忠犬八公

除了原版的核心主题——忠犬情深，本片添加了大量的家庭关系。

“强势的妻子”、“沉默的父亲”、“叛逆的儿女”赋予了情感的更多维度，用唯美的重庆风光，喜剧桥段，川美食文化等加之辅佐，还融入了时代变迁的沧桑感，三峡移民、拆迁、高楼、互联网等，时代的极速巨变，更衬得忠犬坚守的感情更加稀缺和可贵。

电影前期人物铺垫层次不够，从而导致人物塑造不够立体，前期故事平淡如水，没有任何矛盾冲突，并且故事与狗的重合度不高，导致前部分主角与狗的情感一直没有很好地表达到深处，中段大量人与狗的喜剧互动来刻画狗的可爱与忠实有点故意讨巧观众。

结尾处长达30分钟给狗的独角戏也十分平淡，在日式精神环境的缺乏下，十年坚守与群体好人设定显得非常悬浮，好在电影直面底层人群的朴实与善良，以及用狗的视角回忆过去，记录时代变迁，带来的沧桑与沉重感又扳回一局，结尾处报纸堆与天堂观览车算是神来之笔。

本土化改编后，影片更强调了这个故事中的“陪伴”意义而非对“宿命”的讨论，整体算是一个很温暖的故事，虽然跟原作比起来，缺乏深度和哲理性，但也是合格以上的作品。

★个人太爱电影里冯小刚自我吐槽式的人生感悟金句了。

公众号：高诗远的电影群岛我很少能够在电影院里哭得死去活来，最近一次想必就是两年前的《忠犬八公》。

每一个能够在电影世界当中流泪的时刻其实都异常宝贵，并且往往求之不得，最好能够再给心脏加入一些微微的颤抖，让身体不舍挪动一毫，深怕那股沉浸会稍纵即逝，眼泪留下的余温随着空调吹出来的冷风而慢慢退散。

《忠犬八公》的导演徐昂已经是个改编能手，继《十二公民》改编《十二怒汉》之后，又开始创作出自己的第二部长片。

故事大致走向与日本的《忠犬八公物语》差不多，但是徐昂高明的地方就在于将故事背景融入到三峡移民这一重大历史事件之中。

徐昂作为北京人，认为冯小刚早期导演的北京话贺岁片已无法与当下的北京相对应，短短十多年过去就已附带着浓厚的复古气息。

并且如今的北京话，虽然依旧是普通话，但已夹杂着各类地域特色，此种中国语言系统的“去中心化”冲淡了人际交往的人情味。

徐昂有次还重回自家老宅，非但没有重新感受到记忆中的属于老地方的温情，还发现房子乃至整片区域都已物是人非。

正是这些切身的体验，让他对当下的时代产生相应的落寞之感，这种落寞，也贯穿在他眼中的“八筒”身上。

怀旧最初指的是“思乡病”，一开始作为心理学上的概念得到关注，然而随着现代化的不断加剧，心理学内涵逐步失色，社会学意义成为怀旧的主导意蕴。

现代化进程的加速看似带来更多唾手可得的美丽光景，仔细一看眼前却都是现代文化的拼贴，文化发展的趋同导致主体性的消失，从而让人产生一种被迫沦为“移民”的心态。

根据阿莱达·阿斯曼的说法，社会记忆基于某一代际成员共同经历了深刻的历史事件而形成，其延续时间较短，大约三十年后新一代人承担起社会责任后就会经历改变。

关于三峡移民的记忆基本上可以算作是社会记忆，而这一小部分人（主要是当地原住民）的社会记忆，又被替换为对中国人整体文化身份产生重大影响的文化记忆。

文化记忆“对于一个社会的共同定位与回忆至关重要”，需要借助能够长久地承载象征的实物作为载体，个体再进而通过阅读、书写、批判等多种形式参与，使其成为永久记忆。

这部电影的出现，就是试图将这种“文化记忆”书写成“永久记忆”的过程。

电影始终是怀旧书写的主流中介，中国版的《忠犬八公》成功承担起一个历史学家式的角色，通过演员、道具、语言、灯光、音乐、服饰等大量符号的编排和重组，达到了对过往记忆再编码的目的，跨越时空的旧情感因此油然而生。

八筒（即中国版的八公）从三峡库区现身，陈敬修在“《库区开发与移民工作》考察组”去世，都寄托着徐昂对三峡移民这一历史时期和社会变迁的某种感怀。

某些内容本身可能并不具备怀旧的特征，但随着时代的流变以及由此所带来的公众自身情感上的变化，依然可以被赋予特定的怀旧情绪。

报纸是陈敬修一家的信物，八筒先送陈敬修到达长江索道，陈敬修再买一份当天的报纸让八筒带回家，已成为每天清晨的仪式。

报纸作为高度的互动符号，与陈敬修和八筒双方高度的共享情感紧密结合，群体内的身份符号得以产生，彼此之间的关系得以加强。

当陈敬修去世后，八筒继续和报刊亭老板老马进行这一项仪式，纵使外部世界已变化千百遍，八筒身体内部的日常时间依旧保持不变。

报纸由于每天都会发新刊，便相当于一种可视化的时间，堆积成小山状的报纸都是八筒对于日常每一天的珍视与守护。

就在去世的八筒身边，摆放着一份能够被观众清晰地辨认出标题的报纸，报纸上刊载着“城市雕塑期待‘重塑’”以及“大学教授考察途中去世”两篇报道。

城市雕塑建构着城市的品格与气质，“期待重塑”则意味着该地的历史与记忆需要面临新一轮改写，从时间的意义上看它指涉着前方与未来。

而“大学教授”是否指的是已升职成教授的陈敬修，徐昂导演并没有直接道破，但一个人的“去世”在大部分时候都属于较为私人的记忆，它是一种停留在过去的结果。

一份报纸上的两个标题，就已经表明八筒在现代化进程中的留守与挣扎。

就像徐昂导演所言，把八筒拍得越像一条真正的狗，观众就会越往里面代入人的情感。

科技被广泛使用的现代社会始终在呈现出“加速”的特征，过去在愈来愈快地流逝，又总觉得一切都还不够快。

或许正是因为八筒非人，得以拥有不被加速裹挟的能力，它的等待史与思念史，也在与现代人的两相比较之下，折射出一段怀旧史。

八筒这种停留在原地的对时间、对人情的忠诚，在如今看来已经显得十分老派。

但与此同时，在现代化加速的这一背景之下，这种“老派精神”也在呈现出愈显猎奇的倾向，能够让现代性的主体短暂地涌现出一种无可抑制的冲动去试图留住、重温并赞美过去的心向。

这种怀旧的念头是对加速社会的反叛，同时勾连起遥不可及的社会时空。

除去报纸这一印刷媒介之外，电视与纸币也成为现代性主体可被借助于怀旧的对象。

徐昂导演并没有给出具体的故事发生的年份，但熟悉足球的观众可以利用电视转播的足球比赛来串起整个故事的时间线，从1997年甲A联赛国安踢申花取得9:1的成绩，到2004年亚洲杯半决赛中国队在点球大战中战胜伊朗队，再到2013年中国队以1:5的比分输给泰国队，国足的实力从辉煌沦落到不断突破下限，能够与亲朋好友聚在电视机前观看比赛的日子也已成为看似遥远的过去。

麻将的输赢，亦或是日常交易行为中的纸币交换也是一种人情的交换，当长江索道变成旅游景点，纸币支付已成为扫码支付，人与人的眼神交流、通过找零而建构起的肢体接触，都成为一种没有必要的仪式。

这种仪式与“陈敬修在天台眺望长江对岸”以及“八筒在长江索道等待陈敬修回家”的性质基本一致，生活的便利使很多行为变得无必要，而又因为大量现代性主体觉得，未从事这类无必要行为的时间已经够长，导致这类无必要行为与往日时光形成等价关系，从而引起主体们对往日时光的呼唤。

在生活日益便利，娱乐活动愈加丰富的显著成就之下，一批批古街巷与古民居也出于发展的缘故而在被不断拆除。

城市在失去历史与记忆的同时，当地人也因为记忆的载体，即包裹着大量日常碎片的司空见惯的旧年华被拆卸翻新却又神韵不再，而感到与过往生活的距离以及自我认同的危机感。

真正的怀旧满足，可能只能像留守到最后一刻的八筒那样，于精神深处与陈敬修一同坐上看不到尽头的长江缆车，到达本不可能到达的远方吧。

个人评分：4.4/5🌟🌟🌟🌟🌟

忠犬八公是日本最著名的狗，是秋田的代表，很多买狗的人买秋田犬大都是受了忠犬八公的影响。

但秋田的犟，不粘人是非常出名的，很多人买了秋田后根本感觉不到忠犬的感觉。

可忠犬八公到底是怎么回事呢？

我们先要确定一点，忠犬八公的主人是一个大学教授，直到今天，我们什么时候看到一个准点下班的大学教授，即使是日本也没有，在上世纪20、30年代的日本也一样没有。

特别是当时日本大学教授是高收入阶层，更是高知分子，他们日常下班后有各种生活，准时下班几乎是极少见的。

这种不定时下班的生活，很难培养出八公会定点到车站接主人的习惯。

那么八公为何会每天6点左右准时到车站前等主人呢？

据说，当时车站门口附近有一个烧鸟店，也就是我们的烤串店，一些乘客下班后会在那里买一些东西吃 ，所以会有一些人把食物给狗吃。

而八公死后，日本曾解剖了它的尸体，在它的胃里发现了几串还带着签子的烧鸟，推测八公是被好心人喂食时，误食了还带着签子的肉串，扎穿了胃部而死的。

所以，真实情况很可能是每天晚上6点左右，烧鸟 店里会有剩菜剩饭丢出来，一些客人没吃完的肉串会直接丢在街上。

八公每天晚上到点是去加餐的。

接主人回家不过是跑出来偷吃的借口。

如果我们关注一下忠犬八公的故事的时间点，恰恰的是1930年代初，日本正全面进入军国主义的时代，日本为了对外侵略，正疯狂给国民洗脑，强调无条件，无底限，无道德的忠诚，向国民灌输为了天皇，为了大日本帝国，必须忠诚，必须服从长官命令，无所谓一切世间的法律和道德。

八公就在这个时候出现，恰好是满足了日本政府的宣传需要。

连一条狗都如此忠诚，作为天皇陛下的士兵，你们还想什么，只要听命就可以了。

实际上中国忠犬的故事很多，不少农村的土狗都非常忠诚。

我爸当年在农村养了一条大黄，是最普通的土狗，每天跟我爸上山放牛。

后来，我爸参军走了，那条狗不吃不喝，天天等他回家。

开始我姑姑喂它，它还喝点水，后来见我爸一直没回来，它就一点都不吃不喝，很快就死了。

我爸等过了一年多探亲回家时，才知道它已经去了。

中国编剧导演你们真的就不会到农村去看看，去访访，讲个中国土狗的故事不好吗？

非要翻拍一个日本狗的故事。

难道日本狗就比中国狗更受欢迎吗？

追加：没有想到，忠犬八公真的是日本军国主义的宣传品。

所以二战结束后，日本一直没有拍摄忠犬八公的电影，直到1984年，日本右翼重新上台后，1987年才拍摄了首部《忠犬八公》电影。

此后就不断重拍。

中国电影界真的是没文化，居然翻拍一部军国主义的电影，丢人啊。

先前看过美国版，所以已经知道故事的所有内容，对于国内来说，这类题材太少了，必须要来看看我们中华田园犬。

希望未来可以多一些这类题材，包括猫咪的。

电影的结尾跟美版不同，当老房子里报纸堆成山的时候，泪如雨下，根本收不住，电影没有煽情，就是自然而然，看到八筒安详的离开，并见到了它苦苦等待的人，他们一起乘坐着“长江索道”去往天国，那个画面戳泪又温暖。

当主人去世后，老房子也要被拆掉，物是人非，狗忠如一。

八筒的爱，简单又真挚，记得陈敬修爱看球，记得叼报纸，记得回家的路，记得送他上班、接他下班的路……它用一生在守护着和主人的约定，电影看了两个小时，哭了一个小时，真的太好哭了。

这部电影，除了养狗的人，养猫的人也适合看，都是可爱的毛孩子，都是共通的，回到家，抱着我的小猫狂贴贴，希望全世界的小动物都能有人疼爱、幸福快乐

忠犬八公！

这翻拍的意义何在！

本土文化这点不得不说值得点赞 .整部电影一直在刻画教授多么爱狗 狗狗多么喜欢教授 除了狗狗把那种爱体现出来了 我是真的一点都感觉不到教授那点爱狗了！

全剧都是教授那种无形的嫌弃狗狗 全剧没有狗狗舔教授的画面 唯一一个教授愿意贴狗狗脸的 还留了点距离！

第一幕狗狗在车底下弄的浑身脏兮兮 转个镜头教授抱着的狗狗就干净了！

你在演 你那骨子里对狗狗的嫌弃 那种眼神 养狗的都能感受出来！

前一个小时 都在强调教授跟狗狗很好 真的都是强行告诉我们很好 而不是让我们感觉到很好 不是我崇洋媚外 看看美版的 男主人哪些小细节 狗狗一个人睡仓库男主人关了灯又打开怕狗狗害怕黑 狗狗不会捡球 男主人趴地下用嘴捡起来教狗狗 还有很多狗狗舔男主人公的镜头 男主人都是很享受的被舔 反正中国这部 全局没有一个他很享受狗狗的表情 全都是为了演而演 前面好像就是为了草草了事让我们去看狗狗等待的故事 这电影要是没有这个狗狗 我估计4分都高了

日本原版故事发生在20世纪2030年代，抛开文化背景等因素，当时的生活水平，交通通信的便利性，乃至猫狗等动物饲养的理念和方法，都无法和21世纪的中国相比。

真实历史中的八公之所以一直在车站徘徊，并非等候主人，而是因为它后来的收养人居住在附近，以及车站有小贩投喂它，当时养狗散养是很常见的。

但是到了互联网时代的中国，仅仅因为女主人随儿子搬到北京，女儿还在重庆本地，“八筒”就流浪在外，十年流连在渡口缆车站守候，孤守在旧家的位置，却从未被家人寻找，不仅不合情理，甚至让人对陈教授的妻子儿女的不负责感到愤怒。

从终混棚走出来的时候，天黑了。

整个园区里闪着空无一人落寞的光。

几个疲惫的厨师在餐厅门口抽烟，穿着单薄。

流浪狗在街角触触探探的试图在厨余里找到晚餐。

那神情我见过，就在几年前。

终混是令人兴奋也是落寞的时刻。

兴奋的是，你会在复杂的声音环境里变得单纯而敏感。

你会通过声音再次把画面中的焦点提亮。

会有机会重新梳理你的语境和节奏。

但是同样也意味着，你，要告别你的电影了。

这之后它不再只和你相关。

从此你也只能遥远的看着它。

时而在别人的嘴里听到它。

关于终混的结束，他们会这么和我说——导演，你可想好了，出了这门可就真的不能改了。

回到寒冷的园区里，那条毛发纠结的颇有加勒比风范的流浪狗，被一个在夜空里划过的烟头吓走了。

夹着尾巴。

这状态如此生动，但是在电影里想要实现却可能很难。

至少作为一个在63天里要拍摄结束的动物电影来说。

关于选择关于选择怎样的狗来演“中犬八公”。

犬种千千万。

怎么选就成了问题。

1997年之后才引进的就不考虑了。

过于宠物化，与八筒的身世，用现在流行的话术叫“前史”不符。

他们再三的问我的问题就是——你确定不用秋田么？

我确定，其实。

不管是从我童年时期见过的中国狗的样貌，还是直到今天都还被忽视和被食用的现状。

都让我觉得，这是我唯一的选择。

虽然这个选择在之后带来巨大的困难。

但是，男主必须是它——中华田园犬。

我见过的他们大多安静而谨慎，甚至有点恐惧，几乎从未见过他们与人玩耍。

尾巴也几乎都是夹在腋下。

好像永远要离人类不远不近才安心。

我原本以为这是因为没有得到良好的陪伴和喂养导致的。

直到筹备期，我才发现。

对人类的警觉已经在数千年和人的共处里写入了他们的基因和文化。

远远不是几个月一两年的陪伴能完全解决的。

换句话说，我们平时在生活里所见的陪伴犬都是经过了一代又一代的不断繁育完成的。

永远让符合时代人类审美的和听话的产出下一代的叠加效果。

而我的男主角们。

是从比乡野糟糕得多的环境里来的。

去挑选他们的时候被问到最多的话是——干嘛不选黑的？

黑的补！

它们对人类的恐惧甚至超越了很多野生动物。

片中负责游泳的小姑娘，体型不大的一只中华犬，叫黄妹。

她起初见到人类靠近就会失禁。

训犬团队花了很久给她脱敏。

让她逐渐能接受从人的手中分享食物。

几乎用了一年才逐渐把她变成一条正常的狗。

那个时候我们其实已经放弃她演戏的可能了。

但是并没有放弃对她的心理辅导。

最终她康复了。

开始愿意和人玩耍，甚至在我们最最危急找不到任何一条能追光的狗的时候站了出来。

感谢她。

那天的雨巷是花了不少钱布置的雨管，几辆水车，所有的演员一旦淋湿就需要花几个小时补妆，几乎没有试错的机会。

而我们几乎所有的狗演员都不喜欢水，也对手电光无感。

那一天如果拍摄不了，很可能整个方案都要随之改变，剧本的情节也会重写。

谢天谢地，在拍摄前的一周我们在偶然的机会里发现了，这个在候补名单最后最后的小狗——黄妹，她，热爱游泳，非常喜欢玩水，并且只有她对移动的光斑感兴趣，关键时刻是她救了我们。

谢谢她对我们的信任。

也谢谢我们自己没有因为她的恐惧而放弃对她的救助。

这就像是一种相互的馈赠。

最终那一天，在场景即将到时得最后一刻，她帮我们拍完了那场，在很多国家要用CG才能完成的场景。

养过狗的人，大概都会有这样的尴尬时刻。

你的狗会握手，每次和你在一起它都很听话，但是，今天，就在你准备在客人面前和它一起表演的时刻，它断线了。

然后你的客人安慰你，没事，人太多紧张了。

反正我经常遇到。

可是在拍摄现场，有那么多对动物来说可怕的工作人员，机器，轨道，电子炮，对讲机的bibi声。

甚至很多演员都是在它看来没有那么熟悉的普通朋友。

试想，在这样的环境下。

狗要怎么安静下来，坐下来。

按照我们各种各样的奇怪的要求从a点走到b点，在人类演员看他的时候它也要看着人类演员的眼睛。

在读的你们可能很难想象，在画外的我们都在做什么。

一言难尽。

下边给你们讲讲小狗谈恋爱那场戏，我们的遭遇……（未完待续）

在上映之前，相信许多观众同我一样对“本土化”的《忠犬八公》并不看好，但导演徐昂再次以改编《十二怒汉》时的灵气与刁钻，向我们证明了“故事，还是自己的最动人”，抛开创作者的真诚与才华，去除演员的真情与表演，《忠犬八公》令我刮目相看的重要原因就是它以细而不腻、点到即止的笔触描绘出一副“人世间”的风景，这幅风景就叫做“此生”。

两版经典的《忠犬八公》（美版日版）故事的核都是“一人与一狗的真情”，然后用狗狗的影像让观众去代入，完成自身的感动；但徐昂改编后的《忠犬八公》，将核心进行了偏移，由“一人一狗”向“人世间”移动了两公分，正是这两公分的距离让影片成为一部以“时间”为基底、用众生做画笔的不俗作品，在某种意义上来说，我认为徐昂的这一版《忠犬八公》格局更大、立意更高，它不刻意煽情却温暖备至，它不着力与泪腺却更能让眼泪缓缓流淌。

这是一段温暖的旧时光：这是一段被导演偏爱的时光，那时的巷子总是湿漉漉，那时的日子总是过得很缓，那时远走他乡还只存在于歌词里，那时的小卖部不亚于一家“百货公司”，那时的人们总是很容易亲近，你一言我一语，老乡不分东南西北，甚至连狗子也能进入“老乡圈”，那时有坏人但还没有满地跑，那时一日三餐都是妈 妈 的味道，外 卖还在“娘胎”，那时“孤独”还没有成为传染 病，将“八筒”的故事放置在这样的旧时光中，是创作者对于本土化最犀利的审视，当八筒与旧时光合于一体，那种泛 黄的调调，是最具时间意味的佐料。

这是两年的相伴亦是一生的相守：陈教授与八筒相伴两年光景，从陌生到熟络，从进入家门到成为家人，只是两年的时光，但这两年却是陈教授一家最后“团圆”的两年，从女儿嫁人到儿子远走，从“人越是痛苦，越要弄点声响”到离别车站的目光流转，八筒以家庭成员的身份参与了这两年、也见证了这两年，寡言的父亲、操劳的母亲、率直的女儿、憨憨的儿子以及机灵忠诚的八筒，一起构成了氤氲于时光中的烟火气息，陈教授的离去被导演处理的很淡，就像是一颗石子落入湖中，起初只是一个圆点，随着时间形成一圈圈涟漪，拍打着那些命中的人儿，但又因为时间而逐渐隐去涟漪，最终归于平静，导演用八筒打破了这份本该的平静，反复敲打着人们的神经，让他们记住还有一个叫做“陈敬修”的人，直至最后八筒与陈敬修融为一体，如果说八筒在人间等着陈敬修回来，那陈敬修又何尝不是在天堂等了八筒十年，而这十年他们以另一种方式相伴，促成最终的一生相守，八筒如此，陈教授的家人亦是如此，那堆成小山的报纸，是八筒的思念，何尝不是家人的悼念，作为家人存在的八筒，在徐昂的镜头下，用自己的行动跨越了物种、串起了情感，推高了立意。

这是流动的图景、沉重的基调：影片的时间设定很刁钻，关于这段时光贾樟柯曾用镜头书写出《三峡好人》，那是发生在三峡周边的一副跨越几十年的流动图景，而这一切导演用极简的镜头处理，拆 迁、棒棒的归家以及随处可见的残砖断瓦，一条生命的逝去牵动着一个家庭的命运，一个家庭的命运又被融入大的时代之下，而时代则被流动中的影像记录着。

我认为，“时光不再”及“对时光的哀叹”，或是《忠犬八公》位于最深层次的主题。

好几年之前就看过忠犬八公的电影，印象拍的还比较感人。

最近在电影榜单里又看到了这部片子，一直以为就是原来的那部外国电影，也就一直无视它了。

今天无意中发现，这是一部国产的片子，而且主演也是名角，好奇心驱使，国产的和国外的究竟区别如何，花了二个小时终于看完了。

凭良心就，这个影片拍的还是非常棒的，本来想打五分的，但本人不太喜欢狗，就减了一分。

以狗为主题的影片，重点肯定要放在狗身上。

这部影片把狗与人的感情拍的非常感人，特别是十年之后妈妈与儿子回到重庆，还能再见到八筒，报刊亭的老板说八筒在索道站门口等了陈教授十年。

八筒把妈妈与儿子带回尚未拆迁的原住处，房间里堆满了八筒带回来的每天一份的报纸。

能重新见到妈妈与儿子并把他们带回老屋，八筒终于完成了自己的历史使命，所有的付出终于有了结果，自己安详地闭上了眼睛，走完了自己的一生。

看到这里，相信很多人都止不住自己的眼泪。

另外，与美版相比，国产翻拍版的更接地气，在表达狗与人的感情之外，也很好地表达出夫妻之情、父子之情，真实地展现了高校、市井生活等社会现象和时代的发展变迁等。

今天是电影的首映（不算点映），离学校比较近的电影院只排了两场电影，笔者选择了19：00的黄金时间场，人数却寥寥无几。

这也正好，因为电影院满是抽泣声的话，只会让我更加无法压抑自己心中的情感。

首先，我想说的是，这部《忠犬八公》相较于美版与日版，丝毫不逊色。

它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。

我在这部片子上，看到了中国电影新的希望。

（这丝毫不夸张）想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题，一个就是狗狗在电影镜头前的表现，还有一个就是电影重要节点的衔接。

在选角（狗）上，导演一改美版使用秋田犬的老路，使用了更加中国化的本地狗狗。

这是一个比较大胆的尝试，因为很多人都知道这个故事来自于日本，前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路，一旦得不到观众的认同，那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》（黑人演员）一样，得到很多人在文化认同上的排斥。

导演深知这方面的弊病，所以在选狗的本土化上还是有一定保留，比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。

在镜头表现上，可以看出导演组废了很大的功夫，狗狗被训练的很好，基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。

吹毛求疵的话，其实有一个镜头，在八筒小的时候，就对报纸这个物品有着相当大的动作反应，其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。

八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的，家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。

不过这只是小小的细节，也是我自己的看法。

在重要节点的衔接上，我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。

这里我们对标一下美版。

由于笔者美版看的时间有点长了，有些细节的剧情记得不是很清楚，如有说错请见谅。

美版重点刻画了在教授死后，狗狗如何在车站一个人生活，有很多人捐款给它买吃的，把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的，但忽略了丢弃这个过程，女主人的搬离显得有些匆忙，为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去（好像是有领养剧情的这里我记得不太清）。

当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。

在这一点上我们再来看中国版的，女主人要搬到北京去住，房东不让养狗，所以女主人把狗给了女儿一家，女儿一家因为狗老是乱跑，在家里捣乱把狗送给了朋友，带回了农村。

两次的辗转，把这个尖锐的，抛弃的剧情给过渡了过去，使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。

似乎家人们的选择都是出于无奈，但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。

其实养狗的人最能感受这种氛围，如果你真的把狗当作家人的一份子，似乎有些抉择会有让步，当然电影的选择也没错，这个过渡已经是十分完美的了。

再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮，以这样戛然而止的结尾把思考留给观众（记得是这样的，不太清晰，就算有死亡的情节但也不是重点），当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。

中国版没有把死亡当作最后的结束，而是加上了一段重逢，其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。

最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上（有点古埃及死亡后人会去的地方）。

电影很好的采用了这个重逢的结尾，在一堆报纸前，镜头从现实来到梦幻，他们又回到了相遇的样子。

只是这一次，他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影，伟大在当今这个社会，我们走进电影院不是为了再被说教，而是去表现我们最真实的情感。

人人心中都有一个八筒，它在等待，等待着有一天我们与自己的重逢。