百日告別

最好的故事是源於真實的經歷，面對同電影一樣失去摯親的經歷，導演林書宇就經歷過，雖然不是什麼光彩的事，但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。

這使《百日告別》在情感上是一部好作品，正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵，所指的瑕疵並不是電影的毛病，而是人與人之間那種複雜但又共通的點，但每個人都不可以要求別人為你做太多，但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。

接不接受就要看個人的看法，畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法，對於現實的無奈，大概要學一下景隨心轉與隨和一點，讓自己多一點同理心。

《百日告別》之所以感動人也是同理心，兩位主角喪偶後走進新的狀態，未知的、混亂的、生活的新階段早就開始，但上帝卻回收了眼前美好的一切，林嘉欣演的心敏要結婚了，石頭演的育偉要有新的生命，但通通撲空。

面對一下子喪失親人會迷失，真正的痛並不是當下，而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。

思念是一種病，導演以寫劇本為悼念親人的儀式，他在訪問提到會把那個人永遠放在心。

拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。

電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人，而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示，令他們相信與心安理得。

電影是很注重細節與人的關係，比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感，除了往後是未婚夫的弟弟有交集外，基本上未婚夫的家人是冷淡的，在靈堂上甚至不當作是家人。

而育偉的太太是基督徒，但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。

人生已經走到終點，不完美，到死後還要成為別人吵鬧的對象。

就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事，經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。

憤怒、自責、消極、接受、重生，情緒的過渡期有先後次序，男女主角因人而異，但他們有共通點，就是有一段時間曾嘗試自殺，不願承認愛人已離開。

男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁，從沒遠離。

但旅行終究有完結的一天，回國仍然要面對往後的生活，看似一臉堅強實則柔弱女子。

女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫，男的到處去太太的前學生處還學費。

其實當中發生的事情都是小事，有些對白微不足道卻很重要，大概是一份同理心與尊重，也側寫了二人的生前的刻劃。

而最後的公映版刪減了一段戲，就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲，導演最後刪走是深怕華人觀眾反感，但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息，那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。

在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺，男方那面一方面很恨車禍的司機，但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少，失去親人的並不止他一人。

第二是他趕走亡妻的學生，而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖，會為學生而準備。

第三是他到家家户户交還學費，有些人隨便就打發了他，但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽，這或者就是基本的招呼與尊重吧，之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。

也許育偉看到了學生的表現，令他知道亡妻有多努力，讓他的內心感到溫暖，又或者是一種責任看著他們成長，從學生身上看到妻子的待人接物，潛而默化。

至於女方，在沖繩的酒店假裝丈夫在，為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。

這原是屬於他們的旅行，在路口遇上一個說日文的老人家，老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。

本來結婚要搬到新家，但她一時接受不了，所以自殺但不果。

既然自殺不了，就理應好好活下去，對他們二人來說真正釋懷的是陌生人，前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關，要育偉好好練習未來的日子、適應日常。

心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡，「花開花落終有時」。

他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在，又或者這就是呼叫與回應。

人鬼殊途，命中注定。

電影的結尾有點意思，完成百日告別後，就告別百日。

傷口何時會復完，沒人知道，他們不是要忘記而是沉殿一份愛。

旅遊巴在山路上駕駛，鏡頭映著旅遊巴落山，漫漫長路寓意出口、寓意下一站。

未知的人生正在等著他們，人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。

在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名，最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座，她的一舉一動自然有氣質，也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。

實至名歸演繹出內心的傷痛。

焉知生才能焉知死，從死亡裡發掘到人生的意義，好好過日子，活在當下才是真正的命題。

電影不是要宣揚什麼正能量，而是帶出了當中的無奈，百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛，把禁忌性的題材轉化為開放的課題，是華語影壇中鮮有的作品。

1.心敏去看住院的父亲，本来不准备告知未婚夫身亡的事情。

在被问及未婚夫为什么没来，才开始故作坚强的陈述，到后来情绪接近崩溃时，父亲的注意力已被别处吸引。

回过头来，竟是已经忘了她刚刚说了什么。

2.石头的朋友说：“纽西兰有一种工作，有一个人，下雨天，会搭直升机巡逻草原。

他要找到那些倒在地上的羊，因为那些羊的毛在下雨天吸了太多水，会倒在地上起不来。

他就要找到那些羊，然后一只一只的把它们扶起来，摇一摇，把它们身上的雨水抖掉。

”3.心敏自己去完成早就计划好的蜜月旅行，一个人吃饭，一个人找路，一个人回旅馆。

每次吃完，都会在攻略本上打星。

再翻一页，上面写着”蜜月旅行 圆满结束“。

她继续吃面，情绪却哽在喉咙，吞咽的好辛苦。

4.心敏去找未婚夫的国中老师。

国中老师给她一张未婚夫小时候画的卡片。

卡片是送给当时失去爱女的老师。

「花開花謝終有時」多年之后这句话又安慰了自己的爱人。

5.最初想要看这部电影是因为听到苏打绿的同名主题曲。

歌曲歌词正好百字，字字恳切，配上青峰的唱腔，听来让我伤心。

配合石头妻子钢琴老师的职业，阿龚设计的音乐也都以钢琴、古典钢琴为主，辅以中提琴。

选用了贝多芬的练习曲、悲怆交响曲。

6.这部电影是导演献给亡妻的纪念。

获得金马影后的林嘉欣发表获奖感言时同样含泪感谢自己在天堂的父亲。

失去亲人和爱人的人也得以在电影中再次想起那些离开的人，再宣泄一次自己的思念。

7.做七文字是骆以军和戴立忍写的。

頭七 亡者神識七日一覺 知曉自身已亡 惟情難捨 頻頻回望五七 回煞之期 隨煞而歸 為免寂寞 死者與生者同眠七七 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途百日 此日為卒哭祭 至此之後 不能再哭 活著的時間 已包含進死亡的時間裏

影片一开始，映入眼帘的就是林嘉欣那双标志性的眼睛。

豆大的血滴从她的眼帘顺着鼻梁流淌下来，她伸手摸了摸身边的男人。

这是她见他的最后一眼，触碰他的最后一次。

林嘉欣在我心目中的确是这类型电影主角的不二人选。

眼神哀而不伤，表情平静。

但是我却觉得这股平静下面有股涌动，有关不舍、有关茫然、有关哀怨、有关假装什么事都没发生。

的确，当真正的伤痛袭来，其实是哭不出来的，你只会一直怀疑、一直迷茫，怀疑这是否真实。

其实你知道是真实的，只是你希望自己还在梦里。

心敏的独自蜜月没有惊扰任何人，自己上路就好。

带上他的证件跟生活用品、带上一起计划的行程。

在不合时宜的冲绳雨天去看海，去吃荞麦面，入住也要递交你的护照，穿着你的睡衣、把酒店多余的枕头都塞在被子里，闻着你的味道，好像你一直都。

找很久才找到的咖啡小店，逛景点时身边都是快乐的人，爬坡遇到不知道一直在说什么的奶奶、猝不及防就已经到了行程的最后一页。

这都没关系，我一个人也做得很好。

走完这一趟，大概就可以重头再来。

然而旅行并没有带来新的起点，回到台湾后发现自己其实还在原地打转。

一次次地去念经祈福根本无法让心平静，满脑子都是要随着他去的想法。

随后在新房子自杀不成，她更像厌恶自己一样，清理自己的呕吐物，也不想见人。

台湾电影一直受日本电影影响颇深，主要体现在一些生活细节上。

看着觉得沉闷，但后面却发现这沉闷有不可思议的力量。

有几处让我很动容。

一是育伟打电话给肇事卡车司机，忍不住狂摔电话泄愤，不料电话却被接起，是卡车司机的妈妈。

他妈妈一直哭着说，不要哭不要哭，妈妈会照顾好自己，你要好好跟着菩萨走。

满是溺爱、伤痛，仿佛她在对她的小男孩一直说着亲切的话。

这时男主角泣不成声，他内心大概觉得可恨却又无法不同情这位母亲，大家都是可怜人而已。

第二处是未婚夫的头七，心敏拒绝了妹妹的陪伴，独自一人在家看未婚夫生前爱看的漫画。

看了一晚，不知不觉天已亮。

关上灯，窗外已透着微微晨曦。

心敏窝在沙发上，看着窗外。

剪影看不到她的表情，我觉得此刻的她真的好落寞。

第三处是她到日本完成跟未婚夫的蜜月美食之旅，中间去了一趟景点，她一个人走着，身边尽是快乐的有人，拍着照说着笑。

她看着他们笑了笑，自己埋头又往上走了。

我最讨厌最讨厌这种感觉，好像全世界快乐的人都在跟你强调，你是一个人，你不快乐你也不幸福。

男主角那条线我不太喜欢，这里就不详细再讨论。

林嘉欣真的拥有我梦寐以求的气质，似笑非笑，不咸不淡，所有人都看不穿她到底在想什么。

最后的最后，他们有没有成功告别我不知道。

我只知道忘记一个人没那么容易，不想接受现实我觉得也可以理解。

慢慢来，不要逼自己忘记，起码我们还可以想念回忆，就按着自己的方式、自己的步骤来告别。

就像之前看过的一个新闻，女孩的未婚夫意外身亡，女孩决定一生不嫁，每天在微博给未婚夫留言，一说就是15年。

她最后一条微博说，明天我就要结婚了，我不等你了。

7.5/10总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。

台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。

这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。

或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。

全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。

林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。

另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。

片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。

当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...“百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭”

“死去的是你 还是留着的我 活着的 是你 还是被带走的我”很棒的细节，白描，隐晦。

但是经历过失去的人，都能读得懂。

因为有共鸣啊完成逝者最后的愿望，走完最后这段路。

看完才发现青峰写的歌十分对应的唱出这个故事。

再听的时候 每一句 对应的情节再敲打在心里花开花谢有时尽这不是一部每个人都能共鸣的故事我在经历失去之前，一直也以为自己是冷漠的人但是没当被触动伤口依然会很痛林书宇到底是在什么样的状态下完成这个故事的呢敲下最后一个字的时候是否也如同一个告别的仪式呢我不知道什么时候才是真正的告别真实的伤口会有愈合的时候而心灵的伤口呢？

不知道但是会有的随着下山的巴士曲折前进随着又一个百日告别

沿著眉角墮落的殷紅血珠, 血的澀感擦拭眼睛, 把死亡邊緣的女交通事故者心敏帶回現世。

另一個男的同樣是意外倖存者, 不相識的同病相憐, 於佛堂頌經超度逝世親人, 相識, 共同經歷百日告別。

一屍兩命, 育偉失去了妻子及腹中麟兒, 他要告的肇事司機斃命, 遺夫有恨未能填, 他的手臂紮上繃帶, 不能做太粗重的事, 他出席了妻子生前的參與宗教聚會(團契), 教會弟兄姊妹不斷安慰的說好姊妹已經在天家, 主耶穌會長陪左右, 安撫的人受到神在地上子女勸導唱詩歌; 神的女兒看到悲傷的未信者悲從中來, 想到死去的狗兒哭起來, 女孩子的感觸觸發育偉的怒火, 女信徒抒發對離世的寵物沒有錯。

然而, 狗的過身又怎及得上至親的人意外身亡? 妻子年華慘死,兒子為了生父對醫生說了數遍:[救我老婆]妻子或兒子只能活一個的絞心欲絕決定胎死腹中, 一天同時失去兩條血緣性命, 育偉大哮的責問:[耶穌, 耶穌, 你在哪兒?] 為什麼你的大能沒有保守你至寶貴女兒的性命? 你那假惺惺作態女兒犬隻的死與我何干? 人是萬物之靈, 神看人的生命比什麼都重要, 地上一草一木, 飛禽走獸神眷顧, 何況是以神樣式塑造的人呢? 女兒不為育偉的亡妻哭泣, 反而對死去的狗流淚, 神在世女兒博愛是不分輕重的假, 一場失敗治療心靈傷痛聚會教他看清了教會的真面目, 他不了解神的作為, 他難堪的是他在不熟悉妻子生前教友不哭, 那個死了寵物的女教徒卻是嘩啦大哭, 淚水不是這麼白流, 最為傷心處, 淚在心中流。

育偉女同事與他的女上男下交合體位是肉慾發洩, 女的忘情呻吟; 男的眼睛半閉半合, 未能盡情投入, 早上同事弄了西式早餐, 一對完好煎蛋在激情男女未及進補前蛋白抵不了營養重心擠壓穿破, 黃汁下瀉, 一夜激情的性愛療傷不是靈丹妙藥, 僅此一次荒唐留下的不是上了癮頭有性無愛肉體麻醉, 剌破了的美好假象提醒遺親不要拋下亡妻的痛。

心敏治理喪夫創痛的方法是十分投入的角色扮演, 她代入了妻子, 攜帶亡夫的護照出境, 放在酒店櫃位辦理入住手續, 就寢前置好枕頭, 抱了入睡, 那個鬆軟頭枕就是假設婚後蜜月旅行相擁共眠的丈夫, 看了悵然心酸。

天下了毛毛細雨, 心敏愁思的凝望遠處出神, 未屆百日, 法事未了, 丈夫身影憶記仿如生前般猶新, 丈夫心願是開餐廳, 他搜集了日本旅行會光顧的特式食店資料, 結集成冊, 每間風評好的食店圖片上方繪畫空心星型圖案, 留待未婚妻填色; 未亡人逐戶品嚐, 她神情木然咀嚼當地食物, 麵條湯汁入喉, 廚師用心烹飪菜餚依舊好吃。

然而, 愛人輕搭香肩, 細訴食物評價, 握住愛妻玉手塗上等級的柔情如水幻滅, 她回億忍耐亡夫母親在醫院升降機的責備, 不在意妹妹帶來影碟、小吃打算同姊姊共度一夜打發哀悼時辰, 縱使胞姊想單獨睹物思人靜度亡夫靈魂的百日在世, 要死天公似是憐憫的不接受, 她經歷責罵、好意、假裝蜜月、求死不能, 本來凡事淡然, 看透生死, 可是心敏看見未婚夫弟弟抱著遺服哭泣, 情感缺湜, 擁抱他撕心裂肺的哭, 她無法克制哀至極處的痛, 徹底釋放。

人的痛到了極處, 十分思念故人大是煎熬, 不灑淚是心敏尚未屆百日, 亡夫靈魂尚在人世, 默默陪伴遺親的最後時光而已。

Patrick Chan寫於2015年12月25日

很平静甚至有些压抑的95分钟，期间零零散散地被想起很多首歌，想到程璧的冲绳想到李宗盛大叔的山丘，想到JJ的裂缝中的阳光。

电影末尾对于百日告别的翻译是“the flower that blooms for a hundred days”和文中的细节相得益彰，让我想到今天也在听的《你在烦恼什么》。

导演很仁慈，把电影贯穿始终的巧合永久封藏。

最后那辆白色客车在斑驳树影里一直往前，似乎走过了百日，似乎要去往一生。

与生死有关的告别最痛彻，但或许也最能让人绝地重生，“我想只有死亡不会死亡，然而也只有生命才能造就生命。

” 还记得阿龚在冬未了的时候提到为这部电影的配乐，提到注定，或许，对于未知的不笃定只能交给时间交给缘，交给还会痊愈的心。

很喜欢女主和冲绳老奶奶的那段，最深的爱，便是把你活成了日常。

“唯情难舍，频频回望”

故事从一场意外的交通车祸讲起，原本平行线的男女主角从此相遇。

也许你会猜测他们是否会像《外出》一样发生一段相互慰藉的故事，可林书宇却告诉你，不是所有的人物相交都能擦出火花，更多的你我不过是路人。

因为伤的太残酷，为了好起来，不如将一切与之相关的人事物通通舍弃。

这，才是人，故事，才更加真实。

男主张育伟（石头）已为人父，将与妻子迎来他们的第一个宝宝；女主林心敏（林嘉欣）与未婚夫准备婚礼，即将成为人妻。

一场意外车祸，改变了男女主角的人生轨迹。

一夜之间，两个人的心碎了，生活崩塌了。

不相信，不想相信，但周围的人却一遍又一遍的通过告慰来提醒你，事实已成，尘埃落定，你是那个被留下的。

同样的灾难，因为是不同的人、性别不同、经历不同，应对的方式也不同。

男主愤怒，他选择在头七那天打电话去肇事司机家中。

我们可以猜想原本他想去痛骂那家人，祖宗十八代估计都会被问候。

可却听到那人妈妈的声音，瞬间崩溃。

他的愤怒和悲伤，成为了对方的慰藉。

头七，他，代替她的儿子，回了家。

男主逃避，他选择只记忆妻子美好的一面。

妻子弹琴、温柔的笑、不愿早起的床。

在他的片段里，画面像永远定了格，连未曾出世的孩子都不能占据其中一个角落。

他在五七之日，选择在别的女人那里疯狂的发泄，大概是希望能在回煞之夜有个温暖的怀抱，仿佛亡妻与他共眠。

最后他去还学费，期望能通过这种方式抓住与妻子最后的联系。

最后的最后，联系在肖邦的练习曲中断了。

男人有时比女人更懦弱，女人更勇敢。

心敏自始至终都很坚强，不哭不闹，为了不让人担心。

选择一个人完成原本计划好的蜜月旅行——冲绳美食之旅。

她认认真真的寻找笔记本上的每一家小店，点餐，评价，打分，仿佛这一趟旅程之后她就可以与老公经营一家夫妻档的餐厅，如计划好的一般。

却在笔记本的最后一页扯断了心里的最后一根弦，含着泪咽下“约定好”的美食。

心愿完成后，她的告别没有结束，她将家中的钥匙给妹妹一把，将未婚夫的衣服送给未婚夫的弟弟，与弟弟抱头痛哭，仿佛是疯狂的告别，告别亡夫，也告别自己。

最后，她选择在即将卖掉的新房吃着含有“毒药”的美食，这是亡夫的菜谱，她想让他的味道陪伴自己走完最后一程。

却发现，冥冥中他并不愿意心敏随他而去。

她在亡夫写给国中老师的卡片中获得了他想对她说的话——花开花谢终有时。

另外，女主在冲绳偶遇的老奶奶也是神来之笔。

她们虽然使用不同的语言，老奶奶却像看懂了女主的来意，一路絮絮叨叨的讲完了自己的故事。

说给女主听，也说给观众听。

写在最后。

这种伤痛，从来不能用“愈合”和“走出来”形容，只不过我们选择将这些故事深埋心底，让他们在回忆里生根发芽，我们带着他重新开始生活，让他在我们的生命力活着。

距离电影上映，已经过去一年多的时间，没来由的，突然鼓起勇气把它看完了。

这大概是我看过最悲伤的电影，在宿舍，一个半小时的影像，我花了三个小时才看完，不断的暂停，来控制身体的颤抖压抑想大喊的冲动。

差不多从石头被送进医院开始，我就带入了自己的故事，眼泪一直往下掉。

电影中的情感，真实的吓人，把我不愿再回头看的痛苦告别细细摊开，每一帧画面，都让我回想起当时的自己。

百日，是一个仪式，告诉未亡人，该放手了，该为自己活了。

几个百日过去了，心上被切掉的地方结痂了，不疼了，只是不再存在了，一直空在那边，找不到了，只能靠回忆活了。

电影看完，我甚至没有记住女主角的名字，我只是借着一部电影的时间，发泄自己的思念。

我不知道从电影专业的角度来看这是好是坏，从我内心来说，它帮我这样愚钝笨拙的人，表达了不知该怎么说出口的离别。

我们带着无数的爱来到世上，却要面对一次次的告别和痛哭，学着与不完整的新生活相处，与告别后的自己和解。

想起一句话:你走了之后，再也不怕鬼了，因为那个世界里有你。

这部电影，我不敢再看第二遍，太疼了。

（逼着自己写评论。

肯定不大好，还是不要当作参考。

）1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。

我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。

故事本身已够动人。

被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。

我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。

精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。

让留下的人有事可做。

终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。

从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。

却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？