全城热恋

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。

房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。

热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。

深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。

不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。

我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。

一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。

乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。

窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。

说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。

粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！

还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？

虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。

我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。

大S说，我已经准备好了。

小谢却说，我没有。

然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。

这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。

也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。

张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。

可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！

我靠！

未免也太笨了吧！

难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。

吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。

就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！

BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？

开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？

这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！

再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？

一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？

太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。

100天？

那是三个多月哎！

镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。

以为100天是10天呢！

不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。

不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？

”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！

这不就是你们盼望的结局么？

姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！

戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？

我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！

想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！

酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。

哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。

（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。

）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？

还是他们处在另外一个时空？

如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？

跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？

二十年前的？

还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。

实在大失所望！

出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。

现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。

看这个片子其实是给吴大牌面子。

好歹他的人生至少前半段我都了如指掌了。

影片开始的时候我还说，为什么是徐若瑄对张震？

不是吴彦祖么？

等那胡子男把帽子脱了才发现，敢情不知道什么时候他变得这么像张震。

这个片子很烂，烂到没商量。

六段剧情把片子分解得支离破碎，或许是原本我对它的期待，或者是它本来就是烂泥无法扶上墙，比起《十月围城》的群戏来说，至少对方还有主线，而《全城热恋》则贫瘠的连主线都没有。

它就好像我买电影票的一张一百元，在经过售票员小姐的手之后，变成了一张票和一大把的零钱，我勉强把它们塞在一个钱包里，但是却还是别别扭扭，彼此拥挤。

文艺片的颜色，意识流的剧本，导演用破碎且不知所云的镜头讲述莫名其妙的故事。

更可怕的是，王家卫的镜头碎片好歹有音乐和画外音来统一，而这个片子则连这些也懒得给予。

每一段故事都在推进高潮的时候戛然而止，于是让人逼不出泪来，也逼不出P，最后只能吐出两个字：无聊。

莫名其妙的“热”，在开头交代了太多，以至于我都没明白为什么是这样的高温。

段奕宏在里面莫名其妙的变瞎和寻找，张曼玉的忽然出现以及教导式的自言自语，大S莫名其妙的完成心愿和身患顽疾，谢霆锋突如其来的身世以及光速般的恋爱，这些原本应该删除的情节，就好像碎玻璃，糅合在徐若瑄和吴彦祖这一对旧梦重温的爱情故事里，穿插在张学友和刘若英这一对机车司机和按摩女的爱情藩篱里，于是这个混合体就变成了四不像。

他们什么都不是，也什么都没说。

再加上那莫名其妙的穿越戏，包含了20年以及100天等待的老套戏码。

让我们不禁觉得仿佛那一百块不仅被化解成50、20、10块，甚至还出现了一块以及诸多的钢镚儿，上面写着几分几分。

为什么就不能好好讲一个故事？

哪怕让我安静地看完一整段再切换也可以，至少让我感受完那粉红色的空调里吹的冷风，感受完张学友笑着开动虚拟的法拉利，或者至少让我感受完吴彦祖或者张震谁都好，和徐若瑄老姑娘的那个吻，哪怕多一分钟也好。

为什么总是喜欢打断呢？

喜欢在高潮的时候切入别的，最后弄到支离破碎不可呢？

是因为大牌很多，所以需要给很多大牌多几个镜头和戏码么？

还是说是因为边拍边写剧本，原本是要拍六个故事，最后来了一个六合一还不过瘾，于是变成了六合一大颠覆呢？

融合了穿越，网恋，韩剧，亲情，约定，断背，诅咒以及一见钟情等等莫名其妙的元素，导演是想要讨好所有人么？

如果说马俪文的《桃花运》最后剪来剪去把葛优剪成了配角，但是至少它的故事还是完整，这个故事则是最大限度的保留了各个大牌的生平镜头，最后弄得不伦不类。

《全城热恋》，不看也罢。

全城热恋是一部非常适合情侣观看的小清新影片，每个人的情愫随着温度的高涨在城市的各个角落绽放，身处炎炎夏日却能为我们的内心降暑，即使寒冬来临，我们也能从影片中感受到一丝丝的温暖。

他们对爱情的憧憬、追求与执着令我们感动。

年轻的时候谈恋爱就是这样啊，任何一个小动作，一声手机的提示音都能小鹿乱撞半天，那种感觉就像是夏天里的小蒲扇，炎热太阳下的吸吸乐，房间里的粉红挂壁小空调，只为你准备的寿司。

最美还是徐若瑄，真是美的令人窒息。

看完这部九十多分钟的电影，剧情自然是不能透露的，但是可以说一下我的感觉，歌神和奶茶的误会之爱，霆锋和大s的绝恋，吴彦祖和徐若瑄的放弃和坚持...每一段都溢满了脉脉的温情，每一段都让我感动，但是这其中让我最感动的，还是井柏然和杨颖的这一段，我把它命名为--生命中最干净的爱情。

一段仅仅是因为少年义气打赌而产生的爱情，炽热的夏天一百天的等待，两个人都是一点点慢慢的付出了真心，突如其来的金钱对爱情的考验，少年远走他乡，女孩不顾一切的追到车站...这段戏被井柏然演绎的相当自然却又非常感人，那种带着纯真感看起来有些坏坏但是其实非常真诚的少年被井柏然诠释的淋漓尽致，电影中他的表情转换的很快，但是每一个都非常的自然而不突兀，很流畅。

漂亮洋气的杨颖此次素颜出镜却意外的非常纯真，纯净的像夏天的冰棒一样让人喜爱，从玩笑到感动到最后火车站的追寻，那一幕让很多人流泪。

在每个女孩的生命里是不是都会遇到这样一个人在她们单纯浪漫的青春年华会有一个男孩他看起来有一点坏，但是心地善良柔软他有时候鬼马淘气，但是聪明坚定执着他会毫无道理的走进我们的生活，有时候很突兀但是因为他坏坏的笑容和淘气的举动我们不敢轻易相信于是我们会退却，我们会考验于是男孩会坚持，会勇往直前那时候的我们都很年轻以为将来总有大把大把的时间那时候的我们还太幼稚以为将来一定有美好的爱情在面前直到很多很多年后我们才发现原来那年夏天那个带着笑容举着冰棒冲出来的少年才是我们生命中最美好的遇见那一百天的等待是我们生命中最干净的爱情如果你想要回忆，如果你还在向往，如果你正在经历这段生命中最干净的爱情那么你一定要看《全城热恋》

情人节，应景的去看了《全城热恋》。

很佩服译者，将hot summer days这样的词段，译成全城热恋。

电影交叉着五段恋情，映在汗如雨下的HongKong。

徐若瑄，爱情。

杂志不小心砸在窗上精心贴好的。

还差一通电话的红色心形便利贴上，红色便利贴纷飞下地，她瞬间失措，慌乱奔到窗前，无措的不管不顾的向上补贴，竟然在纷乱中拼出了一个心形。

她终于释然。

张学友，亲情。

女儿向他要30元港币，但坚决不说原因，他不肯。

女儿负气摔门进自己的屋。

他慢慢打开钱夹，把每天工资50元的一大部分，30元港币，默默的塞进女儿的房间门缝里。

第二天醒来，女儿在床头放了50元港币，奶声奶气的留言说：“老爸，我可以拿50元港币买你一天么？

我下午的朗诵会你能来看我么？

”大S，无语还是觉得她不适合机车女的装扮，烟熏妆让人觉得很desperate。

最有趣的一幕，是她与谢霆锋之间的那场对话，他吃硬不吃软。

当场笑爆电影院的所有观众。

诗雅，纤尘不染。

To tell the truth，段奕宏演的不出彩。

但最后的最后，才明白为什么要安排这段恋情。

Angelababy，和井柏然。

我在电影的最后止不住的留下眼泪。

Angelababy，追着要开的火车，抢过列车员的扩音器，无力的喊着井柏然，而听到她的他，无奈的躲在车厢里哭的时候。

我就想起了自己的初恋。

也是这样，也是这样的无奈，也是这样的揪心，也是这样的想要追着他问，想得到他的答案。

————————————————————总的来说，值得一看。

哪怕，只为了逝去的初恋。

在这寒冷的冬日，能看到如此“炎热”的一部电影，真是让人温暖到心里。

六段恋情，六种味道，确实有点真爱至上的感觉。

给我留下最深印象的是张学友与刘若英这一对，原本平凡的两人在短信中将自己分别粉饰成钢琴家和赛车手，并在不断响起的短信铃中爱上了对方，知道见面，两人才惊异的发现原来早已熟识，继而相视大笑。

张学友真是个可爱的父亲，在大街上扮成冰人努力赚钱，为了约会特地穿上Ferrari的帽子和外套，模拟开车的场景。。。

张，刘皆为将近中年的年纪，仍能如此浪漫的爱一场，着实让人心向往之。。。

其他几对也各有特色，从来不笑的大厨终于懂得爱的含义，为心爱的人做出最感动的一餐；修空调的伙计与外表酷酷内心善良却不久于人世的赛车女郎，驰骋在没有尽头的道路上；穿插在其中的还有一段上世纪八十年代的爱情故事，虽然女方让男方等一百天的桥段略显老套，仍展现出了那个时代的特色以及人的朴实。

最让人觉得无味的大概是摄影师、学徒、模特三人之间的故事，反正我看了后没留下太深印象。

不得不提的是，在我看来，整部电影最出彩的地方不是上述那些眼花缭乱的爱情故事，而是寿司店中的那两只小金鱼，当真是可爱到极点了，虽然特效很烂，但是头一次在华语片中看到插入动画角色的手法，而且相当精彩，真让人惊喜而印象深刻。

只要这两条小鱼出现，全场必报以欢快的笑容。

实在是太可爱了，为影片加分不少。

除了爱情之外，不断出现的搞笑镜头和浓浓的亲情也不失为全片的亮点。

张学友扮演的单身父亲，在女儿的穿针引线下既得到爱情，又重新听到女儿的琴声；谢霆锋的父亲对逝去二十年的妻子一往情深，最终打动了不理解父亲的回头浪子小谢，父子二人得以和解；段奕宏的父亲将那块手表留给了他，也教会了他怎样去爱。

另外，搞笑的场景层出不穷，特别是徐若瑄一本正经的说自己英文名是wasabi那一段，坐我后面的一个女的特激动的喊了一句：“我也叫这个名！！！

”我当时实在没忍住，直接笑喷。。。

总而言之，全城热恋是部各种元素皆齐全，让人看得又舒心又养眼又温暖又轻松的电影，绝对是情人节档期的扛鼎之作。

PS 还有一点必须说的，angelababy真的好漂亮啊！！！

从没见过她如此清纯的扮相，绝对惊艳，让我念念不忘啊！！！

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。

结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。

08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。

并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。

结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。

导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。

刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？

我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。

疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。

有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。

1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？

50，学友答。

小朋友狠心地说，那你能不能给我30？

银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。

3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。

4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。

5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。

整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。

看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。

在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。

和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

说点和电影无关的东西，娱乐热点“小s被家暴”。

小s被家暴，我相信。

双子女都这德行，一个“贱”字可以概括，不喜欢的就只是玩玩而已，最后选择呆在身边的，一定是让自己可以放弃任性自尊爱对方比对方爱自己多的男人。

嘴巴贱心肠软，外表开放遇到喜欢的人会脸红，把自尊看得比什么都高，发生了什么事情向来是打落牙齿和血吞，心痛到死在意到死表面都要装得毫不在乎风轻云淡，看似独立自强实际骨子里相当传统只想为所爱的男人结婚生子，看似是女王，其实真的可以为家庭低调隐忍。

小s那个样子，分明就是只要不被打死，都可以一直隐忍下去。

很多人在比较着大小s，什么是幸福？

一个努力地剪断自己的翅膀隐忍耍心机去争取自己想要的幸福并且说服自己享受这种幸福，一个不愿意放弃自我完美主义活到死ging到死不愿意放弃骨子里的坚持一定要的完美的一切。

在看着康熙来了中的小s越来越大妈越来越泯然在背景牌中，脑子里却一直映现着大s在《全城热恋》里，短发烟熏一回首倔强的眼神，这或许也是电影唯一的亮点。

大s，你终于可以开始走进演技派的阵营了。

本片最大的剧透是——张曼玉。

看到曼玉JJ的那一瞬间我惊倒了，大约有小叫了那么一声。

其实她烫这种头发，出场的时间又是在哭，样子也没怎么看清楚过，不过总觉得又在屏幕上见到她真好。

她也真配这个题目——在恋爱中生存的女人啊。

导演对她还算好——我想两个人很熟吧，不然也不至于能出动到曼玉JJ——至少有舒舒服服地坐在室内，没有搞到流汗一副流到要虚脱的样子。

另外好像就只有吴彦祖和徐若瑄有这个待遇。

大概因为他们那不算是“热”恋吧。

小吴同学贴了胡子有点像张震，也就是说居然有些文艺腔出来了。

不过这一段的台词实在小白，看得我狂起鸡皮疙瘩，剧情也十分小言，永远不老的徐若瑄同学演技也是永远不好。

小吴演的那个寿司师傅一出场的别扭个性我很有爱，某人则是嫌弃得要死。

不过不管怎么样，至少有“寿司师傅”这个身份来补救。

做得一手好菜的男人有萌点啊。

正如某人所说“这种下得厨房，出得厅堂，上得了床的也就难怪了，那种大爷型还长得不怎么样的偏有人要贴上去给人当丫头实在理解不能”（“我未来的老公再不济也要乐于下厨”——某只振臂高呼ing）像大S和小谢这一对我是真怕他们中暑晕过去。

就算是“全城‘热’恋”，要用温度来衬托和表现恋爱的热度与渴望恋爱的心情，但也不用搞得那么恶心吧，一只两只都油腻腻的感觉。

特别是大S的那个角色还成天烟熏火燎的一副样子。

不过她短发的样子很有爱。

而且显得跟小S更有姐妹相了。

不过好像小S不好剪短发，大概会有男相跑出来（她似乎也不适合长发披肩的造型，目前这个长度和发型是唯一适合她的造型），而大S明明很适合短发的却是不肯剪（如果想要上到大屏幕上的时候更漂亮一点的话，大S姐姐你要做的不是拉长下巴，而是让脸的中间部分能突出来一点，虽然我不知道这个目标要如何达阵，但姐姐你就吃亏在脸太平啊）桥段依然旧到不行，但大S在医院里摸小谢头的那一段莫名有些感动。

刘若英演戏的方式我实在越来越吃不消了。

她为什么要那样咧嘴笑啊（笑的同时还一定要把眼睛瞪大露出很傻的样子），这个角色设定难道是“结婚狂”吗？

（扶额ing）明明是所有故事当中最真实最平凡也应该最能引起观众同理心的这则普通中年人的浪漫相遇，就因为奶茶这种非常不平凡不生活化也不中年人的表演让我一直出戏一直出戏一直出戏……她不显老倒是真的，皮肤看上去无敌的好，这一点洒家非常羡慕。

最后一记穿越是全片最大的亮点（那两条小丑鱼虽然可爱，但是这个idea放在这整部电影的“平凡人在平凡生活中平凡的恋爱”氛围下实在很烂）。

不过二十年前的那则故事是山寨自别人的创意就不予评论了（只隔那么一点距离居然看不出是真人是假人也实在很瞎，而且二十年前在中国大陆哪有人开大奔满街乱跑的啊！

），儿子辈的则非常的无厘头，我曾经还一度以为那会是个“基情”的故事咧。

总体来说所有的故事都没有新意，拍摄手法没有新意，把几个小故事放在一部电影里但没有主线上的串连和细节上的呼应是败笔。

最大的优点就是明星真多，看明星的话是效率蛮高的。

简简单单的爱情，如同热恋里的那些，每天都在身边发生着，有时也会在自己身上发生一下，让人回味无尽，甘之如饴。

可是电影里的爱情，如果简单则令人乏味和平淡，或许这就是艺术品要超越生活的地方。

全城热恋就是这样一部电影，简简单单的小美好被拍进电影里，变成平平淡淡的白开水。

影片穿插记述了n对情侣的爱情。

张学友和刘若英的爱情发生于一次短信的误发，这是我们很多人都日夜期盼却从未曾发生的小机缘，是的，这样的情景貌似永远无数次出现在群众喜闻乐见的影视作品里，却从未发生在我们的日常生活里，我们日常生活里只有把我爱你误发给别人的尴尬。

然后，双方彼此隐瞒身份，又是各位网民常干的事情。

最早在电视剧年轮里，一男的抗煤气罐却自称物流公司的，女的杀猪却自称生物研究所的，所以类似的小隐瞒我们也该见怪不怪了。

然后故事的发展就是所有人印象里的，彼此开始小依赖小暧昧，再来一次双方蒙在鼓里的擦肩而过。

最后见面，之前的小隐瞒被揭穿，彼此脸上荡漾出幸福的笑容，嘴里却好像要在拉住对方衣角的同时来一句“真讨厌！

”。

吴彦祖和徐若瑄的爱情像极了身边赌气的男女。

完美一餐是他们爱情里温暖的源泉。

一次拒绝之后，开始彼此发现无法离开对方，就像生活里那些彼此迷路但最终发现只有对方才是自己归宿的男女。

但是，之前的拒绝不能白拒，先拒了发现不行，然后立马重新好上，这不是太简单了，谁在心理上都不能接受说这就是我的爱情啊。

于是得找点小波澜。

徐若瑄选择的是等电话，电话也不能白等，也得找点错过的节点，于是把电话扔了电池掉出来，可惜可惜当然，最终要走到一起的，要不然就白等了，太苦了。

大S同样是和徐若瑄以及那位女工一样的，“如果你做到A，那么我就B”，这样的手法。

不同的是，谢霆锋稍显矜持，没直接做到A后就切入B，而是给爱情铺垫上了生活的气息。

就算快餐，也得品出点味道嘛。

大S确实以为身世悲怜的女子，在帮助别人的同时，让谢霆锋给自己实现了最后的心愿，双方紧拥，忘掉身边的灯火辉煌，身后不论多么苍凉哪怕停了电，只要双方一起，那么眼前永远光芒万丈。

摄影师的故事稍微科幻一点，但因为让爱情稍微复杂了，所以想在短时间把它说清楚，也就乱哄哄了。

倒是段奕宏助手的老爸的爱情故事，告诉了所有人一个颠扑不破的真理，一个用影片所有其他故事检验了的真理，在革命战争年代叫坚持到底就是胜利，在和平年代叫酒精考验方能成功，稍微浪漫一点叫爱到底做到底。

当我们看到喜欢的另一半，要么跟阿杜说的那样站在那里手握香槟却和别人一起，要么像James Blunt说的那样地铁里跟别人一起的时候，我们往往看到对方那么有钱那么牛开好车住好房，心想这样的女孩怎么能看上我这么个俗人，其实不然，那女的其实没你想的那么俗。

坚持住，她就是你的。

然后，整个影片就把这些简单的小故事剪切穿插起来，五颜六色的，让人眼花缭乱，还有点窒息。

只有停留在某一个故事的某一个情节上，我们才发现，我们被简单的爱情感动着。

我们究竟在为什么感动呢，套用我老婆的话说，我们感动的是感动本身，与电影平淡凌乱的情节毫无关联。