老炮儿

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

本看一部电影不想如此上纲上线，之前也有不少歪三观的电影当乐呵看得给了四星。

但老炮儿大概是戳到了我的痛处，对你国特色的奇葩三观的强烈厌恶。

不得不说，冯小刚的演技，好，把一个自我感觉良好的老一辈地痞流氓的固执、愚昧、自私、暴力、油嘴滑舌表现的淋漓尽致。

且不说私闯民宅还撅人家手指头，父子关系全靠打和喝酒，倚老卖老年轻人骂你就不乐意，为了可笑的自尊而对发达了的好友洋货儿恶语相加，对西医和科学的一味抵触等等等等，就当是为了塑造丰满的人物形象而表现的缺点；就说大主题：明明跟小飞论“理”，答应人家如果茬架输了就把信还人家，结果转身就举了报——您老的理呢？

契约精神不是您老的理？

看到贪官污吏想起来法了，请问你儿子被绑不报警，拎着管制刀具组织斗殴的时候法哪去了？

更何况，当那个姑娘把钱和信给他偷过来之后，他还人模狗样的说了一句东西是“偷”的，偷东西该还就不是您老的“理”了？

反而，这个奇葩的剧情，看他摇身一变，抓住人家把柄后马上变大爷，对方变得跟孙子一样，修车钱也不要了，还赔他儿子的脑震荡 100 万，戾气的小飞也跟他握手言和，这剧情走向我也是尿了，且不说医生说脑震荡基本能恢复，100 万，攮死你儿子也不用赔这么多吧？

退一步讲，拿着钱，给你儿子开酒吧，圆了他的梦想，不比你一把老身子骨去湖面上得瑟强？

茬架输了，你死了不要紧，说好的输了还信你不还，你儿子会有什么后果你想过？

在我看来，这个贼眉鼠眼，不服规矩的“六爷”，的确是被这个法制、文明的社会淘汰了。

借用之前一个影评的比喻，为了捍卫自己廉价而愚蠢的“仁义”，给亲人、朋友和朋友的家庭带来无尽的痛苦。

这样的人，剧末死了，该死，死不足惜。

讲真，要是哪个朋友为了茬架拉我撑场子谎称得了癌，马上绝交，不含糊。

这种电影，在你国大部分人心智还不太健全的情况下，误导孩子，也误导成人。

两星真不少，很客观了。

很多朋友看了《老炮儿》都感慨：马小军老了，就变成了张学军（所谓的六爷）。

但仔细一想，不是那么回事儿。

首先马小军和张学军年龄不同。

《阳光灿烂的日子》发生在文革前期，马小军那时十五岁上下，大约生在1955年。

《老炮儿》发生在现在，张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法，可见他才五十来岁，大约生在1965年前后。

这俩人差着十岁。

更大的差别在于，马小军和张学军出身不同。

马小军是大院出身，张学军是胡同出身。

几十年前一起打架是他们最后的交集。

几十年后张学军走出胡同，还以为能和马小军掰腕子呢，结果连马小军的毛都摸不着。

马小军们的儿子们，——小飞和他那帮朋友，——上来就给他一个下马威。

其实照理说，张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。

但电影总得给张学军设置一位对头，这个角色就被硬插到小飞身上：他一开始侮辱张学军，到后来服了张学军，最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。

他表面上看是和张学军做对，其实是张学军最得力的捧哏。

张学军逗得不到位的地方，得靠小飞卖力捧，这老炮儿的包袱才抖得响。

张学军真正的对头不是任何一个具体的人，而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。

闷三儿拘留了好几天，出来还嘴硬：“里面舒服着呢！

”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀？

张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇，真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀？

整部电影里，每当“老炮儿”们有了想打的冲动，马上就会冒出一个念头摁住自己：“那帮生瓜蛋子没轻没重。

”到最后真约了架，私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。

说到底，还是怕嘛。

怕就对了，说明心里不傻。

张学军当然不傻了，他嘴上全是规矩，心里全是小算盘。

同样是欠小飞的钱，欠十万人民币的时候，他算盘一打：还得起，于是“三天内还钱”符合他的规矩。

三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利，他算盘一打：还不起了，于是摇身一变，“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。

请问张学军：到底哪个才是你的规矩？

能有个准吗？

你那规矩能不这么鸡贼吗？

那姑娘偷偷放了张晓波，还回了十万块钱。

张学军勃然大怒：这钱不是还回来的，是偷回来的！

嘴上这么一说，说完就算了。

他半点把钱还回去的意思都没有。

嘻嘻。

也就是小飞太年轻（或者说导演安排捧哏太刻意），被张学军一唬，激发了少年人逞勇斗狠的意气，居然答应了约架。

否则凭什么和你约架呀？

咬死了让张学军赔半辆法拉利，张学军能咋？

是不是只能乖乖去报警了。

（放心吧，以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。

）据说在SM关系里，表面上看S是主导，但其实主动权完全在M手里。

因为如果M不愿再扮演受虐角色，那么S也就没办法施虐了。

张学军和小飞的关系也是一样：张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人，但如果小飞不尿他，就一文不值。

他费尽心机，终于让小飞答应按他的规矩玩儿，他是怎么做到的呢？

才不是什么“老炮儿”的人格魅力，而是导演安排的一张对账单。

你把对账单拿在手里，让小飞吃屎他都会吃的。

这能说明“老炮儿”牛逼吗？

对账单在手，张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。

给个许晴都硬不起来的他，此刻突然整个人都充血了。

五十多岁的人了，还得靠打架找存在感，他对此不以为耻反以为荣。

往日的荣光又浮现在他脑海里：我真的砍过人吗？

一定是砍过的对吧？

十人斩？

百人斩？

千人斩？

不对不对，一定是万人斩。

他剃光头，披上大氅，抽出雪亮的军刀，嗷儿嗷儿的冲上了冰面。

笔者不由想到了自己某次打架的情景：当时我正与一位老兄捉对厮杀。

他的朋友在旁边大声叱责我，拿起一把刀作势要来砍。

可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。

我又好气又好笑，只是没空理会他。

于是我故意转过身，把整个后背露给他：你敢砍吗？

直到我把和我单挑的老兄打翻在地，我的后背也没遭受任何攻击。

如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔，我不禁又感到一阵好笑：你敢砍谁呀？

那一大段镜头长得令人发指，一会儿是张学军扭曲的面部特写，一会儿是雪亮的军刀特写；他一会儿捂着心蹲地上，一会儿拄着刀站起来；那把军刀一会儿在天上挥，一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。

小飞和他的朋友们真应该转过身去，把后背留给张学军。

但他们是演员，他们不能这样做。

可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像，演艺生涯刚刚起步，演技就遭遇如此艰巨的考验，只能努力做出各种感动、震撼的表情。

场面十分尴尬。

<图片2>“导演！

我们能做的戏都做完了！

拖不下去了！

到底砍谁你想好了吗？

”到最后管虎也没想好。

一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天，最后谁也没敢砍，自己嗷儿的一声晕古七了。

好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。

尤其在电影的结尾：那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调，对问路的路人充大爷。

而张晓波马上制止了他，转而客客气气给路人指了路。

这明白无误的告诉我们：这个世界上已经没有“老炮儿”了，他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。

这样结尾挺好的，只是还不够简洁有力。

这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。

所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧：

（欢迎订阅我的微信公众号：卢十四 luuu14 ）

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。

想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。

平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。

中国电影门槛真是低的让人汗颜。

从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。

不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。

回到《老炮儿》这部电影。

我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。

首先，说一下冯小刚的六爷。

毫无疑问，这是本片最亮的一个点。

影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。

至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。

而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。

这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。

但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。

其次，讲讲最重要的故事结构。

《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。

说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？

总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。

因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。

要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！

就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。

如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。

在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！

《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。

但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。

像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。

就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。

————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。

尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。

再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。

二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。

我再强调一下自己感触深的两点意见。

1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。

前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！

我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？

说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。

如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。

何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。

2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。

冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？

）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？

估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。

PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。

拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。

老炮影评姜文电影看完电影的第一个想法是，我好像看了一部姜文电影，香烟，脏话，所有的反派，能装上胡子的都装上胡子，所有正派，胡茬。

但是看完之后仔细一思量，这部电影恰恰是一部没有蛋蛋的姜文电影。

欲扬先抑，阳痿在写文章的时候，尤其遇到重大事件之前，最先要做的，就是欲扬先抑。

拍电影的时候也一样，遇到大高潮之前，必须先压抑一下。

先说一下儿女情长，然后才能有侏罗纪的恐龙逃出来。

男女主人公床上云雨一下，然后泰坦尼克号才能撞冰山。

本片就把这个欲扬先抑做到了一个极致，等等，好像少了点什么？

没错，本片就只有压抑，忘记扬了。

全是低谷，就没有高潮。

无论是从一开始小偷偷钱包，六爷说你看看你今天能不能走出这个巷子口。

大家注意了，眼看六爷就出招了。

灯罩被人抽耳光，六爷说耳光不能这么抽过就算了，太好了，六爷马上就出手了。

包括第二次在汽修厂，六爷，闷三儿一行人被围攻，太好了，六爷马上就出手了。

结果呢？

并没有。

裤子脱了你就给我看这个？

其实导演的意思很明确了，这个电影就是一部阳痿电影，本来就没打算叫你们看大场面，33元钱的电影票还想看群殴？

从影片一开始六爷趴在话匣子的后背上那一瞬间就表示的很清楚，这个是一部阳痿的电影。

包括最后期盼已久的大高潮，六爷终于脱掉皮衣换上风衣，手持日本武士刀冲往敌方阵营。

我姑且想象他一边冲应该一边喊着：我硬了，我硬了。

最后，还是软在了冰面上。

可是 男人阳痿还是比较丢人的，电影阳痿说出去多叫港囧夏洛特煎饼侠笑话啊，所以本片中间充满了大量的香烟和脏话，基本上做到说话之前必须先抽烟，然后三句以上的台词必须要问候一下祖宗等等。

演戏，面子，阿q的国人精神关于阳痿，就不得不提一下中国的“演戏”【面子】文化，俗话说，人生嘛，不就是一场戏嘛。

说这话的人是在《孝子贤孙伺候着》中出现的魏宗万，可是，话说只有中国人才有演戏的文化，或者只有亚洲人才有演戏的文化，英语中没有可以表达“面子”意思的词汇。

演戏【动宾短语】面子【名词】就是事实的本来面目不重要，甚至钱都不重要，演戏最重要。

这个其实也就是鲁迅笔下的阿Q精神。

六爷发现小偷偷了钱包，没关系，钱不重要，面子重要，把人家身份证寄回去。

什么？

你敢不听我的？

不给我面子是不是？

信不信我让你出不了这个巷子?此处镜湖有个大大的疑问，你如何做到叫人家出不了巷子？

你有收费站还是怎么着？

后来你自己不也栽在这个巷子里了吗？

到底谁出不了这个巷子？

人家对于你的巷子来说就是想来就来，想走就走，公共厕所嘛。

灯罩儿被人抽耳光，没事儿，钱不重要，车不重要，面子最重要。

要车？

好，给你。

这个灯罩儿为之奋斗的，养活全家的赚钱的家伙儿，六爷一句话就轻轻松松给你了。

人不重要，犯法了，该进去就进去。

钱不重要，车灯砸坏了多少钱？

我给你，就算借钱我也给你。

那么什么最重要？

面子，没错，就是这个一文钱不值的面子最重要，你抽了他一耳光，我得还回来。

这种案例在电影中多次提现。

儿子被绑架了，无所谓，不重要。

汽修厂你抽我那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

儿子回来了？

还带回来了大量的钱？

没关系，钱不重要，上次那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

甚至包括这件事的导火索，那耳光。

来自于什么？

还不是俺们东北的打招呼问候前戏的两句话？

你愁啥？

瞅你咋的。

那么，什么叫做怂逼，或者什么叫做阿Q精神，就是明明自己没种，但是偏偏要充大头。

警察没收的灯罩的车，六爷，我尊敬的叫你一声六爷。

假设，就算真的把灯罩抓进去了，你有什么办法吗？

警察叫你六爷只不过是尊敬你罢了，不要蹬鼻子上脸哟。

闷三儿进去了你不是还是得筹钱去赎人领着吃涮羊肉去吗？

但是，戏，必须要演足。

当着那么多老少爷们的面儿，必须词儿要说完，这个叫做面儿，虽然没有里儿，但是咱必须得有面儿。

在汽修厂人家抽你一耳光，你能咋招？

你能长坂坡赵子龙七进七出杀个片甲不留？

还是你能轻松从钱包里掏出来十万元？

你什么都做不到，但是必须要装作你能轻松做到以上两条一样，戏要演足。

然后狠话是一定要撂下的。

后来灯罩把人家25，000，000元，全球限量400台的车弄坏了，能赔得起吗？

你自己数数多少个0就知道了，绝对赔不起。

有办法吗？

放心，绝对没办法。

那怎么办？

戏必须演足了，狠话必须要撂下。

这个就是阿Q精神。

包括导演在布置电影情节的时候也是个怂逼，先讲故事，然后找到儿子，然后汽修厂被人温柔的摸脸，然后剑拔弩张，稍微休整一下就可以开始大高潮，可以开战了。

结果导演突然爆发阳痿，开始平铺叙述父子情深+老子最近身体不舒服。

基本上相当于开始了第二个故事，硬生生的把电影时间从90分钟拉长到2小时20分。

林则徐跟英国公使叫板谁也不怕谁这个电影让我一再的想起来第一次鸦片战争的时候，林则徐给英国总督下诏书。

说我们皇恩浩荡，如果你们再不老实点，把鸦片老老实实交出来，我们皇恩就不浩荡了，没准就发生什么不好的事儿，古代的时候坏人都有坏报的，你们最好老实点，小心我们不卖给你们茶叶，你们英国全岛的人都因为拉不出来大便而死。

而英国公使的信说的也是，你们最好放我们的人出来，把我们的货都还给我们，否则我们皇家海军不是闹着玩的，干你。

两边人都很奇怪，为什么对方不怕自己。

都觉得自己很牛逼，可是为什么对方不怕我们呢？

只是事实的真相是，一边是真的牛逼，另外一边仅仅不过就是一个演戏的罢了。

这个情况在电影中也很好的体现了出来。

年轻一代的老练和老一代的脑残电影的宣传片里很好的描述了，本片是想表现老一代的混混大战年轻一代的混混。

只不过管虎导演两边都没把握好。

老一代的混混，当年也经历过江湖的腥风血雨，现在老了，用六爷的话来说，就是马上就奔六张了。

那么现在与新一代的混混造成了矛盾，应该如何解决？

我们来优势劣势分析一下。

六爷，你们占有什么方面的优势？

我想无非就是智慧，经验和勇气吧。

缺陷是什么？

体力，身体。

这两个很明显对吧。

并且本片里表现出来的还有金钱。

那么对应的，年轻一代拥有金钱，体力，但是没脑子。

老一代应该充满智慧经验，但是缺乏身体和金钱。

但是管虎所塑造出来的两个帮派，恰恰是完全相反的。

老一代的是没有脑子的，明明知道自己身体不行了，还一再的使用约架的方式处理问题。

所有麻烦，一旦能够上升到武力，一定要上升到自己的弱项，肢体冲突上。

可见“大脑”这个器官作为一个奢侈品，并不是每一个人都具备的。

管虎塑造的新一代混混呢？

90后，拜托，90后，你听听就应该是张扬，年轻，充满活力的一代。

但是在影片中的90后，一个个都跟老头子似的。

麻烦您管虎，拜托看看成龙的《新警察故事》当中的吴彦祖塑造的年青一代黑帮是什么样子的，一群90后，富二代同时也是官二代，拥有五颜六色的头发，奇形怪状的衣服，说话也应该是乱七八糟，想法也应该是疯狂，甚至病态的。

做法也应该是不计后果的，老子杀人，是因为老子觉得好玩，老子觉得有意思。

疯狂，张扬，大胆应该是新新人类最典型的特点。

可是在影片中，小飞的手下阿彪被人撅了手指头，25000000元的车子被人刮大白了，手下的兄弟姐妹们手持棍棒已经做好一级战斗准备了，小飞做的是什么？

像个港片当中年过半百的教父一样，一言不发，然后躲在一旁皱眉头抽烟去了。

你到底是小飞还是老飞，你确定你不是在演骆驼祥子？

如果说管虎对于老一代的混混的造型塑造是成功的，【这也导致冯小刚和张涵予出色的演技并且获得了影帝，因为他们几乎没有在演，他们平时也是这样的】只是行为缺乏深思熟虑所以是失败的，那么对于新一代的混混，无论是造型还是行为都是失败的。

新一代的混混坐拥财富，身体，人数和装备，明明知道对方又老又穷，又打不过你，但是却跟老年人一起演完这场戏。

哪怕一只猫抓住耗子，也要逗他玩啊，一直玩到他死，而这帮新混混并没有逗着玩，并且也不享受这场游戏盛宴，最后竟然笨到把自己葬送了。

贵族阶级与贫穷阶级的对立，表现的并不完整然后本片另外管虎想表达的是贵族与贫民的对立。

富二代，坐拥2500万的跑车，在国内无论哪个城市，也应该都算是贵族阶级了，不需要讨论的。

而再看看六爷的职业，混混，没职业。

灯罩干嘛的？

一瓶酒兑成20瓶，卖假的什么饮料的。

【楼下有人留言说是兑成20瓶给自己喝的，麻烦你动动脑子，灯罩不会洗瓶子反复使用吗？

】闷三儿？

酒后代驾。

其余的人呢？

修自行车，超市理货员，剪头发的。

全是小人物，所以说成是社会最底层的人物，应该不算过分。

而六爷也有几个朋友是有钱人洋火儿，通过自己的努力奋斗成为了有钱人。

六爷明显是去找他借钱，但是，话到嘴边，碍于面子又不说。

最后他明白了六爷的意思，甩钱给了六爷，六爷又开始阿Q，说你瞧不起人，你这是侮辱我，最后说我就是想聊天，人类之间最原始最真挚的感情。

此处真的不能再搞笑了。

第一，观众都明白你什么意思。

第二，你自己成天闷在你的四合院里，你平时怎么不来找洋火儿聊感情？

最后，六爷，你如果真的认为感情重要？

那么，话匣子把钱给你的时候，你应该对她说我爱你，而不是把你的房产证给她。

你给她的，就是你认为最重要的东西。

同时，如果有了钱，雇多少个小伙子雇不来？

什么麻烦解决不了？

【这一点在六爷进医院的时候，闷三儿带人砸了汽修厂的时候已经体现出来了，有钱=有兵。

】你们约架明显是冷兵器时代的战争，肯定人多占优势啊，有钱就有兵，有人就能打胜仗，这么简单的道理还不懂？

再退一步，你觉得人与人之间的感情更加重要，超过钱，那么影片的结尾就无比的搞笑了。

六爷的那些借钱的时候不来的朋友，一听说六爷绝症，癌，抱着感情大于一切的态度，抛开一切来到河边。

而你六爷是怎么叫人家过来的？

你撒谎，你不告诉话匣子和闷三儿，是她俩猜的，然后她俩怎么说的，没错，撒谎。

说绝症。

你这个无耻的混蛋还有你身边这些狐朋狗友撒谎的混蛋。

如果真的说感情大于一切，大于金钱，倒不如说，这帮被你骗来的朋友，他们才是真的感情大于一切。

不过按照管虎的主旋律推理，这帮家伙过来是因为感情过来，但是来到河边后为什么参与战争？？

理论上其实完全说不过去，如果单纯为了感情，应该救六爷回来，要多少钱给多少钱。

因为人重要，感情重要。

所以我只能猜到这帮家伙参与战争是因为碍于面子。。。。

好牵强并且好无意义的举动啊。

导演管虎真的想展示金钱vs感情这个概念，但是不仅仅自己没有讨论出来结果，并且还把自己也卷入到这个漩涡当中去。

六爷找洋火儿借钱的时候，说你小子怎么成天谈生意，这感情都去哪了？

那六爷你遇见事儿的时候不是也需要花钱来摆平吗？

你心脏需要搭桥的时候，不是也需要钱来支付手术费吗？

最后那个钱是谁给的？

没错，还是洋火儿，如果说最有情义的，我反而觉得是洋火儿。

我妄自菲薄的猜测，管虎导演的意图就是想站在道德制高点上抨击那些金钱至上的观念，但是，自己的作品展示出来的却是金钱是万能的，有钱的话就可以有车子有房子有女人可以打老头子绑架他儿子还能救人做手术心脏搭桥，另外吵架跳楼的小两口也是因为钱吧？

非常符合影片的嘴巴子主旋律，导演自己相当于抽了自己一耳光。

别人的影评中说道六爷有自己的江湖规矩，是一条汉子，不按照社会的规则来，仅仅按照自己的规则来，是一个侠客。

姑且不说六爷的肉眼凡胎是否可以一眼看穿事情本来的真相，而不提世间还存在法官这个职业。

仅仅说你六爷干的几件破事，你叫闷三儿用酒勾兑成饮料出去卖，这是什么行为？

撒谎。

你看见有人偷东西不报警，什么行为？

法盲。

你阻碍公安执法，法盲。

你还有婚前性行为吧？

六爷在未获得主人的允许的前提下进入别人的房间，并且把房间主人的手指头撅了，如果这事儿发生在有法律的国家，主人完全可以掏出枪来一枪把六爷崩了，并且不需要承担任何法律责任，私闯民宅懂不懂？

你最后骗那帮兄弟来帮你打架？

什么行为？

扰乱社会治安和撒谎。

我不敢说这些行为可以把六爷定性为一个坏人，但是绝对不是一个好人。

一个好的作品，从始至终就能把一件事说清楚。

一个烂片，就是想说清楚一堆事儿，最后哪个都没说明白。

本片看点：从掘手指头看武术指导的稀缺管虎管大爷应该是非常差钱，尤其穷得没钱雇佣武术指导。

六爷闯荡江湖多年，一身功夫，最擅长一招，就是撅手指头。

为什么警察抽了灯罩儿没还手？

因为人家没伸手指头。

为什么在汽修厂抽了你六爷之后你不出手？

因为人家没伸手指头。

我六爷是撅手指头小能手，本片最大的武术动作，贴身肉搏就是撅手指头，大看点哟，不要错过。

除此之外全是嘴炮，不会动手的。

抽耳光绝对不还手六爷应该也是虔诚的基督徒，圣经记载，人家抽了你的左脸，就要伸出去你的右脸给别人抽。

本片把这条表现的淋漓尽致。

影片中一旦出现抽耳光，放心，绝对不会还手，我给你一万个保证，绝对绝对没有双方互相撕逼的场景。

从来都是一个人被抽了，然后继续板着脸，演戏。

不好意思，演戏两个字太多了，一个字，装！

飙车党对于汽车一丁点也不懂行情比较搞笑的是作为富二代，年青一代飙车党，自己还有改装厂，貌似对于汽车一窍不通，有一个两千五百万的车，却成天只开包了膜的奥迪R8【199万】。

对于汽车的发动机啊，轮胎啊，车灯啊，驾驶方面的词汇几乎可以说是一窍不通，就知道液氮增压，您的汽车知识都是极品飞车学的吧。

六爷的皮衣秀不得不说的是六爷的皮衣秀，每次挨了耳光就换一件。

横空出世的日本刀我想起来六爷再三奉劝闷三儿：别找那些小伙子，下手没轻没重的。

六爷，您解剖学应该满分吧，武士刀出手，还能做到有轻有重有里有面儿，军总医院应该雇你去做主刀。

并且六爷，您既然最后要选择使用武士刀，那您平时好歹也跟灯罩儿一样应付两下，做个俯卧撑啥的，对吧？

完全没见过你舞刀弄剑，突然掏出来一个武士刀。。。

您经历过抗日战争？

那您哪是奔六张的人啊，您都糊了！

我见六爷经常溜冰，最后一场戏还不如叫六爷穿着冰刀往前冲。

莫名其妙的鸵鸟鸵鸟的出现是非常的奇妙，鸵鸟来自于非洲，送来了不属于自己家乡的北京。

那么暗喻什么？

六爷不属于。。。

哪里？

被送过来了？

最后六爷奔赴战场的是时候，鸵鸟也逃了出来？

所以暗喻什么？

六爷就不应该过平静的生活？

六爷就应该去经历血雨腥风？

那么简单来说，六爷就应该去死？

本片北京蓝蓝的天空也是大大的亮点。

除了最后奔赴战场的那天见了点雾霾，其余的日子晴空万里，所以姑且可以推算出来故事发生时间正在开APEC会议。

办事效率奇快无比的中纪委君不见北京火车站多少上访的人，君不见多少上访信件被阻拦，不到一周时间信件收到并且处理，我们国家政府职能部分工作效率真快。

没有湖南口音的湖南富二代，拥有成都口音的北京小青年没有湖南口音的富二代姑且好理解，但是有成都口音的北京小青年就叫人费解了，拜托导演，花点钱请个配音演员吧。

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。

这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。

看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。

抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。

为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。

大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。

总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。

其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。

老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。

同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。

别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。

解放后女性需要的是尊重。

而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。

而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！

简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。

男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？

…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。

如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。

请问衬托的是啥？

还不是直男癌患者的风光？

毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。

为何这部电影会那么深得直男喜欢？

私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？

又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？

女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。

不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？

还是不敢于对直男癌情怀的反抗？

亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？

亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。

在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。

也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。

冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。

别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。

电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。

成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。

也许最帅气的反应应该是：XXXX！

你们这群犊子自己玩儿去吧！

老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

1故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。

伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。

看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。

让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。

凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。

一码归一码，谁都不能吃亏。

花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。

声声震耳，云霄响彻。

从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。

平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。

”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。

北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。

就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。

胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。

很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。

儿子可以教训老子，新的一代开始革命。

老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。

有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。

今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。

未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。

骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。

服不了，服不得，不能服。

吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。

违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。

赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。

穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。

还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。

他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。

最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。

咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。

就此定格，老炮儿的激情燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。

在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。

也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。

这在电影开始不久就有了预示。

许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。

年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。

花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。

凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。

半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。

又何止是身体，老了心也软得不行。

忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。

没有东西能与和孩子的亲近相比。

“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。

”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。

成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。

”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。

这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

2作为一个在广州长大的95后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。

一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。

他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。

于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。

小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。

灰的灰，灰的雾，灰的铁。

跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。

”《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。

年轻一代好像很糟糕。

除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。

这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。

他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。

可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。

柔情侠骨，豪情尚义。

捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。

或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。

”“我听，我听得都成废人了。

”自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。

小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。

和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。

父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。

小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。

小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。

没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。

孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。

那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。

飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。

”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。

他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。

直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。

像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。

他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。

“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。

”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。

这才是关系暖化的根因。

明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。

按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。

最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。

原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。

可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。

一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。

六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。

阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。

或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。

我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。

我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。

他会变好的吧？

一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。

我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。

所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。

电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。

传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。

但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。

可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。

面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。

这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。

中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。

偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。

”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。

物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。

他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。

他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。

给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。

父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。

批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。

他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日 于台北

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

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