睡梦医生

对恐怖片一直没太多的感觉，所以这部《闪灵》续集，其实也没太多的期待。

故事里头倒是致敬了大量《闪灵》的镜头，如果是《闪灵》的粉丝，大概会非常代入。

不过，即便是没看过《闪灵》，大概也不影响看这个故事，完整性还是不错的。

故事不妨用我大天朝的“语言”来翻译一下。

传说中，有这么一群“妖怪”，靠吸食“日月精华”维持生命，这些“妖怪”，针对猎物，其实还是有一定的选择性的，那些“天赋异禀”的，是最佳对象，但是这毕竟不常有，所以“妖怪们”有时候也不得不退而求其次，以“数量”来弥补质量。

在“妖怪们”自成体系的同时，其实也有一部分发现了“原力”，自我觉醒。

所以体系内的“妖怪们”，在猎食的过程中，也注意发现自己的“同伴”，拉“她”入伙，也是“妖怪们”的常规工作。

有黑就有白，这“逆天”的操作，人类是拿它没办法了，但是，自我觉醒里头总是会有那么一两个“异类”。

故事里头的小女孩，是个“天赋异禀”，自然成为了“妖怪们”猎食的最佳对象。

小女孩是“天选之女”，但在先期，还属于需要保护的对象，她的天赋，还不足以对抗已经形成体系的“妖怪们”。

这个时候，《闪灵》的主角出场。

当年的“妖怪”，早已跳出五行之外，彻底洗白。

面对“妖怪们”的肆虐，当年的大神实在看不过去了，于是和小女孩一起联手，把这个“体系”干了个天翻地覆。

故事大概就是这么个意思，基本上和当年梁山好汉一开始聚首，然后被招安，然后反过头来对付方腊差不多。

3小时的惊悚恐怖片，已经很过瘾。

有一个细节，丹尼宿醉在一个女人家，那女人还有个孩子，他偷了那单亲妈妈的钱。。

后来丹尼去到小镇，遇到好心人给他租房子，睡到半夜被一个女鬼楼着，那个女鬼就是他之前一夜情的单亲妈妈，然后那个女的说，因为经常把孩子一个人放在家里，女儿经常哭，死的时候也没人发觉，因为大家都对她女儿的哭习以为常，导致现在都没有发现。。。

丹尼的离开可能也间接让那单亲妈妈死亡，且他还偷拿了人家的钱。

所以后来黑人厨师的灵魂劝他帮小女主的理由之一就是——丹尼还有欠债！

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。

就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。

而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。

此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。

看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。

而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。

天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。

而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。

也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。

电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。

这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。

镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。

譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。

这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。

某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。

譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。

他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。

但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。

无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。

这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。

它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。

在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。

在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。

但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。

导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。

在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。

多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。

这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。

它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。

父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。

对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。

最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。

而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。

作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

借闪灵之名的奇幻惊悚片，赋予了闪灵全新的含义。

这剧本改得好啊，自编自导绝对强，自X战警以来最好看的类变种人电影。

虽是类型片，但很多设定让人眼前一亮，主角这个设定真秀，把鬼关在脑海中意念制造的盒子里，最后还能为其所用，这就是精神力嘛，真的强啊。

精神力永远是最强的超能力，因为思想的高度永远是最高的，比如黑凤凰。

世界观我也很赞同，果然是肉体虽死，精神永恒。

主角这sick and tired的感觉诠释真到位，可想而知天赋异禀也是很难顶啊。

但这也是神奇的力量，真神奇，哇哈哈，精神力强大的人果然都是可以互相感知的。

那个我十分欣赏的小演员居然只打了酱油.....虽然片长三个小时，但顺理成章紧凑精彩，有很多亮眼的桥段和视觉效果，正义小萝莉联手大叔一起打老不死小团体，如此机智勇猛冷静的小萝莉也太帅了，X教授后继有人了。

大小阴逼斗智斗勇，太精彩了，反派们的世界观诠释的也很好，我其实觉得乌鸦也蛮有气质的。

运镜，酒精下隐藏的焦虑，最后一段的场景剧情，算是强烈致敬前作了，当下的果与之前的便衔接了。

本片的指导思想，便是因果循环皆平衡，有前有后，有得有还，你会带给他人你得到的帮助，你也会承受自己带给他人的痛苦，不是不报，时候未到。

希望会有续集。

电影里有很多RWBY的彩蛋，回头可以去补一下

电影好不好看，就要看观影过程中是否能够让人沉浸其中，全程带着淡淡的欢喜和好奇，说明这步电影还是很不错的。

电影的角色间的远距离心灵感应的对阵和交流是本片一大看点，看到不同空间的三条线索通过心有灵犀的互相碰撞渐渐汇聚到一起，的确让人有新奇之感。

情节跌宕曲折，层层推进，算是较为合格的故事，而最后居然与闪灵中的元素融合在了一起，既引发了对编剧的脑洞之大的敬佩之心，又让我观影之后，立即去查本片的资料，发现本片的片名也叫做闪灵二，才知道俩者之间有着千丝万缕的关系，但绝非同一题材的电影。

男主并没有给我留下太深刻的印象，倒是女boss和小女孩，气场十足，惹人注目，心中十分喜欢。

女boss五官浓艳，身材丰满，脸颊的轮廓犹如刀削，有点像是国字脸，给人十分自信，强势和性感的感觉，再加上她的黑色礼帽，添点男士的英气和不羁，仿佛看到的是桀骜不驯的西部牛仔，与她的艳丽的容貌互相映衬下，已经撒发出极为引人瞩目的魅力，浓密褐色的卷发披散下来，蓝色的眼睛锋利而有神，又带点女巫式的神秘和慵懒，作为一行人的老大，举手投足之间都能感到她的气场和担当，而步入最后的鬼屋时，又充满着强者的自信和从容，就像是一只戏弄小老鼠的优雅骄傲的猫，这一切太让人着迷了，丽贝卡实在是演得太棒了。

而小女孩身材纤细灵巧，动作敏捷，眼神坚定有力，也让人十分欣赏。

故事合格，角色的演绎精彩，很久没看到这么使人愉悦的电影了。

还没看原著，所有观点仅针对电影。

在某些意义上，是一部合格的电影，至少看起来像是要赚钱的架子。

从不同角度复盘一下剧作。

《闪灵》中，主要叙事空间是酒店，主要人物关系是BMW。

出现的鬼魂，灵异功能，都是在人物关系背景下生效。

比如父亲的欲望-出轨-老女鬼，男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。

在人物关系困境下，鬼魂的存在暴露了人的内心世界，这是最恐怖的事情。

再看《睡梦医生》，男主除了纠葛多年的老黑人，并没有固定的人物关系。

男主的童年痛苦-女鬼-盒子。

这个线和后面出现的黑人小女孩，以及反派女人都不产生情感联系，挺失败的。

而且，老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂，现在反复出现在男主的世界，好像除了是鬼对接不上其他的欲望，莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂？

来一个父子同妻的关系？

总之就是太弱。

其他几条线更是弱智的可怕，强加了灵气吸收的设定，出现了无恶不作的反派，以及天生超能力的黑人小女孩。

感觉故事是拼出来的。

最后绕了一大圈，终于回到酒店，要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。

缺少内心斗争和人物转变。

烂多一句，直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事，我天生就是拥有超能力的人，生来只为打败坏人美术。

本质还是聊剧作。

从空间上看，这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘，古老的吸收灵气设定，强行用台词解释和现代环境的融合问题。

我的观点是环境需要的不是合理，而是和人物内心世界产生联系。

《闪灵》中，家人们在进入酒店前基本是内景，不展露过多的社会环境，是保护整个片子的设定，保护观众的沉浸感。

除了喜剧，谁会相信白天大街上有鬼呢（回魂夜摸胸）。

空间基本是日常的场景，除了最后的酒店。

最远也就是树林和废弃工厂了吧。

缺少象征性的主叙事空间。

比如反派有一个基地，就在精神病院地下之类的。

我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的，这个空间糟糕的啊，一点氛围都没有。

树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房，各个空间都陈设的非常丰富，但少见和人物内心状态结合的置景，甚至置景抢戏，大于主角/干扰情绪。

这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈，只会在乎景深层次和灯光层次，而不会阅读剧本形成判断的打工人，打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。

视听。

反复对照两个片子，就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。

语言，是由一个个字组成的，视听语言能叫语言，就是一个个字组成的，有逻辑排列的体系。

而不仅是强烈的构图，前后景的人物关系，观众不是点读机，观众需要感受。

忘了第几场戏，频繁的出现过肩关系镜头，我就知道完了。

不成体系。

表演得有多费劲啊，基本上除了打斗和超能力，太多没有动作的，煽情的台词。

肉眼可见的紧绷表演。

看着都累。

好电影还是少，好生意也还是少。

整体下来，带入感很差。

可能是主角行动线不明确，是被动的接受反派的追捕。

可能是主角的内心欲望不明确，是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类？

可能是主角不明确，我他妈看哪个都不像是主角。

反派像，欲望是小孩的灵气，困境是性别和人种。

男人，黑人女孩，同伴，社会环境都是她的阻碍，她一步步突破，最后见到了更饥渴的魔鬼，死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。

也许许多人是抱着对“《闪灵》续集”的好奇而来的。

我并不知道有多少人和我一样，最早看了斯蒂芬·金《闪灵》的书，然后出于对书的兴趣看了《闪灵》电影；对doctor sleep也类同，书在电影前。

我也不知道有多少人看过《睡梦医生》这本书，并且明白这部电影叫《睡梦医生》，而不是诸如《闪灵2》之类的名称。

看起来为人诟病的是这部电影与《闪灵》相比风格不相吻合（我完全赞同）并且有些生搬硬套后者的掌故（也不是没有道理）。

但就一个完全对电影没有讲究、对电影的艺术性没有了解的人来说，这部电影对故事的叙述让我非常满足。

作为一个原书的忠实拥趸——但不是那种对改编翻拍指手画脚的原著粉丝——我想有两点是我希望澄清的。

首先，库布里克的《闪灵》虽然是一部里程碑式的惊悚片，但与原著的差别并不小——这一点提得应该也挺多了，在一些（或许无关紧要的）细节上实际给故事的延续造成了一些障碍。

比如，厨师迪克的命运：在《闪灵》原著中，他折返回酒店，并且和出逃的丹尼和他妈妈胜利会师，并在后记中有他宽慰丹尼的段落；也因此，他在丹尼创伤后的恢复中承担了重要的职责。

而在《闪灵》电影中，他刚回酒店就被一斧子干掉了，当时看得我大为震撼。

拜这一点所赐，当《睡眠医生》中的丹尼需要一个引导者，告诉他怎么制造匣子禁锢心魔时，迪克只能出现于丹尼的想象中；按照电影的逻辑来理解，只能说迪克已经死了，但他的灵魂（正如好望宾馆的鬼魂）还驻留着引导丹尼。

此外，相较于《闪灵》着力于刻画的那种神秘莫测的、不知所起但吞噬人心的黑暗力量，《睡眠医生》所刻画的超自然现象显得过于具象，导致“像超级英雄电影”。

这种“祛魅”的效果不是来自于导演或者剧本的问题，而是来自于两个故事的根本差异：《闪灵》主要是“描述”，介绍了一种超自然力量；《睡眠医生》是“解决”，主角必须直面这种超自然势力，甚至借用其他超自然势力的力量解决问题。

如果止于“描述”而没有”解决“，或者”解决“只是在”描述“的最后高潮隐式地出现（比如出逃、放弃），那大可以放任并渲染未知，神秘化超自然力量，在斯蒂芬金的故事中，《闪灵》、《撒冷镇》、《克里斯汀》都属于这一类（《克里斯汀》的电影版并不受到好评，或许可以期待一下不久到来的《撒冷镇》的改编）；但一旦触及到有预谋的”解决“，祛魅是不可避免的——你不可能在一片未知中与超自然力量对抗，而必须去神秘化到某种可感知、可支配的实体。

在《睡梦医生》这个故事中，不死族这个组织的存在可能使得这种祛魅更彻底，可以以正常的方法杀死也是原著的设定。

其他”解决“的篇章也多多少少有这种困扰，比如《它》（《小丑》、《小丑归来》）；比如《寂静之地》到《寂静之地2》（也许仍然很好看，但比起惊悚片，末日片的意味似乎更浓了）。

我因此对有一部斯蒂芬金的作品如何搬上荧幕尤为期待——2008年的《杜马岛》。

这本书的篇幅之内，从”描述“到”解决“交织在一起，其中超自然力量的广袤比好望宾馆的黑暗有过之无不及。

最终的”解决“当然还是得具象化，借助”瓷娃娃“这一道具，但心理、幻想层面的文字刻画多少使得神秘的色彩得以保留，但同样的效果如何通过视觉语言呈现出来，是很有趣的问题。

我很喜欢本片的一点是故事性：这是一个讲得很好、完成度很高的故事。

作为闪灵的”续集“，往充满视觉惊吓、音响体验的惊悚片上靠无疑是一个很诱人的思路，但导演选择了很朴实的讲故事的方式，不管是剧本还是镜头都很合宜。

恐怖小说和惊悚片的受众可以很迥异，二者刺激肾上腺素的方式差别很大——我非常酷爱恐怖小说，但惊悚片在我心中并没有什么特殊的地位。

也许惊悚片爱好者会对本片失望，但如果你是小说的喜爱者，或许本片“小说”式的叙事正是适合你的菜。

重要剧透：片中最重要的男性角色和女性角色最后一起去了酒店。

很久很久以前，在一个遥远的星系……年幼的主角丹尼跟随父母来到位于科罗拉多的远望酒店暂住。

以写作为生的父亲杰克在灵感枯竭的焦虑感折磨之下，精神崩溃，遭到酒店邪灵的吞噬。

丹尼和母亲在酒店厨师Hallorann的帮助下，拼死逃出了父亲的魔掌。

丹尼其实是一个原力敏感者，他的绝地武士名字是欧比旺肯诺比。

在他这个维度，原力被称作闪灵。

Hallorann就像其他绝地大师一样，死了以后还阴魂不散，冷不防在欧比旺面前显灵，说一些高深莫测的话。

小欧比旺离开远望酒店以后，时常被噩梦中的妖魔鬼怪吓尿。

只有让自己的原力觉醒，他才能战胜恐惧。

第一幕的催化剂是主角丹尼学会用意念世界里的盒子封印恶灵。

他获得了超能力，貌似生活应该开始变得顺利起来了。

然而作为一个成长中的主人公，他的缺陷也是与这种超能力相伴的：他害怕显露出与众不同的一面，因此在人生中的大部分时间里都过分低调，甚至可以说是碌碌无为。

长大后的欧比旺完全沦为一个废柴大叔，成天喝酒、打架、约[哔]、磕[哔]，经常一觉醒来先把脑袋塞到马桶里一吐为快。

有的时候运气不好，药掉进马桶里，还不得不整个人钻进苏格兰最恶心的马桶里去捡药。

影片在第一幕分成三条线索，男主角丹尼只是其中一支，另外两条线分别关于女主角Abra和反派Rose。

其实对故事起到主要推进作用的是反派这条线，这伙人登场早于两位主角，在影片开场画面即展现出残害儿童的邪恶一面。

到第一幕后半段的争执、辩论部分，三股势力已全部浮出水面。

男主角纠结的是他还要不要继续过这样堕落的生活；女主角则展现出明显不被她的父母欣赏的异能天赋；反派势力的争辩主要围绕拉新人入伙这件事展开。

Rose一伙想要拉拢的是一个专门利用催眠能力惩罚恋童癖变态大叔的“水果硬糖”。

我一度以为这个说睡就睡，指哪睡哪的少女才是片名所指的“睡梦医生”，结果她矜持了没有两下就上了反派的贼船，从专治恋童癖的女侠变成了诱拐虐杀幼童团伙的骨干成员。

大反派Rose给她开的价码是永葆青春。

伴随着她的入伙仪式，故事进入了第二幕。

欧比旺远走他乡，参加了戒酒互助会，还在医院做起了临终关怀的护工，他利用自己的原力帮助病入膏肓的老人们克服对死亡的恐惧。

跟他搭档的是一只猫。

这只猫基本上就跟柯南一样，走到哪就让人死到哪。

第二幕的游戏、娱乐部分就是主角和反派分别用他们的超能力帮助和伤害他人。

影片的B故事则是男主角丹尼与女主角Abra的友情，两人会在这一段交往中，克服自身性格缺陷。

在第二幕开始后不久，丹尼在黑板上发现了Abra的留言，这是A、B故事的第一次交汇。

此后二人就成了笔友。

故事推进至临近中点处，情路坎坷的奇迹男孩惊喜亮相。

自从因为胡乱拿老爸的无人机去偷窥别人亲嘴而被禁足之后，他就在家里刻苦锻炼臂力，终于成为了一名出色的棒球运动员。

可惜即使他拥有了强健的体魄，还是敌不过擅长催眠术的诱拐犯。

如果他当时戴的是铁血战士的手套而不是平平无奇的棒球手套，胜算应该还会高一点。

反派一伙保持青春的方式就是吸收小孩子因恐惧而泄露出的闪灵气息。

这让我想到了近年来甚嚣尘上的关于富豪通过与年轻人换血延长寿命的都市传说。

奇迹男孩遭到虐杀的过程被“三眼乌鸦”Abra感知到了。

之所以说她是三眼乌鸦，是因为她也喜欢潜入别人的意识、发功时爱翻白眼，而且她的宿敌也是一帮子眼珠发蓝光的怪物。

不过她比起那位我们更熟悉的、在权力的游戏中躺赢的三眼乌鸦，有个最重要的优势，就是腿脚比较灵活。

光是在黑板上留言还不足以表达她的关切，她干脆亲自跑到了欧比旺面前。

影片中点处，A、B故事产生了更深的交汇。

Abra称呼欧比旺为丹尼叔叔，她希望两人联手利用超能力为死去的男孩讨回公道。

丹尼拒绝了她的邀请，并劝她低调行事。

后来他的精神导师再次显灵，鼓励他去帮助小姑娘。

这个一直游离在主线故事之外的男主角终于下定决心参与到正邪对抗中来，还把自己的好朋友也拖下水。

第二幕后半段的“恶人逼近”主要是Abra和敌人的数次交锋，每一次都是主动出击的反派惨遭吊打，给人一种在看《小鬼当家》的感觉。

这种吊打在剧情设置上应当属于“虚假的胜利”，然而过于悬殊的实力对比，让这几场胜利显得完全不虚。

反派倾巢出动来抓捕女主角结果遭到各个击破的那场树林枪战，算是把上面提到的那种《小鬼当家》质感发挥到了顶点，配乐要是再欢快一点的话，完全可以当喜剧来看。

这一段让我觉得别扭的主要原因，在于一部带有强烈奇幻元素的影片，除了决战以外最重要的一场动作戏居然是与核心设定无关的战斗方式，颇有凑数之嫌。

随着这场枪战戏结束，影片终于也摆脱了《小鬼当家》既视感。

催眠女弥留之际施展了一次超能力，带走了主角的朋友——一个非常典型的注定要在恐怖片里用自己一条命换回白人主角一条命的有色裔悲催配角。

反派团伙的二号人物也趁同伙们送死打掩护的时候潜入女主角家，杀死了她的父亲，并将她绑架。

主角一方陷入了“一切尽失”的境地。

遭遇重大挫折之后陷入“灵魂黑夜”的丹尼仓皇逃回住处，几乎要再度向酒瘾屈服。

墙壁上Abra的留言让他重新振作起来。

他发动自己的闪灵，用心电感应与Abra交流，联手解决掉了女反派的最后一个同伙。

进入第三幕，两位主角成功会师，A、B故事再次交汇。

正邪双方都准备使出浑身解数来展开最后的决战，反派吸光了积攒多年的闪灵气息，功力大增；主角则准备发动一场“风暴袭击城堡”。

丹尼选择的决战地点是留给他深重童年阴影的远望酒店。

五要点结局的第一步是集结队伍、厉兵秣马，丹尼进入酒店唤醒恶灵，设置陷阱，这里他又重新见到了自己的父亲，后者已经成为酒店里的一名酒保，不但名字、职业变了，连演员都变了，顺带一提，本片似乎一个老版的演员都没有沿用，相比之下，特地用特效还原三主角二十多年前面容的《终结者6》至少在这方面还是比较讲情怀的；第二步是执行计划，正邪双方在当年杰克尼克尔森码字的酒店大厅里对峙，丹尼释放出被他困在盒子里的恶灵，女反派被吞噬 看似胜利在望；第三步是高塔意外，解决女反派之后，丹尼也遭到恶灵侵袭，像他父亲当年一样，对孩子举起了斧头；第四步是再次深挖，Abra唤醒了丹尼仅存的意识，后者为她争取了逃出酒店的时间；最后尘埃落定，丹尼在大火中与这间邪恶的酒店同归于烬。

终场画面，丹尼的肉体虽然被消灭了，但魂魄仍然时常陪在Abra的身边。

两人都不再隐藏真正的自己，骄傲地展示闪灵能力。

对我来说这部电影最值得夸的一点，是给喜爱丽贝卡弗格森小姐姐的观众提供了一次在看完《黑衣人4》之后洗眼睛的机会——放弃雷人造型，小姐姐终于又美回了原来的高度，虽然角色本身乏善可陈，但是演员的个人魅力能弥补一大截。

本片从片头刚出厂标时就开始薅《闪灵》的情怀羊毛，一直薅到结尾。

然而通过上面的剧情介绍，应该都能看出来，故事的主线其实跟《闪灵》没什么关系。

这个故事完全可以让小女孩做第一主角，把她的导师改成随便哪个别人，也完全成立。

当然，影片故事的单调乏味也会因此暴露无遗。

作为核心卖点的致敬《闪灵》部分，主要集中在影片的第三幕，这也是预告片素材的主要来源。

本片表面上看似乎是男主角因为结识了小女孩进而使自身的人格得到完善，其实反过来看也同样成立，甚至会让剧情更加顺畅。

所以丹尼本应是小女孩的陪衬，他这个主角身份仅仅是来源于戏份、演员知名度以及该角色与大名鼎鼎的《闪灵》的渊源。

这种主角带着自己的创伤乱入到别人的危机事件并成功抢了主线故事风头的设定，很像前几年的《招魂2》。

那部电影的核心事件本来应该是解决英国的吵闹鬼，但是最后的决战却被替换成了从美国赶来捉鬼的女主角与她随身携带的鬼修女的斗法；本片也是如此，本来应该是小姑娘和礼帽女的异能互斗，最后却替换成了丹尼与他随身携带的酒店恶灵的恩怨了结。

观影过程中大家很容易被视觉奇观唬住，尤其本片又充满了对《闪灵》的致敬，更容易让观众情怀上头而忽略了影片在叙事方面的生拉硬扯、强行拼凑。

我最早知道这部电影是通过《小丑》之前贴的预告片。

在写《小丑》的那篇东西里我也断言过，《闪灵》也好，《小丑》也好，如果好死不死拥有了续集，那肯定跟它们本身不是一个物种。

《闪灵》是包着恐怖片外壳的惊悚片，而本片是包着恐怖片外壳的奇幻片。

之所以说二者都包着恐怖片外壳，是因为两部电影都有鬼，而且鬼的出现方式以及本身形象还是比较吓人的。

但是《闪灵》最让人震撼的不是闹鬼的视觉冲击，而是主人公心灵扭曲的过程；类似地，本片的重头戏不在鬼的身上，而在正邪双方的超能力对决。

所以本片当然跟《闪灵》不是一个片种，本片的同类是《哈利波特》和《X战警》。

其实《闪灵》也是有奇幻元素的，但是因为整体风格太过冷硬扎实，少了一点天马行空的卡通感，反而会导致我这种自作聪明的观众选择性忽略其中的奇幻元素。

这次结合续集，重新回去看《闪灵》，才反应过来，原来黑人大厨和小丹尼那段关于“闪灵”超能力的对话不是瞎扯淡，他们的心电感应也不是剧情需要的巧合。

从这个角度出发，我觉得《睡梦医生》对于观众进一步了解《闪灵》还是能起到一些积极作用的。

之前我擅自猜度本片的立项目的是为了跟《小丑回魂》组建一个“斯蒂芬金电影宇宙”，如今看来似乎是我想多了，本片并没有跟《小丑回魂》形成联动，甚至《小丑回魂》自己的续集都有一种赶紧对付过去完事儿的乏力感，压根儿没有一个要组建宇宙的干劲。

作为一个喜欢诛心的人，我现在又转变了怀疑的思路，认定本片是华纳兄弟看着去年《头号玩家》那段致敬《闪灵》的戏份反响不错，所以搞了一次更大尺度的致敬。

有《头号玩家》珠玉在前，“大尺度”也就成了同样吃《闪灵》红利的本片存在的主要价值了。

《头号玩家》里主角们发现第二把钥匙指向《闪灵》，主要通过那句谜语“被创造者厌弃的造物”，这背后是一段《闪灵》原著小说作者斯蒂芬金不满库布里克电影改编的典故。

我猜相比《闪灵》，斯蒂芬金先生应该会看本片更顺眼些，因为本片对奇幻设定的依赖度更高，也就意味着导演得从原著吸收更多养分，当然会更尊重原著。

不过“尊重原著的改编”和“好的改编”经常不能同时存在于一部电影上。

比如金庸先生的小说改编的电影，大家记住的要么是《东方不败》这种魔改的，要么是《东邪西毒》这种串味儿成古龙先生风格的，忠于原著的反倒没有在影坛留下什么痕迹。

还有一些原著本身作为文学读物没有多高的地位，改编成电影却成为一代经典的，比如同样由库布里克执导的《发条橙》。

当然，这些都是电影方面的例子，如果是电视剧的话，资金、时间允许的情况下，改编时还是忠于原著为好。

这不是库布里克导演的电影第一次强行被续。

之前他的《2001太空漫游》有部续集《2010威震太阳神》，也是换了别的导演，有小说家的原著打底。

那部电影当然也不烂，还在当年奥斯卡收获了一堆装修奖提名，只是相比前作显得过于平庸罢了。

如今无论是《2001》还是《2010》都过去很久了，尤其是《2001》，去年上映50周年是个炒冷饭的好时机，然而好莱坞的大佬们居然没对它下手，真让人意外。

不过现在开始也不算晚。

既然《闪灵》的续集可以拍成《X战警》，那么我觉得《2001》在新世纪的续集照着《银河护卫队》的路子拍成沙雕喜剧，应该是个不错的选择。

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。

但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。

《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。

1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。

导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。

弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。

细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。

《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。

弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。

摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。

而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。

尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。

处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。

电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。

受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。

亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。

迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？

比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？

值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。

而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。

对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。

就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。

和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。

但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。