影

原标题——《田战是全片之眼》兄妹，夫妻，君臣，将贼是阴阳。

明处暗处，门外门内也是阴阳。

但回过头来看，兄妹惨死，夫妻失分，君臣离心，将贼各殁，唯有一个人值得关注，那就是田战。

关于田战，都督说过一个小细节，当初为救都督，田战力杀十余人负伤二十余处昏迷三天三夜而不死，中间朝堂上公然挑衅君主而不死，偷袭境州而不死，反观其他人，一直具有阴阳明确的观念却死于或困于其中。

为国直言的时候他为阳，训练死囚的时候，他为阴，勇夺境州的时候他为阳，暗中报信让沛良的杀手知道子虞藏身机关时，他又为阴。

田战阴阳分明，不困于其中，也不妄想控制阴阳，这里传递出中国的阴阳哲学。

与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

有趣的是，惨死的杨家父子那套三合速杀，少了一合。

补充一条新的想法。

《影》，会不会是曹操失眠之夜的一场梦呢？

先来试着证明：所有的影都是主体的替代物，这种替代物最特别之处在于，他可以完全代替主体，行事坐卧。

曹操在孙权擒杀关羽、取得荆州后，表孙权为骠骑将军、荆州牧。

孙权遣使入贡，向曹操称臣，并劝曹操取代汉朝自称大魏皇帝。

曹操将孙权来书遍示内外群臣，说：“是儿欲踞吾著炉火上耶！

”曹操手下群臣乘机向曹操劝进。

曹操自己还不想废献帝自立，他说：“若天命在吾，吾为周文王矣。

”荆州之后，局势慢慢发生了变化，但曹操始终是皇帝之号的影子，甚至整个三国时代，都是东汉下的影子，他们是乱世，是一个君王想立国号都要小心翼翼审慎万分的时代。

当时，司马懿在暗侧觊觎权力，曹操在明侧，吴蜀两国夺荆州，曹操不可能不知道。

当他得知荆州消息，躺在杀手环伺，大臣觊觎的卧床上时，他能产生的幻觉也只能是《影》了。

故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。

而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。

这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。

别开战。

王冠会掉。

子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。

沛王说，闹就闹，和谐最重要。

子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。

小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。

但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？

你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

真嘟嘟一边给假嘟嘟割肉，一边开始忆苦思甜，说你8岁从敌国被我爸抓来当我的替身，被虐待了这么多年，应该很恨我们吧，假嘟嘟说：没有啊，我一直很爽，我感谢组织和郭嘉对我的栽培，让我翻身做奴隶报效你。

真嘟嘟说：呵呵。

那你为什么还老往西方国外跑被抓回来。

真嘟嘟割完肉，拿出一盒马应龙膏，敷在了假嘟嘟伤口上。

敷完马应龙假嘟嘟晚上疼的打滚，小艾看在眼里疼在心上，给予假嘟嘟安慰。

假嘟嘟开始，想哭，来试探自己麻痹了没，点点头，承认自己最怕黑，他只求，能和别人的妻子真的睡。

但孙俪只是又拿出一包马应龙，让他疼了敷。

次日上朝，嘟嘟因为私自和敌人约battle，破坏了国家的安全和稳定，被沛王辞退了，群臣情绪激奋，纷纷留言说给我3000城管我要收回国土，沛王说再说战者就斩，于是大家都不说话了。

然后沛王说，听说嘟嘟多年前被敌将砍了一刀未愈，今日喜得一包马应龙，我亲自为嘟嘟敷一下。

假邓超一脱衣服，沛王就大声说：你这伤口是新伤！

原来沛王早就怀疑嘟嘟是用了替身，于是出此计谋。

假嘟嘟面色不改：大义凛然道：自从我被股市....哦不，敌将杨苍，重创后，就学会了割肉，每天一割，不忘耻辱！

大臣们响起了雷鸣般的掌声。

这时候出去求和的大臣回来了，原来沛王为了求和，把关晓彤扮演的妹子嫁给了杨苍之子，但只能当二奶。

于是大臣们都愤怒了，大将军也脱离了体制，组织看不下去还暗算了他一箭。

真假嘟嘟一直在大八卦阵上拿竹竿子和雨伞对打，打坏了好多破伞，就是破解不了这竹竿子。

终于有一天，孙俪扮演的小艾看不下去了，说：水克火，要想破解敌将杨苍的至刚刀法，就得至柔，你们都不够娘炮，说完拿起了伞扭着屁股和腰打了几下。

于是这道困扰了武术科学界多日的难题，就被高深莫测传统文化轻松破解了。

小艾说，要教会这个武功，得贴身教，真嘟嘟说，没事我是重度NTR患者，你尽管贴，生气算我输。

于是大家都练的很开心，还教会了一群死囚犯娘炮。

原来脱离体制的大将军和真嘟嘟想趁着拿下敌军，声望暴涨的同时谋反篡位。

真嘟嘟用假嘟嘟他妈来控制假嘟嘟为自己卖命。

出战前一天，自己的老婆终于和假嘟嘟突破了爱的禁区，重症NTR患者真嘟嘟在墙后的洞里偷窥着，得到了深刻的满足。

假邓超开着豪华八卦大游艇就去挑战敌将杨苍了，游艇下藏了一万个人敌人也没人怀疑，说明大船不要人划全靠浪。

敌将儿子吴磊说：船好大，有问题。

敌将杨苍说，不怕。

我下去买几个橘子，哦不，砍个人，你就呆在此地，不要走动，留下了一个背影。

杨苍和假嘟嘟打得很开心，边打边自报：ROUND 1 ，ROUND 2，ROUND3。

你他妈打拳皇97啊。

而假嘟嘟借着娘炮功撑过了3回合。

而上面一百个死囚和关晓彤在疯狂偷家，用的是高科技伞架子，关晓彤扮演的青萍因为不甘心当二奶，也加入了战斗，但几下就被吴磊扮演的杨平砍倒了。

临死前说我有东西要给你，吴磊：excuse me？

然后就把颈动脉送了过去，于是就双双领了便当，说明对每月流血不死的生物千万不能大意。

而这时候，真嘟嘟和他媳妇就在家里duang duang duang扒拉琴配合导演蒙太奇。

杨苍一看老家被偷，立刻停止了打野和报ROUND，一会也领了便当，自己也没给自己报一个K.O。

说明了在队友团战的时候自己偷偷打野的人都没好下场。

大场面总是结束得那么快，于是又转回了舞台剧。

原来沛王也一直在韬光养晦，因为担心嘟嘟功高盖主威胁王位，所以也一直扮懦弱，暗地里却一直想除掉嘟嘟，然后利用嘟嘟的影子当新傀儡。

如今大局已定，沛王立刻开始反腐，一刀砍了腐败分子。

孙俪：啊！

啊！

这时候真嘟嘟逃过了沛王的追杀，换了一套制服摸进来就沛王进行了反杀。

孙俪：啊！

啊！

这时候假嘟嘟突然又对真嘟嘟进行了反杀！

孙俪：啊！

啊！

等等，excuse me？

让我们把镜头拉回到最开始，孙俪你特么不是会算命吗？

这些你都没算出来啊？

难道你也特么是个影子！

不停的反杀令人意犹未尽，为了震撼，我建议导演应该加上如下情节：门后突然又冒出了沛王的影子对假嘟嘟进行了反杀！

然后又冒出了孙俪的影子对沛王的影子进行了反杀！

自立女皇！

然后！

谁能料到，影子竟然还有影子！

影子的影子对影子的影子进行了反杀！

影子大混战一小时。

如此方更能体现权力斗争的残酷。

End。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问: 1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞? 2、田战是谁的人? 3、小艾爱不爱境州? 4、境州的母亲到底是谁杀死的? 5、 小艾最后到底看见了什么? 先给答案 1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公 2、田战是”双面卧底“3、小艾不爱境州 4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手 5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜 PS:境州才是大BOSS 是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞 还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈” 那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了? 来看细节:小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂，这样才不会被认出来。

但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。

主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。

主公不能杀掉都督，只能想办法控制。

原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。

其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。

逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人 主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。

于是破局的关键就在于杨苍这条线了。

主公的计划分成三步。

第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。

第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。

田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。

境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。

这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言 按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。

那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。

一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。

小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。

如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。

总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。

境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。

但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。

但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。

他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。

可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。

他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。

冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。

至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么? 这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。

她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。

她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。

都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。

一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

1. 攻破境州后，由于青萍参与了攻城行动，沛王第一时间冒雨赶到现场。

田战跪在青萍尸体旁向沛王报告军情。

君臣默契十足，说明二人之前朝堂上的翻脸是假的，是做给外人看的一出苦肉计。

这个外人是谁？

杨苍，还有子虞。

2. 后面三名杀手轻车熟路去密室斩杀子虞。

而这段时间，除子虞、小艾、境州外，只有田战来过密室。

这里暗示田战向沛王投诚，出卖了子虞。

再次佐证，沛王与田战那是出苦肉计。

一来可以迷惑杨苍，让境州疏于防护，为攻破境州做准备。

二来这是为子虞设的圈套，以成功打入子虞内部。

不这么干，以子虞谨慎的性格（影子的事连自己的亲信田战都不知道），沛王很难安排自己的人接近子虞。

3. 田战为什么会选择向沛王投诚？

三年前，子虞在境州之役中败于杨苍。

之后伤势更是复发。

三年来，子虞一方面要养伤，另一方面致力于如何破解杨苍的刀法，对自己部下的关怀自然越来越少。

何况最近一年，旧伤复发，病入膏肓，都是境州替他上朝。

为了保密起见，不被识破，境州与都督部属见面的次数自然是越少越好。

长此以往，子虞与部下的感情也会渐趋疏远。

这给沛王将自己的势力向军中渗透提供了绝佳机会。

所以，田战被境州带去密室见子虞时，内心戏应该是这样的：果然如沛王所说，你这个骗子。

口口声声说我是你的亲信，这样的事我居然到现在才知道。

一直防着我，这个时候却想到我，我在你这里果然只是枚棋子而已，亲信个屁啊。

4. 之前沛王朝堂验伤其实是做给田战看的。

境州慷慨激昂解释新伤口的时候，作为军人及下属的田战的表情不是激动，热血，而是皱了下眉头。

这明显是某种说法得到了验证。

那么，现在摆在田战面前的选择是：一方是三年前败于杨苍，身负重伤，病入膏肓，时日无多，军中威望处于低点，且有把柄被抓在沛王手中的都督；另一方是极善隐忍、精于算计、年轻有为、谋划有度的一国之主。

何况，干掉子虞，他就是都督。

田战也有足够的动力扳倒子虞。

所以，于情、于理、于势、于利，田战都没有理由不向沛王投诚。

5. 境州在林子里突然跟田战说：都督想见你。

这么唐突的一句话，田战的表情却一点也不惊讶。

明显，他已经知道：眼前这个人不是真都督。

6. 沛王验伤摊牌后，子虞病急乱投医，密室中轻易向田战许以都督之位，暴露了自己意图谋反篡位的野心。

这是子虞本次与沛王相争失败的另一个深层次原因。

先分析一下子虞的战略目标。

由于三年前的战败之耻，导致子虞在军中的威望大打折扣。

因此，本次子虞的战略目标是，用境州作牺牲品，攻破境州，一雪前耻，用新功重新树立自己在军中的威望，进而巩固对军方的牢牢控制权，为下一步推翻沛王做军事上的准备。

所以，田战原本不在他的规划当中。

毕竟，影子的事，知道的人越少越好。

可是，沛王验伤，相当于明确地告诉子虞，你有影子的事，本王是知道了，欺君之罪跑不了。

子虞一看，对方打明牌了。

没办法，只得快速调整既定战略目标，两步并做一步走：收复境州的同时击杀沛王。

临阵突变，必受其乱。

战略目标调整，不得已，战术方法也必须调整，所以，只好寻求新的合作力量。

这恰好就跳进了沛王设计好的圈套。

于是，接下来，田战施苦肉计，与沛王当众闹翻，子虞拉拢田战。

而击杀沛王的新目标当然得由田战这股新加入的力量来完成。

那该怎么做呢？

子虞的计谋是，将敢死队计划告知青萍，让青萍加入敢死队。

这样，攻破境州后，沛王一定会立即赶往境州。

这就是田战一举击杀沛王的最佳机会。

让青萍加入敢死队这个任务非由田战执行不可。

因为田战演苦肉计的时候，青萍可是不惜用生命去保护他的。

所以，青萍肯定会信任他。

这一步进行得非常顺利。

事实上，青萍年轻气盛，受不了杨平的羞辱，所以得知这一消息后，立即主动要求加入敢死队，要亲自找杨平报仇。

沛王当然不同意。

但是，出于全盘考虑，为了不过早地打草惊蛇，只能将计就计，让青萍加入敢死队进行训练。

但是叮嘱田战，到时把错误的出发时间告诉青萍，把她落下。

田战答应了。

可是古怪精灵、年轻任性的青萍最终还是混进了进击的敢死队。

所以，敢死队跳水的霎那，田战惊呼：“长公主，你怎么也在这里？

” 7. 综合来看，在本次斗争中，由于军权掌握在都督手中而“没有做过一天安稳的王”的沛王抓住子虞三年前战败受伤的良机，运筹帷幄，用沉迷声色的假象迷惑对手，待时机成熟时主动出击，步步为营。

而子虞由于重心放在破解杨苍刀法及暗中收复境州上，导致后期与沛王的交手中被动应对。

对方摊牌后，子虞慌乱之中不得已动了田战这步险棋与臭棋，最终导致功亏一篑。

“影子”这样的替身形象和权欲争夺的历史情境，总能让人联想到黑泽明的《影子武士》。

张艺谋自己也曾多次表示，他电影创作中对于仪式姿态和视觉美感的风格追求，是受到天皇影响的。

比如《英雄》于《罗生门》叙事结构的借鉴、于《乱》和《影子武士》色彩哲学的运用效仿。

然而，当张艺谋真正将他最喜爱的“影”的内核套进一个中国故事、搬上中国的银幕，我会发现，这一次的他与大师完全走了两条路。

这，当然不是贬义。

同样一个「没有真身何来影子」的有趣哲思，《影子武士》写的是“武士”，而《影》写的是“影子”本身。

黑泽明的替身故事，是借替身一物呈现人生虚幻、世事苍凉，是置历史的、精神的悲剧于个人悲剧之上；而张艺谋的影子故事，重点在人物命运的扭转骤变，用他的话说，是在于人性的逆反。

所以，《影子武士》是一个人和一个时代的表演，武田信玄的“影子”，一开始就是失去了价值的。

影片从头到尾都是在用替身与真身合二为一所产生的幻象，表达个体的自我消逝与山河沉浮、时代落寞这一悲壮主题。

而《影》里面，子虞和他的“影子”镜州，自始至终都是以两个人的形象出现，并且，影片是以“影子”获取自我价值而终的。

这其中真真假假的微妙感觉，表面上来自于邓超分别扮演的、造型上有所差异的本尊和替身两人，实际上，是通过人性的隐藏和反转披露体现出来的。

在张艺谋这里，“影子”成为了一个个体人，既不是真身也不是替身。

被奴役者的反抗情节使角色通俗化，其艺术效果自然利弊相当。

利在于，表现被赋予了灵魂的“影子”，与受利欲熏心、失去力量与本真的真身之较量，表现他们二人之间以及其与第三方的阴谋权斗，对于影片来说，无疑添加了更复杂的对立关系，也能够将主题往人物的情感天平侧重——这一点，是张艺谋的长处。

同样，激烈的人物对撞造成的戏剧效果，能构成完整的银屏吸引。

弊在于，将影片故事落脚在被奴役者的反抗之上，反映在可怜的、小人物的逆袭经历之中，难免会显露小气与平庸。

依附于情节而落得较为通俗的阴谋对抗战，使影片失了一些恢弘的格调。

不过，国师这次为《影》选对了画风。

架空背景又存于三国故事当中，那一段鲜为人知的阴谋权计，全部被张艺谋封印在了这幅“水墨丹青遍地红”的江山画里。

既有国风水意、含蓄而又流动的美感，又不缺杀机四伏、冷暖交替的危情暗涌。

竹林琴瑟、山水阴阳，柔美的武打、强硬的欲望、胜算未知的棋局，这些出现在《影》里的元素，无一不是国师带出来自己的“影子”。

脱胎于《影武士》，而又摆脱了黑泽明的“影子”，习惯于大色块渲染表达情绪的张艺谋，这一次用国画水彩调色出他的心中“暗影”，更延伸了“影子”的多重意象。

影片中的几次暗杀、打斗都没有被正面表现。

取而代之的是映射在屏风上身影、身形的平面重叠。

孰真孰假？

这般模糊与柔弱的笔触，正托出替身与本体的关系。

而子虞一派精心密谋的，对杨家父子的“正面”挑战，到底性质如何？

正义与卑鄙的临界，恰是在黑白交集处的那一抹灰。

可以向着黑色处浓墨进发，也可以默默淡出趋于洁白。

所以，张艺谋的《影》充斥着人性的悲情。

他不再用斑斓色彩表现山河壮阔，而试着用阴郁来描述人之个体。

《影子武士》的结尾是长日消逝、悲壮万分。

而《影》的结尾却可以是一场更新角逐的开始。

黑泽明的浓墨绚艳出现在替身的梦中，承载其傀儡未至的生命之音；张艺谋的水墨淡彩融汇在人物的崛起和生长里，又被真实的血腥打湿。

就像兵器浸透在雨中。

原创伞器与悲天悯人的上苍雨，伞沿铁刃的强劲力度与连绵阴雨的悲凉结合，黑白水雾、刚柔相济。

这一次，张艺谋用雨来表达悲悯，用淡墨泼洒叹息。

此间，人物情感在血与水的击打里的融合再造，“影”与真身的对抗则暗藏其中，不由明说。

这种暧昧而不清晰的情感状态在影片的每一处各自发力，疑问重重。

比如子虞的替身镜州，他是在何时何种情况下爱上了真身的妻子？

比如孙俪饰演的子虞妻子，她是真的爱上了丈夫的替身吗？

在结尾接连的反转之时，她又是哪种态度？

比如偷窥替身与自己妻子交合的子虞，他是否因此或仅因此事对镜州母亲起了杀意？

以及，最最显而易见的，子虞与镜州二人的暗中揣度与心理较量。

影片最后，面对镜州的利刃，子虞透过面具的两只眼睛看到两个不同场景：一个是挥刀而来的镜州，一个是自己曾经窥到的偷情画面。

一半是死亡，一半是恐惧、屈辱与愤怒。

拥有替身的人，最害怕什么？

他们最怕弄假成真，怕被“影子”取代。

而取代真身，往往被看作是替身/“影子”/克隆人等等所能拥有的，最胆大最黑暗的想法。

一个被赋予了人性之恶的想法。

然究竟操盘“影子”浴血奋战、自己坐收其成的子虞是恶，还是不甘摆布、想要寻回自己的镜州是恶？

又或者，这根本不是一个以“善恶”能简单定论的时代，也根本不是一个可以分辨对错、输赢的故事。

因此影片戛然而止，这样的结尾是未定的棋局，是留给观众的一个虚实难分的开放空间。

此时，我们不免会怀疑，究竟死的是真身，还是“影子”？

《影》聚焦的不只是大势背景下的人物离合和生死悲欢，更多是人内心深处的恐惧和欲望。

这种情绪被张艺谋用介乎黑白之间的水墨温柔呈现，凄冷力度却丝毫不弱。

相较从前，这确实是国师去繁至简的一次大手笔尝试，更是他对于偶像黑泽明的个性追随。

当然，不论演员表现（尤其是关晓彤的长公主临挂前那抹蜜汁咧嘴笑）还是视角侧重，《影》多少存在问题。

但他带来丰富的情绪展示和极具创造性的艺术构想，已经使得《影》脱离了直白浅显商业大片的旧辙，完成了国师对于中国文化具象以及审美仪式的自我“回归”。

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我觉得是很有意思的。

电影里长公主可以因为被纳妾感到羞辱亲自提刀上场，至刚至烈。

也有夫人辗转二人之间不知所措，委屈求全。

长公主自始至终都知道自己要什么，至少是不要什么。

但对夫人而言，很难感受到，这是一个父权制社会里被压抑到了极致的女人，似乎除了依附她找不到另一种存在的方式。

最终，她冲过去扣门，却又戛然而止，可能是对这个角色最好的诠释。

至于长公主，（天天有人喷关晓彤，我到觉得这个角色挺适合她）电影中并没有让人觉得她在计谋武艺上可以和夫人相提并论，但她想要做便去做了。

带着笑的死和一脸惊恐的活，如何评判，仁者见仁智者见智了。

之所以这么说，其实还是我自己的错：在《影》上映之前，国师在多个采访里已经不止一次的说这是一部“文艺动作片”，结果我没信。

直到观影的前一秒，我都是带着一部美轮美奂的商业大片的期待来看的，结果真的是差了一口气.....早知道我就应该带着像去年《银翼杀手2049》的期待来看这部《影》，至少落差不会那么大吧....不废话了，直接开评：首先是电影美学。

我估计大家光就看预告就能明白本片的美学设计有多么高超：朦胧的屏风、随处可见的八卦图、水墨衣裳和古朴雅致的山水画卷，不时展现张艺谋的美术摄影功底。

在影片主基调色上，只有黑、白、灰、肤、血这五种。

其实还有一些竹林里的绿，但张艺谋特意让那些竹林全部显为墨绿。

对于肤和血这两种颜色也一样，前者尽量染白，后者则是暗红的静脉血色。

这些色彩上的调整使得本片的美学体系极度统一，观看效果极佳。

除了颜色的处理，在其他部分张艺谋也展现出极度恐怖的水准：配乐上极度精简，仅用琴、萧、瑟这三种乐器，而且在片中每一个关键的情绪转折点都会伴随着一声清亮的乐声，效果不要太好（这里必须好好夸一下本片的作曲家捞仔）；在镜头语言上，也是极其考究。

那些光影效果和构图一如既往的精美，其中印象最深的几幕：真身与影子排练时的慢动作镜头下的水珠、沛王派人刺杀子虞时影子投射在屏风上的“皮影”风格、还有最后子虞临死时透过面具看到的分屏镜头。

实在是印象深刻，至少在美术风格上，今年无人能超《影》。

接下来聊点别的：为什么《影》对我来说差一口气？

其实在影片的主题上，《影》并不像《英雄》和《十面埋伏》那般飘渺，而是像《满城尽带黄金甲》那般严肃沉重。

朝堂上的交锋、谋略与鲜血，以及一点伦理道德的插入。

当然在影片完成度上，《影》可以说吊打《黄金甲》。

但就观影感受而言，《黄金甲》反而要比《影》来的痛快许多。

为啥呢？

首先，《黄金甲》是一部非常标准的商业化大片。

为什么这么说呢？

因为在叙事推进中，戏剧冲突和动作场面上的小高潮是交叉重叠的，在这种模式中不断挑逗着观众的神经，直到最后十几分钟戏剧冲突的顶点与动作场面的最高潮一起爆发，观众的观影情绪也在此时达到最高点，反而更加符合观众的观影需求。

而《影》呢？

一个很明显的不同就是导演刻意的把“戏剧冲突”与“动作场面的高潮”分开来展现，大概是为了强调这是一部“文艺动作片”吧。

不过真正的败笔不在这，而是两个高潮分开后所各自展现的问题：在上映前我是看了不少幕后花絮和预告的，而那场我相当期待的“境州攻城战”竟然篇幅那么小，而且在雨伞战队冲下坡后与关刀兵的激战场面竟然就那么几个镜头？！

直接就跳到双方都杀得没剩几个了，认真的？！

要说老谋子没拍我是不信的，我一直相当期待关刀战沛伞的桥段，结果毛都没有，观影没有落差才怪！

至于结尾的戏剧高潮，感觉真的比较平淡。

因为很多剧情反转是能猜的出来的，而张艺谋在主题（个人的觉醒与反抗）上的模糊处理也导致很多观众对这段戏有点不明不白的感觉...反正我觉得这段戏最终呈现的效果不是很好....从上述种种可以看出，在经历了《长城》的资本绑架与创作约束后，张艺谋真的是憋坏了，一口气把他想要表达的全部给了《影》。

至少在古装动作片上，这是张艺谋做得最成熟的一次，不像往常高深的立意与孱弱的完成水准，张艺谋这一次潜心用功把立意与成片结合的相当不错，剥离了大主题而醉心于形式处理。

但文本上的核心问题还是存在的，只不过这一次不再那么明显罢了....还有，本片贡献出了一众华语电影年度最佳海报

一个人老了，会越来越固执。

一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。

这是常态，也不见得必有坏处。

新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。

老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。

《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。

过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。

电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。

其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。

所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。

它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。

甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。

张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。

当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。

后来多番查找，证实果然近乎没有。

出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。

当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。

影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。

哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。

这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。

随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。

更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。

当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。

小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。

这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。

生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。

所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。

你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。

《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。

好在哪？

很难一言而尽。

尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。

这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。

我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。

这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。

我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。

这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。

如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？

而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。

这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。

《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。

14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。

但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。

《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。

看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

《影》丝毫不艳，却极尽惊艳。

场景，服饰，风雨，人心，都是这般黑黑白白地错落着。

错落得，把那些偶尔浮现的哑黄惨绿与暗红，都赶到绝路上。

就是要让水墨晋为化境，成就这个精雕细琢的仪式感。

张艺谋这一回，种种工巧都用对了地方。

沛国的正殿，无数中空的人身透过屏风，影影绰绰地透到王与臣的身上。

作古的，残喘的，似乎也没什么高下可分，反正都是彼此的影，投射那么一些似是而非的宿命，银幕内外的人都一同恍惚了。

到都督子虞（邓超饰）的密室，明暗促成的鬼气，森森地缠着形销骨立的主子，连境州（邓超饰）和小艾（孙俪饰）的鲜活，都折损不少。

可那周正的八卦阵，竟又透着庄严的神气。

与世隔绝的秘密空间里，怕是连神鬼自己都不知道谁做了谁的影子。

整部电影被黑白、明暗、正邪、神鬼的对立盘桓着。

如此流畅，飘逸，真是古朴得来，又颇为现代。

等到色泽光波被那紧促的配乐拨动了，最适合讲一个冷清肃杀的故事。

比如子虞与影子境州。

只因怕子虞跟父亲一样，被人害了性命，叔父便千辛万苦寻了个八岁孩童秘密训练，好当个必要时用以替死的影子。

境州记住一饭之恩，却被这一饭，掩埋了半截身子。

子虞意图收复失地境州，给影子赐名“境州”。

当他被镇守当地的杨苍（胡军饰）打成重伤，便凭敏锐的官场触角，支了境州，在沛国之王沛良（郑恺饰）面前以假乱真。

境州聪敏，该避开的试探，全都一一避开。

这角色演了一年，自己还不好迷醉在身份里，旁人却有了新的念想。

子虞是一个。

功业未竟，但眼见对方愈发倒影出自己的身姿，忌惮便先于欣赏出了手。

须得除之而后快，不可让名望与美人都归了他。

毕竟子虞的夫人小艾也是一个。

不知不觉间，她把情种拔了，植到境州身上。

不能认，只好让手给了他一个荷包，又让嘴给了他一句“我在乎”。

沛伞练起来，非要心意相通才可领会，可领会的，又不只是男女相通的心意了。

总有子虞那似笑非笑的寄望与嫉恨，顺着情绪烧过来。

可影子明明就是个傀儡，别人给系上的牵引绳，自己还要仔细紧一紧。

要不是茅屋中最后一根神经被压痛，也未必想要取而代之。

而影子要与真身对调，还真少不了僭越一些血肉，才好把人命吸到自己单薄的形状上。

这种灰蒙蒙的猜疑与阴损，成了《影》的一大主线。

子虞对境州如此，沛良对子虞也如此。

这样的上下级关系，又溢满整个朝堂，譬如沛良与鲁严（王景春饰），与田战（王千源饰），与满堂臣子。

君王是那独一无二的真身，随时变动、难以割舍的影子则成了最穷凶极恶的反贼。

而在这君臣边缘模糊的国度，影子这个真身外的附庸，不再如皮之不存毛将焉附般困窘。

这就是《影》的张力，像那相生相克的八卦一样，对立的强弱会在不经意间逆转，影子做得了真身最强的武器，也做得了真身最大的梦魇。

可在这个画地为牢的世界里，不止境州，兴许每个人都是自己的影子。

子虞败仗之后，曾经命悬一线，过去壮健的自己黯淡下去，那孱弱却阴险的人格就急功近利地占了主位，肆意扭曲起来。

就连妻子，都找不回这个影子的真身，于是看着丈夫的眼光，多了几分闪躲。

毕竟，小艾也被那焚起的欲望点醒了。

她表面上百般压抑，久而久之，也活成了一个不动声色的影子，把那真身，勒得几乎气绝。

沛良身居高位，但在这个权力的漩涡里，要想保住自身，甚至留出出其不意的距离，他也用了一个耽于玩乐、是非不辨的影子，去麻痹旁人。

可自鸣得意这种事，向来不得持久。

因为那样的影子，需要祭品。

身为长公主的亲妹妹青萍（关晓彤饰）就是祭品。

她因那影子而要奋起捍卫自己的名节，于是擅自闯入境州，与要她做妾的杨平（吴磊饰）厮杀。

活得简单纯粹的人推出替身，也当是给自己壮胆了。

而被这影子进犯的杨平，不得已褪下了成为父亲杨苍的希冀与骄傲。

等到他倒下，杨苍也像是个失了影子的魂，不属于这阴雨绵绵的人间了。

影是每个人的内心。

又或者说，好意都是歹意的影子。

谁都任自己心性中的阴影，化作真身，主次一颠倒，有多迷离，就有多荒唐。

反正大家裸露出来的，都不过是自己的替身，是自己的影子。

然后，总要默默麻醉自己，说的都是言不由衷的话，做的都是身不由己的事。

但，谁又信呢？

防人之余还要防己，故事里的每个人，都活得好生疲累。

可是，权力政治之下，有几个人不是影？

在电影里，更是无人可以独善其身，更不要说全身而退了。

《影》也就像是一个影，隐晦地照着千古都说不完的人心。

这影子如墨，泼出去了，就贴在湿漉漉的地表，再也揭不下来了。

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）

总觉电影技术的进步和投资的扩大对张艺谋来说是一件喜忧参半的事情。

喜的是，他距离实现自己的视觉想象力可以再近一步，忧的是他真的狂奔起来之后，把很多好好的电影拍成了《印象·XXX》系列。

如果往前看，在他没那么多技术和资本支持的时候，红高粱，大红灯笼高高挂，甚至我的父亲母亲，反而由于这种外部限制，红高粱里巩俐脸上的红，深宅大院里的数不清的灯笼，东北土地漫山遍野的色彩，这些简单的视觉效果反而维持住了一种“放在现实中毫不违和，但略微超现实富于想象力，而且与人物命运结合起来超带感”的独特分寸感。

《英雄》之后又发生了很多事，比如很长一段时间里他是最有票房号召力的导演，受到资本的认可，比如他指导了视觉上登峰造极的奥运开幕式，比如《印象·XXX》系列，给了他一个放弃故事，朝着视觉想象力狂奔的舞台。

说张艺谋已经完全不会讲故事了，我不同意。

2000年之后他也有很多不错的故事片。

可是有了资源，有了技术的张艺谋，一旦下定决心要在电影里加视觉想象力，就几乎没有过有分寸感的时候，而这份失衡，常常吞噬了电影本身。

《影》在影像的质量和想象力上，是集大成的作品。

太极中的打斗，水滴的视觉，有《英雄》的影子；水墨风格，有奥运会上那个用身体作画的舞者的影子；极具仪式感的战争场面，有《黄金甲》的影子。

也有很多突破的地方，比如说，水墨风格却能看出景深。

尤其是沛国大殿的景，近处的殿宇和人，中间的江水，远处的山川，虽然是水墨风格，但是有正常风景的透视，看着不像平面的背景，反而能看出远近错落。

如果说有人做了一个水墨风的梦，应该就是这样。

难得的是，远景的透视过渡自然，不像偏平背景版一开始看到浑然天成的水墨风画面实是非常惊喜的。

但后来发现，你第一眼看到的，就是这个影像风格的尽头。

影像风格虽然惊艳，但由于没有任何变化，而且与剧情发展，人物命运，联系太少，所以在最初的惊艳后，电影进行到半个小时就有了疲劳感。

前两年视觉天赋远弱于张艺谋的冯小刚在《我不是潘金莲》里也做了一些尝试，虽然有噱头嫌疑，但圆形视角确实与人物命运形成了呼应。

前期是圆形镜头，是李雪莲的女性视角，颜色也是江南风格的黄，绿，蓝。

进入北京之后，镜头变成方形，是刚正，是规矩，影像里开始大量出现在圆形镜头里没有，但与方形镜头很搭的红色（北京的颜色）。

最后故事的尾声，李雪莲终于获得内心平静，镜头变成了超宽的方形视角，那是说明李雪莲想通了，内心也开阔了。

有美感，有哲学，同时有变化不单调，而且与叙事本身有配合。

潘金莲的视觉尝试没有张艺谋在《影》里的难度大，但没有让我觉得看得累。

江南的圆和绿，北京的方和红，尾声时的宽和明亮，与剧情和人物很呼应而《影》从视觉上太缺少变化。

我在看的时候，曾经做了很多猜想，但最后发现，我想太多了。

什么都没有发生。

比如，进行到一半的时候，我猜，人物的衣着虽然都是黑白水墨风，但黑与白的比例，是否与人本身有关？

追求真爱，情欲，自由的人，白色多一些，追求权谋的人黑色多一些？

或者人物的身份越明面，衣服上白色越多，人物的身份越滑向“影子”，黑色越多？

特意留心每个人的衣服，是我想太多了。

衣服的黑白配色真的是随机搭配的。

再比如，会不会出现一个高光人物，ta是有色彩的？

在一众水墨之中脱颖而出？

一度寄望于境州，因为他是最让观众有代入感的，但是境州几乎黑白到底。

后来寄望于杨家父子。

相对于互相算计的沛国一群人，杨家父子实力强大，关系有爱，处事磊落有原则，形象更正面。

如果有色彩的杨家父子，被阴暗鬼魅，诡计重重的黑白色沛国人吞噬，我觉得也会很带感。

可惜，又是我想多了，没有高光人物。

所有人都是黑白。

再比如，色彩与黑白是否应该和人物命运相对应？

境州在战胜杨将军以后，曾经获得过短暂的自由心情。

如果这个时候他一度获得了色彩，又在后期一步步再次划进权谋世界的时候失去了色彩，也可以很带感。

没有发生，又是我想多了。

这些想法不一定有道理，但至少会让视觉上不那么一成不变的无聊。

又或者，只在一些特殊的剧情和场景进入水墨模式，惊艳感可能会加倍。

黑白水墨风的画面确实很赞，但是如此浓烈的视觉效果毫无节制，铺天盖地，缺乏变化地灌给观众，和叙事本身也没什么配合，那和加了一个强效滤镜又有什么区别呢？

好了，我知道又有人要说“东方哲学”，电影里有传统文化，而且还是士大夫的雅文化当然是好的。

可是为什么拍出一股如此浓烈的“祖传老中医”的味道？

反复出现的“太极”“阴阳”已经到了让我不适的程度。

电影里借人物之口反复暗示杨家的刀法至阳，所以我们要用至阴的方法战胜他，比如要趁连续雨天，要用女子身形的步法功夫。

但能赢真的是这个原因吗？

战胜杨家收复境州首先靠的是雨天湿滑，沛伞可以更充分分解刀法的力道；连续下雨七天，江水大涨，装了死囚的船得以借水势开过江中的城防（还给了两秒水下镜头）；一百死囚目标统一组织严密。

这是“天时，地利，人和”吧？

甚至杨家父子讲信义守规矩，沛国人搞偷袭，这是“兵法，诡道也”。

这些也是传统文化，打胜仗靠的是这些，而这明明都是智谋，却把整个筹谋简化为神神叨叨的“阴阳哲学”？

如此安排和老中医给鲁迅开的药引是“蟋蟀一对，要原配”有什么差别？

如果是“阴阳哲学”指引和启发都督找到了答案，我双手赞成。

可电影的拍法是，阴阳本身就是答案。

有了阴阳，你就能赢。

不是因为雨天湿滑，江水大涨，沛伞巧妙，而是因为“他是阳，你得往阴上靠”。

这是强行把世界观当方法论。

电影前半部分节奏很好，能隐隐感觉到阴与阳，明与暗互相拉扯的张力，但拿下境州之后节奏开始乱了。

比如结尾的反转再反转，全都在意料之中，却讲得如此缓慢。

端着头颅盒子的武士登场，面具蒙着脸，我们就立刻知道了，有诈，八成蒙面武士是都督。

因为之前没有出现过大特写蒙着脸的人嘛。

比如都督杀王前，多嘴一句“你杀了境州母亲还诬陷于我！

”我们就知道，好了，境州肯定要反水。

境州母亲的死这个时候只有王，真凶和境州自己知道，消息都没时间散播，都督是怎么知道的？

这不是自引脏水越描越黑吗？

观众对剧情的预测，早于剧情本身的发展，尤其对于高潮大反转的段落来说，那真的太灾难了。

最遗憾的一点是，这次的角色都不太有魅力。

张艺谋是很会拍演员的，巩俐章子怡，甚至倪妮周冬雨都曾经在他的电影里焕发出无限魅力，不一定是造型美，不一定是演技好，也不一定有主角光环，但这些人能焕发出生命力，只要出现在镜头里，我们的眼神就离不开她们。

这次的演员们都很扁，反而戏份很少的胡军是最好的，其次是王千源。

邓超演得很好，反差很大，但这两个角色散发了演技却没有散发魅力，有点太“演”了，非常可惜。

孙俪的角色原本以为会很重要，但后期完全沦为惊悚表情的背景板，而且她的脸有很多死角，不像以前的谋女郎们每个角度都好拍。

关晓彤演技捉急，但她的脸反倒是最被镜头宠爱的。

吴磊弟弟……好好上学，练练台词吧。

或许对国师过于严格了，或许过几年回头看《影》依然有它在影史上的特殊地位和可取之处，但至少对于电影院的116分钟而言，这不算是一次很美好的体验。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注