借东西的小人阿莉埃蒂

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。

他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。

看到这一幕，我感觉的是释然。

她走的潇洒，坦然。

他亦不做挽留。

“你是我心脏的一部分。

”这句话足矣。

这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。

有的爱，拥有过就很美好。

这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。

不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。

你诚心守护，我真心相待。

仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。

少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。

少女的冒险也是吸引我的一部分。

出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。

一步一步都走的小心翼翼。

年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。

对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。

这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。

一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。

初见叶丛，一撇惊心。

入晚借物，一再相见。

遗落方塘，雨中送至。

小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。

人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。

但，终究人类与小小人无法相处。

即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。

故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。

男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。

男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。

也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。

初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。

【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。

】

我一直不忍杀死它们，这个夏天。

自第一夜在厨房里遭遇它们中冲头的那只起，我便在暗中观察它们，同时观察自己。

起初它们中活跃的不过三两只，我在旁边挥手跺脚它们仿佛会躲，开着厨房的门它们活动的范围也不会超越厨房太远的距离。

直到有一天我发现他们中俗称飞毛腿的那些在碗厨和水斗里撒欢，白天还在盛多余的洗碗水的盘子里留下又黑又小还硬邦邦的痕迹，我感到它们有一些撒野，可还是像养宠物一般的心情默默对待它们。

又直到后来的一天，我晚上十一点半后拧开厨房的水龙头，只见四个黑影懒洋洋地在下水口附近散开，好像这里它们是老大，甚或此水斗正是它们的养老院与后花园。

我有点惊。

最后，有一天，它们中最进步的一只率先于十一点后从厨房里爬了出来，在客厅的有利位置潜伏好以后，终于，以某一时刻为起点，在客厅里飞了起来。

它飞得那么快，那么无畏，而且还不高。

累了就休息，想飞就飞，把不大的客厅耍得如若游乐场，把我耍得团团逃亡。

自那天起到今天，晚间十点过后我就开始主张关闭厨房的门，并最自觉与主动地施行这个主张。

今日下雨，温度稍降，秋老虎还没来。

这就是这个夏天已经过去的日子里我和借我家东西的小强之间发生的事。

——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影，旋律依旧是那么优美，我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石（可以对标人类 的攀岩了），在两个桌椅之间靠绳索连接游荡（就像人类在峡谷），她让我看到一个女刺客女斗士的可能性！

（想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造，形象和女性友谊）看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受，但是却收获了视角上的转变。

通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的，我们人类也被比我们更大的物种观察着，比如大自然比如上帝。

有一个场景给我很大的冲击，男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板，给她家塞厨房，我看着他捣鼓的手，我突然联想到上帝之手，比如台风这种自然灾难。

我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里，每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的！

我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的，即使没有现在这么多东西，只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言，不会无聊，因为我们可以创造出很多的故事，只要有故事……！

所以我认为创作才是我生命的源泉，欲望的火花！

同时也让我意识到最近输入太少了，需要多多输入！

美术设计也非常美丽，绿色的小屋很有活力！

看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流，需要爱啊！

概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了，在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。

一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房，这个举动让阿莉埃蒂非常生气，和他道别时她妈妈被春姨抓走。

于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。

最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别，两个人都获得了继续活下去的勇气，她们的人生开始了新的篇章。

说一些和电影无关的想法，看的时候我想还是喜欢动画风，于是想到这几天借的《她们的传奇》，感觉好幸福，可以看有力量的漫画！

影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度，但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。

这部动画电影在看似浅显、富有童趣的情节中蕴含了深沉而又现实的思考，其中对于人与自然世界的关系的体悟更是发人深省。

宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看。

但说完这话第二天，他到工作现场一看就说：“这里不能这样”，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。

东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。

他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。

有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。

同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。

一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。

可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。

开场镜头从天上落到地下，进入森林中。

翔仰起头，看到了透光的树。

后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。

在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。

从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。

这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。

谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。

但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。

这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。

然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。

地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。

在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。

一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。

站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。

对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。

——福本次郎（影评人）借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。

——渡真知子（影评人）影片品质较高，但流畅性稍显不足。

——前田有一（影评人）

一座几乎与世隔绝的老宅里，一个身体孱弱但是眼神清澈的男孩，等着一次不知能延长还是提前终止他生命的手术。

他的心脏太虚弱了，他不能剧烈运动，只要跑几步，他就会很辛苦，他甚至不能打败一只乌鸦。

他要以怎样的方式，来爱这个世界呢？

人类的世界里，朝夕相处的，只有一个照顾他起居但也监管他的胖老太，在没有外人的时候，她是主宰。

只要她愿意，或者她认为需要，她可以把他锁在房间里，由此剥夺他的自由。

当外来的入侵者可能损害到他的利益时，是老太冲出来保护他。

保护他，是她的责任。

她，其实不需要他的爱。

那么地下呢？

地下有一个涂抹得五彩缤纷的世界，那里有一个温馨和美、渴望大海的家庭。

从人类到昆虫小兽，从善意的赠予到凶猛的进攻，这些都是那个家庭每天要面对的潜在危险。

生存的压力，让他们不得不依靠人类生活中细小的剩余，让他们在接受爱的时候，敏感、疑虑，并且最终选择逃离。

那个柔弱而寂寞的男孩，继承了几代人的善良，小心翼翼地热爱这个小人的世界，在她受惊时让她镇定，给她送回失落了的糖块，送她小花，从乌鸦口中救下她，从老太手中救下她的妈妈……然而每次他主动表达的爱，都会给这个家庭造成精神困扰和实际的危险，糖块、厨房……你爱他们，想给他们更好的生活，却为什么要如此粗暴地拆掉他们的天花板，对于他们，这几乎是一次地震了，而且，几乎造成永久性的骨肉分离。

一只曾充满敌意的胖猫，也可以成为传递友谊的信使。

然而，两个不同的世界，在有过短暂交集之后，注定又要分离。

即使，Tu fais partie de mon coeur。

这个结局令人感伤，也许还会让人抱怨信息量太少。

然而，一个不能称其为爱情的故事，用简单而纯洁的方式来讲述爱，不好么。

我要如何来爱你。

圣诞档在九龙塘看了吉卜力的新作《借东西的小矮人亚莉亚蒂》(港译)。

电影院里坐满了带着小孩的大人和我们这种超龄小孩。

影片的开头相当的具有”宫崎骏风格“——轿车驶来，少年下车。

眼前是一个隐居圣地，之后会巧遇怪诞的奇景，只不过这次，是一个“拇指姑娘”在”丛林间“搜集着各种香草……随着影片推进，当点题的”借东西“的台词第一次出现的时候，一个香港小朋友不小心说了实话——”系咪偷嘢啊？

（是不是偷东西啊？

）“。

这句实话，激发我想到了一句更大的实话——其实，人类才是最坏的小偷！

【借东西，是一种“道德的”偷窃】小矮人依靠”偷窃“而生存，美其名曰“借东西”。

正常人类的各种琐碎物品，或是一块手表、或是一颗纽扣，或是一方白糖，小矮人们都能善于物尽其用。

当然，他们借人类的东西是不会还的。

所以，想必和人类世界一样，在小矮人的世界里，偷窃也是带有道德贬义的词语。

于是，在教育下一代时，他们会用“借东西”来指代本质上的偷窃。

【为了生存的偷窃是正义的？

】其实，他们的”偷窃“很让人同情。

毕竟，为了生存而偷窃又有什么不正义可言呢？

如果透过现象看看本质，我们人类向大自然”借东西“和小矮人向人类”借东西“又有什么分别呢？

我们人类不也以“生存”和“生存得更好”为名义，向大自然无偿地”借东西“呢？

你几时见到人类归还大自然？

【所有权，是虚荣和贪婪的产物】谁也不曾拥有任何东西，一切都来自大自然。

所以，世界上本没有偷窃，因为世界上本没有所有权。

所谓”所有权“，说穿了，不过是在你有生之年向大自然所要的资源的使用权；它是在社会里分配使用权的一种规则；它是面对无尽欲望却无法最终获得而给自己的一种自我安慰。

所有权来自人的占有欲——它是虚荣和贪婪的产物。

如果以偷窃自然和人力资源的多少作为鉴定好坏的道德标准，那么，小矮人与人类相比，真是小巫见大巫。

是的，人类才是最坏的小偷。

（👸🏻 号- xizhicat）