冲锋车

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。

此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。

在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。

四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。

而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。

有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。

反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。

电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。

2、警匪片的壳，英雄片的核 影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。

这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？

这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。

一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。

他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。

堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。

此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。

可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情 电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。

” 电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。

基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。

不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。

至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。

如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。

（粤语脏话在本片中实在太精彩）另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。

在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。

小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。

只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。

江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？

不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。

”文：yellow zhongruilababy

（由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。

电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。

） “要是我当初xxx就好了。

”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。

其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。

其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。

没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。

多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。

然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。

思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。

电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。

说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。

即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。

我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。

本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。

最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？

平心而论，最开始我对这部电影还是相当期待的。

神脑洞的剧情加任达华以及一点点银河映像的气味，怎么可能不让我想到ptu，怎么能不让我想到香港警匪片的畅快。

但是，好吧，刘浩良你怎么好意思？

以下涉及剧透，请慎看把你说人家不好你怎么不拍一个呢放嘴边的人，后面也别看了！

另外未成年人也别往下看了剧情一开始还算正常，吴镇宇与世界格格不入的老派劫匪的价值观，任达华对兄弟的愧疚，谭耀文的唯利是图，以及郑浩南的莫名其妙。

不过郑浩南真的莫名其妙，一半瞎还有点夜盲的货竟然是小巴司机，还是原来的赛车手？

最后换方向盘是什么鬼？

你换什么方向盘巴士地盘能降低到一米以下？

新方向盘里面装了二向箔不成？

还有救卖冰激凌女孩那段，别搞笑了，这货绝对不是瞎，是借着瞎吃人家豆腐去了。

说起来这让我想到了四平青年里面的老二，真正的深藏不露的大boss！

卖冰激凌的妞都被人家吃豆腐了还保护人家搜藏人家的眼镜，难道有一段吻戏被剪掉了？

冰激凌妞被亲爽了死命保护人家？

你根本没搞清楚情况好吧！

干嘛和古巨基说换眼镜？

不怕被做笔录按手印？

还是怕郑浩南死的晚？

谭耀文为撒是假发？

为啥爱擦皮鞋？

为啥女朋友和自己表哥好了？

莫名其妙吧！

还有，他是干啥的？

专业裁缝出身还是外科大夫？

大学专业难道是母猪的产后护理？

开线掏钱缝上把钱藏起来再把自己藏车里，你这手法太快太熟练了？

是不是床上也这么快？

我突然理解你女朋友为啥和你分手了！

闪电侠呀！

然后在外面一堆外人的时候踢铁皮柜？

他怎么想的？

一心求死还是一心求死？

你要死死远点呀！

偷什么尸体呀！

姜皓文倒是很成功的塑造了一个心软手黑还为爱情奋斗终生的煞笔形象，说优柔寡断都夸他，根本就是心智不成熟的高中生。

未完待续

刷视频的时候，看到了这部片子，然后搜了一下，很好看，真的很好看，就像是过时的老漫画，再一次翻起来的时候，会轻笑自己曾经的幼稚。

就像小的时候舅舅家的影碟机播放着的一堆港片…… 说一下剧情，其实很简单，四个老江湖想要干票大的，为的是钱吗？

根本不是…… 就像小马哥说的，我等了三年不是证明我多了不起，而是要告诉你，你哥还是你哥…… 世界变化的太快，曾经的大哥刚出狱，就要东山再起带着三个小弟改装警车准备抢劫…… 可惜再悲不过英雄迟暮，时代已经变了，他们带着孩子一般的赌气，做着盗亦有道的事情…… 告诉我们一个颠补不破的道理，“坏人”也有底线。

让我想起了野狗道长名场面，“我是个坏人呐，你是不是瞧不起我” 但这也不过是对自己的嘻笑罢了。

感谢导演，不改初心，依然用一些老掉牙的梗，让我梦回曾经坐在影碟机前的日子……

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。

只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。

紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。

某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？

某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。

特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。

最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。

看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。

有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。

而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。

最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。

《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。

世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。

這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。

但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。

廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。

途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。

而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。

他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。

在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。

而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。

或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。

正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？

真．警察重要嗎？

有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。

舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。

的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？

寒戰爆發警廉衝突？

電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。

電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。

警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。

社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。

這些事的確是存在。

過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。

在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。

而警察的良心？

一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。

面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。

香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。

唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。

但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。

但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。

劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

不知道为什么每次有英雄出现的时候总是能让我感动的哭出来落魄的大盗第一次抢劫 就救了个差点被强奸的女孩 卷毛的大叔为女孩系上衣服 没了眼镜啥都看不见的车手反复安慰女孩说会有同事来帮助她有时候想想 衣服不重要么？

衣服很重要干净好看的衣服可以增添人的信心 戏服可以让人有很强的代入感 有特殊含义的衣服在精神上也能影响人的行为 陈佩斯的小品能说明这点 这个电影也能说明这点 虽然是贼 是强盗 可能就是一件衣服就能让人在精神上进行一个角色的转变 感觉这个电影总体上来说 很像香港上个世纪的一些搞笑电影 很夸张 也很扯 得分不高估计也是因为时代已经不同了 但是在我看来 这种电影的种种搞笑的手法和以前的电影也没什么不同 而那个时候的电影就不停的被奉为经典 现在则觉得再有这样的电影 不够好 没意思 然而内地的大多数电影我觉得 就算比这部也差的太远太远了另外这个电影里 古巨基的角色或许有存在的意义 但是这个演员不会演戏 并不招人喜欢 而且他的戏份还拖慢了这个电影的节奏 既不搞笑 又没有让人感觉有精明强干的感觉 或许是电影安排如此 但我觉着他这个角色和所占的戏份 真的不怎么样 因为他的这些戏份让我感觉这个电影的体验被降低了呃 大概就是这样

**题外话** 很久没看到粤语的香港电影了，很久没看过全港星的香港电影了。

据说是因为现在绝大多数的香港电影都是由香港和内地合拍的，电影在国内上映时都是国语版的。

对于听不懂粤语的人来说，或许希望看国语版，否则会感觉在听外语；但对于能听懂粤语的我，我百分之一百希望看到粤语版。

粤语不仅仅是一种语言，更是一种文化，配音成国语的香港电影确实缺少了它应有的那种韵味。

回归主题。

冲锋车，看到电影海报的时候绝对猜不到它是一部充满黑色幽默的警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文和郑浩南饰演假冒警察的劫匪，在准备抢走藏有巨额现金的女尸时，遇到了另外一帮同样打算假冒警察来劫尸的劫匪，还遇到了饰演真警察的古巨基。

整部电影的故事看似杂乱无章，却处处隐含着讽刺与黑色幽默，真是少有的一部诚意之作。

“这个世界真是怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。

”最重要的不是外表，不是着装，而是内心中的善良与正义感。

电影中还有很多很经典的粤语对白，我就不一一列出来了，留待大家自己去发掘和品位。

好作品，赞一个！

一开始是没打算看这部电影的，但是机缘下打开豆瓣，发现评价还行，并且第一条短评就说有浓浓的港味…“港味”这个词，对于狂爱港片的我是不可拒绝的诱惑啊。

而印象当中，上一次看到觉得好的港片应该是《盲探》了。

所以就去看了。

看了之后果然没有让我失望，作为导演刘浩良的处女作，真的太棒了。

首先，演员上都是港产片里很有戏味的演员：吴镇宇、任达华、郑浩南、谭耀文、邵音音和姜皓文，两个影帝加上金牌绿叶本来就很有看头。

其次，故事也很有趣，黑色幽默，荒诞戏谑地来表达一个影片的中心，讲述一班贼假扮警察去打劫，遇上了另一帮假扮警察来打劫的贼，中途发生了一个掉包案，由于这班贼看不顾那班贼的凶残，于是这班贼担起来“警察”来抓那班贼，最精彩的就是这班贼拿的是玩具枪，那班贼拿的是AK47…我自己读起来都觉得拗口，不过最简单的剧情描述应该就是这样了。

再者，角色设置分工明确，吴镇宇扮演一个刚出狱的过气贼，一心想干大事，偏执自大，但也有点可爱。

任达华扮演一个生活潦倒的技术控，有正义感和父爱。

郑浩南扮演一个单纯的团队配合者，深度近视，没主见。

谭耀文扮演一个在厚街给性工作者做造型的造型师，对生活很讲究，爱干净。

古巨基则扮演很在乎自己那套制服的有正义感的警察。

值得一提的是，在郑浩南以往的电影里，他经常扮演变色魔之类的角色，而这次却扮演了一个很有人情味的贼，安慰起被强奸的少女，而谭耀文在以往的电影里也多扮演着背叛兄弟的人，这次却先后被女朋友和兄弟出卖。

每个角色设置都不多余，这跟我前天看的《暴风语》产生了鲜明的对比。

最后，这部电影的拍摄手法很独特，个人色彩很浓，对白设置也很接地气，浓浓的港味在台词中蔓延，由于台词设计得很好，所以看电影的过程中整个电影都充满笑声，总的来说这部电影真的值得大家去看。

记得记得有两句句台词，“呢个世界好奇怪，龟苓膏无龟，奶茶无奶，坏人唔坏…”“干左嘅湿纸巾同湿左嘅干纸巾都无所谓，只要佢地相信可以抹到野就系一张好纸巾。

”应该正好可以反映电影所表达的：穿什么衣服，做什么职业不重要，最重要是有正义感。

总之整部电影烙上了导演强烈的个人色彩，剧情总是阴差阳错但不牵强，节奏把握很好。

并且我超级喜欢那个结局，也印证着一个道理，做坏事不得好死。

或者《暴风语》这样的电影没上映都可以在金像奖得到几个提名（当然刘青云和鲍起静的演技给力）和这届金像奖的提名名单可以验证出，港片现在处于一个式微的状态，可是，出来这样一部好电影就应该支持一下，仔细看了一下这部电影的排片，不禁担心起来。

港片想要雄起，得多几部冲锋车。

这部电影还是比较特别的，和以往的警匪片不太一样。

可能是时代进步了，拍摄方式有了改进比如配乐不再是老一版港乐风，比较跳脱灵活；人物形象较个性，大佬的女人果然是悍妇一枚，倒不像陈浩南的阿细；画面漫画风；场景特别，包括了结尾的海和中间的露营帐篷；主题也不是正义分明，而是偏向于21世纪的模糊善恶；情节当然也紧跟时代，劫匪老老实实地报警不过拿到这个分数，也说明其却有缺陷：并不是所有演员都会演，个人以为演差人的演技有点生涩；枝节人物无厘头，小孩哪里来的？

明仔是谁？

我觉得雪糕女没必要二次现身；主题不深入---恶人做好事，然后呢？

终究要坐牢，不是？

；警察，悍匪的形象不是很明确，不足以与4个主角形成对比这是一个比较有新意的电影，但是离大片尚有距离PS:新一代的港片全然脱离了那种“癫狂过火”的气氛，反而带着感伤和悲凉，也可能是我的个人感受，但是从四个人劫车不成还得自己改装车，最后听警察的话自首，当然显出法制文明，另一方面也反映古惑仔们确实不如以前潇洒了，兴许古惑仔这个词也落伍了，现在流行小团伙作案，或者说街头混战已经落伍，这几年最流行的是到境外搞电信诈骗

文/梦见乌鸦这是一部让人惊喜的电影，冲着电影的片名去，原本认为是一出类似《冲锋队怒火街头》的港式警匪动作片或者《PTU》那样的冷峻现实电影，万万没想到，《冲锋车》是一部结构紧凑、极具戏剧张力的黑色幽默电影。

近几年香港电影不多，单纯从娱乐的角度来看，《冲锋车》可以称得上是近几年最具娱乐性且原汁原味的港片。

先来说一下《冲锋车》剧本的奇幻漂流故事，也是道听途说，刘浩良这个剧本完成有一段时间了，最先接触的就是这帮演员，演员看了很喜欢，随即将这个剧本推荐给了杜琪峰，杜大炮非常欣赏《冲锋车》这个调调（具体为什么喜欢，随后再说），好像是在他拍完《夺命金》的时候，但苦于没有档期，随即就将这个本子交给了银河映像旗下的郑保瑞，但后者因为《大闹天宫》也是没有档期，但郑保瑞很想参与这个项目，所以成为这个片子的监制，扶正刘浩良当了导演，剧本经过了黄子华的打磨，比如片中那些逗比的独白都是出自黄子华。

本片也是刘编剧第一部执导的电影，片中一堆台前幕后好友客串，高捷、麦兆辉、庄文强、罗永昌、《一路向西》的胡耀辉等等。

作为新人，在电影正片中还是能看出该片在剪辑方面有些欠火候，后期叙事有些收不住，配乐也有点“饱和”，但电影的基础摆在那里，一个非常精彩的剧本让电影瑕不掩瑜，整体非常具有观赏性。

说来说去，《冲锋车》到底是个什么故事呢？

警匪模式反类型 刘浩良是香港近几年来崛起的新编剧之一，他曾编过一部叫做《飞砂风中转》电影，后者是一部反类型片，而这部《冲锋车》也是一部反类型片。

关于反类型片，在香港尤其是新千年之后有那么几部著名作品，比如《人间喜剧》，《飞砂风中转》算是其一，将古惑仔题材变成了一部调侃喜剧。

还有一部更著名的，林超贤的《江湖告急》，调侃了香港盛行一时的黑帮片，被影迷奉为经典。

《冲锋车》也是反类型，故事是这样的：四个江湖人士，确切的说是四个贼，打算打劫运尸车，后者是一辆用尸体装钱的方式走私的汽车，四个贼用一辆小巴改装成冲锋车，伪装成警察去打劫，没想到在现场碰到另一伙跟他们一样伪装冲锋车的劫匪，随即展开一场火并。

按照以往香港电影的路子，这个故事最终会跟香港很多枪战片那样，或者如杜琪峰的《枪火》、《放逐》那样冷酷的宿命论、或者如《真心英雄》、《一个字体的诞生》那样兄弟情或调侃命运，这是很典型的香港电影的故事。

任达华、吴镇宇、郑浩南等人，这个组合绝对是银河映像的路子，这个故事绝对是宿命论的好雏形，电影按照当年香港电影那么拍，最终也会是《放逐》+《夺命金》的结合体，但《冲锋车》在如今江河日下的港片环境中，也顺应潮流的玩了一回反类型。

四位主角不是惊天大盗，各个都是徒有其表的小毛贼，吴镇宇徒有其表装腔作势、任达华昔日大哥风光黯淡任人宰割，谭耀文假装风流实则连自己女人都搞不定，郑浩南毫无主见胆小怕事。

四个人改装小巴，用几把打BB弹的玩具枪去“打劫”，结果碰上了真正拿AK47的悍匪。

反类型这个梗其实很有寓意，四个毛贼代表了如今苟延残喘的港片，对方四个悍匪代表了昔日火力正猛的香江岁月，这是刘浩良在《飞砂风中转》中用过的模式，岁月冲淡了激情，只剩下一帮乌合之众，也就不难理解为什么新千年后很多导演都玩反类型了。

假戏真做黑色幽默当然电影并不只是单纯的反类型，黑色幽默是该片最大的亮点。

电影采用阴差阳错喜剧电影中常见的桥段设置，将坏事变成了好事，将冒牌货变成了正牌英雄。

在好莱坞电影中，这样的类型很常见，比如尼古拉斯凯奇的《天堂有难》，一帮抢银行的笨贼阴差阳错的成了小镇的大英雄，又如《笨贼妙探》和《警察游戏》，都是讲冒牌警察最后破了大案成了英雄，《冲锋车》也是一样。

在反类型的基础上融入了黑色幽默，获得极佳的戏剧张力和观影效果。

电影一开场，吴镇宇嚣张的走出监狱，仿佛让人看到了他当年《古惑仔》和《旺角揸fit人》里那种飞扬跋扈十恶不赦的坏蛋形象，以高调的开场让观众进入故事，随后故事便以偏离正轨的方向往反类型的基调上行进。

几个人都想干坏事，但每做一件“坏事”最后的结果都成了好事，甚至饰演警察的古巨基在路边顺手牵羊偷了个自行车也帮助警察抓住了通缉犯。

最有意思的是几人装成警察亮相的那一幕，故作姿态下车“巡逻”，腰上别着玩具枪（任达华甚至连枪都没有，只挂了一个杀虫剂）假装警察查车的镜头让人笑掉大牙，这个几个演员，虽然各种角色都演过，但从吴镇宇任达华到郑浩南谭耀文，他们最令人印象深刻的就是大反派，而他们穿上警服还不忘黑帮神态的样子本身就是喜剧，没想到这次“查车”还真的救了一位被绑架的女孩。

古惑仔之路于此改变还记得《冲锋车》首尾出现的蟑螂吗？

结尾蟑螂灾的始作俑者被抓，这些都代表了什么呢？

其实蟑螂就是代表昔日港片中的古惑仔们，就像当年黑帮片中满街砍人枪战的世界。

如今时过境迁，已经不是“蟑螂”横行的天下，不仅如此，电影的黑色幽默玩的很彻底，假戏真做。

电影的故事冲突此起彼伏，并且主要故事是典型的三一律规定剧本一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

劫车遭遇真悍匪，甚至上错车，兄弟失散，还救了个孩子，故事节奏发展很快，从人心散乱到香港电影中最擅长的兄弟情义刻画，电影在反类型和黑色幽默的基础上，最核心的东西还没丢。

最后几人逐渐偏离了最初的轨道，入戏太深，成了真正的“冲锋车”。

古巨基饰演的小警察，别看很多时间在故事主线之外，但他作用在于将电影真正想要表达的意思传达给观众，比如那句独白“穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感”。

结尾公路飙车时，一路冲撞下来，假冲锋车露出了最初的小巴模样，任达华也拿出了生锈多年悍匪标配AK47，迎战敌人。

一帮演惯了坏人的角色，拿着AK47在一辆小巴中，冲着前方的“冲锋车”一通扫射，他们是贼，但此时他们干的却是真正警察的工作，这就是电影的反类型和黑色幽默之处！

一部电影不会代表全部，一部电影也不会拯救苟延残喘的港片，但好电影就是占一个“好”字，也许还有不足之处，但能让观众开心的作品，可以算是一部好片。

刚才看了一下，电影的排片不是很高，最终票房成绩估计悬。

因此，这里不是一味的吹捧也不是生拉硬拽，只是向大家推荐一部好看的香港电影。