻，因二胎政策放开，打算再生一个孩子。

科长的呈现方式特别值得玩味，这边人着古装，颇有悠久前朝的历史感，镜头一转，现代游客带着相机“咔咔”地照起来。

过去与现在毫无缝隙地被粘合在一起，仿若瞬间穿越百年，这种“过去的现在”与“当下的现在”在同一平面的呈现，已不仅仅是蒙太奇式的影像才能够带来的，它更是当下现实生活中正在上演的真实情境。

科长影片的节奏并不快，可张力十足。

这有赖于他对现实细节的捕捉，值得人一再品味。

他的人物，是生活着的，口中的每一句大白话都与现实碰撞出深层意义，中国观众——尤其是知识分子总会会心一笑：原来是在说这事儿呢。

这部短片《逢春》，既是时间季节上的适逢春分，又是生命意义上的逢春。

时间的流逝带走了生活的激情，带来所谓的“中年危机”。

于是这对生活在最底层的夫妻想要通过再生一个孩子“逢春”，有点讽刺，但又何其现实。

这个故事的端倪早在纪录片《汾阳小子贾樟柯》里便可寻出一二。

科长说过：“在人海里面，只要去注意每一个人，就会感受到他们的尊严。

通过摄影机，它可以把我的这种感受呈现出来，它变成一种现实的存在，存在于银幕上面，否则的话，它只存在我的感觉里面。

”鲜活而有生命力的人物，其实就是生活在我们身边的每一位平凡却不普通的大众，而这些人的生活恰就是我们所经历的时间。

东隅已逝，桑榆非晚。

往好了想，只要还有不愿向生活低头的勇气，那些被时间拿走的激情与在意，我们仍然可以拿回来。

沃尔特·塞勒斯和科长的渊源可谓深厚。

塞勒斯在1998年柏林电影节中结识贾导，之后追随他辗转巴西圣保罗、法国巴黎、中国北京、山西等地，历时3年拍出了上文提及的那部纪录片《汾阳小子贾樟柯》。

这一次，沃尔特·塞勒斯的故事和贾导有些共通，也是关于生命力的复原，关于理想与现实的拉锯，关于时间带走又带来的希望。

故事根据真实事件改编，矿区出现溃坝事故，泥石流淹没了村庄，一个普通家庭也随之发生了巨大的变化：家中，爸爸失踪，年仅十岁的男孩与身为乡村教师的妈妈搬去临时避难所。

男孩不愿放弃寻找爸爸，妈妈则在照顾男孩的同时，还面临着艰难的自我拯救。

塞勒斯拍摄这部影片时，保持着以往的拍摄习惯，大量使用群演，影片中穿插的纪实剧照则是他亲自去到实地拍摄的。

纪实组照——两组静帧照片——打破了运动影像的连续性，让观众跳出画外，更接近第四维度时间与第五维度精神的联想。

影片的固定长镜头和光线明暗处理，使得影片具有了“慢”的气质。

慢电影是当下最热的艺术电影风格，非好莱坞式的剪辑处理带来的特有叙事节奏，让人更能感受影像本身所传达出来的情绪。

塞勒斯说，拍摄这部影片，让他更理解他最喜欢的一部影片：阿巴斯的《生生长流》。

影片也是关于灾后重建的故事，通过寻找男演员的导演的视角，发现遭遇苦难的人们如何面对悲剧，感受到的不是痛苦与惨烈，而是生生不息的希望。

时间，会揭示一切。

不幸中永远都有不经意间出现的光明，塞勒斯再一次让人看到一位伟大的艺术家应该具有的关怀现实的人本主义。

俄罗斯导演费朵奇科选择在冰天雪地里诉说一个爱情故事。

一望无垠的白色和幽暗封闭的雪中小屋，展示出一个仿佛时间在此处冻结的视觉意象。

镜头间节奏推进干净利落，故事也非常的战斗民族。

丈夫怀疑妻子与铁道司机有染，丈夫摔坏了铁道司机送给妻子的手风琴，追赶妻子时，意外从高处摔下成为重伤。

为了救呼吸困难的丈夫，妻子用摔坏的手风琴充当氧气瓶，一开一合的手风琴，本是爱情的污名，却在这一刻成为绝境中爱情的见证。

宛如油画般色调的镜头，和呜咽的风琴声、残喘的呼吸声一起，给人沉重的质感。

分秒的流逝，妻子成为丈夫的时间，这一刻，爱永恒。

时光犹如水，爱情似波涛，既能载舟，亦能覆舟。

脑洞大开的南非导演借用时间经营出一个神秘的科幻故事。

一位被程序设定为清洁女工的诺宝米SX1，冒着生命危险想改变自己的命运。

时空扭转的一刹那，唯有时间在继续。

古老的尼罗河畔，新的生命降临，灵魂获得释放，生命得以重生。

每个开始注定了结局。

自我身份追寻、主体意识获得、生命轮回、传统文明，短小的影片承载着四个意义复杂的关键词。

以现代未来感的方式，探索非洲古老而神秘的民间传说。

这也是民族文化带给导演的特有印记。

印度导演则讲述了一个全世界人都可以看懂并产生共鸣的故事。

老人在垂暮之年，同流浪小男孩查理的相处，感受了时间与爱。

“这忙碌的城市给得了你所有，唯独给不了你时间”。

孟买是座繁华的不夜城，然而幸福的获得，是人与人之间简单的相处与陪伴。

无人知晓什么时候时间会改变它的态度。

变化莫测的城市，生命何其短暂。

唯有徜徉在时间中的亲情与爱，指引我们幸福向前。

时间，看不着，摸不着，但我们所有人都切实感受得到它的存在。

作为第四维度的时间，是很多人在追寻的终极问题，无所谓亘古，更关乎生命的起源与终点。

不同导演、不同的风格特点和表达方式，会让一个主题的解读更多元、更深刻。

近些年，各国导演围绕某个主题各拍一部短片汇成合集的方式，已然成为国际大师相互合作的常态。

其中最负盛名的当属法国戛纳电影节推出的《巴黎，我爱你》与英国公司推动的《十分钟，年华老去》等。

前者汇聚奥利维耶·阿萨亚斯、科恩兄弟等12位导演，后者汇集了贝托鲁奇、戈达尔、赫尔佐格、阿基、贾木许、文德斯还有陈凯歌等15位大师。

《十分钟，年华老去》中，时间、生命、生活的震撼力不仅是一部影片产生的，更是所有影片交织在一起所产生的。

《时间去哪儿了》当然也有着异曲同工的穿透力。

但除此之外，巴西，俄罗斯，印度，中国和南非，五个国家携手的联盟，代表着新兴市场发展前景较好的区域联合，因此，“时间”对于“金砖五国”这样有着悠久历史又身处巨大变化中的国家来说又有着更为复杂深刻的意味。

快速的生活节奏挤压着城市人的内心，生活正在失去乐趣，生命力正在流逝，自我认知出现问题，无关于物质的精神空虚与焦虑正在袭来。

于是，我们反问自己，时间都去哪儿了？

在高速发展的信息时代，五个来自拥有深厚历史和悠久文化国家的导演共同探讨“时间”这个话题，不仅有着艺术表达的意义，更具有反思当下的社会意义。

正如南非导演贾梅尔·奎比卡所说：“虽然我们有不同之处，但我们却也有很多共通点。

我们都追随时间的脚步，这是一种大家都能理解人类的特质。

”时间，是全世界人共通的话题，而电影，除了是一种艺术，更是一种全世界人都懂的语言。

五位来自不同国家的导演用电影语言交流关于“时间”的思考与认知，除了各个故事引起大家的共鸣外，碰撞出的火花将会成为五个国家之间交流的入口。

选择“时间”这个主题，更是对五国深入长久合作的美好期许。

贾科长曾在许知远《十三邀》的节目中，说过筹备《在清朝》时的感受。

科长说，做古装的戏，会和做未来感的戏一样有趣。

因为过去的时间就像未来的时间一样，给人带去不一样的感觉。

无论是魔幻又或现实的笔触，《时间去哪儿了》都不止是一封写给时间的情书。

它迫使我们去重新打量此刻的生活，并经由检视“现实的当下”这一节点，深思我们的过去的积淀与未来的机遇。

以五个不同的故事叠加，或悲伤，或温情，娓娓道来“时间”的概念，这一主题并不好讲，又被很多人以不同的方式表达，但五个故事都有共同点——希望：泥石流之后，被摧毁的民众的无奈和对新生活的向往；爱情似砒霜，又似蜜糖，那一句“我就是你的时间”，恋人之间的互爱互掐，但在生命将失面前的对生的渴望，让人生敬；印度篇章，是亲情的完美演绎；南非——《重生》，但让人心生敬畏，让人想起来《美丽新世界》，挑战权威和重获新生的力量，是人性的本能；最后中国贾樟柯导的《逢春》，讲述最小单位的家庭夫妇之间的相守，虽然不常看贾导的电影，但他影片表现出来的“真”，却是最朴实而不失希望的。

给人留下一点希望，是人性最大的善意吧。

最喜欢俄罗斯的《呼吸》，两个在冰天雪地里与世隔绝生活的男人和女人，两个如患精神病一样暴躁的人，在旷野如醉鬼和暴力狂般追逐。

男人从高处跌倒在冰面上，难以呼吸，将死，女人刺穿他的喉，用被男人砸坏的手风琴为他鼓入氧气，男人问，“我还能活多长的时间”，女人一边推着手风琴，说“从今以后，我就是你的时间”。

房屋上空回响沉重的呼吸声…无比地俄罗斯，冬天的命运，旷野的命运，白夜的命运，漫长单调而悲凉的命运。

其实我没看懂什么呢可能是因为手机看的原因，太隐晦又没有强剧情的片子，我都有点恍恍惚惚地看。

所以呀！

以后有钱了我觉得这个人要弄个家庭影院，大屏幕！

高分辨率！

还有3D4DND！

哈哈哈哈五个片子，风格迥异，第一个灾难后的重建，印象比较深的镜头是所有人在空旷的广场上有秩序地铺毯子睡觉；大人脸上没有笑容，几个小孩在旁边玩着游戏；被泥石流冲毁的小镇，一片狼藉第二个短片是《呼吸》吗？

好孤独的片子啊，不是很认真在看，醉酒的丈夫，文艺的妻子，不信任的关系，孤独的手风琴，好孤单，很好奇最后丈夫噗嗤噗嗤呼吸的时候，眼睛瞪的地方，是不是让他对过去产生新的领悟，妻子拉着丈夫曾经让他愤怒的手风琴是觉得讽刺还是窃喜？

我觉得这个小短片是对“时间”非常深奥的解读，很有意思的角度第三个应该是印度的，很温情啊，可能会有点老套，但还是很温暖啊，只是最后这个小人物的男孩你到底被谁带走了？

第四个看到最后还是觉得有意思的，有点像那部英剧，但是我忘记名字了，我不禁总是想，我们会不会也是一个游戏的玩家啊？

所以我们是否更要努力生活，我们努力冲破时间的枷锁，逃过那么多难关，就为了体验生活，还要怠慢吗？

还要犹豫不决吗？

第五个《逢春》，很山河故人啊镜头语言真的是很中国呢

躺着的时候半睁眼看完的，困意绵绵，感觉吧，第一个故事有头无尾，第二个故事善始善终，第三个故事有去无回，第四个故事有始有终，第五个故事无始无终……论艺术性，第四个最棒，论观赏性，第三个最棒，论真实性，第五个最棒，论人性，第二个最棒，唯独没有第一个，拍的不好，结尾感差，而且画面连续性差，人物表现的还有点假，看的也没什么意思，既然是有头无尾的感觉，估计也是放在片子前面的缘由吧，既然第五个故事是无始无终的感觉，那理应放到结尾了，不得不说，贾导对片子的排列顺序把握的非常到位，个人很是佩服，单个故事最低我给6分，最高8分，由于第一个实在拖后腿，只能给6.8分的样子了……

电影，是一件十分大众化的事情。

一群人可以与你走进同一家影院看同一时间同一部电影。

电影，又是一件十分私人化的事情。

等到灯暗下来以后，电影与时间都只属于你。

因为你会被眼前引人入胜的影片叙事所吸引。

这个时候，隔壁吃着爆米花的女观众已跟你没多大关系。

在这短暂的2小时里，你只需要通过影片，安安静静地和自己交流即可。

记得，relax，这个美好的时空里只有你。

真实的你。

然后，记得走出来。

《时间去哪儿了》，必须说它的新意，只有一个。

来自五个不同国家的导演凑在一起探讨同一个主题——“时间”。

不同国家的导演，用不同类型的电影去描绘，提供不同的生活观点。

这个跟我另一部挚爱无比的法国片《巴黎我爱你》有点儿像。

前者全世界导演凑起来说时间，后者全世界导演凑在一起说巴黎。

全世界一起探讨人性中的某些东西，高度就在这里。

五个导演，就像五个大厨，大家各做一道风味小菜。

它们气味相投但风采各异。

我是美食博主，做在影院里的我，就在享受五个主厨为我准备的这一桌子菜。

好吃或者不好吃，吃过才知道。

这五道菜分别是：巴西导演沃尔特•塞勒斯的灾难类型片—《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基•费朵奇科的惊悚类型片—《呼吸》、印度导演马得哈尔•班达卡的亲情歌舞类型片—《孟买迷雾》、南非导演贾梅尔•奎比卡的科幻类型片—《重生》、中国导演贾樟柯的武侠+爱情+喜剧相结合的—《逢春》。

个人最喜欢印度导演—马得哈尔•班达卡的《孟买迷雾》。

喜欢它的原因很简单：为爱生，为爱死。

两个主人公：一个迟暮之年的富翁老人和一个失去双亲的流浪儿童。

在不夜城的孟买，忙碌和叛逆是那里年轻人的样子。

对于家中的老父亲多以“安顿好”为主。

一天中的早和晚，是与家中老父亲的见面时间。

中间的时间都交给了保姆。

“爸爸，我出门了。

” “阿姨，记得让爸爸按时吃药”。

“砰”.... 我们很难想象一个迟暮的老人是怎样真正度过一天时光的。

所以，他出门遇见了这个流浪无家可归的男孩。

他们相遇的地方，是孟买一处非常热闹的地方。

老人选了靠近河边的一处石凳休息。

没想到一坐下来，就被隔壁的家伙“呵斥”了。

小男孩告诉他，他呵斥的不是他，是那个男人微型蓝牙里打电话的那个人。

老人问小男孩，蓝牙是什么。

小男孩告诉他是一个新的通讯工具。

携带十分方便。

直接插在耳朵即可。

说着老人疑惑地摸了摸自己嘴里的牙。

过了一会，老人的电话响了起来。

老人使劲地按，始终没办法接通。

小男孩见了，赶忙说：“不是这样按的，是从左至右滑的。

”他看了看对方有点木讷的表情，赶忙说：“钱多，你电话多少，我来给你打电话。

” 这是小男孩第一次叫老人“钱多”。

小男孩躲在了老人的后面，拨通了老人的电话。

老人手里的电话响起—— “喂，你是？

” “喂，我是查理。

” 看到这里，我眼泪一下就喷了出来。

主人公间的初次交往，是多么有趣。

老人那真实可爱被治愈的样子，我一辈子都不会忘记。

后面，这个看过去肤色偏深、天生眼神里透出点精明的小男孩问老人“索要学费”。

“我教了你如何操作，你不该交学费吗？

” 老人拿出钱夹，掏出一张纸币，准备给他。

小男孩看了看这张他曾渴望过的纸币。

“钱多，我是老师，负责授业解惑，我只想要一个那边的冰棍。

” 老人给小男孩买了对面的冰棍。

小男孩，拿了冰棍。

还没等老人说话，就开心地跑开了。

之后，他们一直见面。

老人常常来这里找他。

给小男孩买他喜欢的冰棍。

他陪小男孩逛街，给他买了生日礼物。

他们来到一家鞋店，老人给小男孩买了一双全新的运动鞋。

小男孩很感激。

在收了老人礼物后，他说：“嗨，钱多，我也要送你一个礼物。

”说着，他从背后掏出两只鞋子。

老人一脸疑惑，那种疑惑是带着温柔的。

他问查理，你是怎么弄到这双鞋的。

对方说：“你算账的时候，我顺走的。

”老人严肃地回复他：“这是！

偷！

不可以！

”他的严肃中还是带了点温柔。

过了几天，老人来到小男孩平时居住的地方。

这里有许多像查理那样的孩子。

那天晚上，他们一起载歌载舞，为查理庆祝生日。

临走前，这群孩子都认真地和钱多告了别。

这时，查理喊住老人：“你等我一下，我给你准备了一个礼物。

”说着跑回去拿礼物。

后面，只见查理还是从背后掏出一本书。

老人又露出了那种疑惑又温柔的表情。

查理理直气壮地对老人说：“放心！

不是偷的！

是我花了2块卢比，问朋友买的。

”我们从电影字幕中看到，这个朋友是一个残疾人，是查理的一个朋友。

老人问他：“为什么送我这本书？

”“我不知道里面是什么，但感觉封面花花绿绿的很好看。

”老人回去后，一直在床上翻着这本书，还接到了查理的电话。

那种兴奋的表情，好像谈了第二次恋爱。

就在这通最后的电话里，我们知道，小男孩突然失踪了。

老人瞬间失去了依靠。

之后老人日夜难寝，使出了全身的力气去寻找他的好朋友。

我们知道，查理，没再回来过。

我们最后看到，老人躺在自己房间的地上，和他的亲人们告了别。

“我没有任何牵挂，只有马路和垃圾”。

是查理刚认识钱多的时候，告诉他的。

“我欠他时间，充满爱的时间”。

是老人遗嘱里写的。

无人知晓，什么时候时间会改变他的态度。

而我们，只能好好活着。

《时间去哪儿了》是金砖五国（巴西、俄罗斯、印度、南非、中国）的首个合作影片。

影片由五个短片组成，分别为五个国家的导演拍摄。

短片在内容上并无明显呼应之处，但共同探讨的主题都是“时间”。

当然，每个短片的意涵不止于此。

巴西，《颤抖的大地》（WHEN THE EARTH TREMBLES）导演：沃尔特·塞勒斯这是我最喜欢的两部短片之一。

小男孩的父亲在水坝崩塌导致的泥石流灾害中失踪，但他一直相信父亲没有死去。

他拿着水和食物来到家的废墟，吹着父亲教给他的唤孩子回家吃饭的口哨。

几天后，他看到食物原封不动的躺在废墟中间。

这个短片开头，父子俩穿行于热带雨林间，竟让我想起塔氏《镜子》中母子行走于草地那个镜头。

过去与现在重合。

只要记忆不死，似乎悲痛未曾降临，如同时间未曾流逝。

俄罗斯，《呼吸》（BREATHING）导演：阿历斯基·费朵科奇这是我喜欢的另一个短片。

也是我认为构思最为奇特匠心独运的一个短片。

女主乘轨道车至西伯利亚腹地，带着补给，时节严冬。

她的男友住在一个林中小屋。

看其穿着和家里的摆设，男主应该是焊工之类。

女主到家，原以为可以摆脱外面的寒冷，不料男主却因等的太久而心生怨气，更是浮想联翩，对轨道车司机心生醋意，后将司机送给女主的管风琴砸坏。

女主不堪忍受男主的暴戾，逃出家中。

男主携一锤追赶。

倒霉的是他不慎滑倒，头重重地敲在冰面上，当即不醒人事。

女主惊恐，将其拖回家中，旋即展开抢救（她是一名护士）。

男主呼吸困难，女主首先想到可以利用家中焊接用的氧气罐，再自制一个呼吸面罩。

这给男主生命的延续带来希望。

不幸氧气很快用完。

冰天雪地，手机没有信号，更不可能有什么救护车，男主似乎只有等死一条路。

此时，管风琴再次出现（管风琴一共“出现”三次，第一次是车上和司机交谈）。

脑洞大开的女主切开男主气管，用一橡皮软管将气管与管风琴连接。

接下来，诡异但又神奇的一幕出现，男主的胸膛伴着管风琴的乐音缓缓起伏，琴音不灭，则男主尚在人间。

多么讽刺。

他先前砸坏的、吃醋的管风琴此刻竟成为他最后一根救命稻草。

男主从牙缝吐出数字：“我还能活多长时间”，女主答：“从现在起，我就是你的时间”。

镜头拉升，呈现远景，西伯利亚的严寒与冷酷，片完。

片子最后一幕女主坐于床上鼓动管风琴，此时逆光拍摄，这让人一下子想起《小武》中那个唯美的逆光镜头。

《呼吸》中的这个镜头似乎同样唯美，女主脸颊沐浴在透过窗子的光线中，显得圣洁，像是圣母，而这光线照耀到在地上躺着的男主，则变得惨白，透出死亡气息，似乎他已是一具尸体。

只能感叹，导演功力太强，对光线的运用已到了出神入化的地步。

每个短片最后都会附以这个民族的一则名言警句。

我最喜欢的是俄罗斯的这句，Time is the river ,love is the ocean. In both you will drown. 时光如水，爱情似海；水能载舟，亦能覆舟。

印度，《孟买迷雾》(MUMBAI MIST)导演：马德哈尔·班达卡这大概是最有爱的一集。

老爷爷的笑很有感染力。

影片直指印度愈演愈烈的人口贩卖问题，反思可以，剧情一般，中规中矩，不做详细分析。

南非，《重生》（STILLBORN）导演：贾梅尔·奎比卡我没想到五部短片中竟然还有一部科幻片。

女主逃亡于旧工厂那一幕，很有《银翼杀手》的风格，配乐的电音也很相似。

似乎这部片也可以归为“赛博朋克”，毕竟涉及到意识上传之类。

大概是看了太多科幻片，短片没有什么让我感到新奇的地方，老生常谈。

中国，《逢春》（REVIVE）导演：贾樟柯我怎么觉得这片子是这五部里最平庸的一部……短片有他以前的风格，但似乎有些言不着调。

和贾科长以前的作品相比，不甚喜欢。

终究这还是命题电影，这回贾科长怕是有些完成任务之嫌了。

终于码完这篇（业余）影评。

脑海里依然飘荡着那个问题，“时间都去哪儿了？

”。

仍未搞懂“时间”。

倒是写这影评花了我一个多小时时间，转眼已是深夜。

该睡了。

感谢猫眼给予的提前观影和近距离接触贾科长的机会。

金砖五国导演共同围绕电影甚至人类永恒的话题“时间”来作命题短作文，颇为考验导演功力。

最后的呈现上来看，每个国家不但扣住了时间主题，还展现出了自己的民族特色。

巴西的民族重建和灾难的面对，俄罗斯的激烈和“战斗民族”感，印度的外放式情感表达，南非的“起源”和“宿命”，和中国的家庭和陪伴。

俄罗斯的短片惊喜最大，导演仅用了一周时间完成的剧本以一种诡异的角度切入和表达出时间的存在。

贾科长个人感觉过于粗放和直给了，中国元素十足却没有了中国的含蓄和内敛，最后一段台词一念直接就泄了……几个国家的片段都是明显在扣题，但是同时也将时间最大的特性“无形而有势”过度外化。