处子之山

生而为人的我们，对自己的生活总是有各种各样的抱怨，所有我们口中的不幸，都是后天的有色眼镜，来自于社会，更来自于自己的内心，福斯被邻居和同事视为异类，甚至于那个找他玩的小女孩的爸爸眼里的恶毒，都让人不寒而栗，我们每个人都有选择自己如何生活的权利不是吗？

他善良而孤独却被世俗抛弃，何其悲哀啊。

那一段看似打开福斯心扉的感情经历，无疾而终，其实福斯对每个人都是如此，并不是因为所谓的爱情，他试图讨好和满足每个人的要求，只不过是由于心中的善良，爱情这东西，随缘而起，因缘而逝。

就让所有的不公，歧视，偏见……都滚的远远的吧。

10年前我是一个身体很强壮而且速度很快的青年，我是鄙视一切胖子的，我鄙视只有一个原因懒惰。

不过10年后的我因为生病发现胖子胖不仅仅是懒惰，有好多原因比如生病没法锻炼，只有吃了....我跟很多人说我5年前和彭于晏一样别人都是呵呵，他们以为我在说笑话，我知道这是事实，只是我知道说出来别人都不信，我就用笑话的方式说一个“笑话”。

这个电影只有真正变成一个胖子了才明白，现在的我和电影的主角一样，不敢出门，活在自己的小世界里。

我也不知道说这段是为什么，我只想说如果真的再遇上这样的胖子，我会理解他我会和他做朋友，不会用奇怪的眼光看他们。

好厉害把整部片拍得这么绝望。

屈指可数的对白安静的长镜头冷冷的色调加上寒冬的风雪，无限孤独。

仔细想想男主真的孤独吗？

我觉得并不。

从不因为他人的怂恿动摇自己的内心；被误会了坦坦荡荡不动怒；宽容欺负自己的弱智触及自己底线的时候又能毫不犹豫地反击；倾尽全力去对喜欢的人好被拒绝能理解和离开；最后即使没有他人的陪伴也踏上了寻找阳光的旅程。

安静不代表懦弱，外貌不代表一切，尊重自己的内心不因为客观环境而改变，拥有一个不争不抢不怒不闹清清楚楚干干净净灵魂的人一点都不孤独。

温柔、沉静、稳定、纯粹……这些美好的品质都藏在一个如山一般的身体里，被误解，被错过，虽然不会解释但是也会适时表达，虽然不懂拒绝但也并没有一味忍受，他也如山一般可靠。

Fúsi孤独吗？

并不啊，他有自己的兴趣爱好，也有付出爱的能力……内心丰盈。

孤独不可怕，可怕的是灵魂找不到出口，一个人也不可怕，可怕的是一些人寻求爱，实则都是在索取被爱。

环境虽然寒风凛冽，但要相信，始终有人心是热的。

北欧文艺电影《处子之山》讲述了一个“宅男找寻自我的故事。

这部影片主要是以大龄“宅男弗西”（贡纳·永松Gunnar Jónsson）的视角展开，叙事风格平淡写实。

导演达格·卡利是个法国人，但他的电影中却丝毫看不到法国浪漫风格的存在，他更喜欢在一个个平凡的故事中去演绎社会的真实，去谈讨人性，这部电影是导演风格成型的作品。

“恶”在字典的释义是不好、凶狠极坏、讨厌，憎恨，几乎是人间一切的负面的代名词。

在这部电影中这个字被表现的淋漓尽致，有“恶”的施暴者，有“恶”的旁观者，还有“恶”的承受者。

整部电影有五分之四的剧情都在对“恶”进行描绘和探究，可以说，善是在恶的衬托下被塑造出来的，而男主弗西遭受恶的过程贯穿了几乎整部电影。

电影的序幕以较为柔和平静的音乐配以低沉、写实的北欧风格展开，体型异于常人的男主弗西独自吃着高热量的牛奶巧克力球，一种无法言喻的孤独感油然而生，肆无忌惮的涌上心头。

男主弗西的设定简直就是现代宅男的一个标准模板，也难怪会引起广大宅男的共鸣。

独来独往、身体缺陷、社交恐惧症、沉默寡言，这一切的一切都成为了弗西成为施暴者们“攻击”他的理由和条件，注定了一场看似悲剧式的开端。

身型异于常人的弗西在机场从事地勤工作，在工作里，他是时刻遭受别人眼光的“怪胎”，同事们嘲笑他的秃头、他的肥胖，时不时的拳脚相向一幕幕影像不停地切换，贯穿于全片，这是最直接的施暴者们，这也是有形与无形的“恶”。

但他选择另一种方式去面对这些恶，是善，是用他的善良和包容心宽恕这些“恶”，在遭受他欺凌后仍然选择帮助施暴者，以善报恶的行为究竟是一种多么伟大的勇气、包容和善啊，一种恰似天使般的光环开始取代他头顶的阴霾让他的身躯更为伟岸。

在工作之余的他有着同样易于常人的兴趣爱好，玩具车和游戏沙盘，隐隐暗示着男主弗西那巨大体型下截然不同的性格。

是童心未泯亦或是一种幼稚。

可能正是这种性格才使他成为善的载体。

如果之前的生活是一片黑暗的话，那么两个女孩的出现一定是指引他走出黑暗的那两道曙光。

第一道光是邻居家的小女孩。

他对小女孩无微不至的照顾和内心深处的纯真，让她把弗西当成了“大朋友”，这段从未有过的、跨越了巨大年龄差的友谊，对弗西来说也愈发使得他珍惜，这份友谊带给他的是自信，他开始试着去接触不同的东西，去发现他以前从未见到过的光彩。

第二道光是修芬，和小女孩不同的是，她给予他的是从未有过的“爱情”体验，一场“天工作美”的暴风雨，使他邂逅了他的第一次爱情，一个普普通通、外表活泼开朗的女孩修芬，第一次和异性约会、用餐、相处，他开始并完成了从男孩到男人的转变，这一次，他得到的是自我。

一场没有轰轰烈烈的平凡恋爱。

“爱情”的突然降临和同事的重归于好，看似充满“恶”的现实开始了转变。

春的温暖是由于经受了冬的严寒才会显得更加珍贵，即便最后弗西的无微不至和倾其所有最终也并没有收获到修芬的芳心，但他此时的他不知不觉中已经收获了更多重要的东西，一些真正的友情和周围人的平等对待，最重要的他活出了自我，他用自己身上的光带着自己冲出了黑暗，还化解了身边那无形的和有形的恶。

片尾他独自踏上了前往埃及的飞机，带着一抹微笑的他，像极了完成自我救赎的天使。

伊索寓言里曾经写过，在世界刚创立不久，善和恶在人们眼中是一样的，但由于人类的愚昧，恶的数量大大增多了，能力增强了，直到它们似乎要夺走分摊到人类事物中的所有的善，把善从世间驱逐出去。

原本在弗西头顶的那种无形的“恶”是真实存在的，它依旧在肆意的伤害着人群中的“弱者”“异同者”，不断的消耗着他们的善良和宽容，而浑然不知。

我们一不小心可能就会成为“恶”的承担者，这是我们难以避免的，但不同我们有权力选择不同的面对方式，是以善去面对生活中所有的恶，而不是成为“恶”之施暴者中的一员。

地勤人员福斯终于走上了他曾经仰望的登机桥，目的地：埃及，蒙哥马利第一次打败隆美尔的地方，与冰岛截然相反，那是一个充满阳光的温暖之地。

桥上的过客变成了自己，福斯臃肿肥胖的身躯在玻璃的廊桥里像一只移动的龙猫。

这部写实之作有一颗金子般的卡哇伊的童心，40＋的处子福斯就是这座山，他是一座沉默寡言会缓慢移动的肉山。

如果说这部电影有什么独特之处，应该就在于它创造性地提炼和创造了一位北欧暖男，被人狂虐却隐而不发，甚至以德报怨。

你以为的侮辱和欺凌必定会导致的恶性报复逻辑在这部电影里全部落空。

导演处处设置了人性的陷阱，但是对于表情痴呆患上面瘫症的福斯，这一切都伤害不了他，他就像披着人类皮囊的大白，他不是弱智就是神，对我而言，导演只差没说福斯其实是基督附体。

作为一个生活在冰岛的小人物，航空行李的搬运工，40+的年纪还和母亲生活在一起，剧情往悲催里滑下去就会变成母女相爱相杀的《钢琴课》，但是，没有，福斯不小心看到了母亲和男友的性事，单身狗被狂虐，他也只是用新买的遥控汽车一阵狼奔豕突来发泄，母亲对他语气里的一点点情绪都会质疑，但这却阻挡不了他搬离他和母亲共同的公寓，然后又在女友反悔时搬了回来，母亲和他的关系似乎没那么好，也似乎没那么糟，内在的逻辑确实让人看不懂，难道导演想说福斯德母亲其实只是纸老虎？

福斯结交的女友是个15岁就离家独立的女孩，她严重缺乏安全感，第一次为了躲避暴风雪主动上了福斯的车，却口口声声说是他诱使陌生人上车，然后会不会杀了她？

安全抵达后，她戏谑地说感谢不杀之恩。

好好的花店工作丢了当了垃圾分拣员，却抑郁症发作了，在两个人的关系里，她一直扮演着主动的角色，一旦福斯有了进一步的表现，她却开始逃避，福斯被母亲逼急了，说学跳舞跳的是前进一步，退后两步，正是他与女友从跳舞开始的这段关系贴切的描述。

福斯毫无疑问非常另类，如果剧情往通俗和搞笑里滑去，这部电影估计会拍成冰岛版的《四十岁的老处男》，但是导演的野心不止于此，就像天朝多剩女，我们却至今未能拍出一部标本化极致化的剩女问题的电影，《处子之山》提出了宅男剩男的问题，也令人信服而暖心地提供了解决的方案，虽然这方案有点过于崇高伟大，不是人人都能践行。

但是电影作为造梦机，就是将不可能变成可能。

在全世界人都看颜值的时代，福斯的问题在于他太胖了，而且还秃头，颜值几乎为负，这导致了福斯非常自卑和自闭。

这剧情如果往残酷和血腥里滑去，势必会拍成当晚看的另一出戏《白昼之雨》，毕竟是出过音乐国宝比约克的冰岛，此国人擅长创意，绝对不落旧窠。

工友嘲笑福斯是处男，拖他进澡堂洗澡，他都忍了。

奇葩工友为了补偿他，在派对上叫妓女来服务他，他慌乱之间才与他们有了肢体冲突。

超强忍功是如何炼成的？

片中没有交代，令人颇费思量，看这些欺凌福斯的镜头时，观众的心都是悬着的，仿佛等待着不好的事情发生，但居然，一件也没有。

这种乌托邦般的没有对错是非之分的气质让人觉得更绝望，因为连反抗和报复的情绪都没有了。

福斯就像一个抱枕和发泄球，情绪的拳头打在那上面，软绵绵地弹了回来，一点力量也没有。

他只有一个和他一起玩战争沙盘的好友，充满孩子气的战争沙盘是一种隐喻，福斯从来都没有长大，他一直还是一个小男孩。

与工友们的格格不入来自于他对自己的不自信，工友对他的戏弄都源自性的话题，而他越遮掩越胆怯，他们就越放肆，找到女友之后的福斯在代替女友工作的垃圾站也有工友，但因为他自己变了，工友们对他的态度也变回正常。

即使在观念开放的北欧，福斯也被邻居视同为大怪物，没有女朋友的他总是被人窥探揣测为变态狂，恋童癖，当他找到一个女人，真正地变成为一个男人，他才回归了主流的生活，变成了一个不被别人排斥的怪胎。

福斯看得非常清楚，女友比他病得更重，正是她的痛苦激发了他的潜能，他的耐心细心和卑微心全部派上了用场，那还不是爱，只是深深的怜悯，但是没想到却疗愈了自己，他变成了一个真正的男人，一个窝心的暖男。

当他接受了她的拒绝，却又默默完成了她的心愿的时候，他才真正爱了。

最后女友有没有跟他一起上飞机去埃及变得不再重要，重要的是他在爱情发生的过程中完成了自己的蜕变。

一个软男变成了暖男。

电影里是一个死胖子宅男的日常和爱情。

面目冷漠，内心柔软。

哪怕是一点希望之火，也义无反顾，卑微又如何，至少爱过了。

可谁又愿意真正去了解木讷外表下那颗温柔内敛的心？

被欺负被误解被疏远被谅解，他都不说一句话。

他不笑。

也不哭。

看得无奈又心痛。

不停的问自己，如果你身边有福斯这样的死胖子，以他日常表现，你会动心么？

诚实地回答是不，因为生活中你无法像看电影一样，拥有上帝视角和有穿透表象的全知之眼。

所以生活中的死胖子宅男仍然只能是死胖子宅男。

所谓的救赎，只能是自救。

太阳的光芒，永远无法温暖生性冰冷的月球。

也没有人会去在乎，那么多内心温柔但面目模糊的宅男甚至不会在你身边留下任何痕迹。

他们只是默默的生存着，仿佛从不存在。

而其实他们只是需要一点火种，一点光亮。

即使是生性冰冷的月球，也会在阳光照射时，反射出美丽的光芒。

可太阳终将离去。

能温暖你的，只有自己的体温。

所以，不要等待太阳了，你应该自己一个人离开，去沙漠，去向温暖的国度。

寻找融化自己的办法，点燃心中的火焰。

爱自己，爱生活，然后，会有人来爱你。

（文/杨时旸）在一个颜值即正义的时代里，肥胖和丑陋几乎成为了对一个人最严厉的判决。

作为人类，我们其实根本无法真的忽略肉身，直接抵达灵魂。

有时，美好的灵魂被困在一具不忍直视的肉身之中，这衍生出一种无可名状的悲剧性。

这部安静的《处子之山》描述了这种深入骨髓的悲哀与孤独。

福斯是一个相貌丑陋的胖子，在机场地勤部门做行李搬运工，年届不惑，从未有过女友，仍和妈妈住在一起，为数不多的爱好就是摆弄二战战场沙盘模型和听重金属音乐。

他几乎没有朋友，一两个保持着社交的人都是由于这些怪癖般的爱好所联接。

他善良，胆怯，不敢与人有眼神交汇，与人说话时永远低着头。

所以，他被工友们捉弄，嘲讽，被质问到底是不是处男。

而在郁闷的生活之中，他遭遇了一段猝不及防的爱情，一个患有抑郁症的女人和他走到了一起，他本以为自己和对方可以互相拯救彼此，但最终却发现，事情并未如愿以偿。

作为一部冰岛电影，《处子之山》的各个细节都自然而然地渗透出那种北欧特有的寒意与疏离气质，冷寒的意境和这个孤独的故事相互加持。

开场的一个镜头非常漂亮地奠定了导演的野心。

俯拍之下，空荡荡的机场跑道上，运送行李的车缓慢地绕圈而过，无声无息，光线清冽地洒在地面上。

从日常生活的俗常场景中提炼情绪，是一种独特的功力，在北欧的很多电影中，这一点都非常精到。

对于这部电影来说，所有状景都是人物心理图谱的倒影。

福斯给自己买了一辆遥控小汽车，在楼下的空地上顶着风，孤独地操控，对于他来说，现实生活是他无法撼动和掌控的，他能掌握的，以及他所喜欢的，都是属于孩童式或者青春期的幼稚东西。

比如那个二战的沙盘，比如这辆玩具汽车，比如他和那个午夜电台DJ之间点歌的默契，他摆布着那些小兵人，遥控着那辆小汽车，他从电台里听到一首自己喜欢的，可以发泄情绪的歌，这就是他生活乐趣的全部，一切都是与“物”有关，物不会伤害他，但人或许更可怕。

他为二战的战役复盘着排兵布阵，但却对自己的真实人生毫无办法。

福斯本人就是个孤立的象征，所有人都把他视作怪物。

他的善意只能被邻居的孩子理解，他陪伴那个孤独的小姑娘，但被她的父亲怀疑是恋童癖，而他邂逅的那段爱情，最初他茫然无措，后来被他视作救命稻草。

这次翻转很有趣，最初，是那个女人引领着他，一点点让他明白，恋爱是怎样一种关系，又应该怎样相处，而很快，他就发现了对方的问题，当女人陷入抑郁不可自拔的时候，福斯成为了老师，他为她做早饭，替她去上班，帮助她走出阴霾。

两个“病人”却意外成为了对方的医生。

那段感情经历着波折，他们有过亲密，也有过疏离，后来，女人觉得这个肥胖的男人值得信任，让他搬来与自己同住，但最后，却又改变了主意。

但是，即便如此，她也仍然拯救了那个男人，让他终于迈出了独立生活的第一步，让他明白，真实世界里的人情世故到底会有多少暖意和变故，作为一个成年人必须面对这一切。

他们之间的情感起伏，其实就是正常男女的情感线索变化，只不过，放置于两个异类的身上，让一切显得有一种弥散性的悲情。

但这种悲情最终散去，让福斯洞悉了真实世界。

电影的后半部分显示了一种微妙的变化，福斯有了女友之后，一切都在改观，他替那个女人去垃圾站工作，那里的同事远比机场的那几个捉弄他的人善良得多，他们请他一起到酒吧喝酒、看球，像对待一个普通的哥们。

他的女友像一个支点，把他从原本陷落的逼仄生活中撬动了出来，让他看到这个世界虽然千疮百孔，但也值得潜入其中经历一次。

最终，他独自一人在飞往国外的飞机上绽放出了笑意。

那是电影中，福斯难以见到的笑意，一改以往的呆滞。

他走出了原生家庭，走出了封闭的内心，那笑容几乎是最治愈系的一个表情。

一开始很担心Fusi会面临《我想结束这一切》里那个热爱文学艺术、但因为外形与性格问题一辈子不得不与孤独做伴、在冬夜凄惨死去的文艺老头的结局；后来发现我多虑了：1. Fusi的爱好（玩战争游戏、绘制模型、玩电动小车）更能让他从不如意的现实生活中脱身，而文艺老头的读书爱好则让他更加痛苦 2. Fusi的性格底色是宽厚的，即使被人欺负、但在不触及底线的情况下都会选择原谅，他的灵魂过于干净与空旷，没有一个特别强烈的“自我”，所以即便在恋爱中也永远把对方的需求当成自己的需求，反复无常的抑郁症女孩想要什么，他就给什么，替她上班、甚至最后还买下花店替她实现梦想；而《我想结束这一切》的文艺老头则异常敏感，可能过强的“自我感”意味着希望世界向自己的需求妥协，而不是自己去适应与原谅这个世界，所以更容易痛苦吧～3. Fusi是会去爱具体的人的，把对方的愿望全记在心里、偷偷去实现，也不求任何回报；而有的人的世界里则是ta最大，需要全世界来爱ta，这种巨婴心态再加一点自恋的文艺灵魂，恐怕也只有Fusi这样的人能忍吧，而他们却在心底瞧不起Fusi们不好看的外形、一而再再而三地折磨Fusi。

4.Fusi有有着相同兴趣的好基友，而文艺老头则过于清高，一个朋友也没有。

5.Fusi的动手能力、自理能力是非常强的，虽然是个大胖子，但厨艺、装修能力等样样精通，这就意味着他不会让自己过得太惨，也可以凭借这些能力吸引到有需求的人；而文艺男嘛就差远了……除了孤独自恋的灵魂什么也没有，生活也过得一团糟，把自己活成了一个悲剧。

所以Fusi从生活的物质性本身中获得存在的乐趣，而不是活在抽象的幻想之中，这一点是值得每一个眼高手低的文艺青年学习的。

Fusi虽然温柔，却并非没有底线，他身上最让我动容的一点是他拒绝与男性集团同流合污的态度。

被嘲笑为大龄处男时他无动于衷、一点也不生气，但当同伴为他花钱买妓女的性服务时他第一次生气并为此和同伴大打出手。

当这种含有对女性压迫性质的“礼物”送给他时，他一改往日的宽厚、迅速与同伴割席，不是因为厌恶妓女本身，而是因为他把妓女也当成一个平等的人来尊重。

我们的Fusi，是多么圣洁啊。

他对女友的爱也是如此小心翼翼，他为她做了所有事，却绝不以此为理由去要求女友满足自己的任何欲望、不敢贸然推进关系一步。

这种“小心翼翼”的爱，是真正将对方当成一个神圣的他者，而不是满足自己欲望的工具。

这是真正善良之人的爱。

可惜电影里的女友并不懂得珍惜Fusi这样善良的灵魂，最后还是把他拒之门外，而Fusi替女友买下花店、并装修好后一个人开启前往埃及的旅程。

失恋的Fusi并没有一般人失恋时死去活来的“爱别离,怨长久,求不得,放不下”那种痛苦，相反，他非常平静地接受了女友的选择，他本就没有“对方一定也要爱我”的我执、没把自己的付出当做必须有回报的投资、对女友没有任何期望，又怎么会失望与痛苦呢？

我会喜欢并珍惜Fusi这样的人，但我知道我永远不会成为这样的圣人，我只想保护他们孩童般干净的灵魂。

最近想多看这种平淡的生活流的电影，不给观众灌任何鸡汤，不保证幸福的大结局，但所展现的被生活捶打后仍然纯净的赤子之心就足够令人动容～

是不是开场就说自己是一个大龄女青年,会显得我是一个实在的小编？

那么问题来了，我到底多大？

告诉你们实话，反正我不到2m³。

《处子之山》男主角Fusi每日都是以同样的早餐开头，每天都会按部就班机场上班，每周都会去同一家泰国餐厅，在闲暇时间用心呵护自己的爱好。

在很多人眼里这生活充满规律，但规律也带来了单调。

更何况其他画面颜色都是冷灰冷灰，如电影中的季节，漫漫冬日，毫无生机。

<图片1>当我们还是孩提时代，我们渴望长大的那一天。

当我们长大以后，（以为我要说开始怀念孩童时代？

我偏不！

这都是套路。

）<图片2>不是怀念，是无能无力。

原本天真以为很多事长大以后就会解决掉。

现在回头看，这想法是多么navie!生活不是一个清晰明了的数学题，也非命题作文一般指明方向，它怎么说来着？

What a fucking life。

中年Fusi就是一个典例。

总是一个人，或在雪地玩模型，或在室内摆兵布阵，哪怕是做着和体型外表极不相符的机器维修，也都是通过框中景来呈现。

在B站上，每每出现类似场景，都会冒出几句弹幕“看的心酸”。

我也会这样，会连着又冒出好几个词，孤独，心酸，沉默等等。

同时还会联想到这是不是众人眼中的自己？

——与周遭世界格格不入。

随着年纪增加这种感觉只会越发加重，用矫情患者的词就是“尴尬癌”“社交障碍”，最要命的是，我们都也不想去改变。

<图片3>大概Fusi也是这样想，”我不想去变”。

所以在被问到“你认为你是怪物吗？

”“不，我不认为。

”我只是肥胖而大龄，未结婚又未恋爱，仅仅是想做个安静的不是很美的男子就要被称为怪物？

苍天啊大地啊，请你睁开眼，看看这世界多可怜。

几十年不变的生活是种慢性毒品，会让你对同事间的嘲讽和过分的玩笑变得麻痹。

这种刺激来的再汹涌，都是平静处之，不信你看浴室里的Fusi, 你看《百元之恋》里被强奸后的安藤樱。

也正是因为如此，若不是家里人的撺掇，再怎么有魅力有趣味的舞蹈课也不会比宅还能让Fusi更感兴趣。

在那些只想守住自己的麦田做个不被打搅的守望者看来，能在这种心境下迈出脚步的人才是真•勇者。

<图片4>Fusi迈出的这一步，特值得我给他朋友圈好好点赞。

遇到的姑娘更像是一种光，点亮了Fusi单调世界。

<图片5>这种感觉就是《百元之恋》里安藤樱看到拳击手<图片6>就是《玛格丽特的午后》大鼻子被文学魅力戳中心窝。

<图片7>所以，心里那股子劲，特想发出来。

<图片8>这可能也是我这种大龄青年看此类电影总是一把鼻涕一把泪，不是故事感人，也不是电影励志，是这90+分钟的时间里有人帮着说出了你的内心，简直不哭不是中年人！

淡扯的有点远了。

我这是写电影的文。

下面发布一则安利提示：请在观看《处子之山》的时候多关注下女主角，别因为大量Fusi个人solo，而忽略了这位终日压抑又自暴自弃的姑娘（感觉也是大龄全球会员部高级会员）。

相比Fusi的表面淡定，她更像《失常》中的人生，找不到出口却又不知道哪里出了问题。

关爱大龄，人人有责。

烦请广大同胞看完此片后，多请请周围的大龄朋友吃吃饭，多点肉少说话，不要动不动问些当事人也不知道答案的事。

记得初中写作文时候，老师教的第一技巧就是开门见山（本文已经运用的炉火纯青），第二技巧是首尾呼应, 所以很想用改过的一句台词来结尾，真希望在今后更大的年纪岁月里，我会有资本说，老娘也曾燃烧过。

就像Fusi一样，哪怕只去埃及一次也好。

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