十月围城

舒云吾妻如晤，你怕我死，不让我说出这个字，而我终究是死了，今以此信与你作别，我不怕死，竟与你大有干系。

少白自幼常以天下为己任，然则苍生之苦，未曾感同身受，生民之乐，亦是隔靴搔痒。

我之革命，唯概念，唯宏论，唯慷慨激昂耳。

你常怨我不解风情，恨我不懂女儿心。

少白纵愚鲁，何至不识珠玉之色，不感青睐之恩。

你知你的爱我，我已知也，你不知我的爱你，我亦知也。

舒云吾妻，我至爱你。

然正因爱你，使我勇于求死。

我自与你相遇，蒙错爱，深感两情相悦之美好，分离相思之苦楚，此所以我对你一再辜负，一再退避之真意也。

我怕你贻误终身，其因乃我深爱你，我怕耽于儿女情长乃至于生死之际畏缩，其因仍我深爱你也。

愿来世与你再续前缘，愿彼时乾坤坦荡，日月清明。

你我做一对村夫村妇，渔公渔婆，长相厮守，皓首而终。

夫少白，哭泣绝笔。

　　以前看过一遍，很喜欢。

最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。

　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。

李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。

为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。

　　阿四是小人物，重光是四捷公子。

重光是优秀的，但阿四也是杰出的。

　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。

这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。

　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。

尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。

　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。

以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。

这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。

昨天大家期待已久的十月围城终于开播了，博主怀着激动的心情开始了第二刷，对于前三集巨大的信息量和人物关系、人物情感塑造和演员演技方面的点评已有珠玉在前，故博主不再赘述。

在此，博主仅就昨天精彩的武打戏份的场面调度说一点自己的看法。

众所周知，在戏里，大场景、多人物的戏是最考验导演的指挥、场面控制能力的。

但是，除却导演的指挥外，摄影，武打场面当中的武指的作用也不容小觑，只有各个方面有了精彩、完美的配合，呈现在观众眼前的才会是一场真正精彩的戏。

而场面调度是否到位，也会对整场戏的节奏、演员的表演等等因素产生很大的影响。

对于大场景、多人物，比较紧张混乱的逃亡戏而言，最难做到的莫过于四个字“乱中有序”。

如何能使观众在混乱中将目光锁定在主要人物身上，如何安排好主要人物与主要人物之间的位置，都是不小的学问。

而在昨天第二集的剧情中，我们不难看到这些心思细腻的构想，一场戏7个人里被保护对象明显是重光和阿四，而保护的人里又以刘郁白为最亮点，所以导演专门为刘郁白设计了一段单独的打戏，与另外一边的群戏相互穿插，也为后来替阿四挡下一刀埋下伏笔。

而之所以说场面调度给力，是因为导演对剩下的四个革命党每个人的处理都思路清晰，一整场戏下来是环环相扣的，而且别出心裁的设计了要和婴儿车相撞的戏码，更增加了情节的紧张性。

除却对于正面人物调度的处理，对于清廷密探和官兵的处理也是相当见功力的。

从街道楼宇上一跃而下的，拉着黄包车呈包围趋势的，而且各种武器的分布也相当考究、到位。

而到了最后，只剩阿四和重光两人被包围的这场戏，如何安排重光与密探们打戏的位置、运用武器的顺序等等都是导演深思熟虑后做下的布置，只有事先有了充分的设想，之后的正式拍摄才能做得到一气呵成。

顺便说句题外话，刘郁白单独打戏和革命党群戏的剪辑做得相当不错（这里我当然指的是完整版），使得整场重头戏的节奏恰如其分。

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。

如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。

浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。

当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。

格局是个什么东西？

正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。

《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。

这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。

史家秉笔，意在归真。

《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。

这正是编剧团队的高明所在。

跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境电视剧是讲故事的，观众是看故事的。

故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。

俗说“无巧不成书”。

高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。

“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。

重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。

《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。

一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。

试想，阿四周遭都是些什么人啊？

——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。

贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。

这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。

历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。

阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。

也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态《十月围城》人设精微。

精微在何处？

无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。

每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。

李玉堂为何决意支持革命？

更多是为失子之痛、报仇之恨。

开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。

重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。

与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。

如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。

李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。

区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？

原因是他心中还有真情。

区巡抚是个精彩的人物。

君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。

但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。

绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。

李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？

原因是她有看破尘事的智慧。

树倒猢狲散。

李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。

白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。

那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。

大厦将倾，如何托付李家？

老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。

淑云与阿四之间到底有无情愫？

妙就妙在完全放由旁观者去猜。

这一对的相处，充满小儿女情态。

尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。

这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。

铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。

《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。

正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。

可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。

因为它是一个系统工程。

从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。

而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。

《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。

首先，台词精到。

不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。

重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。

角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。

其次，配乐添彩。

说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。

国不宁，安有家？

阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。

配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。

再次，取景用心。

年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。

本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。

李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。

当然，还有演出的精湛。

且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。

重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。

钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。

一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。

开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？

我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？

区巡抚身边为何只有这一个大姨太？

如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。

电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。

这是为什么？

究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。

为什么莎翁作品长盛不衰？

为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。

有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。

这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。

为什么看《十月围城》我们会哭？

会笑？

甚至会笑中带泪？

这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。

《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。

如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。

可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。

没有人生来就通晓大义。

所谓大义，均是情之所归。

真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。

风起于青苹之末，浪成于微澜之间。

小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。

如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。

《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？

是人与人之间的真情。

人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。

到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

看《十月围城》会有一种爱国情怀在心中涌动。

真的是一部国产良心大剧，60集一气呵成，不拖沓不狗血，不仅<图片2>适合成人，更适合未成年的孩子看。

我儿子热衷玩游戏，对电视剧之类节目不感冒，我极力推荐给他看。

儿子不知我良苦用心，言给我面子，看了几集，也终于关注起这个祥子一样的车夫阿四的命运，他是怎样成长起来的。

他怎么会懂得什么是革命这样极为抽象的概念？

我不想干扰儿子对剧情的理解，但有时也忍不住剧透。

竟萌生了写剧评的想法，虽未见有什么可读性，但毕竟不至于话于心中憋成内伤，也可留给记忆，或还可给路人一点提示:这真是一部好剧，值得共享，激发我们潜在的国民意识:天下兴亡，匹夫有责。

😊重光与阿四的初识:人物出场，阿四一一社会最低层的人力车夫(演员:钟汉良)。

阿四为给心上人阿纯治眼病到领事馆求洋人医生通融医治费用，为了凑足钱，拉车攒钱，巧遇舒云，拉李重光躲避铁山将军追杀。

亲见重光死在自己怀中的那一刻，未曾想到相貌如此相似的两个人的命运从此要交织在一起。

当我看到最后一集时，惊叹这两个人一一阿四和重光无论相貌和精神气质几乎合二为一了。

相貌合一并非难事，国民男神钟汉良一人饰两角:阿四和重光。

精神气质最初的迥异，到后来的精神合体就真的靠钟先生对角色的深层理解和贴近演绎了。

重光出身于富商之家，衣食无忧。

幼年丧母，与继母疏离，有奶奶疼爱堂姐念慈贴心照扶。

后少小离家，到英国留学，接触到新潮思想。

是青年少俊，是拯救国民于水深火热之中的先驱孙中山先生的机要秘书。

他机智果断，敢于为做孙中山替身而大义就死。

他的思想境界非常人可比。

形象高大上，却也并不缺少柔情。

他和父亲通话，说:我想奶奶时那一滴泪的缓缓滑落，亲情与革命之间多难的诀择！

为了帮孙中山找一辆稳妥的车和父亲说的谎言:我想回家！

他是真的对家及家人有很深的眷恋啊，但家国之间，他选择了为国民领袖赴死。

离开这个世界的那一刻，反复在嘴边的那个字是:爹。

作为观众有时想问:重光为什么要革命？

家资丰厚，有物质所求;求学海外，博闻儒雅，有精神之享。

阿四追求而不得的与阿纯和美的小日子;区巡抚想念的在美利坚喝茶的悠闲境界也举手可得。

他父亲说，革命就是玩命啊！

我有钱，换别人去保护孙先生！

重光不明白吗，革命的代价要付出的是生命！

而重光主动赴死。

又为了什么？

社会最低层的阿四，他并不了解重光这样的人。

他不顾危险拉上重光这趟活儿不过是为了阿纯的手术费。

他又怎么会想到重光革命的理由是什么。

如果不是后来，他被卷入李家、被卷入到革命的风潮之中，那么他就会像千千万万的人民大众一样，并不明白为什么要革命？

萌萌的阿四，如果不是与重光的命运交迭，是不是又一个老舍笔下的祥子呢？

李老爷回忆重光曾批评他伪善，所以他给阿纯治病的那三千块大洋不是给阿四的卖身钱。

他是想积功德，做善事，让儿子欣慰。

阿四为重光的宅心仁厚触动了吧？

说重光是个好人，可能第一次觉得做重光的替身是值得骄傲的。

本质上重光的大义和阿四的仗义是息息相通的吧？

李家刺杀铁山事起，李老爷被带走。

阿四辗转营救，先获得巡抚岳父的初步认可。

后重甲提供给铁山的照片，因照片上有重光和孙先生等人的合照。

阿四被抓，铁山为得李家机械厂同时想抓巡抚把柄，威胁劝诱阿四说出自己是重光替身的真相。

阿四虽也惜命，他甚至被拉到砍头现场，但他终究挺住了，一口咬定自己就是重光。

而且刑场上看革命者的从容就死、大义凛然，受到了一次革命意识的洗礼，这时的阿四对重光这样的人该是多了一份崇敬吧？

重光老师革命领袖秦少白被捕，落入铁山手中。

已决心父承子业参加革命的李老爷无计可施。

阿四和舒云相约设法施救。

他和李老爷说，我只知道重光会这么做。

不管是为了舒云对秦先生的爱情，还是为了重光对革命的热诚，阿四都觉得冒险救人义不容辞。

阿四早已不觉中把自己的仗义和重光的大义融为一体。

恍惚间，李老爷对着阿四叫“重光”，在狱中少白乍见阿四时也错觉重光再现眼前。

后阿四为了对李老爷的承诺，为了保全李家，！

为了对李老爷的承诺把他未竟的事业的完，他九死一生，作为乱党都将被处决时，铁山也不明白为什么阿四还是不肯说出自己是替身，剧情至此，几乎所有当事者都已明白阿四不是李重光。

那阿四还在坚持什么？

毕竟说出真相或可保全小命。

重光姐姐念慈了解阿四是绝不会说的。

阿四可能想到不能辱没了重光的名字，作为革命者的重光是不会念生怕死的。

他已经有了革命者的自觉与勇气，是重光和阿四精神划一的又一体现。

当被重甲设计，被革命党怀疑，被舒云误解时，他冒死见秦少白，因自己答应过李老爷，不能让重光这样的革命者白白牺牲，赢得了信任，少白终于做出提前起义的决定，力图突破铁山重甲的阴谋。

第60集阿四又一次以身犯险想阻止铁山重甲刺杀孙先生时，想到的是不能让重光等人白死！

阿四已经非常自觉地按重光的方式去思考，真的把自己当成了重光。

做到这种人戏不分，精神划一了！

故事接近尾声时，阿四已经剪掉了清装的辩子，和故事开端重光的发型一致了。

神情态的也熏染了重光那时的风采。

形神还到完全的契合。

想重光之为革命，为芸芸众生的理想境界在大众底层小人物阿四身上得到了实现！

“重光虽逝，国魂不死……”犹言在耳，久久回荡。

这是孙先生重光的评价，也可以看作对自古以来对革命烈士的评价。

他们这些人为了国家的光明未来抛头颅、洒热血前赴后继不懈奋斗。

重光他们作为革命的先觉者用自己的鲜血把阿四这样普通小民也带身到革命的浪潮中。

让我们又记起了那(句话:天下兴亡，匹夫有责。

国民之灵魂一一义(历史责任感)。

钟先生诠释出国民的灵魂，重光阿四鲜活分明又形神合体。

这是钟先生内在修养与卓越演技的高级显现。

点无数个赞表达敬意！

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

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纵观全剧，呈现在你我眼前的是一位替身在风云诡变的时代背景里的成长之路，阿四由最初的无奈、挣扎转变为坚守，期间的种种幽怨曲折，令人动容。

在《十月围城》里，不论是舒云和少白的牺牲，还是阿四与阿纯的相守，甚至就连铁山和念慈的包容与背叛，每段感情的因缘际会都早已注定。

却唯独让阿四和舒云这对假夫妻，偏离了“假戏真做”的宿命。

舒云和阿四这对假夫妻的开始，既因天意，也顺遂人心。

戏台早已搭好，只待主角鸣锣开场。

说到底，不过是搭好了舞台，让他们演一出戏，没有对白，没有剧本，只有跌宕的家国命运，叵测未卜的革命前途，和终将远去的身影。

或许是为了生存，或许是为了践行共同的誓言，假夫妻开始互相扶持，共同成长。

在这个过程中，他们是彼此的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求。

几百个日日夜夜里，革命事业的刀光剑影，学习中的互相勉励，生活里的嬉笑怒骂，早就让彼此的生命丝丝缕缕的回环在一起，那相隔的屏风竟也生出了些闺中的缠绵。

恐怕，扮的虽是假夫妻，付出的却是真感情。

阿四若是日后回忆起来，生命中最浓墨重彩的一笔，是舒云陪他走过的。

相比于轰轰烈烈的爱情，这样的细水长流的爱情其实更能魅惑人心。

以至于舒云假怀孕的时候，阿四放弃了阿纯，而舒云也为了阿四，不惜与少白争吵。

舒云和阿四，他们从未向对方抒表过微微情谊，关于他们的爱，其实都出自旁人。

阿纯说过，因为舒云爱你；少白也说过，舒云有些事情你自己都还没有觉察到。

就连李爹爹也调侃过过，看着你们挺像那么回事。

或许，有些爱,只能止于唇齿,掩于岁月。

想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。

在香港，他们又相遇了。

那曲曲折折的小巷，一个人力车夫，一个大小姐，时空仿佛又回到了他们初遇的那一刻。

只是彼时的他们谁也不会知道，在以后岁月中他们成为了彼此百转千回的缘分。

命运的玄妙就在于茫茫人海中有着无数的相遇，遇见一个和你毫不相干的人，但是和你相爱。

在狭长的小巷里，看着舒云艰难的转身，阿四终于决定表白心迹。

是的，他回过广州，他去了李府，他想去找舒云。

只是，当阿四站在早已物是人非的李家时，他忽然明白，不管他有没有出戏，这场戏却早已散场了，他不再是李重光，舒云也再不是二少奶奶。

退回到现实的他们，只能做回自己，她还是区小姐，他只是车夫阿四，来来去去的，不过一场红尘梦。

面对这样悬殊的身份地位，面对身旁的阿纯，他只能选择放弃，就连最后他也只能道一声“对不起”。

而那句对不起，却包含了对舒云所有的爱意和心痛。

至于舒云，她从来都是恣意潇洒的过日，但后来却会因为阿四的开心而高兴，因为阿四的危险而担忧，因为阿四让她有了牵挂。

所以最后的最后，舒云选择阿四而死。

不知那一刻，阿四，是否读懂了舒云的女儿心。

假作真时真亦假，无为有时有还无。

真真假假间，爱，不止从何而起，却一往情深，它并不会随着佳人的逝去而消散，它只会更加弥足珍贵，直抵人心……

她是朝廷二品大员的女儿，双十年华的年纪，骄傲、美丽，像是初夏时节绽放在阳光底下的玫瑰。

在广州城，因着父亲的缘故，她几乎是这座城池里的公主，翻手为云覆手雨。

可骄傲如她，最大的梦想，也不过是跟随自己爱的那个人走遍天涯。

任性的她，做着这样一个梦：革命最终成功的那一日，少白会来带她走。

这个梦，一做就是七年。

她以为，这个梦可以一直做下去。

可一切，却在她到达天星码头的那一刻，彻底脱离了她的掌控。

公子长身如玉，初初见面便要替她拎箱子，她不是没见过世面的小家碧玉，自然看得懂他的意图。

可她仍旧乐得帮他，只因她明白那人亦是同少白一般胸怀报国之志的有志青年。

何为缘悭一面？

她从未想过自己有朝一日会嫁给少白以外的任何男人，会成为这个有过一面之缘的人名义上的妻子。

很久之后，她才知道，他叫重光。

香港之行并不算顺利，为了避祸，她被迫嫁人。

她不愿，哪怕不顾家族颜面、父亲前程，她也不能对不住自己的一颗心。

她心心念念要逃婚，千方百计地要逃出自小长大的家。

可这千般努力，却抵不过心上人一句话。

“I will do. I will do whatever you want.”她向少白保证，可她也有卑微的请求，“If you can take me away.”少白对她说：你什么都不用做，只要做好你的新娘就可以了。

所以这个傻姑娘上了花轿，傻傻等着心上人来接她。

可是等了又等，等了又等，也没有等到心上人踩着七彩的祥云来接她。

在清风茶楼的那几分钟，似乎是她这辈子最漫长的等待。

她等了七年了，她对自己说，无所谓再多等几分钟。

可她等得，有人等不得。

她被众人簇拥着抬到了李家，做了李家的新娘子，成了李家的二少奶奶。

她虽然傻，可她从来都不笨，她心里明白：在革命与自己之间，她从来都是被放弃的那一个。

可她是谁？

她是受了新式教育的女子，即便是成了亲、拜了堂，她依然心心念念地要去找少白。

纵然他不愿意带她走，也要给自己一个解释不是么？

她扮成丫鬟的样子，却发觉喜床边上坐着的那个人早已见过——李重光，西关李家的二少爷，她的丈夫——赫然便是天星码头的那个年轻人。

她却忘了，在香港街头，她还遇见过一个车夫，那个人，与重光几乎一模一样。

她带着欣喜，央求他放自己走。

却不料李家飞来横祸，她的公公被抓了——以勾结乱党的罪名。

李家无法，“重光”无法，求到她跟前。

她本不愿意帮忙，可更不愿意回到区家的深宅大院里。

她留了下来，打着李家儿媳的名头，求着自己无所不能的爹爹帮忙。

而后她终于见上了少白，而她也终于明白，自己的丈夫并不是早前见过的李家公子，而是李代桃僵的一个车夫。

她求着少白带她走，可少白却让她继续留在李家。

她很听话，听话地帮着少白救出了李老爷，也救出了重光。

哦，不是重光，是阿四。

她以为真的是最后一次，可她没想到，少白再一次消失。

她几乎快要疯掉，她发现，自己快要等不下去了。

她不顺心了，别人也别想顺心。

她这么想，也这么干了。

从来都是天不怕地不怕的性子，她把李家闹得鸡犬不宁。

她想，闹得很了，终归会有李家的长辈出面休掉自个儿的，那样，自己是不是就有继续追随少白的资格了呢？

可她没料到，自己的丈夫，一个不知道打哪里来的拉车的，居然会打她。

打她！

巡抚家的千金从来都是众星捧月般的长大的，何时受过这样的苦楚，她气坏了。

果然李家的长辈狠狠的替自己出了气，可她心里却有些失落，自那以后，自己无论怎么撒气，阿四都嬉皮笑脸的受着，看得她心里越发不痛快。

她想着要好好的惩治惩治这个坏蛋。

所以她特地造就了医院的偶遇，带回了阿纯，想要看那坏小子着急。

她永远不会忘记阿四看到阿纯时的那种眼神，那是自己心心念念想要从少白那里得到的目光。

她突然很羡慕阿纯，拥有那样的爱，一定很幸福吧。

她突然那样迫切的想要见到少白。

所以当李重甲告知她秦少白的下落时，她毫不犹豫地上了船。

可人的心，是这样的善变。

当船只在水上缓缓前行的时候，她的心里却不自觉地回忆起同阿四在李家的点点滴滴。

她最终在制造局的第一次董事会议上，以总办夫人的名义回来了。

阿四当上总办的那一天，阿纯的眼睛可以看见了，她由衷地替他们开心。

她想要为两个人做些什么：纵然自己不能有什么结果，只要有人可以幸福，总是好的。

可她大大咧咧的性子却看不懂阿纯的担忧，自作主张的安排了两人的婚礼，最后，导致了阿纯的离开。

阿四再一次对她发了火。

她想，好像每次阿四对她发火都是因为阿纯。

阿纯阿纯，那个单纯的像白纸一样的女孩子，的确配得上阿四这样痴心有义气的好男人。

她不免有些自怨自艾，自己呢？

自己难道就不配得到少白的爱吗？

她心里有些微微的失落。

少白的被捕几乎令她丧失了所有的理智，她拎着枪要去找人拼命，阿四却拦下了他。

他教她分析利弊，看清形势，她在担忧间却有些诧异：是从什么时候开始，阿四变得这样睿智了，似乎变成了真正的重光。

她想要少白活着，阿四拼了命也要帮他。

她可还记着他曾经是多么惜命的一个人！

少白终于是被他们救了出来，她欣喜若狂，哭的好像一个孩子。

她要少白带她走，少白问她：那重光呢？

她愣了一下。

她也不知道自己为什么会愣了一下。

然后，她故作镇定地说：是他让我走的。

可终于还是没有走成。

不仅没有走成，还搭上了李老爷的一条命。

李老爷死了，阿四被抓了，偌大一个李家几乎四分五裂。

她第一次惊恐的发现：自己的任性会给人带来怎样的灾祸！

她一身缟素的哭倒在老太太的怀里，心里明白自己欠李家的只怕要用一辈子来清偿了。

所以老夫人安排她和阿四去英国的时候，她找了借口留下来。

她曾经是那么想要离开这个宅院，却在不知不觉间丢失了原本想要离开的理由。

考验智商的故事总叫人欲罢不能。

哭成狗的同时还可能笑成二缺。

也难怪有说：演戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

戏剧尚有“不疯魔不成活”一说，可见表现者投入的多少真的决定了作品的质量和看客的入戏程度。

现阶段我当“傻子”当的格外愉快。

《十月围城》电视剧的演员们太好戏，演技精湛，对手戏各种紧凑精彩，剧情也很值得推敲，戏中有戏，理中藏理。

番碱油滑是因为质量好，深谋远虑是因为不能倒！

因为时间仓促，巨大的现实压力逼着王阿四变的愈发像李家人。

李玉堂赌了一把大的，如今看来真不愧是商界翘楚，看人眼光实在好！

怎么就发掘出王阿四这么个奇葩人才！

区肇新狡诈油滑滴水不漏，本来是个油盐不进的，谁知遇到个外在既呆且萌内在精灵古怪的歪才小阿四。

（区巡抚家那个专业坑爹的千金也是出力不少啊！

）一切反而水到渠成。

李老太太是个精明人，到底是大户人家历练多年、经历风浪的过来人，三两下就解了阿四的困。

（李奶奶就是“既然你们都当我老糊涂，那我就装不知道吧！

”这种人==）阿四送区舒云顺利回门。

区府大门前阿四和区家管家的对手戏非常精彩，阿四把拍马屁的功夫用对了地方，既合理又喜感十足，紧张中带着笑料，慧黠里透着呆萌，加上小丁递礼物时忙乱慌张的一跤，太叫人捧腹。

（我把饭笑进了鼻子，而母亲则是将汤喷了一桌子····看看阿四和小丁的杀伤力吧！

友情建议吃饭喝水时不要看==呛到了后果自负。

）区舒云太了解她老子了，各种坑爹，把能对付区巡抚的招数全部“传授”给了阿四，阿四也不负众望，将“装样摆谱”和“厚颜无耻”都点到了靶子上。

于是连区府大姨太太都夸奖“李重光”是个人物。

更是到后来对了区狐狸的胃口。

大约只有“脸皮厚”才喜欢“厚脸皮”吧。

==针尖对麦芒、狐狸看野干，同属“狡诈科”生物，自然更加臭味相投。

奇葩的翁婿“战斗组合”就此诞生，顺便恭喜李玉堂，李老爷您未来将继续心塞和欣慰纠结到底。

（默默为李爹爹点根蜡烛）铁山的智商和他的武力值一样彪悍！

太难对付了！

（当BOSS的智商和武力值双高的时候，别人基本上就成了战五渣）铁钢，关于你兄长如此彪悍，你怎么看？

铁山虽然被区肇新借刀杀人坑了一把，但很快就转过来了！

铁大人您和区巡抚都用的是什么牌子的“中央处理器”啊？

可知我和家里人都快把“CPU”烧烂了才搞清楚你们肚子里打的算盘啊！

这叫智商捉鸡的人怎么办？

给跪了！

（忽然觉得李重甲真的挺可怜的·····两头都计较、里外不是人==）区肇新是个深谙官场理论的人，他非常会推断周围人的思维逻辑。

基本上，区巡抚都是将烫手山芋轻松的“送”回到对方手里，还不叫人觉得“烫手”。

遇到这么个妖孽，李重甲掉进坑里就一点都不奇怪了，他原本以为自己瞒得了区肇新，所以话里话外都将自己摘了个干净，还不忘表达内疚和忠心。

可惜，区巡抚一开始就在防范他，怕他长大了咬人，既然会咬人，自然就干脆让他去咬别人好了。

四两拨千斤，看似将话语权交给李重甲，实际上是在诱拐对方的思维逻辑，让李重甲自己说出“毒杀计划”，区肇新棋先一着在心理上就先将对方套住了。

所以在李重甲沾沾自喜跑去铁山那报告计划的时候，铁山也进了套子，一时不查，原本想保住的证人反倒被他们自己干掉了···==，区肇新的“反间计”“连环套”用得非常漂亮！

铁山吃了闷亏还找不到爆发的理由。

（我和太后烧“cpu”的时间就是在不停分析这个连环计，争论了很久才搞清楚逻辑，编剧的逻辑思维非常NB，我忽然想喝点安神补脑液==）区巡抚和阿四的对手戏也是精彩绝伦！

阿四是个假少爷真小民。

正常情况下，如果是真的李重光遇到区肇新还未必搞的定。

我之所以这样说是有理由的：首先，出身低贱的王阿四就已经为了生计磨练出了自己在恶劣环境下的一套生存手段。

他未必是刻意去抢夺别人的利益，但既然身不由己，身在圈里防备心必然不能少，而他自身就是个“你来我闪”的无赖人格，生活本能使他自然而然的会顺着对手的方向和对方的逻辑去思考问题。

他本身没有所谓的“面子问题”，更是可以为了钱就跪拜别人的祖先，可见王阿四脸皮之厚堪比墙砖，说话粗俗似“放屁”，但这些“屁”都异常的精准而给响。

通常是话糙理不糙，随时玩一把耳光响亮，哭丧着脸却说着经典的话。

其次，区肇新是什么样的人呢？

在我眼里，他属于你来我挡，你撤我抢，你怒我笑，你追我滑，你细我狡，你坑我诈的角色。

区肇新本身就是个城墙厚脸皮（大姨太太你别看我，你自己都承认区巡抚脸皮厚了）！

他用“面子”来装点面子，实际上这种人最不需要的恰好是“面子”。

天天挂在嘴上就是“为了您和XXX的面子”，实际上都是别人没了面子还给他数钱玩。

区巡抚简直就不是“官场老狐狸”，而应该是“官场老狐狸精”才对！

再一点，李重光就算还活着，这事也就不可能这样发展了，加上即便还是这样的事件，但李重光是个正儿八经的贵家子弟，不说能不能真的做到“能屈能伸”，光他自己那种“牺牲”精神就不太可能和区肇新对盘。

真这样写，就是另外一个新故事了。

再打个比方：金庸的《鹿鼎记》里面康熙和韦小宝就是典型的“官场市侩”代表。

我就感慨：在任何世界里，最肮脏的当属“官场”和“妓院”。

当官的“面子”和婊子的“包装”在某种程度上并无区别。

都是些虚的，都是做给人看的。

至于内里乾坤，只有混迹其间才真有体会。

金庸笔力向来犀利，讽刺暗语也不是一条两篇。

我这里表脸的拿来参照对比“官场与市井”倒也勉强合适。

我主要是想说明，区肇新和王阿四在某种程度上是一类人。

所以，当官场“骗子”遇到市井“痞子”，艾玛····不精彩都不可能了。

不过年龄阅历也是小阿四的弱项，他到底还是太年轻，加上区舒云这枚五谷不分“雷声大雨点小”的小姑娘。

俩小家伙再狡猾也还是玩不过“千年的泰山”。

于是小狐狸们被区巡抚“狠狠”惊吓了一把，也算是区大人为自己家那个坑爹闺女联合女婿“威胁”自己报了个“小仇”罢。

虽然俩只小狐狸的小孩子办家家不入老狐狸眼，但我看区大人还是玩的蛮愉快的。

同时也教育了一下两只小狐狸——坑人还需坑在点子上，光皮毛是不够的，打蛇不都是打七寸嘛！

要多多学习！！！

铁山对阿四身份的推测完全符合逻辑，并且将王阿四李代桃僵的身份透露给了李重甲，李重甲直接想到了从小带大重光的姐姐李念慈，李念慈拿出重光为自己所作的素描，一分钟就揭穿了王阿四的身份。

然而，真相一旦揭开更加令人无法接受，原来最爱的幼弟早已不在人世！

原来二叔千辛万苦从香港带回的小车夫是个意料外善良而仗义的好孩子！

（虽然阿四某些时候是怂了点。

怂，也是种个性。

==）幼弟身份是假的，但明眼人也看得出来阿四对待周围的人是用了真感情。

阿四不是专业演戏的科班，他只是个为了生存卖力气赚钱的小车夫，但小人物往往会不经意的说出大道理。

“爬山理论”，“屁话理论”言辞看似粗鄙，但内容非常值得推敲，更是浅显易懂，观众感同身受。

如此接地气的一枚小人物，却是最能引发普通人心理共鸣的角色。

人都是感情动物，越是在艰难困苦的环境中，越能看出一个人的担当和本质。

或许小阿四只是个没文化没抱负没背景的三无人员，但他赖皮滑头怂包的外表下却真正藏着一颗瑰宝——仗义责任心！

正是不经意间的本能反应，让李念慈看到了这个假弟弟身上真实淳朴的优点。

给奶奶一勺勺的喂食，一声声的哼唱，都是让李奶奶病弱的身体支撑下去的动力，更是一颗知道感恩之真心最直观的表达。

李念慈信奉基督教，她最能体会何为体谅、宽恕和感恩。

如果李念慈不信教，反而说不通她的巨大宽容心，正是她的信仰使她的行为有了充分的理由。

编剧的功力正在于此：即便是再传奇的剧情，也必须拥有合理有逻辑的底色。

没有这些，故事将千疮百孔。

（编剧太棒了，不点个赞我就不是好观众。

）通过姐姐的“考验”，阿四小盆友将继续把戏演下去，我依旧拭目以待。

end

自幼酷爱历史，已离开近八年的近代史却在近日被陆续回归脑海，所谓“一将功成万骨枯”，历史剧中歌颂主角的高大全，谍战剧中宣扬红色特工的信念崇高，均不及这部讲述了万个骨头的故事来的悲悯，来的震撼，来的真实。

是的，它讲的不是那个“将”，而是数万“骨头”，在韩流铺天盖地翻滚的浪潮中，它悄然出现，只以呆萌而又忧伤，婉转而又紧凑的情节，一步步的推到今日，宛如一场大戏糊里糊涂的开场，又糊里糊涂的结束，却留下我们还站在那里，谨以此文告别作看客的日子。

电影《十月围城》洋洋洒洒叙述保护孙文的十月香港之行，那个稚嫩的少年李重光替代孙文赴死、众位小人物护送的故事，戏中委实感人，戏外囊括各大奖项，时至今日早被甄子丹等的武打情节磨灭了记忆，今日再看远不如电视剧版来的刻骨铭心，没有高喊口号的现实主义写法将这个顶替李重光进入广州西关李府的车夫王阿四拉入波诡云谲的革命岁月。

清末何为民不聊生？

我只知道阿四花了三四年的时间却因100元大洋凑不齐给阿纯治眼睛而噙泪跪倒在医院门口，那时候没人看过这个穷小子一眼！

而这不过是广州巡抚之女欧舒云的一顿饭钱。

因还差两元钱，阿四拉着疑似革命党的欧舒云走向剧中最大的革命领袖秦少白时，肯定想不到自己开始唱了一场荒诞却真实的大戏。

李重光李代桃僵孙文，为保护李家，在革命党和李重光之父李玉堂的帮助下，阿四李代桃僵李重光。

此剧细在几乎每一句台词都能反映时代的悲哀，价钱争执中了李玉堂出价100元，阿四即使耍无赖也蹦出来“你儿子命就是命，我这贱命也是命”的朴实真言，是否应该庆幸因为在香港，他有了民主的萌芽。

进入李家，一个陌生人，却保留着劳苦大众最朴实善良的心境，感动了经历过商海沉浮的李玉堂，赢得了老奸巨猾，虽贪钱不贪命的清廷贪官欧巡抚的赏识，在真真假假的质疑最后，所有人都知道阿四是假的，却均将这个谎言圆下去。。。

爱情、亲情、友情和革命的一次次动乱、引导这个无产阶级的懵懂稚子去硬生生的理解资产阶级的号召。

所幸编剧的理性没有把他变得高大全，没有瞬间逆袭满足观众的意淫，只看到他从大字不识一个，只知道护小家的懵懂少年，到最后蹲在那里眼角含泪回答岳父问的话，“孙文革命为了当大总统，秦少白革命最后赢了也能进内阁，你呢？

一个拉车的，你图什么？

跟着别人玩命？

跟我走，我们一家三口再加上阿纯够下辈子衣食无忧了。

”“爹，我不懂革命党的大道理，只知道你的钱只够我们四个人，那要想四万万人都不愁吃不愁喝，爹的钱还够吗？

要想他们都好了，就要和洋人斗，和满人斗，和汉人里面的坏人们斗，就要敢玩命，你说拿几千几万人的命能换来他们过上好日子，这个买卖值吗？

”无产阶级的萌芽感人至深。

可是，即使阿四有了这个意向又能如何呢？

无论是革命党还是清政府都在用他又防着他，甚至最后被奸人利用不带他玩儿，呵呵，他们相信才华横溢智勇双全的投机分子李重甲也不愿意相信一个臭拉车的，除了人性的卑劣，真假难分外，编剧用戏剧化的形势表现出资产阶级和无产阶级的阶级本性。

剧中玩革命的是什么人？

热血青年、文艺青年、被清廷损伤的资产阶级先知分子，被后人敬仰的孙文那时候也不过是个流落海外被政府通缉的危险分子。

而阿四等劳苦大众却被他们排斥，他们能玩革命会玩革命吗？

从来得到的都是否定。

然而，历史的进程并非一触而就，新军起义、广州起义、黄花岗起义接连失败，民族资产阶级的软弱性暴露无遗。

没有充分发动人民群众，革命长在时髦字眼背后，而老百姓说了句“孙文是个大忽悠！

”呵呵，将一部近代史最黑暗突进的时期用小人物表达出来，我们用阿四的视角看到清廷的气数将尽，看到革命党的执着和反叛，柯柯说任何出现血腥的解决方式都是让人难以承受的，这部剧展现的确是哪些小角色一步步走向生命的尽头，无论是李重光还是秦少白，其实都不是为了自己。

但是革命这条路太过曲折，以时代投机分子典型代表塑造的角色李重甲分分钟在暗示那个时代的模糊，不清楚未来的局势而几边倒，忠义廉耻下限全无，从清廷到革命党再到袁世凯，分分钟做足了黑色卧底，最后尽然能成为革命党第三把交椅。

想来最后定是正义战胜邪恶，但是阿四憋屈的游走在勾心斗角的漩涡中，用期盼的眼睛恳求方红看清时态时，宛如一个孩子看不懂大人世界的纷扰，利益变幻，是何等的无辜。

革命党不是上帝，却扮演了杀伐决断的角色，和推翻的清廷又有何异？

所幸的是善良、忠义、朴实、牺牲的中华美德在那么黑暗的时代中没有沦丧，引领着后来的新民主主义革命、社会主义革命。

生活在这个时代，很容易喜欢站在上帝的视角看待历史，戏中革命党的听信谗言、任人唯亲等不成熟表现，其实身居其中也未必做的很好，又何必苛责那些为了我们走入迷途的先驱们呢？

今时今日，压力、纷扰、暴乱，比起那些用无辜生命宣泄自己的政治抱负，被人利用而不自知的分子而言，小阿四和李玉堂们用纯朴的正能量告诉我们，革命是毁家纾难，但绝不是毁别人的家，造他人的难！

就算到最后一刻，礼义廉耻信永不灭！

一切又回到起点，结局戛然而止，意犹未尽，却感慨万千。

在这里，亲情、友情、爱情随着世界潮流浩浩荡荡，公民近、王侯远的理想用白骨终堆成。

阿四从香港到广州，纵使远方的蔷薇捧满怀，却依旧是那个小孩。

用”百年革命、千堆白骨、万句谗言，换得的一朝天下安”，是否要更加珍惜！

微博上宣斥的负面声音，信仰的迷失、昆明暴乱、疑似。。。

的失机、我只知道正能量的作用，决不能让任何人以任何目的毁了这白骨筑的太平！