在娱乐话题和公众人物不断下沉降级的今时今日,《太阳星辰》这部剧带来了久违的港剧气息。
从陈伟霆扮演的男主角耀sir身上,仿佛可以看到许多吊儿郎当的香港警探:张大勇、曾家原、徐飞、徐永邦、钟守康——穿着土气的大夹克,风风火火不按规矩办事,粗鲁中带着几分细腻,正是如假包换的香港阿sir风味。
故事背景是90年代的香港,场景囊括了西九龙重案组办事处、飞鹅山、启德公众码头……从打开这部剧的第一秒,我就忍不住拍案叫绝:这就对了嘛!
港剧就应该这么拍!
近二十年的香港娱乐圈,常常给人以“青黄不接”的印象。
随着经济重心转移,若是为了争名逐利,显然没必要在这个论资排辈的小圈子里苦等那一小块蛋糕。
于是,只剩下一群真心热爱香港的前辈,迟迟不忍放下情怀,以五六十岁的高龄撑起主角的重担。
当我在这部剧里看到陈伟霆担纲一番,我觉得非常欣慰。
虽然严格来讲,他也早就算不上什么“后生晚辈”了,但总归是年富力强、形象契合,塑造出了一位充满精力和希望的男主角。
也是由于卡司方面的青黄不接,演员表本身便相当于“剧透”。
谢君豪的出现,基本上就是打明牌了。
而谁又会相信,冯德伦会来演一个普普通通的配角?
50岁的冯德伦与45岁的周励淇,形象气质实在太过养眼,扮演起文质彬彬的高智商反社会杀手,非但不招人讨厌,反而有种“史密斯夫妇”般的酷飒——让观众恨不能从他们的视角再体会一遍整个故事。
亲手弑父的狠厉少年,遇上满心仇恨的阴郁少女,两人携手在这个苛刻的社会机器里不断攀爬,最终控制了一个同样绝望的社会边缘人,制造出一场连环处决的复仇戏码。
在无可撼动的资本强权面前,绝望的复仇者是选择相对更容易的“结果正义”,抑或是坚持“程序正义”?
对于这个不可解的问题,这部剧给出了一个避重就轻的理想化答案:无论如何也不可执行私刑,私刑就等同于滥杀无辜。
现实中,那些被庞大机器碾压过的冤魂,如果没有上天赋予的金手指,又能上哪里寻求属于他们的正义呢?
剧中的三方角力点到即止,把这个复杂深重的社会问题留给观众自己去延展思考。
这部剧摒弃了大多数港剧的婆妈拖沓,剧情异常紧凑扎实,可以说是得益于其改编自韩剧《隧道》的基础。
主线故事讲的是一位来自90年代的香港警察(陈伟霆扮演的耀sir),在追查一起连环杀人案的过程中,离奇穿越到2018年,在崭新的时空下重遇旧人、侦破旧案的经历。
我看到设定年份的时候,稍稍愣了一下,旋即明白过来。
这部剧拍摄于2023年,而穿越的设定却是2018年——我想起那一次次出现在王家卫电影里的密码,列车终点那间名为“2046”的房间。
这个数字大概就是香港人放飞想象的尽头。
看到第五集的时候,我第一次不可抑制地落泪。
剧情演到男主角陈伟霆在2018年得知,自己的妻子早已于数年前在车祸中去世,而女儿则被另一户人家收养。
画面里,陈伟霆浑浑噩噩地走在2018年的街头,另一边则是1993年他刚失踪时,他妻子在同一片街区里寻觅他的下落。
两人于不同时空站在同一地点,头顶是电影《天若有情》的广告牌,背景音乐则是Beyond的《情人》。
“盼望你别再让我像背负太深的罪,我的心如水,你不必痴醉……” 再次落泪是第九集,陈伟霆为了安慰失恋的女儿,主动说起当年追求老婆的故事:其实他老婆当年并不喜欢看动作片,也不喜欢去夜店喝酒蹦迪,每次答应邀约都只是为了陪他而已。
扮演女儿的刘雅瑟便问道:那她喜欢什么呢?
陈伟霆想了想,回答道:看飞机。
“机场没拆的时候,她喜欢约我去天台,看飞机。
” 他语气与眼神里的无限柔情,令人为之心碎。
或许在剧外,每个香港人都会在嘈杂的飞机起降声中悄然心碎,俨然是在缅怀一个永远失去的爱人。
香港启德国际机场,是位处九龙城区的民用机场,于1925年1月24日投入使用,于1998年7月6日关闭。
它曾经是全世界最繁忙的国际机场之一,却坐落于市中心,只有一条跑道,周围都是高密度的楼房。
我有一首很喜欢的粤语歌,开头的歌词是这样的:“看小小窗框中的海阔天空,露台灰灰的,汽车声整天骚动。
离家数百米之外,一个叫启德的天堂。
飞机升降,载着我每个盼望……” 对于几代香港居民来说,在天台上仰望近在咫尺的巨大飞机,便是童年时最宏伟的一场梦。
看到这一幕,我更加清楚地感受到主创的用心。
就像几年前的现象级偶像剧《想见你》,起初看似是一部穿越时空的悬疑剧,本质上却只是套着悬疑犯罪的壳,剖析抑郁症人群的内心世界。
而这部《太阳星辰》,在环环相扣的悬疑破案之下,其实是主创写给香港的一封情书。
1990年代,可以说是香港最好的时候。
前几年回看当年的综艺《今夜不设防》,啼笑皆非之余,是无穷无尽的长长叹息——得益于特殊的历史时期和地理位置,当时几乎全亚洲的风云人物都聚集于这片弹丸之地。
时光的大浪翻滚、风流云散,用如今的眼光回望,其实当年的繁荣里便不乏许多一戳就破的彩色泡沫。
而当我们伤感缅怀的时候,就证明它已经不复存在,曾经的孰是孰非都再也无从谈起。
没有什么绚烂与繁荣是理所应当,万事万物都自有它的赏味期限。
胡伟立老师在近期的一档综艺里说:“一个事物产生了以后,它一定会消亡。
所以现在你们缅怀这个东西,只不过是减缓它的消亡的过程。
在剧中,串联起1993年和2018年的警探刘伟滔,当年是刚刚加入警队的愣头青,后来在2018年,成了无条件保护下属的总督察。
这个人物也很符合港剧中的小人物形象:平时看似守规矩、胆小怕事,然而胸口始终写着一个“勇”字,在关键时刻自有殒身不恤的豪迈。
从刘伟滔莫名其妙牺牲开始,我就猜到,结尾时陈伟霆多半会穿越回1993年从头来过。
这些年被美剧、韩剧洗礼,《太阳星辰》的探案过程于我而言算不上多么悬疑惊悚,然而当陈伟霆最后一次走出电梯时,我体会到了一种比“揭开真相”还要汹涌的感动。
在2018年侦破了这一系列案件之后,他终于回到了1993年5月。
1993年6月,Beyond乐队的主唱黄家驹在日本东京录制综艺节目时意外摔伤,几天后抢救无效去世,终年31岁。
同年10月,天王陈百强因服用药物住院五个月后抢救无效离世,终年35岁。
这片夜空曾璀璨如白昼,而最亮的星辰自那时开始陨落。
太阳星辰,即使变灰暗。
心中记忆,一生照我心。
有多少香港人都曾做过这样的梦?
某天走出电梯时,一眨眼就回到了90年代,那些如星辰般璀璨的风云人物都安然无恙,启德机场仍旧终日扰攘,一架架巨大的飞机仿佛近在咫尺。
密密麻麻的唐楼外飘散着菠萝包的香味,街坊们聊着家长里短,小学生排着队在街边买鱼蛋和糖水。
在陪伴我童年和少年时代的香港影视作品里,这些画面构建了我对成人世界的一切幻想。
我总以为等到十八岁以后,我也会成为这个世界的一份子。
直至我2018年研究生毕业,那厚重的书页彻底合上,将这些活色生香的画面定格成泛黄的标本。
《太阳星辰》的结尾,陈伟霆回到1993年,修补了每一个遗憾。
他提前阻止了越陷越深的黑警叶sir,推动了当局对火灾的调查,用一封信阻止了反社会连环杀人犯,甚至还有机会重新思考工作和家庭的排序、抽出更多时间精力陪伴失而复得的太太和女儿。
这部剧最厉害的一点在于,它以一个轻描淡写的大团圆结局,传达出极致的遗憾和悲伤。
我们都知道覆水难收,知道穿越时空是不可能的事,就像行差踏错的叶sir不会再有返转头的机会,那些牺牲和离去的人也不可能再起死回生。
结局的圆满,更像是在虚构一个人人心向往之的平行时空。
在另一部港剧的结尾,也曾描绘过类似的畅想:如果当初情侣没有分手、乐队没有解散、那群人没有在雪山中迷路,或许大家还能保有初心,平淡却真挚地生活在一起。
“如果命运能选择,十字街口你我踏出的每步更潇洒。
如果活着能坦白,旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋。
” 平行世界那样美好,是因为这世上本没有“如果”。
你和我不忍归去,常常幻想着某天走出电梯便回到辉煌的90年代。
然而事实是,我们连噩梦都只敢做到2018年。
倘若你深爱的地方已成废墟,所剩的也唯有缅怀和做梦了吧?
在最近的那档综艺节目里,蔡澜先生给出了一句很有力量的回答。
“香港是一只不死鸟,永远会重生。
”
而我很喜欢的那首粤语歌,最后是这样唱的:“红河村的每个希望,漂泊于天边海角。
” “我庆幸你没有爱上我。
”
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近年来,港剧罪案题材的表现逐渐趋于平淡,大众对传统警匪片的热情也因套路化的叙事有所减弱。
不过,《太阳星辰》的出现为港剧注入了一股新鲜血液,作为一部融合刑侦、犯罪与亲情的剧集,它在港剧日趋同质化的市场中显得尤为亮眼。
故事通过一次楼宇大火引发的连环案件,讲述警察杨光耀跨越二十五年时空追捕真凶的历程,展现了一场情、理、法、人性的多重较量。
无论是复杂多样的案件架构、深度饱满的人物塑造,还是浓郁的九十年代香港风情,都在细节中彰显了用心,成功唤起观众的期待和热情。
《太阳星辰》的最大亮点是双时空的叙事方式,通过一场时空错位的穿越,将1993年与2018年的时空巧妙交织,使过去与现在于情节中形成鲜明对照。
从1990年的景顺大火案到1993年的连环杀人案,再到2018年的马福荣案件,剧中的三起独立案件通过线索逐渐串联。
观众从中不仅可以感受到案件复杂的来龙去脉,也能体会到时间流转对人和事件的深刻影响。
杨光耀所经历的“蝴蝶效应”使得每一次选择都投射到未来,不断引发连锁反应。
这种叙事方式,不仅呈现了剧情的精彩结构,也赋予角色更强的宿命感。
比如,他曾悉心指导的刘伟滔,从初出茅庐的新手警员成长为稳重成熟的总督察;而失去父亲的小男孩张天明,也在他当年的鼓励下成为一名勇敢正直的好警察。
而他与“女儿”陈凯晴的关系,也是该剧的一大亮点,剧中最令人动容的情节之一,是杨光耀在2018年带着陈凯晴祭拜母亲时说的话:“如果你过得好,记不起我也没关系,但我希望你不要忘了最困难的时候,你的妈妈没有放弃你。
” 这一段场景情感真挚而充满力量,将父女间隐形却深厚的情感完全释放,展现了父爱深沉的一面,也深化了人物的内心世界。
这种宿命与羁绊的描写,让每一个角色都与杨光耀形成了深刻的情感联系,也让观众的代入感更加强烈。
除了主角的塑造,反派的多层次描绘也为剧集增色不少,他们不仅推动了剧情的发展,也成为解读人性与宿命的重要媒介。
比如凌文龙饰演的麦志鸿,从一名边缘人走向反派,其背后的动机与成长经历深刻体现了社会环境对个体命运的塑造。
作为一个具备高智商与病态心理的“疯批”角色,他不仅挑战警方,更是直接挑衅主角杨光耀,他的表演让观众既恨其恶行,又对其内心挣扎感到同情。
这种矛盾的情感,不仅增加了角色的厚度,也为剧情提供了更深的讨论空间:究竟是社会塑造了恶,还是恶诠释了人性?
谢君豪、冯德伦等熟悉的演员在剧中也各自展现了反派角色的层次感,尤其是谢君豪的表演,既有阴谋家的冷静,也有面对内心煎熬的隐忍。
同时,作为一部带有港剧情怀的作品,《太阳星辰》对90年代香港社会风貌的再现,也令人感慨万千。
从老式警局的布景到街头巷尾的复古氛围,再到时代感十足的粤语歌曲与枪战场景,这部剧为观众提供了浓厚的怀旧体验。
但怀旧并非全部,《太阳星辰》不仅通过1993年的香港展现了那个时代的社会风貌,也以2018年的场景描绘了现代社会的多样性。
两个时代交替呈现,既是对过去的回忆,也是对当下的反思,尤其是杨光耀在两个时空中的身份错位,凸显了时间带来的宿命感与冲突感。
他不仅要适应时代的差异,还要面对现实的复杂性,他的每一次选择,既是在捍卫正义,也是对情感的守护与救赎。
这种双时空的对比,不仅丰富了故事层次,也为观众提供了一个观察香港历史与文化变化的窗口。
《太阳星辰》不仅专注于案件本身,设置了迷雾重重的“猫鼠游戏”,还深刻剖析了人性的复杂。
剧中的正反两派角色各有立场与选择,正邪对峙中,反派阵营的布局与主角团的破案交替进行,形成了节奏明快、张力十足的叙事模式。
每一次剧情推进都让观众紧张不已,又在揭示真相的过程中感受到解密的快感,尤其是剧中几场戏剧冲突的设计堪称经典。
例如开局便安排反派自曝身份,直接将观众拉入案件核心,却又通过伏笔埋设,让观众意识到自己仅仅比主角快一步。
随着案件线索逐渐明晰,观众与主角一起探寻幕后黑手的真实身份,这种叙事方式既让人上头,又充满悬念。
《太阳星辰》不仅是一部在叙事、人物塑造和情感表达上都表现突出的罪案剧,也是一部充满人文关怀与情感深度的情节剧。
它通过跨时空的设定,将罪案的悬疑性、人物关系的情感性,以及社会变迁的现实性完美结合。
在案件解谜的紧张刺激之外,这部剧还展现了人与人之间的深厚羁绊,以及时间对命运的深刻影响。
无疑,《太阳星辰》是今年港剧中的一颗璀璨之星,它既传承了经典,又大胆创新,为港剧注入了新的生命力。
如果你对港剧情怀、刑侦缉凶、或者跨时空题材有兴趣,《太阳星辰》将是你不可错过的佳作。
【非职业影评Ren】:《太阳星辰》Bug一大堆,唯有演技可加星1. 麦志鸿的人设割裂感太强了,以其成长环境及经历,根本不具有高智商高学识的能力,但在前期把耀sir等一帮阿sir戏耍那么久还能嚣张得全身而退。
其实在法医夫妇视角中的麦志鸿的痴痴呆呆的表现才比较符合人物,Sir面前的麦志鸿的疯P表现根本像是两个人(这根所谓的人格分裂没关系),麦志鸿能有那么疯,那么颠的前提是他是个高智商的天才,才有此资本。
2. 是谁给耀sir留言指明麦志鸿是凶手的。
几起凶案都是特意采用不同的手法完成的,说明凶手根本不想让警方怀疑是连环凶杀而查到蛛丝马迹,以此来逃脱法网。
而以麦志鸿的智商能力根本不足以挑衅警方,怎么会跳出来自认是凶手从而引起警察注意,站在凶手的角度,不是越不被注意,越不被怀疑,而越安全吗。
3. 第一集的几起凶杀案,被称之成连环凶杀案太草率,这几起凶案都是特意采用不同的手法完成的,警方凭什么认为是连环凶杀案?
警方那时根本就没发现每起凶杀案中的死者都有注射针孔(后来耀sir重新尸检才发现跳海的有)。
4. 第一集耀sir称“手段这么凶残,不像江湖仇杀”,这句话毫无逻辑,言下之意,“江湖仇杀”,是“不凶残”的?
5. 陈法医称,在96年杀了邓宏发后因被关进精神病院,没助手故而在很长一段时间没犯案,这在逻辑上是成立的。
但最后的真相是,法医夫妇组CP犯的案,那就无法解释,法医CP在96年杀了邓宏发后,为何在很长一段时间没犯案。
6. 2018年,法医CP杀马福荣时,怎么知道他保留得有与景顺大厦有关的相片而将其删除。
其实当时根本就没人在查景顺大厦的案子,就算不删也问题不大。
难道他知道耀sir会穿越而来。
关键是在没有删除的相片里也能看到与景顺大厦保安的合影,所以法医CP删了个寂寞?
7. 既然麦志鸿没杀马福荣,那陈法医为何要在死者的死亡时间上作假,提前了几个小时以作为不在场的证据。
8. 陈法医是权威,既然可以在死者死亡时间上作假了,那完全可以不用上报那不易觉察的针孔,从而避免把耀sir往景顺大厦的连环凶杀案上引。
9. 法医CP既然让麦志鸿背锅,为何多此一举故意留下女子素描引出女风纪,再牵扯出补习老师,从而让耀sir断定还有同谋,这不是自曝,引火烧身吗?
10. 石智达临死所说的桑达士,陈法医完全可以告诉警方。
借了警方之手,而自己还能置身事外,何乐而不为?
周教授当初不也是支走警察而让车内的欺负她外婆的小混混哮喘死的吗,说明他们并不执着于亲自手刃。
11. 为什么要阻止麦志鸿写出桑达士,如果让麦志鸿写出桑达士再死,警方的视线不全都转移过去了吗?
12. 本剧的穿越只是个噱头,本身对案件的侦破并没其多大帮助,耀sir的拼劲儿,不穿越也能破案。
So,没把穿越造成的戏剧化再放大再扩展,看点减少了。
13. 背景Bug:2018年香港警队的口号是“服务为本,精益求精”,2019年才改成的“忠诚勇毅,心系社会”,所以口号也穿越了?
本剧,除一些细节前后还能呼应外,也就演技能加颗星,谢君豪,冯德伦,周励淇,刘雅瑟,麦包,吴岱融等人演技都是杠杆滴,陈伟霆演出了与女儿同龄的父爱;凌文龙演出了高智商的疯P劲儿,虽然麦志鸿本身并不具备这个资质,但是凌文龙演技还是可圈可点的;刘雅瑟越来越能融合到港剧中,一点都不违和。
突然发现,陈伟霆(若剃头)神似张卫健,凌文龙神似小黑,妥妥的演技派。
以上演技加颗星,但不叠加。
这篇长评来得实在是出乎我自己意料之外。
但昨晚看完这部剧之后,始终有些走不出那种让人叹惋又眼眶发酸的余韵,因此,这会儿听着beyond就想来写点什么。
说实话,这篇其实算不得长评,顶多只算一篇倾注了我太多私人感情的观后感,所以想到哪里便写到哪里。
没做审校,随便看看。
其实看完觉得导演也好,编剧也好还有许多演员,觉得他们都是有情怀的。
与说烂了的那个“情怀”不同,我觉得这部剧给我展现的那种怀乡诗般的情怀其实很让人心酸也无奈。
九几年是香港的黄金期,走过1987年那波股灾迎来春天的港民其实对未来都是有很美好的畅想的。
我在这部片里窥见了他们当年那种有期待的生活,当然也感受到了beyond那一首首金曲里对自我身份即将转变的迷惘与不安。
很多东西不可细表,但这部剧总让我觉得,港人应该都是想返回那个黄金一样的年代的吧,就跟我们大陆人很多都在怀念2008年北京奥运时期一样。
剧中只有闪回到过去时,才是暖色的,那种怀旧的色调与属于过往的语词习惯就像真的打开了一闪穿越的门,门里是一处阳光饱满又幽深的处所,是思乡症的归属,是故去的故乡。
穿越是为了弥补遗憾吗?
或许是,这种近乎妄想一般的设定与杨光耀为代表的港仔的怀乡症并存着,所以回首过去发现那里成为了一种浪漫主义性质的东西,杨光耀也成为了一个这两者合一的符号。
不知道何杜娟跟陈伟霆演的这两个角色在选角时,有没有被这个班底的创作者投射过对故去的日子与身份转变之前的不确定感的缅怀。
但我在听beyond唱歌的时候,却是有感觉到的。
《情人》其实并非单纯是一首情歌,因此它确实也在许多与爱情无关的剧情里响了起来。
无论是家驹的声音,还是翻唱版本的那位女歌手的声音,还是杨光耀与张天明随口哼过的几句,都听得让我有些恍惚。
他们唱“是人是墙是寒冬藏在眼内,有日有夜有幻想无法等待,唱多少春秋风雨改,多少崎岖不变爱。
”,接着又唱《真的爱你》,唱《无悔这一生》,唱“没有泪光风里劲闯,怀着心中新希望,能冲一次,多一次,不息自强”……那一瞬间就好似真的回到了那些金黄一样的日子里了似的。
角色剧情与观众的情感共鸣似乎在此到了最高的时候。
这部剧的剧情与题材其实算不上新颖,老港剧真的拍过许多穿越题材的电视剧。
它好在人文情怀做得很好。
于是你会看到男主角回到过去之后,改变的其实是那些细节性的东西,而不是莽撞地马上带人去搜捕凶手,而且在即使知道那三个可怜人已经做错过事,但却依然放过了他们,并且分给他们三个人同等份的蛋糕;于是你也会看到男主角会在2018年给张天明的妈妈一个交代一句“对不起”,这种很细节的callback——而这些小小的东西大陆很多电视剧都是不屑于去做的。
(比如哪怕像《庆余年2》这样的大型制作,也会为了行便宜之举,在范闲大婚剧情处直接抽掉了范闲奶奶的戏份,哪怕提一下就能给一部剧更多的完整度以及人文关怀);于是你也可以看到,男主角能将沾血的匕首带去2018年,因此也可以将那只手机带回1993年。
片中有个地方是我很喜欢的,就是杨光耀知道自己妻子已经死了之后,失魂落魄地转过2018年繁华干净的街角,发现自己已经死了的爱人在93年的街道上贴寻人启事,于是他冲过去抱住妻子。
此处配乐是一段后摇。
接着画面一转梦醒了,一切都不见了,原来是他从楼上跳下来企图回到过去时摔断了腿昏死了过去。
这段情绪蒙太奇与跳跃性叙事实在是做得很唯美,有一种“你回到了过去但那里已经没有人了”的梦核风味。
当然了,其实我并非不是看不出这剧的瑕疵以及一些难以忽视的问题,比如93年的置景做得太草率;又比如何佩洁这样的女性角色在当下其实是塑造得更像一个属于男性叙事里的一个符号,一个属于男主角英雄之旅上的“礼物”的;再比如刘伟涛的死真的其实算得上是剧情杀,比较突兀等等等等。
但怎么说呢,确实瑕不掩瑜。
这个剧好的地方也很多,比如它逻辑链完整,比如这个剧里的每一个人都像真实的活人,比如几场心理医生参与的较量写得非常顺且专业,再比如每个犯罪嫌疑人的犯罪动机都非常非常合理等等等等,而且最后三集的情感爆发实在是做得非常好。
我觉得当下,能做到这样已是难得了。
我很高兴在24年年末能看到这部剧。
写到此时,我忽然想起,在同期的另一部上映的电影里,我也看到了与这群角色设定年纪差不多的那些年轻人在唱《明天会更好》,唱“春风不解风情,吹动少年的心,唱出你的热情伸出你的双手让我拥抱你的梦”,我忽然就觉得有些伤感。
这样跨越屏幕与时间的“故事”就这样交汇在了一起。
就像两支被晒出伤痕的交叠在身后的影子一样。
人永远在往前看,但伤痕与失落却永远跟在影子里。
每一代的我们都是希望来日会更好的,但我们好像也都知道,更好的东西早就不在未来里了。
《太阳星辰》是陈伟霆第一次演的港剧(没错,他此前演过港片,港剧确实是第一次演),可以说表现出色,可圈可点,尤其杨光耀和麦志鸿的对手戏,和佩洁的父母爱情,还有和凯晴看似同龄的父女情都让人非常动容。
观看路人影评还有提到杨光耀质问伟韬、在心理医生课堂上的表现,结局的时候和陈法医的对话,都让不同的人留下印象深刻的观感。
🌱正如何佩洁(杨光耀妻子)饰演者何杜娟在收官博文中所说:“正所谓戏从对手来”。
何杜娟说,剧中精彩的“父母爱情”其实有超出剧本原本的架构。
私以为一部剧之所以获得观众认可,其实不光编剧、导演、摄像,演员本身也是一部剧的角色创作者。
编剧制定了人设架构,导演把控人物基调,而真正给人物上色并让人物“动起来”的,是演员本身。
“父母爱情”之所以动容,beyond的《情人》功不可没,但是在极少数片段中,杨光耀与妻子佩洁的互动让几乎所有追剧人落泪。
何杜娟说:“陈伟霆演戏很灵,有很多即兴的点子,让我们这条感情线流动了起来”。
这句话让我想起了伟霆最为人熟知的作品《老九门》张启山,当初的启月cp大火,其中不乏两位演员的即兴创作,最著名的应该就是启月边吃水果边“做戏”给陈皮看的那一段。
陈伟霆在采访中说过,他没有妻子也没有女儿,但是何杜娟一站在他面前,他就感受到这就是他(杨光耀)的老婆。
就算佩洁戏份少,但“夫妻俩”的感情戏立得稳稳的,如果说杨光耀是太阳,那么佩洁温婉而又坚定的爱支持着杨光耀,就如皎洁的月亮一般,虽不光芒万丈,却不可或缺!
这也奠定了杨光耀穿越后必须追查真凶,回到过去的核心执念!
(当然还包括父女情),一家三口就是太阳月亮和星星的存在。
杨光耀与何佩洁的父母爱情,纯爱且美好在剧中,饰演杨光耀的演员,有小星瑶,也有长大后的凯晴。
陈伟霆本人尚未当父亲,但家中有亲侄女与小星瑶差不多年岁。
因此与小星瑶演员对戏较容易代入,按他的年龄演一位父亲不难,但是要对着同龄女演员饰演一位父亲,却是需要信念感和技巧的。
陈伟霆在剧中的处理非常巧妙,看着小星瑶的时候是满眼满足和对小棉袄的宠爱。
到了2018之后,从初遇凯晴的扭打成团,到互相嫌弃的同事,再到怀疑凯晴是星瑶的错愕、不敢置信和紧张。
女儿凯晴殉职,杨光耀双手无措伤心难过,凯晴想起自己是星瑶,说出和爸爸的小游戏“警察,咪郁(别动)!
”,他颤抖的配合着举起双手回应女儿。
🌱印象很深刻的有三场戏:一场是父女相认时杨光耀是用写信的方式向凯晴坦白自己的身份,不是当面说,也不是用手机发信息,他是采用他那个年代的方式去诉说。
第二场是杨光耀在车里被天明指出他对凯晴接受他父亲身份操之过急,杨光耀委委屈屈的诉说着错过陪伴女儿成长的时光,还来不及相聚和了解,就又被迫面临分离的不舍,他急切的想了解关于凯晴的一切,“控诉”女儿的胃口,小时候最爱吃他做的蛋包饭。
面对这个成年的女儿,他要认可她已成年,但在杨光耀的世界里,他和女儿只分开了几天,对待女儿,他心目中还是那个娇娇软软的小星瑶需要爸爸的呵护,关心女儿是否吃饱穿暖。
与同龄对手女演员演父女,毫无违和感第三场戏,是杨光耀为了挽留凯晴,慌乱之下私下跑去鼓励天明追求,却不想天明未开窍,说话太直男误伤了凯晴。
杨光耀像一个犯错的父亲一般,怯生生的去安慰女儿受伤的自尊心。
此时他仿佛懂了,这个女儿已经成长到可以谈恋爱的年龄了,他开始把女儿当同龄朋友一般去交流,坦白诉说他的不舍,安慰她谁谈恋爱的时候都会遇到尴尬丢脸的时候,凯晴很快心情就好起来了。
当凯晴好奇问他当初怎么和佩洁谈恋爱的,他眼神一软,搭在栏杆上的手轻轻转动手上的婚戒,开始回忆并诉说起那场美好的“父母爱情”。
💕陈伟霆从开始拍戏至今,拍了不少的感情戏,有和比他年长的姐姐,有同龄段的、比他小很多的女演员,他的感情戏都相当的打动人,有不少让人印象深刻的cp,很多观众心目中很轻易有cp感的荷尔蒙男神。
他在感情戏上可以说是得心应手,并且每次都有巧思,不会让人感觉模式化,相当的灵动自然,他是一个很好的对手,能让对手演员很轻易的就能代入并产生让人“上头”的情感联系。
🌱这次对伟霆来说,更大的挑战在于除了家人间的感情戏,还有不少工作同事之间、警察和嫌疑犯之间的对手戏,尤其是与疯批麦志鸿的“猫捉老鼠”的对弈。
当对面是麦麦人格的时候,紧接着切换神情,目光锐利坚定且带有一定的压制性,因为麦麦人格癫狂,试图用杨光耀的妻女遭遇刺激他。
此时的他实则内心必须足够冷静才能不被麦麦干扰!
心理医生说杨光耀才是被捉的老鼠,麦志鸿是猫,前期的杨光耀确实如此,但随着案件查探的深入,杨光耀逐渐从线索中抽丝剥茧,读懂了麦志鸿这个复杂的人,知道了他的双重人格,亦开始明白他的作案动机。
到了后期,麦志鸿落网,杨光耀去审讯他的时候,一场紧张的对话,天使与恶魔的切换,是麦志鸿最后的疯狂,亦是杨光耀温柔耐心坚定吊出他心底那个天使小阿包的的较量。
一条栗子的狗带替换下锁住他的手铐,麦志鸿内心开始产生波动,从前懦弱的阿包,面对着这个能读懂他,不歧视他,鼓励他,甚至保护他的“警察哥哥”,像太阳一般温暖,让人安心,他逐渐鼓起勇气,试图反过来执掌这具身体,说出真相。
奈何恶魔人格麦麦太强大,经过一番内心斗争最终也没能让天使战胜恶魔。
和麦麦包包的对手戏反应迅速,发现是包包人格的时候,温和而有力量的鼓励阿包
同一场戏要对着两个演员重复演🌱一个饰演正派角色的演员,大多数时候受限于正派人设,尤其在警匪刑侦悬疑这类题材里面,当主角是警察的时候,很容易饰演成严肃,严谨又有点“无趣”的形象,他们行事大多需要守规则,按部就班,影视剧也倾向于塑造这类正面形象。
所以近些年大家看到的伟光正警察角色,很少有特别打动人的。
很多演员也更倾向于演反派角色,反派角色更容易带给观众感官差异,形成鲜明的演技对比。
(例如《狂飙》)相比之下,正派角色显得更为内敛,需要观众更为认真的观看和体会。
但是陈伟霆的杨光耀,却是一反这种“无趣”的形象。
他聪明睿智,有血有肉有义气,甚至性格有点“莽”,这种“莽”并不是说他无脑冲动,而更多的是勇猛和雷厉风行。
他查案的时候观察力敏锐,审讯的时候反应迅速。
因为有一个美满的家庭,他的内心也充满着能量,是能让身边人都被他牵引着的能量。
在追剧的时候,感叹着各位老戏骨的演技,也感叹凌文龙饰演的麦志鸿的演技爆发。
但还是借用何杜娟说的话:“戏从对手来”,演戏是互相的,情感的碰撞、情绪拉扯,从来都是演员相互给予,好的演技,不出戏是基础,感动人则是真功夫!
🌱文末🌱再简单夸两点,陈伟霆为这部戏增重40磅,不是扮丑,而是让这个人设更饱满,也让他的打戏力量感更足,更有冲击力。
飞车戏、吞勺子戏,都带有很高的危险性,(非专业切勿效仿)。
做这些不是卖惨,是他怀着对演戏对观众的敬畏之心,力图呈现更好的作品给到支持他的人。
跳车飞车打斗一气呵成,无替身
确认过安全性也不敢保证绝对安全,专业演员为诠释更真实镜头给观众,普通人切勿效仿!
🌱最后一点是关于他接拍这部剧的用心,很多人都说港剧没落,也确实是事实,但是只要还有人会用心做作品,就总会有好的作品再次呈现给观众。
这也是陈伟霆想要借由自己的微薄之力去接这部戏的初心。
如今的他不乏戏约,却带着观众去看港剧,曾经经历过辉煌的港剧、港影、港粤时光的他,也比大多数人了解那个年代的魅力!
和他一样曾经走过那个时光的同行们,很多人依然有能力,也值得被大家看到。
这是他作为来自中国香港的艺人,自己给自己的“使命感”!
在跟海棠果影视合作完消防题材剧《照亮你》之后,他接下这部《太阳星辰》,既是他自己个人的机遇,也是港剧新模式的机遇!
陈伟霆发布在微博的《太阳星辰》收官博文
太阳星辰原来是这个意思,最后结局简直就是飞升,透过小星瑶的脸看到手机上凯晴和Daddy的合照,随着1%电量的耗尽凯晴永远留在了2018杨光耀的记忆里,1993年的杨光耀不会再和星瑶分开,星星和月亮一起在天上,在一起。
最后一格电没了的时候,我哭崩溃。
谁给耀sir送个充电器啊啊啊啊!
杨光耀咋没带个充电器!
《太阳星辰》是一部由陈伟霆主演的香港电视剧,自11月20日开播以来,受到了广泛的关注和讨论。
该剧结合了悬疑、刑侦和穿越等元素,讲述了香港警察杨光耀穿越25年追查连环杀人案的故事。
以下是该剧的一些评价:观众反响热烈:《太阳星辰》首播后,观众反响热烈,豆瓣首轮口碑炸裂,观众好评如潮。
腾讯站内热度值突破22000,全网有效播放量破3000万,显示出该剧的高人气和受欢迎程度。
剧情紧凑烧脑:该剧以紧凑的节奏、烧脑的剧情和港片风格吸引了观众,让人仿佛回到了90年代的香港。
案件设计精巧,悬疑感强,每一集都能看到精彩的案件发展和反转。
演员表现优秀:主演陈伟霆以及其他实力派演员如刘雅瑟、谢君豪、冯德伦、周励淇等的出色表演,为剧集增色不少。
陈伟霆在剧中饰演的杨光耀角色深入人心,他的演技得到了观众的认可和赞赏。
创新与传承并存:《太阳星辰》不仅完美传承了香港警匪剧的精华,还在传统港剧中注入了新颖元素。
尤其是悬疑点和爽点的制造上相当出色,使得剧集既有经典港剧的魅力,又有现代剧的创新。
制作水准高:该剧的制作水准较高,镜头语言运用得当,节奏明快,逻辑清晰,没有浪费的镜头和拖沓的情节。
综上所述,《太阳星辰》在观众中获得了积极的评价,被认为是一部高质量的港剧。
它不仅在剧情上具有吸引力,还在演员表演和制作水准上表现出色,为港剧市场带来了新的生机和希望。
拍的很好,选角也不错,没有故意安排一些不知所谓的人去,生怕让人出戏,是近年来能让人认真好好看的剧了,四星鼓励一下。
见有人说是翻拍别国的剧情,我没看过原版,没尝过梨没像印第安人一样光脚走路,不好评论哪个更好。
能感受到导演编剧的用心,故意省去了很多不必要的意外,但即使这样,依然有人故意发难,真是恶心至极。
整部剧都在诉说着道和情的抉择,让我想起一代宗师,奉道。
很多时候,我们都没把事情做好,无非是忘了初心,没有坚守自己的信念。
很多时候,我们都没兼顾好情感,无非是忘了陪伴,没有兑现自己的诺言。
导演编剧或许也是顺便想表达这方面的想法。
道,是信念。
情,是始终。
奉道,不疯魔不成话,方是极致。
是自我的肯定。
光耀做到了,即使承受万难,即使面对亲离,都依然坚守奉道。
恰如《卧虎藏龙》里的李慕白,在灵光悟道后,想起了情。
光耀在案子结束后,才想起了情。
夫妻、父女、集友、师徒,最后结尾的点睛,即是“若是者浮”,与李慕白的死有异曲同工之妙。
星遥做到了,不盲信情感的追寻真相,以及最后的挡枪,除了亲情,更多的是一个警察的职责信念。
“警察,咪喐”(不得不说选角很好,好看却没有性感得让人出戏,干练而不造作的误以为是日常,瞭了一眼简介,摩羯座,嗯嗯)志鸿做到了,一个哲学家,为了自己的信念,坚守内心,独自忍受着痛苦,幸好有人格分裂,不至于寂寞,最后的钢笔的快意,仿佛让我看到了红河谷里宁静阿姨手持炮弹的蔑笑。
伟滔做到了,一个男人能为了奉道而一生未婚,是从隔壁家教孩子得到的感悟,选择了对事业的执着,选择了为道牺牲。
不以能力衡量,不以运气定义。
为情, 源于需求他人的肯定,即是情绪价值大于一切。
曼仪是为情,为了了结这个情,对自己对爱人对家庭残忍了一生。
可未经他人苦,莫劝他人善。
放不下终究是放不下,失去了再后悔,也不过是 “若是者浮”的另一种形式。
她不知道吗,她知道,她自傲,她侥幸,她得之所得。
子俊是为情,为了治愈自己的前半生。
希望通过对曼仪的包庇纵容渴求这一段关系,从中找到治愈指导分享陪伴猎奇的情绪价值。
即使没有孩子,失去始终,即使没有了生理维度的满足,仅剩心里维度的满足也甘之如饴。
同窗同枪同赃同床,真正意义上的四大铁呀。
“花太多时间去害人,浪费了太多时间去爱人”,其实他只爱曼仪。
叶诚和天明也是为情,两个男人稀里糊涂的一生啊。
根本找不到可寄托的情感到底在哪,仿佛一条没有港湾的货轮,载着满仓的货满身的情不知该驶向何方。
无法靠岸,随着气候环境的改变而改变,各种因素都能让他们偏离航向。
他们不是没有努力,他们是运气不好。
忽然想起昨日朋友向我倾诉,说她的妈妈老是买一些骗子的养生品营养品,这两天竟然还闹着要买电动理疗床,要三万八。
她问我有什么好的办法。
我说,好的办法就是陪伴。
那些龟孙对老人们喊好妈妈喊得比我们还亲,老人们平日在我们这里缺失的情绪价值,在那些龟孙那得到了高满足,恰如一杯满糖的芋泥阿嫲手作。
所以,怪不得人家啊。
但我有自己事业的呀,叫他们来我这住他们又不肯,非得留在桂林。
朋友大声叫道。
还是输在他们的文化水平不高,高的话就不那么容易被骗了。
朋友给自己找补。
我说,谁跟你说文化水平高就不会被骗的,你是不知道那些去读了老年大学,跟那些人染上的坏毛病,更耗费钱。
一天到晚研究单反镜头、大师级茶杯、超级毛笔、锦鲤养殖、高尔夫会籍等等,依然是花钱的呀,依然会被骗的呀。
所以啊,还是得陪伴。
其实,这也是我们身边最容易遇到的道与情的抉择,只是听起来没有那么的高尚高级感,光耀坚持了几十年的道,我们自己又何尝不是坚持了几十年的自我认可呢。
说不清好与坏,对与错。
he超级大团圆结局忍过4和14就会值得see her again ost片头曲真的很上头根本不想跳过主线就是父女太阳光耀星辰遥远 电视剧集数标志都是父女牵手背影13好像恐怖片氛围绝了老父亲准女婿出现我就想笑 佩洁妈咪出现我就想哭 吐血推荐粤语版太棒了 18看完了 哭死 如果不是穿越 杨光耀全家都会死 老天爷不忍心 所以让他救了所有人 耀sir回去抱着女儿回头看到老婆那滴被偷偷抹去的泪绝了18耀滔抱你也是老公老婆你很重要爱有来生二八四零六耀遥抱爸爸你迟到蛋包饭呢穿越我们一家三口重新开始好不好我永远是你们两个的女儿我们花了太多时间去恨却没有时间去爱割脉自杀是爸爸做得不好凯晴死恢复记忆我记得了我是星遥警察别动17中枪明晴抱配枪麻醉哮喘铁链锁门16公仔熊股灾跳楼周医生中毒杏仁茶芝麻糊八号风球蛋包饭有人看到的时候要做个好人没人看见的时候更要做个好人15让这个世界变得更美好锁住两母女滔死火灾14骨灰何兆永何庆才13虚拟专用网牙刷伟滔callback12sundess明晴牵手割喉su钢笔11叉烧饭无论多沮丧最多沮丧半日一定要顶住护身符星遥别动右背中弹盲标callback案件重演牙刷10柏基化验所周曼仪麦演技爆棚阿包哥哥告诉你这个世界有坏人也有好人栗子挟持豆丁航拍钟怡9天台看飞机女风纪男社工咬耳狗肉房卡六代玩具汉堡包山埃毒安曼群岛8蛋糕臭豆腐掉马二法医7父女相认越狱谋杀6叶死不是我选择做警察是警察选择了我自首啦育礼小学5罗汉果粢饭星鞠躬母她是我很重要的人1993天若有情之天长地久爸爸是不是不要星遥了捉迷藏掉马一张天明情人SIP幻听幻视幻触精神分裂阿包暴力倾向小榄4生坟种生基恐高创伤后失忆症车祸黄色针织围巾大地beyond3美晨阁蛋包饭伤疤无差别杀人绑架母女hab敌意归因偏差2匕首无针注射器精神病院黄狗娃溺浴缸男六28分新案子安全屋0528卧底寻人启事失踪1993年33岁身份证1身穿2018电梯蛋包饭母女轻伤土制炸弹车祸消防男五张强针孔社工男四割喉码头男三坠楼男二三环内抗抑郁药内关穴大动脉男狗一旺角1993母女平安搬砖暴脑九龙城景顺大厦1990点烟聂继天佩洁杨星遥杨光耀陈家杰19891106 心理周医生陈法医凯晴张sir刘伟滔叶sir警长神驹IT辉仔菜鸟阿蕉高级警察张天明张强之子
1有人想要给你一张过去的CD,听听那时我们的爱情;也有人穿越到未来,想要解开半个世纪前的谜题。
人类对于时空穿梭的探索从未有止境,体现在影视作品里面,就是一次又一次偿还旧梦,缝补人生。
这一次,终于到了《太阳星辰》。
先看了首播的四集,从目前集数来看,它无愧于“剧情+缉凶”的tag。
1993年的香港警察杨光耀,意外穿越到2018年的香港,许多物与事、人与关系都已更改,他像一个意外的闯入者,也像一个独孤的执念者。
漫天闪电,幽暗巷弄,黑而湿的下水道,上下疾驰升降的电梯……《太阳星辰》的警匪气质buff叠满,将那种硬核叙事的氛围感拉到满格。
第一集,剧情徐徐展开,叙事节奏明快,角色一一亮相,人物关系清晰明确。
在首集末尾,杨光耀已经意外地穿越时空到未来,是个很会讲故事的开端。
缉凶罪案跨过时空,楼宇大火长燃心中,“猫鼠游戏”迷雾重重,情理法与人性连环碰撞,好的戏剧本子才能有好戏剧,它稳了!
这些年总有人言及港剧式微,而它传承与保留了那份快节奏叙事的“港味”,让人不禁联想起那些经典的港产刑侦剧曾经带给我们的观剧快感,加上如今已趋成熟的影视工业制作水准,精良的匠人工夫辅助它更好地传达故事的文本内核,亦体现了创作者的态度。
港味不散,诚意雕琢,港味叙事与当下剧作技术相融合,是为《太阳星辰》。
2“在你的世界是25年前,在我的世界是两天前”,这样的事情落在谁的头上都会手足无措。
饰演男主角杨光耀的陈伟霆,身体样貌还是25年前的,却要承受25年后的人事更改,他的行为处事仍带着上个世纪的旧派风格。
陈伟霆的时间历练感出来了,虽然身手仍是敏捷,虽然不用灰头土脸,然而举手投足自然传递出一种与妻女隔绝后的潦倒、沧桑感。
十年生死都会两茫茫。
何况这是时空空白的25年?
得知妻子已逝时的一场撕心裂肺戏,让人悲从中来。
饰演年轻女警陈凯晴的刘雅瑟,代表着新世纪的香港警察风貌,飒、敏锐、干练,她与杨光耀代表着两代人,两种探案处事作风在碰撞,也在融合。
其实从前四集的细枝末节已经能够猜出,他与她是一对父女。
胳膊上的那道疤痕已是伏笔,父女二人,不打不重逢,如今更是磕磕碰碰并肩作战的队友。
之后的剧情会如何解开这道亲情纽带谜底?
我很期待。
对于从小看惯了港片港剧、内心有香港情结的观众而言,在《太阳星辰》里处处见妙趣——比如第二集,父女有一场对话cue到了电影《无间道》里的刘德华和梁朝伟,从1993年穿越而来的杨光耀自然是没有看过这部2002年上映的、女儿提起的香港电影的,虚构叙事与真实时空再次形成了一种趣味感。
又比如,剧中另外一众配角足够让港片迷们狂喜——永远的“美少年”冯德伦,老了也很有味道;斯文持重的谢君豪,是否是深藏不露的反派让我遐想;港片里常见的熟悉脸孔如吴岱融、袁富华、麦长青、凌文龙、周励淇、车婉婉、陈国峰、沈震轩这些再熟悉不过的演员们逐一登场,如同定心丸,他们在,好戏在。
杨光耀穿越时光探寻真相,我们何尝不是在乘坐一趟趟“时光电梯”与这些旧爱“穿越时光”一一重逢。
时代在变,风貌在换,情怀竟从未更改。
3虽然主打“刑侦缉凶”元素,但《太阳星辰》并不放弃对文戏与情感的关照。
它的英文名,“See Her Again”,给全剧的情感出口提供了一个动人的落脚点。
“再次见到她”,这里的“她”是女儿,是心心念念的亡妻,或许也是男主角他回不去了的1993年的香港。
想要再次见到“她”,是她穿越时空的心愿,也是人物所有动机情感的根源,给这样一部警匪剧多添了一分柔软缓冲。
拨开案件迷雾,褪去刑侦外衣,《太阳星辰》借由冲突迭起的情节想要去表达的,或许依旧是那些跨越时空的亲情、友情与爱情,以及又幽深又柔软的人性啊。
“太阳星辰”,至此似乎也明白了这个片名的寓意。
太阳与星辰从未能够同一个时空一起出现,它们彼此交替,一再错过。
1993年的杨光耀与2018年的杨光耀,探寻真相的过程与真相本身,香港这座迷人城市在不同历史阶段的人文氛围和社会风情,也都构成了一组组“太阳与星辰”。
想起歌手张学友有一首同名老歌,“太阳星辰即使变灰暗,心中记忆一生照我心,再无所求,只想我跟你,终于有天能重遇又再共行”。
无惧世事变更,还是情怀未改。
不要变坏,不要变衰,不要变得面目可憎失去热爱。
这就是《太阳星辰》的情怀。
杨光耀,阳光照耀,你我与他一同共勉。
向后穿越的警匪剧挺少见,选材是个不错的创新。建议选粤语版观看。
近几年没怎么看香港电影。我觉得这部还可以,剧里的每个人都不是无缘无故出现的,要么凶手要么死
看完前五集,惊喜不断。设定有趣,悬疑节奏抓人,打戏拳拳到肉。看到陈伟霆和妻子隔着时空站在《天若有情》的广告牌下,配着Beyond的BGM,心酸感动无法言表。这不只是一部悬疑罪案剧啊,也是在向那个特定的时空表白。让我们深爱的缅怀的念念不忘的,不正是那个90年代的香港么?
估计是今年最好看的港剧,没想到后面层层反转,但最出彩的还是凌文龙演的麦志鸿,反社会的表演有“小丑”那味,老歌《情人》的出场也令人泪目。
看這部劇是因為看完預告後感覺卡司還可以,迅速看完感覺還挺好,尤其是很久沒看到馮德倫了。據說穿越的idea是來自韓劇隧道,沒看過原劇,但這部劇對大部分25年後的人的刻畫都頗差,感覺並沒有比主角經歷多25年,主角穿越感覺只是為了快進,一部以25年為賣點的戲缺了時間感,有點可惜。
穿越时空追凶这题材确实挺新颖的,但这部剧还是没改掉香港警匪剧的老毛病,崇尚暴力美学并过度渲染枪战氛围,因过分夸张而显得有些荒诞了。
五星全给这个美好的结尾。
比预期好,目前感觉能看。看之前挺担心陈伟霆的演技,确实还是有老问题,有点硬,不过整体看有进步,角色人设挺好,造型也和以往不同。演员很多喜欢的,故事设定也有看点,能看得下去,就是一些细节处理有些潦草,部分情节过于顺畅。国语版配音也还可以,不过还是粤语版更对味。越看越好看,虽然也有不少槽点和不足,但只要不烂尾我就回来改四星。改分,最后一集看哭了,这结尾可以。
这个结局看似大团圆,但我的解读是悲观的,一切都是假的。陈周法医两个人的故事可以再挖的更深一点,剧情缓一点,可能更代入。后面有点着急破案赶剧情了。总体不错。
自从张天明跟耀sir坦白身份相认之后,邪恶同事瞬间化身忠实迷弟,打掩护,找借口,关心情绪......张天明这个反差我爱了
剧本来看是common tricks
最后他们哪有时间续那个道歉信啊?胜在集数少,节奏还比较紧凑。
全是硬伤????
刚播的时候很期待,双时空探案这个题材让我想到了韩剧信号,那个贼拉好看,结果这个感觉拉了坨大的,13集弃,真的不好看
还行吧。凶手太过明显,没什么悬念,所以靠麦志鸿这个角色来添彩。
3.5分。本来觉得节奏特别好,特别紧凑,可最后几集,回忆实在太多了,至少可以压缩整一集的量,所以扣0.5分。太多穿越剧了,但自从看过《信号》后,感觉其他穿越剧都没什么太大的惊喜。最后回到过去的戏份,的确拍的很煽情,很感人,但如果最后就是无法回到过去呢?毕竟有些遗憾就是无法弥补的,而且还会产生蝴蝶效应。珍惜当下,珍惜眼前人。
演技不错,剧情题材有点拍烂了,但细节处理的可以,整个剧也挺耐看的,层层递进做的不错,最后结局太商业或者happy了,还以为会在老婆/母亲死的原因那做点文章,然后造成两难模式,结果没啥影响,有点可惜,但那样走的话,又太黑暗了,总体来讲,近几年港剧中质量不错的一部戏,3.1到3.2星吧
勉强及格吧,这个题材也不是很独特,里面一些情节挺降智的,但是能感受到主创团队的努力与用心。能穿回去早做改变蛮好(题外话:这样做出改变会引发什么蝴蝶效应吗)
港片好像又可以了,但好像也是可以而已…中年冯德伦好帅,刘雅瑟和陈伟霆有点出戏…
已弃。前两集还好奇看了一下,之后就越来越没法看了。我已弃,您随意。