鬼乡

《鬼乡》这部电影在题材上还是值得尊敬的，在第二次世界大战亚洲战场上，很多国家都遭受了战争的荼毒，也都有慰安妇事件，其中，受到伤害人数最多的除了中国就是韩国了。

不得不说韩国电影有一团“火”，总是烧向社会的阴暗面，那些众人遗忘或者不愿提及的那些事，总是需要有人将它大白于天下，从这些方面来说电影的立意很好，以真人经历改编揭露还原一段历史。

就电影本身而言，算上不算特别的出彩，可能在观看前看到各路好评如潮，导致我期望值过高。

首先客观来说，电影达不到Never的10分（所以说韩国人喜欢夸张），剧情处处都给我一种点到即止的感觉，加上演员们比较生涩的演技，不说不好只是这个题材应该可以更好。

不过影片本身确实投资不足，拍摄过程中四处碰壁，靠众筹拍完了电影，差点儿连上映都困难，导演演员的这股坚持的精神我给满分。

《鬼乡》我最欣赏的是整部电影透出来的正能量，很多这一类型的电影都是催泪神器，把那种绝望的感觉渲染的淋漓精致。

不是说这样不好，而是太绝望了，绝望的好像整个名族都失去了希望，看完人会很压抑。

而《鬼乡》有些清新的色调，积极向上的心态，都让我看后有一种难过但是不至于抑郁的感觉，失望不绝望，是一部值得看的电影，推荐。

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“到不了的地方叫远方，回不去的地方叫鬼乡”；“慰安妇”题材的电影能够在大银幕与观众见面，就是一件了不起的成就；影片通过女性视角把那段血淋淋的历史重演给你看，片子本身并不出彩，演员演技比较稚嫩，对战争的反思也是戛然而止，所谓招魂、通灵更多是创意上的卖点；片尾75000众筹者鸣谢名单令人震撼；历史可以原谅，但却不能遗忘，韩国电影在这方面做得比我们好太多

#鬼乡##귀향#讲述二战期间慰安妇的历史题材故事。

影片本身质量一般，过度煽情的诟病在控诉类题材影片常见的手法。

影片成功于第一次涉及到慰安妇为主题，基于历史真实事件为基础，很易引起观众共鸣进而激发民族仇恨情结。

相信同题材影片如果是国内为蓝本的话也会掀起一股观影浪潮，这段历史韩国与中国同时发生，当然在这部影片中也刻画了一两个中国慰安妇的形象。

百度关于慰安妇的电影、纪录片出来很多。

即使是没有看过，看到那些题目和图片依旧让人发指。

知道《鬼乡》在韩国获得高票房、好口碑后一直期待着出资源。

在此之前第一次了解慰安妇是《南京南京》中那场举手的戏。

记得当时还有父母和哥哥在。

随后的强奸镜头我们四个人都选择了沉默，萦绕在我们之前的是尴尬。

时间很容易让人遗忘尤其是战争的后果。

之后央视有着很多关于慰安妇的报道，她们早已银丝绕头，静坐、反抗、曝光……这是一场和时间的战斗。

晚上看完了《鬼乡》，感觉讲述的不深却又让我流泪。

平安符串联始终。

本是用来保自己命的信物却让别人活了下来。

要走时母亲反复强调要记得父母的名字和家的地址，影片最后再次回归时确发现家乡已面目全非。

被强奸的姑娘依旧能笑着在小河里享受阳光……这些似有若无的细节不似之前反应战争的影片那样强硬而是以这样柔软的方式给人温柔一击。

最让我震撼的镜头是俯拍那场野蛮的强奸，年轻的女孩被囚禁在同样的狭小“盒子”里。

面目全非的脸、弱小不断抽搐着的泛白身体、就连生理期都被忽视……我一直在想就是是什么造成了人性的如此扭曲？

《索尔之子》中的集中营也好，慰安妇也好，甚至这段时间的大学生分尸案、北京某酒店事件……人之恶竟会让我如此恐慌。

《鬼乡》和《南京南京》中有一个相似的细节。

其中都有一个“坏人”掩盖中的善者。

同样是“善良”的军人，《鬼乡》中这种“善良”最终导致了自己的死亡而《南京南京》中军人还是看见了那个女人被拖走的裸体。

《辛德勒的名单》中的也有同样的情愫，可是导演是将之放大上升为“恶”之下人道主义救助，而《鬼乡》和《南京南京》是“恶”之下同样死亡的命运。

《鬼乡》中的音乐带着一股苍凉和无助。

几次是死人祭祀时的吟唱，有一种说不出的悲哀。

2条叙事线互相交叉，像是转世来衔接过去和现在。

影片的结束让我泣不成声，仿佛再次回到了南京纪念馆接触冰冷的人性。

一部电影的好坏有时候不单单指他的叙事线、技术方面的美，有些主题一旦涉及很容易忽略这些陪衬。

鬼乡 (2016)7.52016 / 韩国 / 剧情 / 赵正莱 / 姜荷娜 崔莉

《鬼乡》片尾有慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》，这也是导演赵廷来创作剧本最初的灵感源泉，片尾另附一份长达七万五千人的致谢名单，震撼！

旷日持久——昭示着这部电影出产的艰难。

从赵廷来02年完成剧本创作到14年两度众筹资金开拍，再到16年在韩国上映，历时14年之久，各主创与工作人员上下齐心，不计个人利益完成这部电影，《鬼乡》的难产本身足以拍成一部电影了，所以这部电影的诚意是毋庸置疑的。

像魏德圣“一意孤行”、倾家荡产、椎心泣血拍出台湾史诗级的抗战影片《赛德克·巴莱》一样，你不得不充满敬意。

至于今年《鬼乡》成为韩国影史上的票房黑马，并成功引爆了韩国舆论风潮，进而引发了社会公众极强的历史反思与民族共情，这是电影之外的事情。

在潮水般的赞誉里总有人不怀好意地标新立异，以所谓理性的评论与专业的眼光来批评这部电影的声音尤为刺眼。

看到不少职业影评人的负面评价：故事架构有问题、影片硬伤明显、情节拖沓、叙事多反思少、水军炒作与营销式的五星……不明所以：一部电影所谓的营销手段，究竟是让我看到这部电影为准，还是一定要左右我的评判标准才算成功？

慰安妇这个题材本身已是强弩之末，新闻、传记、纪录片、回忆录、口述档案、历史教材甚至还被拿去申遗……铺天盖地、数见不鲜的舆论报道也已造成了公众一种常态化的麻木，尤其是在一个盛产抗日神剧的国度里。

但《鬼乡》决不是一味地控诉，故事性极强才是这部影片最大的闪光点，剧本创作是成就这部电影的关键所在，也救活了这个题材。

电影里两条故事线交互式演进，并最终在结尾实现了汇流，尤其是借助招魂祭——这一略带魔幻色彩，却也广泛流传在乡土社会里的，神圣又神秘又让人敬畏的传统仪式——让受伤的灵魂得到解脱。

灵魂得以解脱之后的贞敏回到乡野家中与翘首企盼的父母团聚的结尾设置可谓神来之笔。

这两个故事，其实是一个完整的故事，让人在现实与历史之间来回穿梭时空，并最终在招魂祭的高潮中传奇般汇流了，从而实现了亡灵的超脱与情感的归集。

这种灵魂的宿命与轮回、救赎与宽慰，是一种艺术的升华，超越了一切控诉与审判式的表达。

如此看来，这个故事很完整，127分钟的电影里，最为担心的便是结尾的15分钟，如果以讲述慰安妇的现状，罗列种种历史数据，进行一系列档案的堆砌，拿日本对慰安妇的态度和言之凿凿的说辞作为电影结尾，让控诉历史成为主旋律……那么，这不是一部艺术性完整的故事片，更不是一部优秀的传记性电影！

此外，《鬼乡》里的民族元素也十分丰富，通过服装、语言、民歌、民俗对朝鲜族有着极为细致和生动的刻画。

尤其是结尾的招魂仪式，让人震撼心灵。

在世界口传与非物质世界文化遗产里，类似于萨满的宗教仪式。

《阿里郎》更是被列入世界非物质文化遗产名录，片中的阿里郎——清新纯美的歌唱，飘扬在清新秀丽的乡村山野、田间小路，与祥和的三口之家心心相映……唯美的画面令人沉醉。

越是如此，对电影里原生的自然与生活之美无限向往与感动之时，内心越是为战争的惨烈与疮痍而深深触恸，这是一种心灵的创痛。

家园可以重建，民族可以复兴，但灵魂的伤痛，永远无法织补。

所以，对战争的反省，永远不要停止！

让我们回归电影的类型，这部电影是否可以归类为韩式悲剧的新品种呢？

——借用历史题材演化出一种夹带着强烈民族主义自尊心与历史责任感的新路数。

我不知道，但我想说不是。

从《辩护人》、《出租车司机》、《杀人回忆》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》等这些历史与社会题材的电影来看，韩国对历史与政治题材，似乎有一种本能式的，又十分执着的道义与责任感。

我也坚信，此后韩国严肃的历史与政治题材的影片，会是同样的悲情与深重，且不论导演的个人风格，这可能是一种民族情感与态度的集体表达。

其实《鬼乡》让我们重新关注慰安妇这个题材和群体之时，我们才惊觉：她们已经老了，更多的她们已然消逝在历史的尘埃里。

这段历史，已经过去了70多年，然而幸存于世的她们内心始终不会随着时光的流逝而释怀，反而被日本靖国神社里供奉的恶鬼和右翼政客篡改历史而时刻刺痛着无法愈合地伤痕。

余生的梦魇，如影随形。

然而，死亡并不可怕，被世人遗忘才是。

为所有遭受历史苦难与不公正待遇的人而是表示真切同情。

历史从来不以教会我们记住仇恨为目的，记住历史，反思历史，反思战争，是为了珍爱当下和坚守未来的和平，这是对逝者最大的尊重。

在看完电影公众号的推之后看的电影，但是看完之后我又回去看了一下电影推，因为我看完了都不知道最后活下来的人叫什么，我也是在看到中间，看到现在的女孩频繁看见的画面才最终确定，到底是谁活了下来。

本来，这样一部靠众筹才能完成的电影，这样一个故事，本身就有着非凡的意义，但是，看的过程让我觉得有点冗长，我从头到尾都在找谁是谁。

看完之后感觉不是很好，我也只想说一个最让我震撼的片段。

贞敏被强行带走，母亲痛哭交代着女儿，这个时候，日本兵的一句催促突然闯了进来，看到这里的时候被吓了一跳，因为突然出现的日本兵的声音“干什么呢快点出来”，这句突然闯入的催促，像是来自地狱。

还没看就觉得会很沉重。

不管有没有孩子，看到被带走那里，就觉得母亲是压住愤恨、悲痛与绝望之后的嘱托，因为也没有其他办法，谁都不知道接下来会发生什么，都还抱有一丝生的愿望。

看到最后跳大神那，泪奔，不管怎样都要活下来！

但在这太平盛世想死的却大有人在，比如我，没有努力过就想逃避，这是对我的总结！

我自己都鄙视自己。

以前就想死了算了，活着也没什么意思，但长大一点觉得这样很对不起父母，就积极的活了几年，前几天又觉得没什么意思，看透了这世界，这社会，就算是演戏都不想演了，脑子里又过了一遍自己死后如何安排。

我妈说我不正常，也可能吧。

但听说非自然死亡会永不超生，成了孤魂野鬼怎么办，跳大神真的能召魂吗？

真的有这样的人存在吗？

能看到逝去的人，能被附身，或者说能看到过去又能预知未来，神学太奥秘了，非科学能解释！

就像那个基督教徒，已经走火入魔了，看到夕阳都要大哭一场！

这样的话，怎么还可能嫁给你……连话都不想说了！

算了，还是去做瑜伽吧！

继续努力吧！

其实想提起一段事，但想想也没这个必要了。

看完的第一反应除了叫好，还想起另一件事情——大多数电影大号是从推荐“慰安妇”题材的角度来推荐它，可是如果从通灵鬼片的角度来看，这也是看起来很流畅和有意味的电影。

“xx地方据说很邪门/闹鬼很凶，因为传说xx时代战争时期是战俘囚犯的坟地”云云，在营销号上常有类似的神怪小说推荐，尤其是在盗墓小说成为热门之后，这类小说中也会常常有能够通灵或是通晓风水神怪之术的异人存在。

但通常这样的小说，我们看了开头就知道了全文low爆的调性和套路。

写的人不追求文采深度，看的人也无非是看热闹图新鲜，在百无聊赖的时候看着半信半疑的灵异现象或者哪些艳鬼的撩逗来刺激一下疲惫的神经。

事实上，把《鬼乡2016》转换成故事文本，几乎差不多也是类似构造的故事，不过由于导演的责任感和用心，影片的品质以及带给人的反思、联想和冲击力，都不是常见的神怪小说、电影可以相提并论。

·所以豆瓣电影上各种刷低《鬼乡》的评价时，对他们实在难以理解怎么看《鬼乡》都很动人，也有很多值得学习关注之处，哪儿就苍白而缺乏技术性了呢？

（事实上，故事没理得太清楚的《暗杀》都有8.0， 《鬼乡》真的不如《暗杀》么？

又真的不如看得人头晕乏味的《聚焦》么？

《聚焦》拿了奥斯卡最佳影片所以8.8？

）·我认为《鬼乡》的技术性在哪儿？

（1）首先是用光的把握——虽然是鬼片+沉重的历史遗案题材，有大部分的片长都用干净明朗柔和的光线笼罩着两个时空里的双女主，以表现她们本质上的青春稚嫩、美丽纯真。

当飞来横祸一样的罪恶加诸她们，光线的变化即是罪恶之影响力的比喻，也从视觉上向观众强调了影片对于罪恶的态度。

影片对于光线的灵活调控与主题剧情紧密结合，既符合视觉上的审美，也使得影片内容更加充实，有所升华。

（2）另外是叙述逻辑的构建——看到豆瓣有说影片采用双故事线却没讲清楚故事的。

但作为没有事先看剧情简介的观众，真的很想站出来说一句，影片全看懂了，看得很明白。

而且越到后面，越觉得影片有滋有味。

① 用通灵的形式能够为影片增加悬念，同时也增加了形式上的美感，无形中还增加了慰安妇贞敏故事的真实感。

还有一层意义，我想是：为含冤的“慰安妇”们当下的处境制造一个具有艺术色彩的比喻。

当日本政府试图掩盖关于慰安妇暴行的历史，很多年轻人也如同影片中的韩国公务员一样，忽视着慰安妇幸存者的伤痛，把这段历史当成一段无关痛痒的事。

慰安妇幸存者被看作通灵异人一样的“疯子”，她们的证词也很可能被当做“鬼话”。

这样的麻木是在慰安妇本身的痛苦之上，又一件让人痛心的事。

讽刺的是，似乎也只有用“神怪之说”这种噱头才能让更多的人对揭露慰安妇题材的内容感兴趣。

② 除此之外，是找了一个寻常人家孩子-贞敏的经历为“慰安妇”方面的主线，把原本平静幸福的平民生活打破给观众看，这种打破也是头尾呼应的——片头是纯真可爱的贞敏被日军强行带走时，优美的田园风光、平静的生活和心疼她的父母从此远离她，她原本应该拥有的快乐的青春被打破，从而让观众感到揪心；片尾假设了贞敏能够重回故乡的情景，再次强调她原本应该享有的幸福与和平，原本目睹贞敏惨死的心痛又更浓重了。

这是真正的悲剧，“把美好毁灭给人看”。

③ 与贞敏一样年方少艾却不得已承受苦难的其他“慰安妇”影片也有刻画——有目睹亲哥哥被活活打死而发了疯的，有年纪稍长因而相对更有担当、更懂得适应残暴的看守并照顾妹妹们的“大姐”，也有人在逃跑被捕后身受重刑却坚决不出卖朋友的……影片用很有限的细节刻画充分地勾勒出了这些“慰安妇”群像，既不影响主线的合理和流畅，又让这些受苦受难的历史小人物深入人心。

有更清晰的了解才会建立更深入的关注。

对“慰安妇”对立面的日军的形象，也是从真实的人性出发进行具体的塑造——被帝国主义洗脑之下的残暴和疯狂，由对死亡的恐惧而生发的宣泄欲望，以及混迹其中的脆弱的柔软善良（指的是尝试保护女主贞敏、帮助其出逃但最终不忍对慰安妇执行枪决而被队长枪毙的士兵）。

群星拱月的结构从另一方面充实了影片，使其愈发显得有血有肉，同时相当有形式美感。

虽然这很传统，但只要把人物和故事都讲好了，把逻辑理顺了，美感出来了，就是好的，不是吗？

（想到这里就想起了8.8分的奥斯卡最佳影片《聚焦》。

事实上，《鬼乡》和《聚焦》都是在揭露一场真实的、大规模的、被试图隐藏的、对于幼童的强暴罪行。

而排除语言文化代沟的元素，个人认为《鬼乡》讲故事的手法还是更有剧情片的感觉，拖沓乏味的部分几乎没有，结构上虽然传统但更加规整而易于理解，把被害者的痛苦表现得更加充分，在当下社会问题的影射上也不逊色。

当然，分数这种主观的事情不是最重要的。

观影和对比之后，还能学到什么就好。

）（3）再有是符号式画面的创造——符号式的画面，大多是带有隐喻意味、点睛式地直截了当点明全片主题的画面，同时由于视觉上的突出形象让人印象深刻。

尽管一部长片内容是非常丰富的，但观众一看到这样的画面就很容易能记起全片的大致内容。

最典型的例子是《泰坦尼克号》中杰克扶着露丝让她在船头展开双臂的画面。

在《鬼乡2016》中，这样具有仪式美感的“点睛”画面有好几处：① 结尾慰安妇们的灵魂化作白蝴蝶，成片成片地穿越牡丹江，从枉死地回归故乡的航拍画面，搭配上片头贞敏与父亲合唱的传统民歌《阿里郎》的音乐，美得动人心魄；② 接近尾声处，枉死的慰安妇们的尸体堆积在一起，年轻稚嫩的脸庞一片死寂，原本鲜艳的衣衫撒上了污泥，白蝴蝶从她们上方轻轻缓缓地飞过；③ 影片中段，俯拍了慰安妇们的“服务”场所，阴暗的光线下，一排排一列列狭小的小隔间显得压抑凝重，每个小隔间内都有士兵在施暴，每个小隔间外都有两三人在排队时烦躁地踢门敲窗（可以想见他们的烦躁又将施加到年幼的慰安妇身上），慰安妇们被迫在这种冰冷的节奏下周而复始地“服务”，地位如同畜兽。

仅仅有满身伤痕、痛苦的表情特写不足以让人足够深入地了解少女们的痛苦，这样的俯拍全景用了直观的数据逻辑和更强的视觉冲击来向观众强调。

想特别说一下的是，这些画面的美感都是用文字难以尽述的，只有用电影的形式、搭配了足够充分地剧情再出现，才能够成为符号式的画面。

这从另一个方面说明了《鬼乡2016》创作者们的恰当和对于电影语言的娴熟。

能看出技巧的点除了上述应该还有更多，怎么就没有技术性了呢？

除了拍摄慰安妇题材的勇气和责任感，本身资源匮乏的《鬼乡2016》也具有电影应该具有的观赏性，把故事讲得合理、动听，不管从制作独立电影的角度还是从影视学生的角度都有很多值得学习的地方啊。

感觉本片在韩国大热更多的是因为民族情怀，14年的准备，7万人的众筹。

我看电影时第一感觉是——和“思悼”好像啊。

当然故事题材完全不同，但拍摄手法非常像，都是通过各种闪回多线程在讲述故事，都多次出现葬礼（法会）上的音乐，结尾都有幻想若没有这场惨剧会是怎样的幸福生活——这是个爆哭点，当时哭得稀里哗啦的。

这是种高级的讲故事手法，避开了这类题材容易成为以女性肉体为噱头的陷阱，但也让故事变得散碎难懂，尤其像我这样的脸盲症患者，到最好才搞明白那个阴阳眼少女其实就是个“灵媒”，和四几年那段历史中的任何人都没有直接关系。

电影讲的是“慰安妇”，但不是历史大片风格的电影，依旧是韩国电影最擅长的清新催泪风，让人痛心的是那一个个鲜活又被毁掉的少女年华。

历史不容忘却！

这样赤裸裸揭露人性丑恶的慰安妇题材电影必须给个大写的赞！

虽然觉得恩京的嫁接略显生硬，但通灵仍不失为一个有意思的切入点。

第一次发现原来阿里郎这首山歌这么好听，影片开头的山野美景实在让人心醉，可惜由于知道影片内容，所以欣赏画面之余不免因对女主可预见之命运的忧心而分神。

好在，影片最后还是给了我一个阳光明媚的午后，那一句“回来啦”和“吃饭吧”，是我最爱的台词！

很诧异，原来老奶奶不是女主，反转在意料之外，却又合乎情理。

河边招魂，哭得呼天抢地，悲恸欲绝，让我的泪腺也饱和到必须宣泄一下的地步。

那是隐忍了半个世纪的血与泪啊！

从我人性本恶的观点出发，战争不是泯灭人性而且唤醒了人体中潜伏着的野兽征服欲。

很可怕。

纵然同是日本军人，自相残杀也理直气壮，人回到了原始的临界点。

女主很美，美得自然而然；女主很勇敢，像个真正的战士，很可惜这么美丽且勇敢的生命却年华早逝……祈望世界真正和平