摔跤吧！爸爸

《摔跤吧！

爸爸》上映两天，豆瓣评分从映前的8.8分涨进了9.0分。

我很欣慰，这说明好电影，是不会被埋没的。

但我觉得9.0分还是低了。

这也是我第一次给一部电影打满分。

为什么？

电影讲的是印度爸爸因为未能实现自己的摔跤梦，一心想要个男孩，未果，转而培养自己的两个女儿成为摔跤选手的故事，改编自真人真事，又励志又燃，亮点无数，堪称印度版《血战钢锯岭》，但缺点是太长，我想在这里说说它开始后15分钟内发生的事。

电影开头，阿米尔汗和另一个人在汉城奥运会的摔跤比赛解说声里摔跤。

解说员的解说语完美对应两个人的动作，奥运会的比赛仿佛是为了印度的这两个男人而进行一般。

这个巧妙的处理让人拍案叫绝，电影刚开始就迅速让观众进入状态。

阿米尔汗的肌肉和极其专业的摔跤身手相当惊艳。

这是电影前4分钟内发生的事情。

这可能是我看过的电影最佳开头4分钟。

9分钟，出现困扰阿米尔汗的男孩问题。

他为了圆摔跤梦，一心要个男孩，于是全村男女老少都给他出各种馊主意，这一段的精彩之处，是印度农村中各种稀奇古怪的生男孩秘方，并且每个传授秘方的人都信心满满，到了他妻子分娩那天，半个村子的人都跑来准备邀功，结果现实再次残酷地打脸：又一个女孩。

看到村民那一张张愕然失望的脸，我觉得印度人简直萌翻了。

某吃瓜群众在传授极不靠谱的生男秘诀

对于没能生出男孩路人甲觉得自己有责任

然后就是一个又一个女孩出生，到第四个的时候，阿米尔汗放弃了，收起了挂在墙上的奖牌，就连摔跤比赛，也没心思去看了。

这时候的阿米尔汗，已经增重到200斤，变成了一个暮年的大胖子。

此时是11分钟。

14分半，全片的转折点来了：邻居带着两个被熊孩子揍得遍体鳞伤的男孩找上门来告状。

阿米尔汗一开始以为是整天混在他家的侄子干的，结果邻居告诉他，是他的两个女儿干的。

当阿米尔汗诧异地把目光投向他那两个萌萌哒小萝莉，我甚至能听到这个50多岁大腹便便的老男人心中梦想再次发芽的声音。

14分半的时候有一个非常有趣的细节，发生在那对台词不过寥寥几句、出场不过半分钟的上门来告状的两口子身上：先是妻子气势汹汹地开了口，接着掐了胆战心惊的丈夫一把，让丈夫出头，然后就是妻子说一句，丈夫唯唯诺诺地复述一遍，把一个怕老婆的胆小男人刻画得惟妙惟肖。

两个演员的精彩演出除了让人忍俊不已，还间接说明了他们这两个儿子为什么打不过阿米尔汗的那俩熊孩子。

这些都是在电影的前15分钟内发生的事情，而全部片长是149分钟。

在这部电影的十分之一的时间里，出场并且有对白的人物有20多个，大多数角色就一两句台词，但往往一句话和一个动作就能让人物个性鲜明。

这15分钟就是铺垫，以摔跤梦在大叔的心中埋下种子为始，经历了梦想的破灭，然后大叔发现他两个女儿身上的打架天赋从而重启梦想为终。

这可能是我看过的电影最佳前15分钟。

而这样的15分钟，电影里还有9个。

这15分钟，节奏飞快，全片近150分钟，没有一分钟的尿点，把本来似乎很枯燥的摔跤拍得扣人心弦，热血励志中不乏幽默风趣，一场场摔跤垫上的肉搏战惊心动魄之余还展现了人体的力量美。

中国也在八十年代拍过摔跤的电影，我小时候看过，名字忘了，依稀还记得大概的情节，无非是某摔跤运动员在教练的严格要求下苦练摔跤技艺，最终为国争光的故事。

我想大概不会有人因为看那部电影而爱上摔跤运动，但《爸爸》是头次让我发出这样的赞叹：摔跤这个运动太有魅力了！

电影燃到爆的高潮部分但即便如此，这部电影也就是8分的水准。

到底是什么促使我为它给出满分呢？

那2分的加分，是因为阿米尔汗做主持的一部纪录片《真相访谈》。

在这部纪录片的第一集“堕胎”，阿米尔汗关注了在印度非常严重的女婴流产现象，看完全片——甚至在看了一半的时候，我觉得就只有四个字可以形容我的感受：触目惊心。

《爸爸》一片的评论声中有一种声音比较有代表性，那就是这部电影是男权和直男癌的体现，是对广大女性的不尊重。

那好，那就让我用这部纪录片来揭开事实的真相吧。

纪录片开头，阿米尔汗告诉大家，他制作这个节目的初衷：

嗯，一个想凭一己之力改变这个时代的人，一个想把火种播在观众心中的人。

《真相访谈》这个节目被赋予的期望极高。

节目过程中阿米尔汗数次落泪第一期节目，谈论的是在外人听来毛骨悚然、但在印度却司空见惯的杀害女婴的社会现象。

首先请出的是一位母亲，阿米尔汗问她的堕胎次数：

现场观众面露震惊之色，但这只是开始，阿米尔汗随即给出了他的团队调查的杀婴数据：

在印度，女婴下降的数量触目惊心。

最近三十年间，减少的女婴出生数量，大概在三千万左右！

而且杀害女婴的趋势一直呈现上升趋势。

阿米尔汗愤怒地得出一个掷地有声的结论：

祖国母亲被浸泡在自己女儿的鲜血中随后阿米尔汗随机采访了一些路人，绝大多数人都认为，杀婴的现象肯定只是在农村，印度的大城市里不会有这种现象。

事实真的如此吗？

阿米尔汗请来德里的一位中产阶级母亲，她的公公是医生，婆婆是大学教授：

随后，这位母亲讲述了她婆婆企图趁她不备杀死女儿的行径：

随后，阿米尔汗公布了他调查得到的结论：

节目进一步升级，把杀婴这种行为从个人行为上升到有组织有预谋的高度：

计划生育，好熟悉的词汇。

鉴定婴儿性别的B超机已经成为很多印度医生捞钱的工具。

也就是说，杀死女婴，已经成为一个产业。

某业内人士的说法，吓坏了现场的观众：

即使她没有死。

也要把她扔进亚穆纳河里。

坐着三轮车去亚穆纳河把孩子装进袋子里扔进去。

而接下来对医生的暗访，更进一步坐实了这一印度之耻：

生下来是肯定的，但她还是得死。

随便找个地方把她埋了，随便哪儿都成。

得有人跟你一块儿，跟你一起去把孩子埋了。

看到这里的我必须承认，这一幕已经完全超出了人类的范畴，而犯下这些罪恶的，是本应救死扶伤的白衣天使！

之后，便是探讨杀死女婴这件事，对于印度社会产生何种深远的影响：

某杀害女婴成风的地区，已经出现没有女孩的光棍村，这里的男人也许要做一辈子单身狗了。

在这种情况之下，拐卖妇女成为了又一件中国人很熟悉的犯罪：

嗯，不知道印度有没有也拍一部《嫁给大山的女人》。

杀死女婴，女孩减少，拐卖妇女现象增多——有学者开始分析这一多米诺骨牌效应所带来的始料未及的恶劣影响：

女性成为商品，本来就很低的社会地位进一步恶化。

至此，一副印度女性悲惨命运的图景勾画完成。

最后，阿米尔汗通过细致的调查和严谨的推理，得出了这样一个结论：

“即使你不犯杀婴的罪过，但依然无法幸免于外。

”这就是阿米尔汗做这期节目的目的。

我甚至在想，或许正是因为他做了这期节目，才萌生了拍《摔跤吧！

爸爸》的念头，想要用这样一部电影，来提高女性在印度社会中的地位，甚至是去改变女性的命运。

“我只为能改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

事实上，阿米尔汗真的做到了，自从电影上映以来，正有越来越的印度姑娘开始投身于女子摔跤乃至更多的体育项目中来。

相比《爸爸》，《真相访谈》里的世界更残酷更现实。

影片中，两个原本对摔跤抗拒的两个女儿，在听了和她们几乎是同龄人的小新娘的一番话之后，改变了想法。

这样的说教也许在我们看来很生硬，但是看完《真相访谈》后我们会深深地明白，在印度，和被杀死或被拐卖相比，女孩能有这样的命运已经算幸运了，印度现实中女性的地位，远比电影里悲惨。

或许值得庆幸的是，她们有阿米尔汗。

他不仅是超级明星，还是一个有良知的媒体人。

印度的情况和中国很类似，他们也有计划生育，也重男轻女，也有无数妇女被拐卖，可是中国的阿米尔汗在哪里？

阿米尔汗以一个演员和媒体人的身份，站着把钱给挣了，我心甘情愿地跪着看完了。

2017开篇电影要求非常高，一定要看部最精彩的。

搜索间“阿米尔汗”四个字映入眼帘，就是它了，影评trailer什么的都没看，直奔影院。

因为在我心中，他就是品质保证，作品一直维持高水准从未让人失望过，这次果然如约带来近3小时持续的震撼和感动，情节紧扣（本以为能趁歌舞时间上个厕所，这次也基本连灌水的桥段也没了）。

阿米叔增肥40多斤，重要的是还要练肌肉。

反以往的搞笑讨喜形象，这次出演深沉的父亲。

但那对招风儿依旧可爱女星Fatima的表现也着实让人佩服，最怕靠颜值的拼演技，赤膊上阵，真刀真枪的演绎没用替身不说，打出了专业的水准，这就是敬业、毅力和付出！

进入正题：

帅气的女子组合电影成功的一点在于并非像脑残剧一般展示处处完美，恰到好处的大结局。

喜悦中总有丝丝遗憾，黑白间总夹杂着一丝灰色让人玩味。

将近3小时的片子，废话全无，情节紧凑，丝丝入扣，很多因触动带来的泪点，但被问及最感动的是什么，我想是故事中所呈现出的矛盾点，以及随之而来的张力，对于这种张力的处理并没有扩大化，而是呈现在那里，任观众去反应。

米叔教女不容易啊第一个张力点来自于老爸逼女儿牺牲童年，完成自己未竟的梦。

不免替孩子们抱不平，问：为什么不能给他们主动选择的权利而是强加自己的梦在他们身上？

站在后现代无标准答案的角度解读，这之所以是个成功励志的故事是因为它的结局是荣耀的，所成就的是一份辉煌，是建立在最终梦想实现的基础上。

如果，剧情反转（在观看时，脑补了另一种可能发生的剧情）。

Geeta长大了，在国家队开了眼，甚至恋爱了，势必和老爸产生冲突，冲突中她发现自己并不是真正喜爱摔跤，而是被逼着去完成父愿。

于是开始跟老爸对抗，甚至大打出手，然后从此离开这一行，追求自己喜欢的生活。

很多例子告诉我们在亲子教育中，应该让孩子来选择自己喜欢的，而不是逼他们，更不是像米叔这样对孩子进行魔鬼式的摧残，无论从身体上还是心灵上。

剃头那一幕很是心酸，长头发对那个年龄的女孩子来说是一种自我认知的标记，女生最早对美的认识来源于此，这就是为什么女生化妆从十几，二十几岁开始，但编辫子是从小开始的，那是一种美的本性，但被无情剥夺了。

其实关于Geeta到底是否热爱摔跤，我认为影片并没有交代清楚。

她摔跤的原因有三，第一完成父志，尤其在印度这样的父权社会，父亲的命令是天，要绝对服从。

第二，为了打破传统，改变女孩子的命运。

14岁新娘的话在姐妹俩的心中起到了转折作用，看时觉得这个诱因有点弱跟牵强，甚至有些老套。

但可能是因为我们没有处在印度的环境，不了解女孩子们的真正境遇，更无法感动深受那份动力与渴望。

第三，不能否认Geeta的血液中有着运动员的精神，不服输的性格。

但她真的喜欢吗？

似乎没有交代，可能只是因为上了道，也尝到了一些甜头吧。

因此张力就在于对找另一种观点，有人说孩子不懂如何选择好，家人应该站在过来人的观察和态度替孩子做选择，并监督他们坚持完成。

灰色地带，无解，见仁见智。

Fatima颜值派的实力担当其次，当妹妹在爸爸的严管下持续进步，对比姐姐在国家队的轻松环境。

问：残酷严苛的训练是获得胜利的唯一途径？

后现代的狡辩论喜欢提倡在自由的环境下，人的潜能会被更好的激发，不用太刻板于墨守成规的训练。

不劳而获，或每次电影中将努力的日复一日进行快进，仿佛告诉人们这些都可以带过，直接看结果。

如此一来人难免浮躁，只觊觎遥望终点的成功，却不愿攀爬眼前的高峰。

狡辩论告诉我们没有正确答案，言之有理即可。

然而，生活与现实却无声上演着真相只有一个，是苦修。

后现代的我们越来越不愿意接受“绝对”的事物，绝对的标准，绝对的对错，唯一的路径和方式，总想挖出点旁门左道来走捷径。

但在真实的赛场上，甚至在军人的战场上，存在一个共同点，即硬道理永远是绝对的，唯一的。

形象大改变最后，赢得国际冠军的赛场上，老爸毕生梦想实现之际，他却被关在小黑屋里，不得亲眼见证这毕生追求的一刻，只是隐约听见国歌奏响，赶到赛场时光荣时刻已经落幕，他并没有百分百的参与。

问：这份造化弄人如何解读？

也许这就是生活，会有阴差阳错，不尽如人意。

也正是这份耐人寻味，这份真实与张力，让我爱上了这部电影。

（本文首发于个人微信公众号：麻绳在这里）《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影，前两部是《三个傻瓜》和《PK》，也是我最喜欢的一部。

当然很多人可能更喜欢《三傻》，但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧，而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜，所有的情节人物设置都没有超乎想象，但最后却超乎想象地好看，我看到的是实实在在的商业片导演的功力。

这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的，他完成得很出色，除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功，还有表演的分寸拿捏，没有用力过猛，即使是该发力的时候也会沉着演，但带给观众的震撼却毫不减分，人物的表情变化并不多，但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感，一直到最后的父女三人拥抱在一起，这是最真情流露的一瞬间，并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。

记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动，这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。

除此以外，扮演女儿吉塔的演员也很出色，我真的怀疑是专业的摔跤运动员，看完电影就查了资料，才知道是个新人演员，为了这部电影接受了一年的摔跤训练，令人佩服。

印度电影最近几年确实进步很快，但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨，本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题，如女儿们对魔鬼训练态度的转变，以及国家队教练的丑恶嘴脸，都处理得不够好。

不过体育电影基本上就是套路电影，像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数，而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨，以达到最佳的煽情效果，在这一点上，《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的，特别值得学习。

体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项，除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外，能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。

如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下，可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了，演员也很努力，特别是《激战》中的张家辉，而且《破风》在场景设计和竞速环节上，比印度电影做得豪华多了，差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。

《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛，极大地分散了观众的注意力，而且叙事陈旧，情感逻辑很弱，《激战》中的香港黑帮片套路，《破风》中的台湾偶像剧套路，都让人厌倦，我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。

《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯，没有无聊的感情线，前半段就是怎么练，后半段是怎么赢，所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点，只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。

我觉得只有在干货不够的情况下，才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。

体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多，总时长算下来也就20%左右，而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用，这方面做到位了，才能人赛场上的情感爆发达到最大效果，要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。

不过上面说的这些都是技术环节的差距，是可以通过精心创作弥补的，但下面要说的这个问题才是最致命的，那就是体制上的差别。

这里说的体制不是电影体制，而是体育体制。

中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制，运动员都是从小被选拔进入相应的集训队，从市队到省队到国家队，一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员，其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了，在观众心目中也就缺少了传奇性。

看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃，但要拿运动员当故事来讲，就没什么意思了。

也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧，确实很多故事如果放在体制内是没法讲的，连反派都没法设计，于是这里面也没有了国家利益，只好用无聊的感情线来填满时间了。

难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗？

只是在中国在类型片套路里实现这个很难。

《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面，应该连很多中国观众都能看到落泪吧？

《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片，而在中国，只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的，那就是走出体制并获得成功的李娜。

这个项目也确实发布过，有很著名的导演和编剧在进行创作，但在中国这个创作难度是可想而知的，不知道要做多少权衡和妥协，但不管怎么说，希望能早日问世吧，这条路尽管艰难，总需要有人去走。

电影散场后，我急匆匆走出放映厅，打开手机查询电影中人物的真实故事Geeta Phogat：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史，而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱父亲做为教练的时候是非常无情的：每天早上5点钟起床训练；让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤；无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发……父亲作为父亲的时候是极其温柔的：因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥，从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉；因为小村里的训练场不允许女性进入，于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场；为女儿们在辞掉工作，专心陪Geeta参加全国比赛；在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候，长途跋涉来到学校附近租房子，以合适Geeta的方式训练她，并为她烹饪营养丰富的食物。

摔跤运动员的训练辛苦么？

当然辛苦，没有一项运动能够轻易地获得金牌，人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻，而很少有人会了解他们背后的辛酸。

更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄，那里迷信各种生男孩的偏方，并且女性充满偏见。

当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候，父亲生气了，这也是他唯一一次对女儿们发火。

几个小姑娘在婚礼后坐在一起，默默地流眼泪，Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉，不让自己过轻松的生活，只因逃掉一次训练就大发雷霆，根本不想要这样的父亲。

一直面无表情，婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想，而不是从小就只让我做家务和烧饭，当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人，仿佛我从来没有存在过一样，接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。

”小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了，从此之后，姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦，而是主动为了自己的未来而拼搏。

此处补充一段数据：印度的童婚比例高达47%，全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金，印度政府1929年通过禁止童婚法 ，1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ，均未奏效。

根据联合国统计，妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。

在这种大环境之下，Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌，就成为了历史上的非常重要的里程碑，千千万万的女孩的命运将会因此而改变。

虽然说摔跤的训练艰辛而漫长，但是这是一项能够养活自己的技能，这是一个受人尊敬的行业，这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。

顺便说一下，以下几个国家会在电影院上映这部电影：印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国最后再补充一段后续：2016年11月20日，28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理，她的丈夫也是一位摔跤运动员，这场婚礼有超过2000人出席，Aamir Khan本人也出席了。

电影中母亲问：“女儿们这样训练，以后没有男人愿意娶她们怎么办？

”父亲乐呵呵地回答：“等她们变得强壮了，好男儿随她们挑。

”看来父亲说得没错。

这部电影在国内上映了之后很火，好多朋友都说特别好看感人，但我一直没有看，不过心里面是想看的，原因在于看到了朋友圈中不同的声音：大部分人称赞它是一部女权电影，但也有好朋友分享了一篇文章《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》（施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”）。

该文章用了西方女权主义理论的许多概念来分析为什么《摔跤吧！

爸爸》其实是假女权真父权的电影，我非常赞同这篇文章的观点，并且想做一点通俗版的补充，解释为什么这其实是一部非常父权专制的作品。

《摔跤吧！

爸爸》（以下简称《摔》）在中国的高票房（目前已迄11.78亿）和好评反映了中国观众对一个完整流畅、情节起伏、四角俱全的故事的喜爱，尤其是以”励志“”梦想“”亲情”等为主题的商业片。

主演兼制作人阿米尔汗在中国相对拥有一定的人气，而且印度歌舞也是中国观众可以伴随着爆米花放松着吃下去的喜剧元素：这些也许都是《摔》获得成功的原因。

我也承认我在看Geeta比赛、夺冠的时候有受到感动，眼眶湿了。

但我心里很清楚，我是被人物、表演、音乐、氛围和运动员精神打动了，而不是真的代表我相信电影所说的，这一刻，“女人向世界证明了她不比男人差”。

相反，带着怀疑的心理，观看过程中我一直期待看到能真正体现出女性独立意识的转折。

然而最后还是失望了：可以说，这部电影里，父权的阴影从未离开过。

一. 好莱坞式的Melodrama故事 Melodrama是一个相对贬义的词汇，它的故事带有比较强的人为斧凿痕迹，以激烈的情节、转折为特征，不惜忽略独特个体的个性。

对观众有着视觉上和情感上的吸引力，通常有个愉快的大团圆结尾（Thorburn, 1976, 自译）。

由于这种类型的故事常见于好莱坞电影，所以又带上了“好莱坞式”一词的烙印。

《摔》的本质便是如此，是一个从结构、情节、人物都符合Melodrama标准的故事。

“五分”的铺垫是为了最后的决战将情感力度推向高潮；教练和对手：一个是教练水平不高，关键时刻使坏的小人，一个是眉目不善，在新闻发布会上口出狂言的女人——人物脸谱化平面化，被相对粗暴地处理；最后故事在感人的气氛中，大团圆结束。

之所以提到Melodrama，是因为想要说明上文所说的，《摔》的情节“带有比较强的人为斧凿痕迹”。

它有的的情节、次要人物是为了主题和烘托主要人物服务的，为了解释电影里“不合理”的内容，使其合理化而被催生出来的，因此显得“假”和粗疏（下文将展开解释）。

可这种假和粗疏，却成为了一些论述“电影是女权主义电影”的证据和基础，因此这样的论述也就不那么有道理了。

二. "合理化”父权的压迫 在Mahavir决定了让女儿学习摔跤，实现他“为国争光”的梦想之后，他做了许多“残忍”的事情。

训练艰苦禁止娱乐自不必说，最关键的则是剪掉女儿们的头发，改变她们的女性气质这一点，可以说确实是“父权专制”了。

剪掉头发虽然只是一个推进情节的举动，但其内在逻辑实际上是：女儿们正在被父亲按照他的模子定型，“捏”成他想要捏成的形状。

世界上并没有规定女子摔跤就不能留长发和爱漂亮，但在电影里，这两种东西是被放置作为对立面存在的。

自从Geeta进入国家队之后，她的留长发、涂指甲油等行为都与她的失败联系在了一起，而她重新接受父亲的“指挥”后的第一件事也是把头发剪短，消除所有的女性特征，并最后获得了成功。

女性特征=累赘和失败？

电影虽然没有这样说，但却隐含了这样的批评。

不能让女人接受自己的身体，不能让女人为自己的身体做主，而是通过melodrama的情节，间接合理化了父权专制的行为。

另外一个重要的情节是婚礼，如同《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》中提到的一样，婚礼这场戏虽然被作为“全片最重要的女权转折点”，女儿们自主地、内在地接受了摔跤，父亲的所作所为此时不再是暴君的专政，双方的梦想合二为一。

但是，电影对此所做的解释却是粗疏的浅显的甚至是偷换概念的。

电影安排了一个被父母强迫嫁给老头子的少女作为父权专制下的受害者女性形象，作为姐妹俩的对比和反衬，借新娘之口表达出：“我这一辈子就是做家务生孩子了，你们的父亲是好的，他至少是关心你们的（潜台词：所以你们应该听她的话学摔跤，通过摔跤改变自己的命运）。

”这种对比可以说是简单的、粗暴的。

它既没有真的想要给观众反映印度女性的生存情况（因为我们也看到Geeta她们仍旧有在上学念书，并不是像新娘表达的一样全无出路），也没有想要探讨什么现实问题。

它的存在只有一个目的：彻底合理化“摔跤”这一父权的“专制压迫”。

经过这一情节的彻底合理化，摔跤=女性独立强大的唯一出路。

女儿们如果不摔跤，就会像那个新娘一样，嫁给老头子，度过悲惨的一生。

现实真的是这样吗？

那印度女人岂不是都应该去摔跤？

电影从头到尾，摔跤从来都只是父亲的梦想，Geeta和妹妹的声音则消亡在了叙事中，没有人真心关心她们到底想做什么，她们是否喜欢摔跤。

她们的存在是为了去实现父亲的梦想，她们从来都只是父亲的“物”而不是真正有独立意识的“人”。

而电影为了使女儿完全接受父权专制，用了婚礼一场戏作为转折，但其melodrama的特性决定了它只是一个蹩脚的借口、生硬的解释；它的偷换概念则使我甚至有了一丝不悦。

这也是《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》一文中所说的“比差逻辑”：你们看我已经这么惨了要嫁给老头子，所以你们被父亲压迫练习摔跤就是幸福的。

它偷换的概念在于，这两者其实都是压迫，却让一个因显得更惨而美化了另外一个。

如果Geeta她们知道自己想做什么，而父亲全力支持她们去做，去争取独立，这才真正的不是压迫。

三. 隐含的父权与夫权的对立 电影让我觉得很有意思的一点在于，教练这一人物的设置，像是与父权争夺女性的“夫权”的象征。

Geeta进入国家队之后，教练让她们做的第一件事就是忘记以前学的东西，彻底按照他说的来做。

这也意味着，Geeta从一个模子里倒出，却又被倾倒在了另一个模子里：女人从父权的阴影下走出，进入夫权主宰的领域。

于是我们看到了，Geeta开始接受了他人的影响，变得爱美、享乐......不再唯父亲马首是瞻，甚至开始用从教练那里学到的东西反抗父亲，把年迈的父亲重重撂倒。

父权受到了来自竞争者的挑战。

Geeta却仍旧不是一个独立的人。

按理说，女儿进入了国家队，父亲的梦想马上就要实现了，他应该感到高兴。

但在电影里，我们只看到了一个闷闷不乐的父亲形象：女儿必须用他所教的东西赢得金牌。

如果不是在他的指导下，他的梦想就没有实现。

在父亲眼里，Geeta是他的“物”，只不过现在这个“物”变得需要和另外一个人争夺了。

于是在训练场上，看到女儿给妹妹教新的技术时，他愤怒了。

可这愤怒来得却没有道理，唯有他的权威受到挑战、自尊心受伤才能解释得通。

这也是为什么我说，这其实是一部父权电影的另外一个原因。

四. 被凝视的对象与特例 《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》说即使用“男性凝视”观察本片也找不出破绽说明这部电影是父权的，但电影里却的的确确有一个把Geeta放在被凝视地位的情节：Geeta的第一次比赛。

Geeta在第一次比赛中接受到了场外男性观众与对手们不乏猥亵下流的凝视与想象，他们倾巢而出，为了观看女子和男子摔跤。

这很可能只是为了看到她的衣服被扯烂，并在她和男子肉搏的过程中不断意淫。

Geeta坦然地接受了这种凝视。

最后虽然不敌男摔跤手，但她获得了举办方50卢比的“特殊奖励”。

在父亲接过那50卢比时，我以为他要做些什么或是说些什么，告诉Geeta她虽与男人竞技但她并不是特殊的——她是与他平等的、值得尊敬的对手，他们不应该要这笔钱。

但是父亲只是露出了微笑，接受了这笔发给“特殊的人”的奖励，并满意地看着女儿。

而这50卢比，更是被他珍藏多年，成为了Geeta的履历之一。

女人在体能素质上不如男人，男女比摔跤确实有不公平的因素，但身为父亲，既然带女儿来到了这个竞技场，却又满意地接受了特殊的“津贴”， 这说明，女人在父亲心里，依旧是在精神上不能和男人平起平坐的、应该被照顾的、特殊的个体。

五. 小结 看到结尾，我其实有点心疼那两个女儿。

父亲让她一定要夺得金牌，给所有的女孩子做榜样，这种功利的教育观实在不敢苟同。

这位父亲没有告诉她，要享受体育带来的快乐——他从不关心她快不快乐。

这位父亲没有告诉她，就算失败了，她也值得为自己鼓掌——他的字典里似乎只有金牌才是骄傲。

夺得金牌不能如何颠覆性地证明“女人不比男人差”，颠覆印度对女性的压迫。

体育赛事年年都有，那么多女人得金牌。

父亲说这话是没有逻辑的，他无非是想像世界证明，他的物，即他自己的荣耀罢了。

即便最后身不在席，父的“阴影”何曾离开过。

她走向他，他的女儿，他的骄傲，她却从来不是她自己。

连鸡汤文都知道写：“'女人最想要什么？

'——女人真正想要的是能够主宰自己的命运。

”这部电影又怎可能是女权的电影。

Reference：《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”《Television Melodrama》,David Thorburn

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。

带着女儿看的，我四十，她十岁。

从效果而论，此片老少咸宜，小朋友明显受些激励和启发，对于我，则在随之心情激荡之后，慢慢生出了惶惑。

在我的角度看来，片中是一个父亲灌输、培育并最终实现梦想的记述，那些霸道、强硬甚至有些残忍的过程，最终的成果并非是金牌和荣誉，而是让自己的女儿获得强健的体魄，坚韧的精神，拥有了坚实的自尊和勇气。

而同为父亲的自己，看着身边柔弱的小肩膀，我能给的，又有些什么呢？

我是70后，少时也算苦读，但大多时候不知道自己学的是什么，为何而学，只是拿够分数可以上大学，谋个工作。

十二年寒窗，一朝上榜就开始了浪荡生涯，寻求过不朽的感情，最后都成陌路，追逐过成就和荣耀，终于也只是泡影。

路不算坎坷，但只是亦步亦趋，生活也还安逸，但活的没有筋骨。

回首看来，只有惜乎、迷糊和偶尔清醒时的痛苦。

所以，最爱的女儿，我能给你什么呢？

一个支撑始终的信仰？

这许多年过去，我的精神还是那么贫瘠，幼年被教育的那些主义，早被现实唾弃，能记住的先贤至理，又缺乏共识和逻辑，我甚至不能给你一个上帝，因为我们从来都没有对神和他们代表的普世价值真正敬畏，只是在需要时去庙里和偶像们做做生意。

一个善良的品质？

我不想告诉你善良是无用的同意词，这会让眼前的世界早早蒙尘，但现实迟早会给出残酷的证明，不想你吃亏，所以必须教会你提防和算计。

一个乐观的态度？

也许吧，我们尽力隔开纷扰苦恼，多留一些快乐和谐在你眼里，但我不知道，真的不知道做的怎么样，在我有时急躁的言语和紧蹙的眉头里，会消磨你天真的快乐和美好。

《摔跤吧爸爸》中父亲的原型叫马哈维尔（ Mahavir Singh Phogat）。

马哈维尔的真实经历，有的地方比电影更传奇，有些地方（如对教练的黑化）则是电影的戏剧化虚构。

1，并非全国冠军：马哈维尔的早年摔跤经历。

马哈维尔1980年代在德里的摔跤馆受过几年训练，馆主是亚运会男子摔跤冠军昌吉拉姆。

马哈维尔只参加过一些地方性赛事，没有拿过任何大奖。

1987年退役后，像其他到体制内谋生的低段位运动员一样，马哈维尔回到家乡，先后在家乡边防警察和电力局任基层公务员。

2，重奖的诱惑：马哈维尔的中年人生转折。

2000年之前的十几年间，马哈维尔过着电力局小职员的生涯，从未想过要去培养摔跤冠军。

2000年发生了一个新闻事件改变了马哈维尔家族：这一年，马哈维尔的家乡哈里亚纳邦诞生了印度首位女子奥赛获奖者（女子举重，铜牌）；随后哈里亚纳邦的省长宣布，如果本邦有人能拿奥运金牌，重奖一千万卢比（一百万rmb）。

随后，性格中有冒险基因且说一不二的马哈维尔做出决定，要把自己的女儿和侄女培养成摔跤国际冠军。

为了有充裕的时间培训女儿摔跤，马哈维尔从电力局辞职，此后长期以零散的房产中介职业谋生。

马哈维尔的早年摔跤导师昌吉拉姆在这一转折中施加了重大影响。

1997年女子摔跤进入奥运项目后，昌吉拉姆开办了印度第一家女子摔跤道场，让自己的女儿参加摔跤，并积极劝说马哈维尔等自己的学生让家中女孩参加摔跤。

某种意义上，电影中的“父亲”形象是昌吉拉姆和马哈维尔的合体。

值得一提的是，在昌吉拉姆去世的同一年（2010），马哈维尔的长女吉塔夺得英联邦冠军，可谓是对昌吉拉姆后半生女子摔跤事业的一大安慰。

3，马哈维尔的村炮教练生涯就这样，从电力局辞职的马哈维尔在小山村中以女儿、侄女为试验品，开始了村炮教练生涯。

马哈维尔信奉老派的摔跤信条，认为超强度训练带来力量，力量是摔跤致胜的第一要诀。

因此，马哈维尔训练女儿侄女的主要方式，就是用他80年代学到的摔跤技巧，加上和男性同等甚至比男性更剧烈的训练强度。

马哈维尔最可贵的地方是，当时印度政府对女子摔跤不够重视，他身处乡村，完全靠自己的低微收入来补贴女儿侄女的训练过程和现代化装备。

最后，插播一句，马哈维尔家族似乎真的有竞技体育的基因。

年轻时代，马哈维尔兄弟曾因土地纠纷与乡民械斗，其弟死亡，马哈维尔入狱11个月。

这种打斗的悍勇看起来正是摔跤等竞技所需要的。

后来，马哈维尔自己的四个女儿和其弟死后留下的二个侄女，都被马哈维尔培养成了国际摔跤选手。

4，马哈维尔与国家队教练的分歧，以及电影中的终极之战马哈维尔的女儿入选国家体校和印度摔跤国家队后，马哈维尔和教练在训练方面确有冲突，但电影通过虚构，把这种冲突戏剧化了，把教练黑化了。

电影后半段中，吉塔进入国家队后在国际赛事上每战必败，直到马哈维尔亲自出马训练女儿后，才最终险胜对手取得2010英联邦运动会冠军。

现实中，吉塔的经历较为顺风顺水，并没有这么戏剧化，在电影终极对战的前一年，吉塔就已获得了英联邦摔跤锦标赛的冠军。

在2010英联邦运动会的集训期间，马哈维尔会在国家队训练之外对女儿进行超强度训练。

这一举动被发现后，为了防止马哈维尔的过度训练毁了其女儿的身体，国家队禁止马哈维尔进入国家队训练营，国家队训练场在非训练时间也强制关闭以避免偷偷训练的情况。

禁止进入训练营之后，马哈维尔仍然试图通过手机遥控吉塔姐妹的训练。

吉塔姐妹有时会应付一下父亲的训练要求，有时太累了就关掉手机让父亲无法联系上自己。

总之，与电影情节相反的是，在这段集训期间，马哈维尔其实是一个“忙里添乱”的老父亲角色，所幸的是，吉塔姐妹聪明地没有让自己受到严重影响。

在现实中的那场终极之战中，马哈维尔应邀在观众席上看完了比赛全程。

比赛过程毫无悬念，吉塔以压倒性实力屠戮对手，第一回合1：0，第二回合7：0，爽脆结束战斗。

另外奉上：现实终极之战的视频剪辑： https://www.youtube.com/watch?v=LBsPls044SU其他相关链接：http://www.thebetterindia.com/79838/dangal-facts-mahavir-singh-phogat-geeta-phogat/http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/Arrackistan/the-curious-case-of-mahavir-singh-phogat/https://en.wikipedia.org/wiki/Mahavir_Singh_Phogat

曾经看过阿米尔汗做的一个访谈类节目——《真相访谈》，在那个访谈中，有将近一半的时间在描绘印度女性在成长过程中会遭遇的种种不幸：杀女婴、儿童性侵、强奸、包办婚姻、巨额嫁妆、家庭暴力……越看越会觉得生为一个印度女性实在是太凄苦了。

一般来讲，人在伤心想哭的时候心脏会有揪痛的感觉，但我清楚地记得看到那个因怀了女孩而在8年内被强行流产6次的母亲时，我的内心并没有感到酸楚，但眼泪仿佛受到了生理性刺激一般往下流。

在印度，一个孩子可能被剥夺出生的权利，只因为她在出生前照B超被发现性别为女；当她经历千辛万苦降世后，她有可能在儿时被长辈侵害，在长大后被路人觊觎；然后或为了减轻家庭负担被父母打包嫁人，或因为付不起高额嫁妆而孤老终生；在嫁人后身陷在锅碗瓢盆和丈夫的铁拳下，开始“怀孕、被发现怀了女儿堕胎、怀孕、被发现怀了女儿堕胎”的死循环……因为知道这些，我在看到这部片子的时候激动到不能自已。

有人质疑说，这部片子“透露着令人作呕的男权思想，以梦想、金钱、冠军强制女儿人生”，但在我看来恰恰相反，我们绝不能用中国的思维看印度，因为我们的生活有无限可能就认为印度女性也能拥有自己的人生。

以印度的视角来看这部片子，我们能从中看到女性抗争的无数可能。

印度的现实就是，由于宗教、历史和传统文化等种种因素，印度女性在社会中处于极端弱势的地位。

有人或许会说“中国的性别歧视问题也很严重呀”，但事实上，比起印度，中国实在是好太多了：重男轻女事件在中国也存在，中国也有太多人想生男孩的。

但中国没有一个在官方计划生育政策中说“女孩是甘蔗的渣滓，我们鼓励多生男孩”的政府；中国也没有形成“b超验男女，女孩月份小流产、月份大出生后扔到河里”这由医院提供的一条龙服务。

“裙子穿那么短，被强奸活该”这种论调在中国会被视为直男癌，但可怕的是在印度12年轰动一时的公交车轮奸案中，施暴者乃至不少律师、高官都认为：被强奸是女孩的错（图片来源：纪录片《印度的女儿》）。

在印度的婚姻制度中，女性不过是附庸品，虽然印度女性跟中国一样是嫁人，但基本上印度的女性在“嫁出去”后永远不能独立，不被赞成去找工作，也不认为应该去接受教育，她们往往只能在锅碗瓢盆中消磨青春。

而更为落后的是，她们的婚姻往往是父母包办，甚至曾有追求自由恋爱的男女而被杀。

更有甚者，直到2006年印度农村都曾盛行风俗去强迫寡妇跳火坑自焚为亡夫殉葬，而对于这种风俗，村民们甚至去赞颂、鼓励……在中国，重男轻女行为在我们印象中往往是低教育水平的人才会有的，但在印度，无论教育水平高低，男尊女卑都是根深蒂固的想法。

身为高中副校长的婆婆会因为不想要女孩而把自己尚在襁褓的小孙女踢下楼梯；政府高官也会违抗法律，偷偷埋掉自己刚出生的女儿。

除了这些，还有很多很多……一个人能拥有自己的命运，首先需要能自己选择自己的命运；而对于印度女性来说，她们本来就不被允许去选择自己的命运，片子中那个爸爸做所的就是让他的女儿有选择自己命运的机会。

正是因为爸爸强制她们去学摔跤，她们才能拥有未来的选择权而不是不在14岁被打包嫁人、在无穷无尽的家务中消磨青春。

因此，在我看来，这部片子的立意毫无问题 ，甚至放在印度这个背景之下，堪称伟大。

主演米叔，阿米尔·汗，他的存在，是我对印度人总抱有着一种敬意的原因，有时候我甚至觉得，米叔这个人的存在对印度来说，就可称奇迹。

有人说他是印度刘德华、印度吴彦祖，但我认为米叔身上承载的东西比他的颜值要多的多。

因为，你再也见不到一个演员能拥有他那样的家国情怀与社会责任感，能像他那样每一部作品都拥有改变国家的力量。

他拍《地球上的星星》告诉我们无论是怎样一块顽石，经过打磨都有自己独特的光芒；《三傻大闹宝莱坞》通过嬉笑怒骂的表演形式将印度的教育体制与贫富差距问题淋漓尽致地表现了出来；他身为穆斯林却拍了《我的个神啊》，在印度这个宗教国家，直接向宗教发问，又很中正地没有对信仰的意义进行全盘否认； 今天，他又拍了《摔跤吧，爸爸》，替女性寻找自己命运的出路指明了方向……

他不止是一位演员。

最令我对他肃然起敬的不只是他的电影，还有他做的访谈类纪录片——《真相访谈》，这是一档毫不留情地揭露了印度的一系列社会问题并给出了一定相应的解决措施建议的节目。

在三季的节目中，阿米尔汗和他的团队从印度的种姓制度、流产女婴、包办婚姻、家庭暴力、强奸、儿童性侵、同性恋等社会禁忌问题谈到了水资源、垃圾污染等敏感问题，每一期节目都一针见血地直指社会痛处所在，而且这些节目每一期都引起社会广泛关注，尤其在一期探讨儿童受到侵害的节目播出后，更是促进了印度儿童保护法的出台。

由于他做的这些，他触动了很多人的利益，触动了很多人敏感的神经，在油管上我甚至也曾见到有印度保守分子叫嚣着“阿米尔汗和整个印度媒体都是国会的宣传机器，国会是由美国控制的，他们编造了强奸、堕胎等故事是为了挑起印度男人和女人之间的矛盾”。

他被威胁、被辱骂，他的海报被焚烧，拍的片子被抵制，但他说“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点，我在与一个庞大的组织对抗。

最终也许被撞得粉碎，但我不会退缩。

”，无所畏惧，依然坚定地做他认为应该做的事情。

在《真相访谈》的开篇寄语中阿米尔汗这样说道：“我演电影时，在不同的角色中，体验过不同的人生。

还有另一种人生，就是我自己的人生：卸去演员的身份，作为一个人，以我的方式存在。

生活中，思绪如风般吹拂着我的脑海。

我读报纸、看新闻、与朋友闲聊、和陌生人交谈，总有一些事触动我的心弦。

一方面，印度在崛起，蒸蒸日上，作为一个印度人，我感到高兴和自豪。

但是，在社会中还有很多令人心酸的事实，我们却对此熟视无睹。

这些苦难，却让我深感不安，感到哀伤。

有时我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事情呢？

我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干呢？

但是它确有干系。

因为我也是这个社会中的一份子。

一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起，一呼一吸中，体会心中的共鸣。

如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们。

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

所以，我在这里，希望听到、学到些什么，希望和你们有所交流，发现问题的根源，看到事情的真相。

我想讨论一些关系印度民生的话题，不责难任何人，不中伤任何人，也不制约任何人。

人人都说，伤害我们的人近在咫尺，或许我们都有责任。

现在，与我一起踏上这段旅程吧。

一起去寻找、去发现、去学习、去分享，一起去揭开这些难题的谜底。

我无心激化矛盾，只为能改变这个时代。

无论是谁的心中，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

解题的第一步，是要清楚需要解决的问题是什么。

因此，出于对解决问题的渴望，出于对这片土地爱得深沉，他说“拍电影不是用来迎合谁的。

其实当你拍摄了一部对自己国家有一定批判意义的电影时，这对国家就有着至关重要的意义。

批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。

没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面还有欠缺。

”不使霹雳手段，怎显菩萨心肠。

我有时候觉得阿米尔汗不是个演员，他其实是位精神领袖，是真正的国宝。

看报道说，拍摄《三傻大闹宝莱坞》期间，阿米尔开着车忽然接到导演的电话。

对方说，他为米叔写了一首歌，等他死的时候，可以作为葬歌，在电视上和广播里一起同步播出。

这首歌叫《像风一样自由》，也就是电影片头曲，主人公兰彻的主题歌：恐惧着，我们都泥足于井底无畏着，他畅游于海天之际致阿米尔汗。

我愿用尽一切高尚的词汇去赞颂他，因为他值得。

（最后压一下米叔下一部抨击社会问题的作品可能谈什么，我希望能看见他拍种姓，就这样）

这样的爸爸，实在是值得称赞！

结局的时候，吉塔得到了金牌，拿给爸爸，爸爸给她带上，这一刻，比登上领奖台带上奖牌更让她高兴。

这句等了十年的话，“你是我的骄傲”我们不也是这样吗，甘于平凡，也享受平凡，毕竟平凡才是大多数，但是，总有那么一刻，我想成为爸爸的骄傲，想成为妈妈的骄傲，想成为爱人的骄傲。

那年白天读书，晚上兼职，9点回学校继续刷题，没日没夜的看书，就为了考个证书，我问爸爸，如果我考出来了，你会觉得骄傲吗。

爸爸说会啊，于是更加忘我的看书学习。

嗯，我真的很想成为他的骄傲。

在我们成长的过程中，风雨无阻的支持你的人，无条件信任你的人，默默守护你的人，不管走多远，回头看，他们还在原地守望你的人，是我们的家人啊。

但是觉得长大了的我们，总是想着自己能挣脱他们的庇护，能闯出一番天地，觉得时代在发展，他们已经跟不上这个时代了。

于是开始轻视他们，还是嫌弃他们。

有一天在外面读书的时候，接到我爸的电话，他问我电影怎么下载，我无所不能的爸爸居然不会在电脑上下载电影，在我眼里，他是个无所不能的人啊。

吉塔去了学校，接触了新世界，于是她觉得爸爸老旧的招式不管用了，回家后和爸爸比试，居然赢了爸爸的时候，意气风发的走了，妹妹对她说，你不是赢了爸爸，也不是爸爸技巧不如你，是因为爸爸他老了。

对啊，怎么一不小心，爸爸就老了呢。

当教练对吉塔说，没关系，你只要得到奖牌就可以了。

而爸爸对她说，你是可以得到金牌的人。

当吉塔首战都失败的时候，妹妹对她说，去和爸爸认错吧。

爸爸会告诉你的。

顶多被他骂，你忍着就可以了，像过去一样。

哭泣的吉塔给爸爸打了个电话，没说什么，就是哭，一直哭，痛哭流涕的那种。

爸爸立刻收拾行李，“去见我的女儿！

”他妻子问他，你不会烧饭怎么办，他说我自己会学，一个一辈子没有做过饭的人，要去一个陌生的地方，为了支持女儿，生活上的困难有什么好怕的。

教练为了奖牌，让吉塔改练51公斤的比赛，而吉塔想参加55公斤的比赛。

爸爸说，你只管练，剩下的交给我。

于是偷偷给她加餐，让她保持体重。

当体育院得知吉塔偷偷跑出去之后，要开除他，爸爸哭着求情，给领导看一本记载着吉塔战绩的本子，从第一次得到奖金开始，都存着。

家里贫穷的买不起米，但是女儿的奖金就是要放着舍不得用。

一个摔跤届的扛把子，居然为了给女儿求情，哭了。

在电影院里忍不住开始哭，做爸爸的，女儿就是软肋啊。

那年我初三，学校条件差，没有单独的浴室，我爱磨蹭，总是洗不到澡，五月的浙江已经够热了，我对爸爸说，周三晚上你来接我，我想回家洗澡，当时爸爸说烦人，你在学校动作快一点不就好了吗。

结果星期天去学校之前和他吵架了，到了学校也不记得周三晚上的约定了。

后来回家，妈妈问我你怎么周三不回来，还害你爸在校门口等了很久。

嗯，是我不懂事。

后来的每个比赛，爸爸都坐在场下看着，他在，就是心安。

到最后，爸爸说，终归你是要靠自己的。

好在吉塔赢了，让爸爸的坚持成了美谈。

中间的一场婚礼，吉塔和妹妹偷懒跑去参加了，父亲找到她们，没说什么，只是深深的看她们一眼。

可是姐妹两个却不能理解爸爸的用意。

反而责怪爸爸的扫兴。

新娘说，不就是爸爸爱你们吗，让你们从锅碗瓢盆中解脱出来，不用14岁就嫁人，不用为了家庭去嫁给一个不认识的人然后为他生孩子，相夫教子的过一辈子，你爸爸顶着无数人嘲笑的声音在给你让你有选择自己人生的权利啊。

真是哭成狗，总是有些行为，我不理解爸爸，但是现在的我知道，哦，他也在给我让我选择人生的权利啊。

那句，我是为你好，我得过许多年才领悟。

很矫情的哭成狗。

看完电影给我妈打了个电话，歪七扭八的问爸爸还好吧。

妈说好，我就放心了。