亲·爱

其实这部李欣蔓的处女作确实在故事叙事的方面还是有所欠缺的，本人感觉总体上还有那么一点遗憾，前半部分看得我有点云里雾里，想抓住什么却使不上劲。

有关电影的太专业的东西我并不清楚，但是除了说不出的遗憾，所有的一切，都感人至深。

导演并没有把所有的东西都赤裸裸地掰开给你看，它明显不是《老男孩》那一类那么刺激、重口味的片子，这完全是另外一种类型。

这个应该不算高深的文艺片吧，只要静下心，跟着导演的思路走，你会觉得所有的东西都水到渠成。

中间部分有时让你忧心让你不安，有时却又让你情不自禁地跟着影片中的人物一起笑了。

这部片子没有让你感到无聊晦涩，反而一直牢牢地抓住了你的神经。

或许有人会说余男的表情太单一了，但是我反而觉得她的表现方式很适合这部文艺味道的影片，所有的感情表达看似平淡，实际上淋漓尽致。

这部片子在平静地叙事中暗藏波涛汹涌的情感冲突。

后半部分的配乐相当好，随着影片的深入，原来朦胧的情感主旨在结尾部分彰显出来，情感表达也到达了一个顶峰。

不愧是女性导演创作的片子，那么细腻明静，不着急用剧情的冲突吸引你的眼球，可静水之下暗藏激流，一直抓着你的心，让你尽情感受着，酝酿着，最后，迸发出来。

这是我觉得最让我感动的片子之一，眼泪流出了好几次，它并没有让我觉得哪里是故意的一个泪点，它在很平静地讲，我随着它的叙述眼泪很自然地就涌了出来。

或许是因为珍藏我童年的老家就在北方，冬天也是影片里漫山遍野的枯黄与寒风。

余男回去寻找救赎，让我想到了小时候冻得鼻子失去知觉了仍然舍不得离开的荒凉的原野。

这种对家乡的感情与影片的情感恰好契合了吧，所以在影片的后半部分才哭得稀里哗啦。

不管怎么样，很喜欢导演的这种叙事态度，支持这种沉静的叙述风格。

亲情是一种微妙的感觉，一丝不经意间的牵挂、惦记，一种让只有生命的动物都会拥有的本能反应，原始能力。

右手亲情，左手爱情，可见亲情的重要！

亲情与爱情都属于一种“戒不掉的爱”。

亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱，这就是电影《亲、爱》。

在观看该片的过程中，就是感觉导演一定是东北人，因为在电影的一些情节上你能感受到浓重的东北情结，这不单单是那位农村妈妈浓重的东北话，还有东北城乡的画面以及只有东北人才会体味到的那种气息。

影片放映后，一个漂亮、干练、气质十足的女士站在了观众面前，她就是导演李欣蔓，创作心得分享之后，让小马哥懂得了她这部电影要给人传递的那种信息，领悟亲情以女性视角关注社会现实。

李欣蔓介绍，《亲爱》是她的导演处女作，经历了4年漫长而艰辛的创作过程。

早在2008年，李欣蔓编写的《亲爱》剧本就获得东京国际电影节TPG单元大奖。

今年3月举行的第八届大阪电影节上，该片更是在众多参赛影片如《毒战》《志明与春娇》等的激烈争夺中，一举摘得最佳影片奖。

《亲爱》源自于一段发生在我们身边的真实故事，是一部触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗。

看过无数的电影，《亲爱》显得特立独行，一尘不染，因为你绝对没见过这样一部中国亲情电影，你也绝对没见过这样一个大上海，但你一定经历过这样的迷失、这样动人的情感。

影片中，任外企高管的陆雪妮，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。

日本母亲的逝世给她的不仅是悲痛，还揭开了她被隐瞒至今的身世。

一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，并充当了她跟儿子步步之间密不可分的纽带。

当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会，此时的陆雪妮该如何选择？

独自面对职场压力与亲情的缺失，一个局外人周律师又能给什么帮助呢？

说说演员，余男饰演的陆雪妮这个角色可谓是她塑造过的所有角色中，小马哥最喜欢也是最印象深刻。

外企高管、单亲妈妈、身世之谜所有的一切都让她这样一个外表强势内心孤寂的女人承受，余男把这个角色演绎的淋漓尽致，相信观众对她在这部影片中的表现也一定会印象深刻。

拥有人生三大爱好（抽烟、喝酒、烫头）的著名相声演员于谦一出场观众竟然没笑场，这说明律师这个角色他驾驭的很好。

一部好的电影，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还充斥着很多元素，他们共同组成了一部好的电影，我们认为《亲、爱》就是这样的一部好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，而且情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

文 / 赤叶青枫商业片霸占影坛由来已久，大银幕近年来逐渐少见家庭情感伦理影片，一部名为《亲爱》的影片奏响一曲触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗，由新人李欣蔓导演，余男、于谦、乌吉穆、邵何之杰、徐玉兰主演，要在这个五月细润人心。

影片灵感源自一段发生在我们身边的真实故事，借助一个都市白领女性的眼睛来审视职场和亲情之间的关系。

余男饰演的一位职业女性的家庭情感变迁，透射出对人与人之间愈加冷漠的社会关系的观察，引起生活在快节奏都市生活中广大观众的共鸣与思考，更收获口碑，获第八届日本大阪电影节最佳影片奖。

实力女星余男在《亲爱》中再次回归文艺本色，诠释了女强人一角，不仅要对付职场男同事业绩争抢的步步挑衅，也在亲情与爱情中兜兜转转。

片中余男的表演张弛有度，生动展现了一个作为个性强势、控制狂般的日企女高管形象，在永无止境的工作会议之外，她又试图发掘更多生活的意义。

这种双重形象给予余男更为广阔的表演空间，毕竟演职场女强人对她而言是驾轻就熟的新尝试，而《亲爱》中与妈妈和儿子、母亲和女儿的感情戏，更多地考验了余男对现实生活中亲缘感情的别样领悟和独到诠释。

尤其是影片中，饰演其年迈生母的乌吉穆与余男之间的感情戏火花不断，表面不露声色、内里却充分展现了演员精湛的演技。

余男饰演的陆雪妮陷在日本母亲逝世的悲痛中，一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会。

故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱，这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实，继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，片中人都没有哭，但观众早已热泪盈眶。

相声演员于谦一改往日喜剧形象，在片中出演做事严谨的律师，为影片增色不少。

在一部讲述女性故事的影片中，于谦以唯一的男性角色出现处理女人生活中的纠结，使他重新审视女性心理，更理解作为女人宽容无私的爱。

余男与他相辅相成地引领出《亲爱》全篇的纠结点：我们怎样从本应该属于陌生人的关系当中，建立一种相互温暖的信任的美好关系，正是人性的崇高表现，也是人性真善美。

《亲爱》引领了女性电影新视角，情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

通过一段单亲妈妈的寻爱之旅，唤醒更多人重视已经被渐渐忽视的血脉亲情，特别是在母亲节的时候，常回家看看，带父母看看电影，吃吃饭，肯定会有不一样的收获，那是人之初，也是人之终，更是每个人的必经路。

亲人总会老去，亲情却历久弥新。

这部《亲爱》是一部亲情隽永诗，是为了致我们永不老去的亲情。

它用尝试电影语言的敬意，用云淡风清的白描手法对血浓于水的母女情进行了本质解构，展现出人物宛如新生般的纯粹质感觉，也用细腻的手法反复摩挲情感，营造出深层的情感和辽阔的情怀，朴素温暖，直抵人心。

总是讲每个人的内心世界里都有着几块软软地不能让別人触摸的东西，我觉得其中必有亲人、爱人的一席之地我们需要他，但一不留神又会被他伤害。

不昰有句话叫伤害你的永远是你最爱的人吗。

爱与亲在影片中的两大主题互相交叉又互相平行。

并不复杂的人物关系纠结在几个主角的内心世界，准且狠。

加上三位杰出表演才能的女演员（主角以及二位母亲）美丽的画面和音乐足够私人收藏资格。

2013年6月29日写最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。

亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。

她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？

其实并不是代替那个人，而是填补那份情。

人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。

耐心看下去，真的蛮好的。

雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。

整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。

这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。

很喜欢她。

雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。

她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。

她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈…… 喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。

喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。

总之，是一个很特别的故事。

《亲爱》是一部小成本的文艺片，甚至它的上映都几乎没有多少宣传，一如母爱本身那样润物细无声，总是在恰当的时候给支持与鼓励。

赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚，而是顺应某种社会氛围，毕竟在日渐程式化的都市生活中，只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆，而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。

凭心而论，影片尽管没有过多的宣扬自己，但是其中所包含的文化信息却是非常丰富的。

这样评价并不是因为它曾经在2008年的东京电影节上斩获大奖，而是对该片内在素质的真实评价。

就影片反应的内容来说，《亲爱》一方面时空跨度相当大，另一方面其情感的深度非常高，因而通过时空的穿插展现情感的力度就成为该片的主要特色。

《亲爱》的故事缘起于日本的侵华战争，当然，在当下中日关系高度敏感的时刻，来进行这样的故事叙述本身就需要导演的勇气与智慧。

或者，在这种叙述中我们也能看到中日两国的文化氛围与精神气质的差异。

面对无法摆脱的困境，对于战败时的东北开拓团中的老人孩子而言，长途的跋涉就是一场灾难。

而在确定不能到达目的地时，他们选择的是自杀。

通过美智子的叙述，我们看到日本文化中的偏执因子，即他们不但对敌人狠毒，对自己同样毫不手软。

这种文化造就了日本人不宽容的性格，无论对自己还是他人，都容易用理念默杀生命。

而对于中国人来说，尽管与日本有着刻骨的仇恨，但是却没有对之进行赶尽杀绝。

因而对于遗留下来的日本遗孤，他们选择了宽容的收养。

通过美智子信中对养母的回忆，我们看到，那种跨越民族的博爱之心最终真正感化了美智子，使她体会到超越国家与民族的生命之爱。

这对于当下日渐右倾的日本社会来说，或许是一个更好的警示与启迪。

当然，对于《亲爱》来说，战争年代只是一个遥远的背景，而现实中的叙述却仍然以陆雪妮（余男）的都市生活为主。

而在现实中的陆雪妮却仍然生活在自己的孤岛中，尽管她拥有令人羡慕的社会地位，可是在情感领域却并不成功。

或许，养母美智子才是她的情感支柱。

然而，随着养母的离世，她更多地生活在自己的圈子里，无法真正建立起一种健全的情感网络。

王佳芳（徐玉兰）的出现给了陆雪妮一次重新树立自己情感坐标的机会，尽管后来证明所谓的生母是一场“误会”，但人生中情感的相交却不是误会，而是一种实实在在的存在。

或者，我们可以把它看作一场关于城市与乡村生活的寓言。

随着养母的逝世，（当然养母亦可以看作城市人的被寄养状态）以陆雪妮为代表的都市人处在一种情感的无着落状态，而来自乡村的王佳芳则通过情感的渗透使陆雪妮接受自己，并获得某种情感的依存与寄托。

这样，城市文化与乡村文化在某种意义上就完成了对接，将悬浮的城市文化植入到乡土的宽广包容之中。

而王佳芳使陆雪妮感动的就是那咱尽管质朴，却是来自于心灵深处的关怀。

尽管没有都市情感的绚丽与复杂，但是却是一种真实的状态，而这恰恰是城市文化的缺失。

事实上，无论是在战争年代还是在当下的都市生活中，个体始终处在一种不完满状态，现实中的各种不足注定我们无法获得完满的生存状态。

然而，尽管现实是不完满的，我们却可以通过调整自己的情感来使人与人的相处更为融洽。

影片中几个女人之间都没有血缘关系，但是她们却从各自的角度出发，诠释了什么是真正的母爱，而正是这种不掺杂任何利益的爱，让我们感受到人间的温度。

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。

冲着余男看这片子的。

亲，代表有血缘，必有爱；爱，代表没有血缘，有大爱。

雪泥是被收养的，她的养母去世后，亲生母亲来找她。

经过秧歌舞，大黄和小狼的故事，大黄和小狼的故事后，雪泥接受她却发现她不是亲生母亲。

她送她回家，在车站下车后，她折回送她回到破旧的家。

然后又折回接她回上海的家。

虽然没有血缘，但是感情一旦有了后，别的都可以忽略。

近年来中国女性导演电影作品频频亮相大银幕，近乎每次都能在相当一段时期成为持久话题，并留下与众不同的作品。

李欣蔓导演的《亲爱》整部影片关联亲情，构思标新立异，同样惊艳。

影片《亲爱》具有新浪潮时期影片的先锋气质和与自信，讲述了饱含母爱与乡愁的寻根往事。

精巧的剧本格局里有着“我是谁？

从哪里来？

到哪里去”的大哲学命题。

养母和生母的线索有着不同风格的混搭，一张一弛，一悲一喜，却都透着大时代背景下的无奈与淡淡乡愁。

故事始于外企高管陆雪妮日本养母去世后，就此勾出陆雪妮对养母及生母身世过往的回忆。

片中雪妮养母基本以画外音形式出现，逐渐让雪妮母亲形象以一种极其写意的方式变得立体，令雪妮身世随着养母独白渐渐清晰。

雪妮生母的出现让影片又有了许鞍华电影的味道。

这条线索运用了大量的冲突和对比，让影片一下热闹起来。

雪妮生母是东北乡下妇女，她与现代大都市——上海的文化冲突让影片很大程度上有了娱乐性。

雪妮生母的生活方式给雪妮的正常生活带来困扰，包括东北口音、洗衣服、捡菜叶，扭秧歌等诸多细节充满谐趣。

雪妮生母对孩子的教育方式，以及价值观带来的矛盾冲突一下让老太太有了鲜明个性色彩，让雪妮得以从原来的世界观中有所转变，在冷漠的大都市中有了寻根的念想。

影片最终让雪妮从对自我身世的冷漠与割裂逐渐变得有了人情味，继而有了后来的寻根之旅。

尽管本片是电影长片处女作，《亲爱》里很多亮点值得圈点。

除剧本与导演手法的鲜明特色外，影片光线也很有特点。

通常跟回忆有关的电影会采用强光与柔光的对比，《亲爱》则全程硬光，独具特色。

上海尽管气温较高，但硬光让大城市里的人有着冰冷的疏离感；哈尔滨虽然冰天雪地，但那里的硬光是北部城市的独有风光。

片中演员表演同样不俗。

余男很好地完成了角色转变，表演令人信服。

通常在只喜剧片里出现的于谦此次被李欣蔓导演挖掘，出演正剧让人着实眼前一亮。

最亮的生母角色由乌吉穆扮演，在角色设计和东北乡下口音的配合下，这一角色十分鲜活。

片中扮演雪妮儿子的儿童实际低于剧本年龄，但好在李导演找对了人，小孩的表演也让观众十分买账。

总体而言《亲爱》是部表现手法大胆，同时又不失娱乐性的家庭伦理片。

导演细腻的手法让本片有着在平静中奔流的力量。

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