言叶之庭

爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系，只是单纯的两颗心的互相吸引。

秋月的家庭关系，或许是直接导致这场师生恋的根本：父母离异，母亲一直是比较任性的存在，又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。

秋月的成熟与孤独，同时缺乏母爱，所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。

雪野的背景相对更加迷离，但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性，不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班，她的表面温柔坚强，内心却是孤独而脆弱的，所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知，加上现实当中的重压，无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。

二十七岁的我，丝毫没比十五岁时聪明；只有我一直停留在原地。

每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师；每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇；也许这份喜欢带着对颜值的倾慕；也许这份喜欢带着对才华的敬仰；也许这份喜欢带着对境遇的认同；也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣，阴霾天空；即使天无雨，我亦留此地。

1认识新海诚 是从秒速五厘米开始。

初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。

从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——这些文字还不足以描写他带给我的触动。

在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。

2天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。

变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。

而这个故事发生在下雨天。

梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。

以雨天作为约定的信物从此在雨天相会话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。

在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。

孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。

而他不知道。

即使是晴天，那个人也一直在那里。

直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。

“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”风雨来了 留你在此天空无雨 我亦等你晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。

约定的雨天不期而至。

最幸福的时刻好似来临。

从校园相见后第一次在公园里称呼的 雪野老师 到 住所里 的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。

他说出自己的感情却只等到 老师的纠正。

我本以为 这又是一个BE。

还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。

而等待她的 是孝雄用语言表达的难过。

他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。

两个人都是心痛。

绵延不断的雨丝。

雪野迈出步伐，即使没有鞋， 也要拥抱那个少年。

告诉他，是他给了她前行的力量。

阳光穿过云层，太阳雨。

她之前说：”我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。

“3后来回过头再重新看一些镜头的时候 才发现 原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。

画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。

CV也是喜欢的入野自由和香菜。

和孝雄雪野一起流下的是 幸福的眼泪。

太好了。

这样想着。

OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。

非常感谢。

很治愈。

小时候，天空分明触手可及 于是喜欢上雨，因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站晴天里，总觉得自己被关在了孩子气的世界，焦虑无比。

话筒那一边，他的口吻如此柔和；仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼，可在连呼吸都会痛的那段日子里，却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语“如果下雨了，你愿意留下吗？

” “即使不下雨，我也在这里啊。

”在梦中，我以为人生很漫长，会远得连尽头也看不见，没想到我匆匆翻看，人生，却再也无法逆转。

在当下，我以为时间很重，会重得连时针都走不动。

没想到我轻轻一吹，时间，却再也没回来过。

但原来你一直都注视着别的世界请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你，你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思，你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现；为什么不这么告诉我呢？

是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。

我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿，你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。

你啊，你就一直那样！

总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的标签，一直孤单一人，度过一生吧。

难道一辈子都这样，最重要的话永远不说出口，摆出一副事不关己的样子，永远一个人走下去。

回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧。

处在城市的某个角落，高楼林立，抬头望向天空的最高处，如果在那里俯瞰所生活的这个城市会是什么样的呢，如果像鸟儿一样张开翅膀是否能更好得看一看是否真正属于这里，天空突然下起了绵绵细雨，行人匆匆，在伞下看不清表情，一直经过的那条路，同样的红绿灯路口，同样的树，同样的建筑，却从没好好停下来看一看就急行而过，这样的生活会不会有一天改变，改变的那天又会是什么样的光景…六月的梅雨季节如期到来，偶然的遇见却悄悄改变了今后的生活。

雨天的水滴，走过的地方如镜面般映出倒影，水汽氤氲，偶尔映射出七彩的光辉，树枝在水面轻点，涟漪四散，如她口中轻诉的古老文字，仿佛有了灵性，一点一滴轻叩心扉，在这个雨季，真的有什么在慢慢得变化。

某天在字幕组群里面和人聊天，聊到唐顿庄园，其中一个妹子说我一直看啊看啊然后看到大表哥死了，我才突然意识到，这个剧它不好看啊。

这句话深得我心啊，我看言叶之庭也是，一直看啊看啊到最后才突然意识到，这片子它不好看啊。

我完全没有喷新海诚的意思，整部片子的作画、音乐等等等等都表现出这是一部质量之高令人惊叹的片子，只是它的剧情以及向要表达的含义我实在是不能理解。

从秒五开始就一直不大能理解新海诚的讲故事的方法，一个非常简单的故事却用如此累赘的手法来讲述实在不是上策。

如果不是令人叹为观止的作画如此出彩，这部片子恐怕也只是一部普通的动画电影，不会得到多少注目吧。

新海诚大概不是个讲故事的人，他讲的是一种心境，讲的是秒五里面两个人无法靠近的心境，讲的是言叶之庭里面蔓延开的淡淡的情愫，讲的是他们终于迈出去那一步的心境。

大概这才是新海诚的目的吧，他描述的心境太美好以至于剧情都不重要了。

但是剧情实在是太重要了以至于我不能体会这部片子了。

那时候我是高一，女主是语文老师，声音跟香菜有点像我语文成绩烂爆了，于是呢，正如那些在漫画中开挂的男主，我也开挂了，试图书写优美的周记来引起她的注意，因为多巴胺君为我的外挂续费了，我那爆发的小宇宙使我在一段时间后成效杠杠的，每周都被她阅读我的周记，我还清晰记得有一次还在评注上她说的“只有你才能发现这样的美好的光景”，泪奔之余，小宇宙持续爆发但是！

有那么一天，在学到《项脊轩志》(就是末尾有一句"庭有枇杷树,乃吾妻死之年亲手所植,如今已亭亭如盖已"的那篇文章)的时候，她非常甜蜜的谈起她的爱人，从此我的周记就变成了流水账如果时间能让我重来的话，我希望她是数学老师，好让我的小宇宙能在正确的方向进行定向爆炸，拯救我弱爆了的算法这是一个真实凄美的故事。

端午三天假期在家抽空看了这部片子，依旧是新海诚的风格，画面相比前面几步更加精致，故事也比前面的几部片子要成熟，主题明确。

虽然新海诚的叙事能力一直比较弱，并且这部片子也没有明显的好转迹象，但好在让人放心的是他就是这样的风格，不会改变太多，所以也不会有太大的失望。

前面大多都是平铺直叙，到最后随着雪野百香里的自白和音乐的响起，让人产生了许多共鸣，让人有想哭的冲动。

实际上，大多数人看到这部片子的小清新、或者是师生恋、更甚者加入了恋足癖，让人觉得难过。

就好像现在只要是两个男人之间的友情就都会被说成基情一样，让人觉得稍微有些不快。

不过如果非要义正言辞的站出来说这样不好，恐怕也会招到不满吧。

不过，对我来说，这部片子还是感动了我。

雪野百香里是大多数人的写照，虽然我们每天上班，每天下班，回家吃饭，周末休息了打扫家里，偶尔出去玩玩，或者是逛街，但我们的内心越来越空，不知道是被时间还是生活，断断续续的就这么挖空了。

也许大部分人不会去想这件事，庸庸碌碌，不过也无所谓。

剩下的一部分人又妥协于生活，直到被挖空到死去的那天方才想起昨日的梦。

这里面的所谓“爱情”实际上也不是爱情，只是一种情愫。

对于15岁懵懂的少年来说，即便是在上学的路上总会遇见一个女孩，都会有想要去了解的冲动。

何况一个和自己有着相同心情和习惯的女生呢。

秋月孝雄一开始并不知道她是老师，只是把她当作“全世界迷都集中在她一身”的谜一样的女生，把她当作自己温暖的避风港，一个可以依靠可以说话的人。

毕竟家庭并不算温暖，大多数的事情还得自己做，整个假期还要打工，难得能够和一个人一起放松心情毫无芥蒂的分享，不能说是不幸福。

而对于雪野百香里来说，遇到一个这样的人，即便是高中生，也多少能理解自己的心情。

这种走下去的勇气，面对选择的勇气，面对困难甚至刁难的勇气不知道哪天就像泄气的皮球一样，毫无生机。

于是要么选择麻木的生活要么选择逃避，不过无论任何一种选择，在成年人的世界都不是成熟的，而是惹人耻笑的。

27岁的雪野百香里，和15岁的她，似乎没有什么改变。

而看看我自己，实际上也没有太多改变，就算伪装的再坚强如冰如铁，也常常会感慨怀念过去的好时光。

在这点上，我并不比雪野百香里好多少，甚至觉得自己到现在也有很多不想做但不得不做的事情，也一直用成年人的规则告诉自己，这就是生活，无法逃避，即使麻木，它也是生活的一部分。

不知道过了多少年，已经不知道如何哭、如何柔软、如何屈服和妥协的我多多少少感觉到身上的这种变化了。

它带给我的是理智、客观、不近人情，可惜的是生活中不只有黑和白，还有灰，这个世界还是需要一个人能够陪着你，倾听你，与你分享，毫无保留的接纳你，你也可以毫无防备的不用设限的与她诉说，说自己的难处，弱点，说自己实际上也有很多事情做不到做不好，想要逃。

纵使这改变不了生活中任何一件事情，但当你遇到困难挫折委屈的时候，你只想找到她，和她说说，投入她的怀抱，这样即可。

所以当看到最后雪野百香里抱着秋月孝雄哭的时候，我鼻子也酸酸的，想想这样真的很幸福，卸下了伪装，卸下了如果不在乎别人自己就不会受伤的心情，可以勇敢的去爱去分享，告诉别人自己真的做不到，已经努力了还是做不到，是多么幸福，而做到这一切要有多难，获得可以随时给你能量，给你勇气的这份心情，比什么都难，也比什么都珍贵。

我想，15岁的秋月孝雄和27岁的雪野百香里今后生活的交集可能不会再多，就好像我和我送过肖像画我喜欢的那个语文老师一样，到今天我也不知道她在哪。

而我也明白，当时的那个喜欢那个心情不是爱，是一种依靠，每个人都需要依靠不是吗？

不过我也想起《星之声》里美加子和小昇，距离8年，也依然有爱，因为爱可以穿越时间和空间的。

“有一天一定能再见面吧！

”大概他们就是这样想着的。

在《言叶之庭》中，导演新海诚借助梦的机制使纯洁的师生恋情发芽，在“疯狂”的隐喻中恋情迅速成长，在传统伦理道德的禁锢下，这份真情又面临着“生死抉择”，何去何从？

是对社会的追问，亦是对你我的追问。

作为导演得新海诚在影片中给出了自己的思考：请为爱而勇敢向前。

一、梦境的意义影片中，孝雄在亭子里做了一个梦：妈妈生日这天，爸爸送给妈妈一双紫色高跟鞋。

儿时的孝雄被精美的鞋子深深吸引，在他心中便悄悄种下了“做一名制鞋师”的理想。

梦境虽然很短，但在整部影片中却具有重要作用。

新海诚借“梦”交代了孝雄迷恋制鞋的原因，同时孝雄对雪野的爱也在梦中“初露端倪”。

孝雄渴望与雪野相遇，每次相遇，孝雄总会被雪野的鞋子吸引。

“雪野”以及“雪野的鞋”成为孝雄单调生活中一抹亮彩；在梦中，儿时的孝雄被妈妈紫色的高跟鞋吸引，高跟鞋成为孝雄脑海中不可遗忘的记忆。

奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》中说：梦的来源是“白天的那些经验，而由此中记忆再将重点转移到某些看来无甚关系的记忆上”，影片中，孝雄生活中的“雪野的鞋”通过梦机制的改造变成了“紫色高跟鞋”，同时“雪野”也经过梦的改造变成了“妈妈”。

影片中，孝雄的妈妈不做家务、任性、爱喝酒，正如孝雄的哥哥所说，妈妈是不称职的。

然而，母爱是每个孩子在成长过程中所必需的，在孝雄的世界中，“不称职的妈妈”意味着孝雄不能在母亲那里得到充分的爱，最终导致“爱缺失”。

这种缺失性的体验是一种“太阳把我的寂寞照耀得更加荒凉”式的落差，一方面激发了孝雄制鞋的才能，另一方面，也促使孝雄在生活中会更努力的去寻找爱的寄托：为妈妈绘制鞋图、制作鞋子变成为了最理想的情感寄托方式。

弗洛伊德认为，随着年龄的增长，进入青春期的男孩会将自己儿时对母亲的依恋转化成为对家庭以外长者的爱。

这些人可能是父母的朋友（如电影《毕业生》），也可能是自己的老师（如电影《教室别恋》）。

在影片《言叶之庭》中，当15岁孝雄在将制鞋当作是唯一情感寄托方式的时候，雪野出现了。

在这位温柔的、美丽的、成熟的，并且以陪伴（无意的）方式欣赏孝雄“制鞋”的女性身上，孝雄的情感得到释放，和雪野在一起，孝雄体会到了弥足珍贵的幸福。

伴随着梦机制的改造，雪野变成了孝雄梦中的“妈妈”，整个梦境将白天所有重要的记忆完成改造。

梦境完成了改造，也帮助做梦的主人实现了内心的愿望，正如弗洛伊德所说：梦的本质“是一种（受抑制的）愿望（经过改装而）达成”。

梦境中，“孝雄爸爸送鞋给妈妈”的过程的深层意义正是梦境帮助孝雄完成“送鞋给雪野”的潜层愿望。

梦境展现孝雄对雪野情感变化的同时亦为影片结尾“孝雄送鞋给雪野”做出暗示。

二、隐晦的叙事《言叶之庭》是一个关于制鞋师（孝雄）追求梦想的故事，“鞋”自然成为了叙事核心。

影片中，孝雄制鞋、爸爸送鞋、雪野爱鞋、孝雄送鞋。

“鞋”成为影片所有情绪的承载点，“鞋”代表孝雄的理想：孝雄为制鞋而坚持不懈、勤奋认真；“鞋”代表雪野克服困难的勇气，在制鞋师的帮助下，雪野恢复了味觉并勇敢迈出了追求幸福的步子。

然而，除此以外，影片中的“鞋”更是有关“性”的叙事。

在孝雄的梦中，爸爸送给妈妈一双紫色的高跟鞋。

这一梦境的描写与其说是主人公关于童年的记忆，倒不如说是15岁孝雄内心深处的对雪野（梦中的妈妈）的欲望：鞋，中空呈船型，在梦中出现代表女性生殖器（弗洛伊德）。

当然这种欲望不是龌龊肮脏的，而是情窦初开对爱、对性的懵懂，应该被理解、被尊重。

除了孝雄梦境中的“鞋”以外，在影片中也多次对鞋进行细致入微的刻画。

雪野是个爱鞋的女人，每次出场都会穿着一双不同的样式不同色彩的精致的鞋，阳光下雪野的鞋子光亮迷人，鞋和足融为一体。

影片中的“足”，一个生动的象征，具有“性”的指代意义。

它给人的满足从动态中来，这种动态既包括走路时的节拍，也包括闲暇时脚对鞋的挑动。

这种有节拍、有压力的过程让人联想到性交合的基本动态。

影片中，应接不暇的鞋样在雪野脚上或静静停伫、或有节奏行走、或被脚尖随意挑动，这一切画面背后的文本意义正是导演对男女主人公“性”的疯狂隐喻和臆想。

如果说影片中，导演新海诚通过对足和鞋的多视角描绘完成了二人情感的“积欲”，那么，影片最后，雪野赤足奔出家门，踮着脚拥抱孝雄痛苦的场景则很好的完成了二人情感以及影片情绪的“释欲”：雪野勇敢迈出了追求幸福的一步，抛开尘俗烦恼，紧紧地抱住孝雄……优质精美的画面是新海诚的招牌手艺，而此次在《言叶之庭》中，精致画面背后的足与鞋意象的挖掘与重构，使简单的故事编的丰满，为单调的叙事渲染上了艺术的色泽。

三、“师生恋”的人文关怀老师，传道、授业、解惑的长者，与学生上下有别，这是传统伦理道德下“师生恋”不为人们所接受的根本原因。

然而影片《言叶之庭》中故事情节的设定与满怀希望结尾却是导演新海诚给出的自己对“师生恋”的思考与认识，这份思考不是对生活的描摹与伦理道德的循规蹈矩，而是不同于传统伦理道德批判的对“师生恋”人文关怀。

在孝雄的梦中，雪野完成了与孝雄妈妈的“置换”，梦中的孝雄妈妈是雪野的镜像，帮助孝雄完成情感的转移。

影片中，尽管孝雄妈妈并没有正面出现，唯一的两次露面也是在孝雄的梦中和孝雄哥哥的回忆中，但是新海诚却借他人之口几位认真细致的交代了她的特征：爱喝酒、爱鞋子、不擅长做家务、与一个小自己12岁的男人恋爱。

而这一角色特征的设定恰恰与雪野的特征不谋而合：雪野因为生活和工作的原因，靠啤酒麻醉自己缓解压力；她喜欢鞋子，百无聊赖时会用脚挑动玩耍鞋子，而且每次出场都会穿一双不同的鞋；影片中，雪野与孝雄彼此喜欢，并且雪野27岁，孝雄15岁，两个人也正好相差12岁。

现实生活中，孝雄妈妈同样是女主人公雪野的镜像、缩影。

孝雄在雪野身上找到了母亲的感觉，是一种难以抗拒的亲切。

影片孝雄哥哥交代，后来妈妈从家中搬出去与她的男友同居。

导演对这一剧情的设定独具匠心：孝雄妈妈是雪野的镜像，孝雄妈妈与小她12岁的男友“成功出走”成为雪野与孝雄关系的暗示：二人必将在一起。

在师生伦理面前，孝雄也曾犹豫：是该勇敢表白，还是默默离开？

是该听从内心真实的想法，还是在伦理道德中随波逐流？

面对孝雄的表白，雪野有些猝不及防，但在“老师”社会身份的束缚下，最终无法接受这份沉重的爱：“不是雪野小姐，该叫我，老师”。

但新海诚的笔下二人最终抛开尘俗伦理，在雨中紧紧相拥。

尽管影片最后雪野到了新的城市教书，孝雄的生活也恢复到往日的平静与单调，但是孝雄与雪野仍保持着联系，彼此互为动力的满怀希望的生活着。

生活中，冷冰冰的传统伦理等级约束下的真挚情感得不到“善果”终究是一件让人惋惜而心痛的事，影片《言叶之庭》在临摹现实生活的同时也为它注入了鲜活的“绿意”，是“一枝红杏出墙来”的人性关怀，是腊月寒冬的一抹娇红。

尽管少的不真实，但却弥足珍贵，也满怀希望：雪野小姐也好，雪野老师也罢，请为爱勇敢的迈出一步吧！

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”参考文献1. 弗洛伊德.梦的解析[M].北京：国际文化出版公司，19962. 霭理士.性心理学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，19873. 邱鸿忠.性心理学[M].广州：济南大学出版社，20084. 聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，20095. 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].上海：华东师范大学，2011点击阅读原文。

只是想写点自己的感想。

作为一个秒速粉来说我并不失望。

没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。

看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。

《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。

言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。

在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。

在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。

这里都可以看出。

女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。

我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。

可她突然站起来跑下来去追孝雄。

这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。

情感也在这里开始爆发出来。

这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。

贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候，同学们取笑他们的关系的时候，贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。

可在成长中，贵树却并未对明里有着明显的示意。

他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信，打完之后又删去。

这里就可以看出。

而明里我相信她也是有等待贵树的，只是因为等待的时间太久，所以她最后也只能和别人订了婚。

在最后的火车一幕中，明里也没有站在对面。

两人都认出了对方，只是两人都没有跨出那一步。

言叶里的秋月孝雄，却显得更加成熟和勇敢，他向喜欢的人告了白，在之前的暑假里他也说“要念大专就要尽量攒学费，制作工具，皮革都要花钱，并非不想念她，但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子。

”可以说， 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的，只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道，远野贵树眼里一直看的是筱原明里。

孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的，于是他开始努力，为的就是将这不可能变成可能。

最令我讶异的是雪野，她突然从椅子上站起来冲出门外，追向孝雄。

“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”此刻雪野终于不再掩饰自己的情感，之前不愿去学校的种种恐惧，还有对孝雄特别的情感。

（注意：阳光也出来了。

寓意可能就是一种跨越心的暗示）雪野终于卸下了种种埋在心里的情感，抱住孝雄哭着说“每天早上，每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量。

”这时，两人的心，都消除了距离。

言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影，他终于跨出了这一步，终于想把自己一直想做的事情做了，就是将自己的情感表现出来，不再把它压得死死的。

所以我认为，言叶与秒速没有可比性。

这是两部不同的作品，有着相同，但也有着很大的不同。

怎么看是观众的事情了，新海诚已经勇敢地迈出那一步了。

我也是秒速的脑残粉，可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品，在情感上没有丝毫的减弱，表达方式更为强烈。

看完秒速后我的心情被收得很紧，就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。

看完言叶后，我的情感却都释放开了。

唯一让我遗憾的就是篇幅短了点，否则剧情可以发展得更好。

两部没有谁好，也没有谁差，难道做出第二部秒速就真的好么？

这是新海诚的新生。

这是所有人的新生。

这里说的“重要”，理解为“最接近影片表述的主旨”，或者“最能凝练地反映影片的内容”，而本片就有一个这样的镜头，我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。

注意下面剧透。

（虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的，反正大家也不是来看剧情的= =）我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。

画面是一个中景，男孩在给老师量脚，老师站在长椅上，好像对话男孩又好像自言自语地说：“我啊，无法顺利走下去了，不知何时起。

”“工作方面吗？

”“是，但也不全是”，男孩低下头，目光集中在老师脚上，开始了新海诚惯用的内心独白：“我对她，几乎还一无所知，职业、年龄、有什么烦恼……（镜头切换，缓慢拉至远景，后面抒情内容不再赘述）”而这20秒又可以分成前后两个10秒，前10秒为雨天二人简单的对话，从男孩低下头开始后10秒，开始进入男孩的内心独白，雨渐弱，阳光迅速照射出来，同时焦距开始拉近，二人身影变得模糊，最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。

我认为这20秒讲述了很多事情，它既将影片前期铺垫部分推向高潮，又扮演了情节转折点的角色，对情节进行了总结与暗示。

在这之前，是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙；这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮，即此20秒；在这之后，是雨季之后二人的生活，影片节奏发生变化，情节急转直下，开始进入到导演“揭秘”的过程当中。

由此看来，这个镜头的重要性当然不言自明了，我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。

下面开始说我的理解。

首先是二人在画面构图上的位置，我们知道在中景惯常的取景手法中，作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系，比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图，二者的关系是平等的。

而在这个镜头中，二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度，构建了一种明显不均衡的关系，这种关系在构成上体现为不稳定，而在人物地位方面则体现为一种不平等。

而这种不平等，恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系：老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上，都是高男孩一等的。

因此在二者交流时，是男孩仰视，老师俯视。

总结，在这里，构图本身象征了一种地位的关系。

其次，当处于两种地位的角色之间产生交流时，二者的连接点显得尤为重要。

一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。

而这个连接点，在这个镜头中也交待的非常清楚了，是鞋。

单从构图的角度即可进行解释，是男孩握着老师的脚，这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。

再次，不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。

我说这20秒就像整部影片的缩影，以00:20:31处男孩低下头为界，前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。

后10秒，作为“启下”的部分，自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。

首先说天气的变化，这个比较好理解，即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时，即剧情变化时，后文的天气会是连绵的晴天了。

这是一个简单的暗示。

然后说焦距的变化。

我认为这个变焦才是极具深意的。

变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝，它的潜台词是告诉观者，不要忘记，其实二者之间还有一个连接点，就是雨。

而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理，它有两个作用：第一，上面说了，后10秒要做一个晴天的暗示，而在这个天气已经放晴的情况下，导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性，该怎么办呢？

于是这根树枝出现了，导演用沾在树枝上的雨滴，借代了“雨"这一元素。

这里紧跟上第二个作用，那导演想强调“雨”元素的什么呢？

于是这根树枝，再次从构图上割裂了两人的领域，成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。

这个变焦的镜头仿佛在对观者说：是雨，将二人的命运连在了一起；而如果雨季过去，二人的关系将发生怎样的变化呢？

最后，这个镜头在后文有一个照应，就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。

是否有注意，当老师追上男孩，男儿再也无法抑制情绪，对老师拼命嘶吼，而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候，二者的关系仍然是不平等的。

依然是中景，依然是平视，依然是不均衡的构图，依然是不平等的地位。

这一切距离感的来源其实一直都存在，直到老师再也无法抑制，从台阶上冲下来抱住男孩，这种等级感，才彻底消失；直到在这一刻，横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除，画面拉近，回到了我们熟悉的半身对话镜头。

其实到这个时候，后面的剧情已经不重要了，这两个镜头的相互照应已经说明一切，之后的一切都无需赘述了。

而影片结束在这个地方恰到好处，少则功力不济，多则做作拖沓，只有在这个时刻收尾，这出戏才唱的完完整整、有声有色。