女朋友，男朋友

那一年，我曾经以为自己会很快乐。

那时候也是有喜欢的女孩的，曾也觉得会一直保护她。

也是有喜欢的男孩，会帮他抄作业，会帮他买唱片。

女孩是有些结巴的桂纶镁，男孩是黑黑瘦瘦的凤小岳。

当然，我不是张孝全。

我没有一直陪在他们身边。

男孩时不时会找我喝杯酒，女孩今年要结婚我也许参加不了。

时间过得如此之快，青春被抛得干干净净，我们都陷入苦海。

男孩说我们的女孩要结婚了，有些伤心。

她即将有家，而我们还在奔忙。

我说，也许你也会有家，但是我不太可能有了。

我的男朋友，是当地人，总是被迫在我和家人中选择，过去我很任性，被分手冷战过一次就学乖了。

我记得和好后他花了一个周末陪我，他知道我要去北京，尽可能对我好。

不过我开始隐藏自己的性子，有时缓不过气，借口去外面抽烟透风，我正在努力变成贴心的不招人烦不求未来的好男友。

我正在努力成为有条理守时又低调的好员工。

有时候我忘了自己热爱的是什么，酒过三巡，跳着凤小岳对桂纶镁跳的舞。

那些笨拙却深刻的片段会记得，就好像在厦门最后的男友振海会用他不着调的声音唱，「你让我好神气，就算钻石永远买不起，我不需要Tiffany...」有时候又想到离开厦门前Cotton对着我哭，也许那一刻她不只是舍不得我，而是心疼这个她认为弟弟一样的人要开始他不幸福的生活。

去一座不幸福的城市，扛很重的衣服拍片，用半吊子的英文努力在公司生存，和人陪笑喝酒，在夜店找不到个搭讪的人。

过去的他，没有被拒绝，总是在挑剔，恰北北，横冲直撞，任性，骄傲，认为自己有才华得不得了好看得不得了。

这个晚上，成年后的他发现，那些快乐的来源被狠狠啃噬，磨光，消耗殆尽。

你很努力，却总是自找苦吃。

不幸福的他这一夜看这三个不幸福的人做戏，心里充满对生活的悲叹，怀念总是在选择的生活，怀念热血，怀念骄傲，怀念不完美的自己，女朋友，男朋友，都是屁。

作为一部电影的《女朋友·男朋友》有一点拖沓，也有一点精彩。

现在想起来这样的节奏似乎是导演的故意，所为是让观众出戏，在角色与自己之间架设一道桥梁。

三个猪脚的人生剧情都很残酷，都是人生所谓的输家。

如此的剧情设定，自然也让悲情的林美宝（桂纶镁）和陈忠良（张孝全）迸发出可以用激赞形容的表演。

尤其是后者有几场戏完全是于无声处听雷动，完全可以用经典来形容。

从故事来说，作为B面主打歌的王心仁（凤小岳）的角色设定是也许是大多数平凡男人的梦想，少年反叛，青年激进，壮年成功（事业、家庭是否包括小三呢？

）貌似成功者的他其实也是最失败的。

那句台词想必也是编剧对当年事业顶峰的阿B（钟镇涛）的致敬，唱歌躲在阿伦背后，演戏别不过两秦左右，对于自己的人生也不过是那个女人的提线木偶。

而王心仁与钟镇涛一样表面风风光光，实质却永远等在B面做不了自己人生的猪脚。

对陈忠良、对林美宝、对妻子、对丈人、对儿子....没有悲情，却也谈不上自己在哪里。

这样想，再看凤小岳就多了几分同情，不是因为他是外国人，不是因为他演技差，是因为找不到自己的王心仁究竟在哪里？

王心仁在哪里？

我们自己在哪里?

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。

演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。

虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。

从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。

毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。

重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。

却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。

一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。

三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。

而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。

同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。

但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。

于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。

利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。

所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。

但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。

阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。

最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。

当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。

高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。

而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。

至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。

自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？

不疼痛吗？

疼痛了难道不会反思吗？

不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？

阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。

可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。

回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。

她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。

他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。

哪怕这幸福的，谁也不知是谁。

和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。

所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。

经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。

依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。

无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。

但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。

那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。

当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

这篇完全与电影无关，只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。

1.影片一开始，爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。

让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。

直到影片最后，我才发现陈忠良就是个大傻B，收养两个自己深爱的男人和女人的孩子，而那个男人已经有了新的家庭，而那个女的就散落在天涯。

（我估计应该是挂了，毕竟查出了肿瘤。

）而放弃了重找一个男人厮混。

尽管各方力量把他伤害的伤痕累累，他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。

努力充当世界和平小姐的角色。

2.从一开始，陈忠良就是一个很懦弱的人，我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的，如果按照我的推理来说的话，应该他天生就是一个弯男，所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。

所以，林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白，以为陈忠良是爱她的。

不过也不能怪她，毕竟是陈忠良这货没有出柜，当然，这也不是陈忠良的错，在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代，出柜这事在当时是一件几乎不可能的事，当然，现在也没有多可能。

所以，就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。

在山里（是山里么？

）游泳那一段，完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去，只留下林美宝凄凉的眼神。

陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。

照顾王心仁的生活，衣食起居无一不囊括，以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦，可是俗不知，全身解数用尽，王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。

所以在醉酒醒后看到两人缠绵，陈忠良就出去找汉子约会去了！

（张孝全，你吸允指头的动作真的吓尿我了！！！！！！

）4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验，所以，陈忠良当然也是一个傲娇咖，多年都与他们不曾联系，就算林美宝对他说，我们说的改天不是一般人说的改天吧？

都要犹豫的说当然不是啊。

陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。

所以这种咖就是什么事情都闷在心中，一万个苦都不会说出来的那种啊！！

5.同样作为一枚GAY，张书豪这个角色就活的太痛快了，（张书豪真的不是GAY么？

在里面演的也太娘了吧！！

）当男人都有一把枪，而我们有的是娘娘腔一出来，我就笑的花枝乱颤了。

他超越陈忠良的地方在于他敢，他敢找个男人就结婚，他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY，他敢跟王心仁说知道你过得不好，我就放心了。

而我们的主角大人，陈忠良就什么都不敢啊！！

请你自由的好么？？

6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来，内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘，让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。

所以眼神凌厉而凶狠。

（桂纶镁的演技太赞了）所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了，没事了的时候。

终于火山大爆发了。

内心的潜台词也应该是什么没事了，我操你妈。

把老子搞成现在这个鬼样子，能他妈就没事了嘛？

所以他只会说去你妈的友谊长存。

7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段，让我真的觉得虐惨了啊。

前任以为他是来砸场子的，就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来，可是，这个玻璃心的小受，只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊！！

小受，你可不可以凶煞一点啊，他伤你千百遍，你还待他如初恋。

图什么啊！！

所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。

8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。

他爱他，他却爱她，可是她却爱他他啊！

所以爱情的世界里，总归是有人受伤的，如果是这种状况下，受伤的总是GAY，没错。

完全无解！

9.反正，总之，最后，所有的事情都落幕，他爱的他有新家庭，好好的在生活。

他爱的她已经远离这一切的纷争，跟谁都不屑于争辩。

只剩下他带着两个不属于他的孩子，耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。

10.张孝全。

恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。

PS。

恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。

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电影里三个人的组合总是最微妙的桥段，可以无法无天，也可以暗流湍湍。

免不了的三角纠葛，也有时下最有看点的同性恋情。

故事发生到第34分钟，王心仁和林美宝表白，结合片头，我大概猜到了梗概，想两个孩子大约是美宝的。

但一部好电影就像一尾鲜鱼，不论你从哪里起头，鱼肚子还是鱼头亦或是鱼尾，你总会耐下心来，细细品味每一句台词，也感受每一根刺在舌尖上遗留的细弱刺痛。

在知道陈忠良和学妹在一起的时候，美宝那张在激烈运动后的脸继续失着颜色。

可爱一个人不会因为他的爱情转移而转移吧。

我想，在之后的岁月里，美宝对阿良那种亲情爱情友情交织的情感，再难割舍。

从任教的地方特地赶去男友的所在，也不忘早就挑好给阿良的衬衫；在后座上钻进阿良的衬衫里；在广场上借机说“这是我男朋友还要什么学生证”……呐，少女的小心思。

阿良不知道那封无字的情书到底是美宝什么时候放在“老地方的”，观众们也无从发掘到一丝线索，是在知道阿良在追学妹之后还是之前？

竖排的信纸，没有字，阿良看着看着笑了，无奈还是暗自欣慰，到底自己爱的人的女朋友，不爱他。

女生的心里可以容纳几首歌？

自己爱的主打歌，或许还有爱自己的B面第一首？

王心仁在年少又霸气的美宝心里似乎是孩子一样的存在——为着新潮思想倔强留着被强制剃掉的头，执拗地说着要在操场上办舞会，千方百计要追到自己爱的女生，在她不开心的时候哄她逗她疼她抱她，而且还要抱得再久再紧一点点。

这样的男生是不是很熟悉？

在象牙塔里，那个追求自由民主梦想的纯真孩子，沾染不到社会的一丝俗气，而且立志要专心只爱一个人，倔强又让人疼惜。

或许，这样的纯真与理想让阿良也想好好守护他吧。

想起他们轮流抽烟的场景，阿良在他脸上喷一口烟，眼里只有他。

为了他能消除自己和美宝传言的误会，之后故意去追小学妹。

虽然后者，那天的脑海里，只有怎么才能追到很恰的林美宝。

时光哗啦啦往前飞奔，玉兰花开了开败了变成一地黄梗来年又洁白无辜地盛开，美宝的头发也从犀利的自己剃的小哥头变成温柔可爱的齐刘海长发。

只是，在1997年的广场上，美宝看清了那首一直挺自己的B面主打，终于也抵不住朝夕相处的诱惑转而背叛。

而就在她打算调任过来的时候，又在游泳池边握着手心里的“仁”字再一次被伤害。

原来，自己爱的和爱自己的，或许都没有办法给自己想要的自由与爱情。

那年，大家喝着“民主之泉”打牌；那年，出卖背叛真相的舞台；那年，广场上阴暗角落不能启齿的秘密——一觉醒来，如果一切真的都变了，是不是宁愿沉浸在一场名为青春的酣梦里。

有爱车的朋友说，少年蜕变成男人的转折点是拥有自己第一辆的四轮爱车。

当有一天，阿仁在车里打电话哄着孩子也握着美宝的手，而这一切与摊开在阳光下的幸福无关时，曾经对于幸福未来的幻想是不是已经在美宝心里幻灭？

其实每个女生在爱一个人的时候，愿意当他的女王、妻子，甚至情人、老妈子。

知道吗，我也想过，如果有一天不幸所爱的人的妻不是自己，那么也要勇敢奔赴他的城市当他的情人直到他安定幸福或者自己终于想要离开。

很蠢是不是，告诉给好朋友听一定被劈头盖脸骂一顿，可是爱情里总会有这样自讨苦吃自以为是的傻子。

昔日喊着民主自由的少年，终于向权威低头；昔日霸道洒脱的女生变成黏人的地下情人；一向温和沉默的陈忠良，终于在照到美宝这面镜子以后爆发，在超市里说出那段最后的温柔，然后道别。

“诶，如果我们到了30岁都还没人要，那就结婚算了”最终放弃和阿仁私奔的美宝是否有想起这句话？

她在孩子和生命中选择了孩子，然后去找昔日最亲密的伙伴最后疯狂了一场。

镜头最后又跳回阿良拿着那封无字的情书，上面印着自己和美宝在放水的游泳池里湿漉漉的相拥，像两个孩童一样。

那封无字的情书，他一定收在了心里，上面写满了时光。

而坐在车里叫住阿姨买玉兰花的美宝，一定一定，最后找到了自己要的自由和爱……

看电影之前已经听了黄韵玲唱的主题曲，台湾的电影音乐出彩的机率常常远高于影片，但这样的歌依旧让我对电影本身有了点期待。

看到后段，发现里面不止这一首好歌，配乐再一次成了点睛之笔。

这样的片子注定是比较小众的，注定是在内地不会上的，却也注定会受到不少内地年轻人的追捧的，不仅仅因为主线故事，还有里面不断对自由和民主的呐喊，导演试图将个人命运穿插设置到大的时代背景里，可惜想表达的东西太多太繁杂，反而旁逸斜出，多少影响了整体的美感，模糊了故事的轮廓。

但不管怎样，这类型的题材终是许多人的硬伤，稍一触碰，总会隐隐作痛。

故事的两条线，一谓爱情，一谓自由。

蒋勋书里曾说过这样的话，原句不记得了，大意是，25岁之前，不为革命而死让人刚到羞愧。

那时一股年少气盛，觉得还有比这更浪漫的话了么？

而年青人的革命总与自由分不开，越是束缚，越是反抗，这就是青春。

年青的时候总怀抱着一种信念，自由与爱就代表着一个更好的世界，然而不知是世界终将背叛我们，还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。

阿仁曾是那个年代有着革命精神的学生的代表，阿仁总跟美葆说，怎样之后，我们就自由了。

那时候，因为年轻，他们天不怕地不怕。

他不肯剃头，他说，剃头就代表他输了。

年青的革命者，倔强却又能轻易地被鼓舞。

那时阿仁有自信而单纯的笑脸，大声喊着浪漫的诗，我想他的勇气一定有一部分来自对美葆的爱，而得到这份爱，让他更加勇敢。

可原来那不是一个只要有勇气，天就不会塌下来的世界，他们的热血与理想在权力面前，没能为他抵挡风雨与世道的残酷。

阿仁的理想与爱情也终埋葬在了这无所畏惧的青春里。

那天阿仁对阿良说，我们大家，像以前那样在一起不是很好嘛。

那天他说，友谊长存，这一句却成了三人友情的墓志铭。

那一天，美葆悲伤地看着阿良。

在游泳池边，阿良在美葆的手心写下了仁的名字。

那一天，友情葬送在爱情里。

因为爱情，他们终不自由。

那些漫长的拥抱，是他们再也甩不掉的枷锁。

青春走到终点，三个人望着各自永远得不到的爱，望着另一个人的背影，在那人身后长长的影子里，麻木地表演着所谓的幸福与生活。

爱可以让人彻底地绝望，灵魂溃败得不堪一击，爱却又让人盲目地希望，即使苟延残喘地活着，明知是死路，仍然义无反顾地走着。

阿良的勇敢，与阿仁走着一条反方向的路，当我们看到阿仁曾经闪耀的光辉在现实中变得暗淡时，那条通往青春终点的路上，阿良终于追了上来。

那天阿良抱着美葆说，起码我们三个人中，有一个人是幸福的就好。

我们知道，说不清的情感纠葛里，友谊的余温依旧能温暖彼此。

阿良说美葆是一面镜子，让他看到自己，看到每个人都在自讨苦吃，每个人都终不得自由。

放下与承担，是至大的勇敢。

那天阿良与美葆回到了游泳池，那水池曾如他们青春般丰盛而清澈，如今亦如那青春般几近干涸。

那天阿良抱着美葆，躺在池子的中央，青春与爱情好像一场漫长的梦，终有一天醒来时，眼前的世界却是如此陌生，这一次，美葆睡着了，再也不会醒来。

桂纶镁不再是《蓝色大门》里面骑着单车跟在男孩身后的女孩，梦里那些明媚的日子，在有玉兰花盛开的高雄，美葆冲在了青春的前面，她终于自由了，把阿仁和阿良远远落在了身后。

那天在机场，美葆笑着跳着阿仁曾为他跳的舞，那是他们说不清有多深的爱的开始，也是结束。

美葆解放了自己，也解放了阿良，他们的青春在美葆生命的终点重新绽放，绽放在两个新的自由的生命里。

所以我们都变了，变得不轻易笑了，不再为自由而活，却被生活捆绑着，拥有太多却不够深刻⋯⋯

女朋友。

男朋友与其说带着某种政治隐喻不如说有着青春隐喻，导演不断插入党外杂志、民主运动、学潮、政治自由等各种线索，营造七、八十年代的台湾政治氛围，其实对于林美宝、陈忠良、王心仁来讲，政治只是青春的一个出口，和爱情、性一样，它不关乎民主，只关乎荷尔蒙。

林美宝与陈忠良在夜市偷卖禁刊，与宣扬政治自由无关，要的是拉近彼此朦胧感情的空间与时间；三人参与策划地那场象征民主、自由的操场舞会不过是对青春受到压制的一种反抗和宣泄；在声势浩大的学生集会上，林美宝对陈忠良说：“早知道多批些香肠来卖，现在什么东西灌上民主两个字，价钱翻一番。

”“你怕了吼，就知道你什么都不懂，凑热闹而已。

”政治只是青春的一种姿态，里面藏着爱情，所以林美宝、陈忠良都到齐了，共同欣赏爱人的姿态。

多年后，王忠仁成了行政院长的女婿，与林美宝保持着情人关系，青春不再，爱情成了一种关系，政治更没有了意义，这让陈忠良彻底明白了民主、自由其实是“干你娘”。

青春和现实的对抗没有愿不愿意，只有服不服，不服就是自讨苦吃，除此以外都是虚伪。

人生是场阳痿，青春才是性药。

女朋友。

男朋友 ..就是這樣一個關於“愛”的故事。

　　1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶、阿良、阿仁.以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。

他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。

而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。

她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。

命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。

一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。

學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。

從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。

另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。

她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。

曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。

他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。

　　多年以後，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！

我想念你！

我像以前一樣喜歡你！

請你永遠記得我！

　　他看懂了，所以哭了！

　　然後，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。

　　所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。

　　他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。

如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。

　　 我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。

她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。

　　也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。

這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。

又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。

　　既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。

　　如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。

1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?5.桂伦镁该得次影后了吧.6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.终于,小温暖了下.

即便有“天下只有你能为我吃苦，但是我们都在自讨苦吃”这样心灵鸡汤似的金句，也不能让一部青春片变成三个人的史诗。

杨雅喆的企图心其实不小，这个横跨30年的故事，摆明了希望在从台湾青春片的滥觞中走出一条荡气回肠的“去旧存新”的路，那些横跨叛逆校园，三角恋，有妇之夫，个人与社会历史的沧桑巨变，是一盘想做出满汉全席的配料。

但为了完成这种企图心，杨雅喆又选择了一种不那么创新的演员搭配方式：不管是张孝全，还是凤小岳，还是桂纶镁，哪一个的角色风格不是他们自己最擅长，最熟悉的呢？

（一直很纳闷，像凤小岳这种，就必须要用被男人爱上的愣头青的角色，才能符合他的痞子气质？

）其实像《女朋友男朋友》这种横跨30年的叙事，对于一部现代的院线电影来说非常不讨巧：一来30年的故事，短了故事叙述不清，情感铺陈不够，二来，从排片等发行角度考虑，制片人又不希望片长超过90分钟太多。

《女朋友男朋友》的结构上就的确有头重脚轻的感觉，电影里最有嚼头的十年幻梦，物是人非之感都需要在他们十年不见，踏入社会生活时开始释放，但是太局促了，尤其是十年不见的“桂纶镁”和“张孝全”由昔日恋人和情敌升华为至亲至情的亲人，这之间生硬又仓促，不明所以之间，“张孝全”就变成了一个帮死掉的“桂纶镁”照顾一双女儿的中年熟男。

感情升华的过于简约和浅薄，让观众极难入戏，这是影片不能从台湾青春片里跳出来的硬伤。

“张孝全”在超市那一段“苦瓜宣言”虽然稍嫌做作，但是如果聚沙成塔，质变也许就到那里了，可惜了，独木难支。

最让人意外的是张书豪，不知为什么，我总觉得他应该是受过小S的特训，才有这样的发挥。