月光男孩

（刊载于1月17日私人微信号Thestylus）《月光男孩》分三个章节，按照时间顺序从小时候的little，到青年时的Chiron，再到成年时的black，讲述这位名叫chiron的黑人男孩的成长故事。

故事的第一部分着眼于Chiron儿时的经历，导演借助配角Juan以及主角的妈妈、来自其它小孩的欺凌，来展现Chiron的成长环境，试图缕清主角性格的成因。

故事第二部分，与主角产生唯一情感羁绊Kevin首次出现，表达了男主的懵懂情感，并以Kevin为镜反映主角的心理以及周围的歧视环境。

纵然主角有一次酣畅淋漓的发泄和报复，但又有社会秩序对他进行惩罚，于是你看，秩序和法律并不能够及时保护弱者。

环境炼成主角的硬壳，他似乎不得不将内心的“我”隐藏起来，离开这个城市，变成小时候不喜欢的样子。

于是进入第三部分，男主角已然成为一位肌肉发达，戴着大金链子、镶银牙的“直男”，分别多年后的Kevin再次出现，将主角被沉默的外壳包裹的“我”唤回。

电影分为三个部分，在一定程度上导致观众情绪被黑幕生生打断了两次，的确有冲淡本片情感的毛病。

但创作者稍微做了一些衔接的处理，另外，由三幕来表达，又一个人生不同阶段的三个独立故事，相互承接相互映照，其内在的意味好比短篇小说，自然与长篇不同。

电影的选角非常完美。

三个演员表现Chiron的三个阶段，在眼神、个性、举止、思考方式甚至气质上出奇得一致，以至于导演不需要过多交待，我们不可能忘掉男主那双“Blue”的眼睛，我们能在人群中马上认出，啊，这就是长大的Chiron。

唯一不变的是男主妈妈的角色。

从头至尾，从喜怒无常到楚楚可怜，从年轻到两鬓斑白，妈妈这个角色，是创作者强调个人成长和环境的关系的一根弦。

毕竟父母是一个人来到世上最先接触到的人。

父母的样子很大程度上决定了我们成为一个怎样的人。

电影并没有过分的同志、黑人、社会矛盾的符号表达，我们甚至看不到任何一个有推动情节意义的白人角色，情感、成长变化自始至终是这部电影的真正主体。

除了第一部分有过度把视角放在Juan身上的嫌疑外，故事，以及板正、流畅而并不花哨的镜头，基本都将焦点放在男主角Chiron身上。

电影多个主要情节，采用连续的正反打来表现的人物对话，在这样的对话里，加上演员的出色表演，观众很自然地就能理解到文本潜在的含义。

比如，第一段的最后，Juan和Chiron的对话，Chiron问他，“我妈妈吸毒吗”，“你是不是售毒”，在Juan连续两次承认里，导演甚至不需要过多去展现Juan这个人物的本来生活，小小的Chiron自然能体会到他身处在一个怎样的社会里：一个看起来凶悍的毒枭，与自己毫无关系，却知道如何做一个慈爱的父亲；而生育自己的妈妈却不懂得如何当一个母亲；这两人之间，却又是一对施害与受害的关系。

短短一段台词，能讲出如此庞大、复杂而深刻的内涵和人物关系，大约是因为电影本身改编自舞台剧，剧本已经经过舞台的多次打磨。

再比如，第三部分，重逢的Kevin谈话里几次问起Chiron，“你是谁”。

Chiron一脸沉默，若有所思，而Kevin却已是拥有一个儿子、过安稳日子的男人。

创作者借着问题，将这个男孩成长的故事上升到我们所有人的层面，以一个哲学基本问题的姿态。

他并没有放弃更深层次的主题探讨。

就这样，Kevin倚于Chiron身旁，给电影划下一个忧伤的句号。

当然还有导演亲口承认的对王家卫的致敬之处，辗转交叠的暧昧情愫，惊艳的旋转镜头展示空间，以及配乐的精妙运用。

大海、沙滩、月光、眼神、沉静、浅色外衣、男孩、青春、音乐……颇具东方意味的细腻表达，给予这部西方的同志片增添了阴柔、梦幻的迷人之处，少了西方式、非洲式的直接、咸腥和野性。

两极取其中，这都无可厚非地成为其优点。

对了，原舞台剧叫《In Moonlight Black Boys Look Blue》，一个无比优美并恰当的名字。

正文首发于橙新闻，更多影评见公众号“cocoonics”。

本届奥斯卡最大话题应当是最佳影片最后的大乌龙。

两大热门《爱乐之城》（La La Land）与《月光男孩》（Moonlight）的最佳影片之争竟是以这样戏剧化的方式落下帷幕。

作为常被诟病“白化病”严重的奥斯卡，本届的结果虽然最佳男女配都给了黑皮肤，却不能单单用政治正确来武断地一概而论。

就连本届最佳外语片《推销员》（Salesman）的导演阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）因反特朗普禁令拒绝出席奥斯卡，也变相成为了奥斯卡“政治正确”的一个例证。

“当代人民”喜欢扣帽子。

一个“政治正确”的标签可以放在一切涉及女权、种族、性向、环境等影片上。

涉及到类似题材的影片一旦引起关注，就是因为“政治正确”，这个词的力量大得让人们忽略了影片本身。

这个词与“你国”、“当代人民”等一样，完全沦落成故作渊博的语言，彷彿只要说出这四个字，就可以不加思考地批评，对一切赞好表达“你懂什么”的蔑视。

而可恨的是，“政治正确”并非是如“这届人民不行”般调侃式的反讽，而是反智的帽子，一扣下去，其他论点立刻让道，问题不剩任何辩论价值。

因为反驳“政治正确”的人，必定难免被“内行人”嘲讽“你懂什么”。

不可否认政治因素的确是奥斯卡评审团的考量，但如本月25日逝世的Bill Paxton曾说过的那样：“不抱任何期待去看一部电影是一件好事，如此以來你便可以不带包袱地感受失望以及惊喜。

”（“It's always good to have no expectations when you see a film. Then you can be pleasantly disappointed or surprised.”）《月光男孩》的到来是汹涌的，如同蓝色月光下的浪潮，拍打在新世纪的海滩上。

这届奥斯卡比以往都更专注新生力量，像Martin Scorsese的《沉默》（Silence），Clink Eastwood的《萨利机长》（Sully）, 都没能进入最佳影片提名。

但像前年以《爆裂鼓手》（Whiplash）斩获最佳剪辑等五项奥斯卡大奖而进入大众视野的Damien Chazelle（如今已获本届奥斯卡最佳导演）所执导的《爱乐之城》，和由经验尚浅的Barry Jenkins所执导的本片则呼声势如破竹。

记得第86届的奥斯卡颁奖礼上，《为奴十二年》（12 Years a Slave）被指因政治正确而获最佳影片引起争议，而这次本片和《隐藏人物》（Hidden Figures）在奥斯卡提名中出现，也难免有些声音。

撇开政治不谈，我们也不能忽略其精湛的镜头语言和段落结构。

顺带一提，《隐藏人物》这般冲着奥斯卡提名去的学院派电影，也难逃女权主义的黄袍加身。

Barry Jenkins的首部长篇Medicine for Melancholy比起导演2008年的处女作《Medicine for Melancholy》里，像《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）般以大段对话温和地触碰种族问题，本片少了稍显生硬的背台词表立场，而是学会了用除台词之外的方式让我们听到他的声音。

“同性”、“种族”的标签成为了《月》的初始烙印，但看毕，我们会发现这只是一个少年细致入微的成长故事。

腼腆，寡言，从痛恨毒品的孩童长成到最后成为与少时毒贩干亲一样的柔情硬汉，却一直没有停止寻找自己。

三段式留白叙事三段式的叙事结构，在导演访谈中谈到竟是受侯孝贤的《最好的时光》启发，不过除架构外，两者相像之处仅剩都融入了细腻而浪漫的个人经历，且故事均发生在导演长大的地方。

信手拈来的回忆，伴着时光的沉淀融合在三段亦真亦假的故事中，走到人生的一半再回望过去，才能将情绪铺得更为克制绵长，像同期的《海边的曼切斯特》（Manchester by the Sea）一样笼罩着一层阴郁。

叙事虽是非线性的，我们仍能在Chiron的独角戏中跟随角色成长的连贯性。

《月》无疑是私人化的，情感中包含冲突并内化。

我们跟随着这个寡言的男孩一同闪回走过9岁，16岁和23岁。

我们看到他的纠结，挣扎和成长。

不过在选择性表现片段时，第三段的性格转变交代不够清晰，尤其是当第二段行云流水地表现出Chiron的爆发后，一种等待的情绪弥漫。

虽然导演已聪明地把成为硬汉的第三段加在了第二次黑幕以前，这样的转变还是稍显突然。

迷失在蓝色月光下故事在1980的Miami开始，9岁的Chiron一直被欺负，被孤立。

吸毒的母亲不是不爱他，只是爱的方式不对，时而自私地忽略儿子的感受，在半梦半醒间又满怀爱意地表达占有，这在他的性格中种下了矛盾的种子。

他瘦小的身躯与青春期大环境格格不入，他忍耐欺凌，抗拒毒品，然而在第二段的最后，狂怒在忍耐了16年的身体中爆发。

7年后我们再看到的“Black”已然是一个陌生人。

他贩毒，成了以前他会扭头离开的人。

他轻易地开一个新手的玩笑，就像童年那些人对待他那样。

他戴金牙牙套，却在童年的玩伴Kevin问他为什么时，沈默地再戴上。

在身分认同上，他迷失了。

什么是本我？

他做一切街头贩毒者应该做的事，金色的链子和车牌上的“Black”，而真正的Chiron，又去了哪里？

他以为只有变成社会想他变成的样子，才能够继续生活下去。

然而他本非如此，善良而温柔的他，甚至在故意开新手玩笑后，还要再加句“我只是开玩笑”来弥补。

在最后Kevin描述自己的生活时，Chiron回应这一定很糟，而Kevin回答不，他知道自己在做什么，这很快乐。

Chiron张张嘴，和以往那样没有说话。

最后一个镜头回到月光下的他，转过头，他看起来有点蓝。

王家卫的鸽子之歌要说导演是“黑人王家卫”也不是没有原因的。

在第三段Black探望完母亲，开车去见Kevin的公路镜头，《鸽子之歌》（Cucurrucucú Paloma）悠然响起。

这首配乐由墨西哥人Tomas Mendez於1956年所作，王家卫在《春光乍泄》也将同一首歌用在公路镜头上。

另一部运用了这首配乐的电影是西班牙导演阿莫多瓦的《对她说》（hable con ella）。

虽是致敬王家卫，但这首歌的使用始终有些突兀。

而个人认为，重叠公路镜头的海面孩童玩耍接的向上攀出的月亮，则是为点题而作的别扭之处。

引用友人的一个观点： 名为Moonlight却不曾出现月亮，才算妙呀。

最像王家卫的第三段 始终，这是个至少形式上充满诗意的作品，Chiron在海中学游泳的镜头，让人霎时想起《南国野兽》（Beast In the Southern Wild），大胆而粗砺的晃荡镜头，部分失焦，两部片的作者同样是新晋导演，让人充满期待。

故事平淡却胜在细腻，虽在镜头语言上稍有炫技之嫌，但也可看作导演的个人风格。

值得指出的是於人物塑造上的成功，当伴随着Chiron成长的观众看到他与母亲的最后和解，与儿时同伴的表白，和最后寻找自我在蓝色月光下的回眸，都不住深深共鸣。

深蓝色的回忆汹涌，海边的那句“不要让别人为你做决定”，海边的那次动情，再回到海边的小屋。

关於成长，不必悲伤，不必焦虑，没有人会忽然长大。

作为奥斯卡最佳影片，它的确有可以再成长的地方，叙事的连贯性，配乐的把握，但也绝对是实至名归的一个最佳影片，政治加持的部分难免，但要因为政治正确就完全将它否定，未免也太过武断了。

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8.0/10 在我已经在心里默默夸赞：很好，导演没有搞“月光下的奔跑的黑人男孩”之类的的愚蠢画面，月光男孩只是一个意象，没有具像化给大家留了空间。

这时，它，出现在了片尾！

片尾！

（Gavin微笑）但前面我确实很喜欢。

就是很舒服的作品。

夸夸选角导演和剧作，演员不仅容颜有机统一，而且内核统一，chiron那种羞涩在壮汉身上的展露让我赞不绝口。

观影过程非常舒适。

影片用了跳笔手法，将半生以节点相连，兼顾流畅和信息量。

一个将“this is life.”挂在嘴边，一个为自己的牙齿也套上武装。

chap1妈妈的叫喊/chap2打架后声音的处理都很巧妙，声道是chiron视角。

【音乐】字幕组非常贴心，夸夸；或者这就是电影自带的？

定情之歌

//每个人都有肌肉，也都可以让它们变成帅气的模样。

chiron（little），kev（friend），Teresa（“blue”girl），Juan（“blue”），Terrell（bullying）cuba古巴，gay✅faggot❌，deoxyribonucleic acid脱氧核糖核酸，tampon卫生棉条，jitney小公交you feel me？

懂了吗you be easy，all right. 再见thick as thieves. 亲密无间man，you are lightweight. 酒量不行

近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。

然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事（coming-of-age），究竟有什么魔力？

影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。

镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。

镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。

手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。

匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。

Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。

反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。

然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。

饭桌上。

Chiron：我母亲吸毒？

Juan：对。

Chiron：你卖毒品？

Juan：嗯……小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。

在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。

时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。

在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的港湾。

母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。

Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。

如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。

害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。

然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。

事后，愤怒的Chiron选择极端报复。

无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。

青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。

身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。

成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。

离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。

白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。

有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。

一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。

月光下的黑人男孩是蓝色的。

那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。

在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。

影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。

贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。

他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。

最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。

三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。

如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光？

没有选择，就必须面对。

美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。

（在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔）当我开始动笔写下这篇文章的时候，离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话，但是却懒得动笔，可能是春节在家太过安逸，又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页，注册满十周年，阅片量最大的题材是“同志”，但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活，进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事，挑不起我的感伤或愤怒，那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂，让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫，这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量，和Boyhood相似的叙事结构，但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员，这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然，你无法假设另一种设定的发生，黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈，这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己，小镇里软弱的男孩，有点不合群，与其他男孩格格不入，这与肤色或国度无关，引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落，主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟，暧昧和隐忍表现得如此到位，实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材，你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判，在大的历史框架下审视这些社会议题，总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的，愈合似乎是一个更美好的画面，不过当他被迫向起点处和过往张望时，伤痕绽开，似是又一轮成长，他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生，他回到了最初的样子，一个小男孩该有的矜持和委屈，找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往，若是站在人生的回旋点上，还会选择成为现在的自己么？

哈，人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

《月光男孩》就是我理想中的那一类电影，或者说我喜欢的那一类。

不太直白，也不晦涩，我能触碰到文本的心跳，也能留给我很大的想象空间，它有自己的气质和观感，灵动迷人，又带着生活本身所承载的沉重，独特，或者普世。

影片开始的前十分钟，我还是一个欣喜的旁观者，品味镜头里渗出的东方美学的味道，以及对于男主角生命初期的好奇。

可是往后，我就变成了参与者，说实话，男主经历过的事情我一个也没经历过，然而我与男主之间却建立了某种联系，莫名其妙且不易忘却，可谓心神荡漾。

这就是影片最大的迷人之处了吧。

面对母亲喜怒无常与校园霸凌，男主角希隆从小就沉默寡言，内敛坚忍。

在影片的三个章节，无论发生了什么变化，希隆的气质一直如此。

就像影片告诉我的，人们在成长中不断埋葬以前的自己，不是埋在别的地方，而是埋在心里，即使远去也没有消失。

little篇的小男孩在胡安面前第一次开口说话，就是袒露心声。

到了chiron篇，希隆的一切都开始启蒙，关于性，关于自我，凯文无疑是希隆世界里的一抹亮色，在不幸的家庭中成长起来的小男孩，把性启蒙初期的小小爱果当做唯一的慰藉，可就是这唯一的救命稻草最后压倒了他，当凯文一拳挥到他脸上时，少年惊讶心痛，希冀落空，却也一脸坚忍，直到他在教师办公室里的痛哭呢喃，我们才看见，他的外壳无一幸免，全部破碎。

这一时期，他完成了从逃避躲闪，到奋起反抗的蜕变，也完成了性向与反叛的初意识。

不难想象，这也影响了他看世界的眼光。

整部影片都围绕着“成长与蜕变”展开，男主一边寻找，一边逃避，被动读出命运的唱词。

文本上，采用了“三段式”的线性叙事，把男主角希隆人生中的几个重要场景展现出来，再用细节加以润色。

它并非大段大段地讲故事，而是点到为止，甚至有大量的留白——导演没打算告诉你这中间发生了什么，但你又好像知道他为什么会变。

这其中的想象空间，令人迷醉。

表达是隐忍的，情感是克制的，但这非但没有影响人物生命历程的展现，反而提供了更加宽广的视角，加深了影片的内涵。

希隆用暴力报复霸凌，被警察抓走之后，用失望痛苦，诘问，甚至有点仇恨的眼光看着凯文，然而影片并未在这撕裂的痛苦之中停留太久。

黑屏之后，成年的希隆已经满身肌肉，满口金牙，开车行在路上。

我们不难想象，这个曾经瘦弱的少年经历了怎样的痛苦，付出了怎样的汗水，才勉强切断与过去母体的脐带，获得新生。

不仅在文本上，影片的场景同样值得讨论。

镜头语言是丰富的，细腻含蓄地表达着时空间的情绪，也处处昭示着导演受东方导演影响，对于诗意表达的执着。

little篇，胡安教他游泳，水花浮在屏幕中央，配乐庄严，让人联想到那是父亲给儿子教授人生道理，寄予厚托。

chiron篇，两个少年坐在沙滩上，说着微风真好的无聊话，感受着彼此的吸引，含蓄克制的性体验，他靠在凯文的肩膀，手里抓着细沙。

black篇，成年的希隆被噩梦惊醒，健壮的体魄之下，创伤仍有隐痛。

俯视镜头里，孤孤单单只有他一个人，这哪里是清心寡欲。

三个章节里，海滩与水，是出现最多的意象，意境却不尽相同。

当他接到凯文的电话，那个充满着平淡又丰富的交谈之后，希隆开车行驶在公路上。

此时的配乐是那首神奇的《鸽子》。

公路上没有汽车，向前延伸，到天边仍旧没有止尽，仿佛这是他必须独自一人才能完成的和解。

然后，镜头滑动，缓缓落到希隆的身上，看着他驶入阴影，直到车子与海边嘻戏的孩子重叠，又向上，出现蓝色的天空，与明亮的皎月。

公路并非没有尽头，它的尽头是一场十年之后的重逢，导演刻意营造的形式感与戏剧性在这里达到了巅峰。

希隆进门，镜头给了轻响的铃铛一个特写，南美风情的音乐随之响起，这浓浓的墨镜风格呦（心都化了）希隆满怀忐忑，带着与过去和解抑或留恋的心情走进来，坐下。

此时凯文并未察觉到希隆的到来，仍在做事，并且走过他身边，说了一句，先生，请稍等，我收拾完那边就过来。

此处，我要给导演加分，这看似没有意义的细节让我会心一笑，诚然，这一段是充满形式感。

他是男主的初吻，是他的性启蒙对象，是唯一碰过他的人（结尾处男主的台词），而凯文又在青春期为了保全自己挥拳打了他。

这样的两个人十年后相见，怎么可能平淡如水呢！

但诸如眼含热泪拥抱原谅又有点庸俗。

这一细节就是个缓冲，就像餐厅的音乐，大方向来讲确实无关紧要，却是影片自然，细腻，灵活的验证，深得我心。

重逢之后，熟悉又陌生的气息无处不在。

对话与眼神尽数展现含蓄的东方美学，那个好像是在向墨镜致敬的镜头——凯文靠在墙上吸烟，光线昏黄迷幻，他的脸微侧，表情若有所失。

凯文的状态不难让人想起《春光乍泄》，他年少时是个话唠，却和希隆一样渐渐被人生磨成了欲言又止的男人。

重逢时的两个面部特写，两个相似的表情，好像一下子凝结了他并未被描绘的十年光阴。

在影片之外，性向与肤色的“政治正确”自然吸引眼球且倍受争议。

但当我注视着小男孩蓝色的皮肤，沉溺在庄严悠扬的提琴声中时，所有的争议都被影片所展现的人类共有的情感化解了。

成长是易碎的瓷器，人生则是一睹坚硬的城墙。

被霸凌时的痛楚，初次性体验的酸涩，遭遇背叛的绝望。

它们已经渐行渐远，但成长的痕迹仍然留在深处，共同构造了现在的他——一个成熟的个体。

影片最后一幕，铺满月光的海边，蓝色的小男孩回头望向身后，眼神依旧如小鹿般无邪，也带着贯穿一生的坚忍。

然而我们都知道，昔日的少年已经长大了，伤疤未曾淡去，只是一切都往着好的方向发展，“我是谁”“我来自哪里”“我要去哪”“我如何变成现在的样子”这些最难的，也许耗尽一生都无法解开的谜题，就在小男孩回头的那一刻解开了。

而观看这部电影的我——一个忙着成长的人，也在写这篇影评的时候，停下来与成长中的自己打了声招呼，温柔地说了一声，嗨。

“Who is you, Chiron”（塞隆，你是谁）这是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次问道的问题。

对自我的理解与认识，这是电影史上不断被探寻的其中一个最重要的话题。

而在2016年，《月光男孩》要探寻的除了主角到底是谁之外，似乎还探寻了黑人电影对自身的认识理解以及蜕变。

《月光男孩》以及黑人电影的自我认识可能很多人已经不记得2016年的开端是怎么对待黑人电影的了。

在全球瞩目的奥斯卡上，没有任何黑人演员或者关于黑人的作品得到主要奖项的提名。

这在推崇政治正确的好莱坞里闹出了不少争议，而社交网络上也出现了不少关于#OscarSoWhite（奥斯卡太白）的讨论，甚至连黑人超级影星威尔•史密斯也公开抵制奥斯卡，认为奥斯卡的投票会员对黑人影视创作人们种族歧视。

但如果翻阅2015年的电影作品，尤其是美国国内的电影作品，客观地说却并没有哪一部因为种族的关系而受到了不公的待遇。

细细回想，你还能列出哪几部特别好的2015黑人电影甚至电视作品吗？

你不能提黑人女导演艾娃•德约列的佳作《塞尔玛》，因为那是2014年的电影，更何况它已经在2015年的奥斯卡上被提名了；你不能提《冲出康普顿》，因为虽然它的票房意外地喜人，却不能说是一部特别出彩的电影；你不能说《奎迪》，因为即便瑞恩•库格勒作为导演和编剧是多么的出彩，都没有明显好于被提名的5人，而同样的话也可以用来解释为什么饰演男主的迈克尔•B•乔丹没有被提名；你还不能说《酷毙了》和《橘色》，因为虽然它们是那么的清新，却都不能撇下小众独立电影的身份，而不能进入大众的视线因而无法被提名似乎也是无可厚非的事情。

作为（业余）影评人，我虽然能全心全意地向读者们推荐上述提到的所有作品，却不能过分同情它们没有获得奥斯卡提名的所谓困境。

如果威尔•史密斯那么关心奥斯卡对黑人作品的歧视，为什么作为好莱坞数一数二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人题材电影呢？

为什么理应成为黑人电影人领军人物的他却连年去接像《震荡效应》和《附属美丽》这些缺乏灵魂的冲奥作品，或者像《自杀小队》这样的纯粹烂片呢？

而作为一个正常人，我也不喜欢被生硬戴上种族歧视者的帽子。

对于一件艺术品的评价应该仅仅基于它的优劣，而不应因为他它所涉及素材的敏感程度而勉强加分（或减分）。

这也是为什么我在评价电影甚至是身边的事情时从来不提种族或者性别的原因。

我们对种族或者性别这些敏感话题能够给予的最大尊重，大概就是完全不在作出评价前生硬地思考它们，而是把所要审视的东西放在与平常事物一样的起跑线上吧？

2016年有着众多的黑人电影佳作而当舆论都还沉浸在1月奥斯卡提名是多么的种族歧视时，1月底的圣丹斯电影节却似乎给这些舆论的始作俑者提供了等待已久的话题。

内特•帕克带着他自编自导自演的《一个国家的诞生》席卷了这个在全世界范围内最为闻名的独立电影节，更是得到了福克斯探照灯1750万美元的版权收购。

各大媒体犹如饥渴已久一般纷纷对这部影片进行了赞誉，认为它已经提前锁定2017年的奥斯卡提名了，甚至以此预测2016将成为黑人电影的大年，对陈旧的奥斯卡进行反击。

而事实呢？

因为内特•帕克自身的争议事件，这部圣丹斯上的大赢家后来受到了来自各方面的口诛笔伐。

撇开创作者过往的罪行以独立思考评论作品的好坏是理所应当的，也正因为这样我们才能在波兰斯基的丑闻后依然接受他的传世佳作《钢琴家》。

但我对《一个国家的诞生》最中肯的评价，却是觉得它亮点不多，甚至为它在圣丹斯上赢得各项大奖感到莫名其妙，尤其当它的对手是年度最佳候选《海边的曼彻斯特》和《瑞士军刀男》等等的时候。

躁动的媒体说错了，《一个国家的诞生》由于其不太出彩的质量并不会被2017的奥斯卡提名。

但他们的另一点却说对了——2016年确实是黑人电影的一个大年。

在《一个国家的诞生》后，高质量的黑人电影开始如约而至。

《辛普森：美国制造》这一部长达七个半小时的纪录片以它惊人的制作质量赢得所有人的赞誉，我甚至在第一次观看时就认定这是2016年的第一部传世杰作；同样不落下风的还有另一部由艾娃•德约列制作的《第十三修正案》，从法律的角度阐述美国社会在今日依然存在的奴隶困境；而年末由著名黑人演员塞缪尔•杰克逊旁述的《我不是你的黑鬼》，虽然再次因为种族的话题受到观众两极分化的对待，在影评界里却依然赢得一致好评；独立作品中则有被广大观众遗忘的那部关于奥巴马夫妇第一次约会的优秀作品《南边有你》；当然少不了的还有短小而精美的《抽搐症候群》。

不过尽管有着这些优秀的作品，2016的黑人影视界似乎依然缺乏着一部一锤定音的作品。

虽然《辛普森：美国制造》是那么的完美，它却是一部纪录片，要走入广大观众的视线还是有点困难；而《南边有你》和《抽搐症候群》虽然细腻精彩，却依然缺乏着传世佳作所需要的深度。

这个时候，《月光男孩》出现了。

《月光男孩》的创作团队，包括导演兼编剧巴里•詹金斯（左二）《月光男孩》是黑人导演巴里•詹金斯在处女作《忧郁的解药》后时隔八年的回归之作。

作为非同性恋者的他，这次选择的却是与其背景有着相似之处，却也不尽相同的那最为狭窄小众的设定——贫民区，黑人，同性恋。

然而电影却靠着这些最为小众的设定探索着人类最为深沉又最为广泛的主题——对自我的认识，外界的影响，成长。

而帮助詹金斯完美探索这些主题的，首当其冲是那优秀的剧本。

这份改编自舞台剧《月光下黑色男孩却似蓝》的剧本，来自于与詹金斯从未合作，却又与他有着极为类似背景的塔瑞尔•麦卡尼。

作为麦卡锡天才奖的得主，麦卡尼创作了这个深沉的故事，可惜因为其复杂的结构一直无法搬上舞台。

但在舞台上的复杂，在詹金斯的眼中却意味着成为电影的潜力。

这两位同在湿热的迈阿密长大，小时候住处仅隔数个街区却素未谋面的黑人创作者，联手为观众带来了这部2016年一众影评们评价最高的作品。

我们通常在讨论电影的时候都会问这部电影说的是什么。

《月光男孩》说的是什么？

主角塞隆住在南弗罗里达的贫民区，他是一个同性恋者，然后他长大了。

The End。

看过这部作品的观众相信不会反对上面的这个概述，因为这确实就是电影所说的。

但细心的观众同样会知道，这实际上也并不是电影所说的。

《月光男孩》说的是一瞬间的故事，也是一生的故事当《月光男孩》以最为简练的故事结构为我们呈现塞隆一生中仅有的那短暂的三段时间时，我们得以感受詹金斯为我们带来的这份最纯粹的人物演示。

我们得以从近处观察塞隆，我们得以直视他的眼睛。

都说眼睛是心灵的窗口，这也是为什么詹金斯提到他在选角时关注的只有演员们的眼睛。

他相信只要三位演员的眼睛足够相似，他们对这个角色的理解和表达也将会足够让人可信。

在《月光男孩》里，我们得以花一个多小时去跟塞隆相处在一起，通过他的眼睛直视他的内心。

而这部看似最为简单的电影，却也是2016年最需要深刻沉思的电影。

这正是为什么如果被问道这部电影“说的是什么”时，用心的观众很可能不知道该如何回答的原因。

对于这部电影来说，关注它“说的是什么”，就如同错过了它想要表达的主题一样。

“说的是什么”对于这部电影而言，就像试着列出一个人的过往事件来理解他一般。

这大概是可行的吧？

他在哪里出生，他在哪里读书，他什么时候结婚生子。

但这些问题真的能让我们更了解他的这一生吗？

应该是不可能的，因为每个人的一生都要比列出来这些事件的总和更为深沉和更有意义。

虽然这些事件总有着里程碑式的意义，但我们对这个世界的认知难道不正是这些里程碑之间那些看似毫无意义的日子所铸成的吗？

和塞隆一样，你我的生命没有所谓的剧情，无所谓“说的是什么”。

有的只是我们如何去感受这个世界，如何去对身边所发生的事情作出反应。

而这，也正是《月光男孩》最为优雅，最为美丽的地方。

我们跟踪着塞隆，去关心他，去同情他，去为他呐喊，去为他揪心，去为他落泪。

我们因为他生活的困境而悲伤，我们因为社会对他那歧视的目光而愤怒，我们因为他以一身健硕的肌肉作为盔甲来回应社会的目光而理解和遗憾。

我们可以感同身受，因为与塞隆一样，我们的生命中总有着某个不安的时刻。

关注更为平凡而容易让人产生怜悯的故事——新黑人电影的自我认识关于电影，美国著名的影评家伊伯特曾经这么说过：“对于我来说，电影就像一部产生同情的机器一样。

它让你对不同的希望、抱负、梦想以及恐惧产生那么一点更多的理解。

它帮助我们去认识这些跟我们一样在旅途上的人们。

”《月光男孩》，正是这样的一部电影。

作为一部黑人电影，它有着毒品、贫民区、同性恋，但这些都不是它所关注的重点。

它希望做到的唯一一件事情是让我们产生对塞隆的理解和同情，而它在这一点上做得是那么的成功，以致于当我们走出电影院时，我们能对身边更多的人表示理解和同情。

而当黑人电影终于放弃去为所谓的种族歧视与政治正确呐喊时，当黑人创作者们终于把目光关注在更为平凡而容易让人产生怜悯的故事时，我们也终于看到了黑人电影的进步。

我们在《月光男孩》中看到这种进步，也同样在2016年的新美剧《亚特兰大》中看到这种进步。

这些有着自己独特灵魂的黑人作品，让观众们有机会去观察自身以外的其他故事，让观众们对这个世界有更深刻的新认识。

而这，或许正是新生黑人电影的自我认识吧？

“Who is you？

”“我是《月光男孩》，我是新生的黑人电影。

”

断续看了快一天才看完，有的地方还反复看了下，总觉得是跳过去了可其实并没有…比如胡安莫名就已经死了…几个演员演的确实不错，但似乎特别打动我的地方并不多。

有一段特别美的，就是胡安教孩子游泳，镜头在水平面上，配着音乐起伏的波浪，让人想到自己爸爸教自己学游泳的样子。

剧情大概就是毒贩也有好人，胡安所行所为影响了男主一生，男主虽然长大变壮也去贩毒了，但面对唯一的好基友仍然保持害羞纯真的心。

男配在男一车里拿刷鞋似的刷子刷胡子，真是挺逗，难道他们都这么刷吗，车里还得备着…政治隐喻之类的我是一点都没兴趣想，所以对我来说它只是一个关于成长和面对自我的不错的故事。

总结：1.戏不多，往多了算77场，不是从拍摄上讲2.学到的是一个人三个阶段的状态，并到下一个阶段需要怎样的“事件”“对话”去推动“成长”3.学到了拍摄上用“毒品”幻觉和梦境、化学课显微镜下的三样过渡，惊醒是常用的，还有一个人走，很多小朋友玩耍。

4.剧作上，美术上，元素的呼应，挺工整的。

包括从地点上、物件上、空间上对接下来还在这里发生的戏的暗示，地点它们可能在那场戏发生前就出现过在人物、观众视野里，比如毒窝、点唱机、铃铛。

5.剧作上每场戏，时间的连续性、转换，还有地点，到最终呈现为电影时不一定如想象中、以为的那样清晰，是需要拉一下琢磨的。

5.觉得不够好的戏20，到后面没有呼应，抖动太轻微，看了几遍这段才明白他们围在一起是在看生殖器，是小时候奇伦的性意识觉醒，对同性的，不够明显，以至于后来表现男主小时候的同性倾向隐晦、突然。

a.男的是奇伦爸爸，他们却是偶遇相识的。

男的到底是不是奇伦爸爸，也没有说，奇伦也不关心，没有交代，只在男的跟妈妈吵架时候暗示。

b.一开始男的和女友家，到只有特瑞莎，把特瑞莎家当第二个家，特瑞莎造型变了，而小时候谈话不是主要由特瑞莎而是男的疏导的。

c.母亲都没见过特瑞莎，就对特瑞莎嫉妒，应该是知道特瑞莎是前任的现任，并且男孩常常常去他们家。

以上都没能交代或暗示清楚，可以知道但不够清晰，没有足够的戏或对话支撑、表现细节。

做这些也挺难的，但最好他三个阶段，欺负他的人可以特征明显一点，比如38那场戏，两个流氓同学来言语欺负他，究竟是不是那个上课看他的长发哥把头发束起来了？

真的会脸盲，虽然说这话有歧视嫌疑，但小孩、高中生、成人演员不一样，给个特征吧！

如果是长发哥，请别在两场戏之间把头发束起来，为什么这样做？

如果不是长发哥，还是选长发哥吧！

6.拉片还是收获颇多的，优点缺点，可以接近从创作者角度看，但少了节奏上的观察和纯粹的体验。

1.日 外 住宅区路边两人吵架，一人路过2.日 外 住宅区附近草地两小孩追一小孩，小孩躲废弃屋里3.日 内 废弃屋一男的进来问小孩躲在这干嘛，带小孩出去4.日 内 餐厅 第一章 小不点男的请小孩吃快餐，两人点一份5.日 外 车男的跟小孩到某地，去见他女朋友，说是在毒窝认识的小孩，不肯说话，让女朋友去开导一下6.夜 内 女朋友家餐桌三人坐着，女友询问男孩信息，叫奇伦，让他住一晚7.日 内 卧室男孩睡得舒服8.日 外 车小孩坐车心情舒畅，到某地敲门，是他自己家，小孩妈妈担忧跑来，男子解释自己送他回来的9.日 内 男孩家妈妈责备并安抚男孩，不让他看电视去看书10.日 外 大草地很多小孩在开心踢足球，奇伦被排斥，走了，另一小男孩追上来，激将奇伦应该反抗被欺负，两人扭打在一起，说奇伦并不软弱，一起跑走11.日 外 男的和女友的家庭院男的发现小男孩在等自己12.日 外 海滩男的让小男孩来游泳13.日 外 海里男的教小男孩游泳14.日 外 海边小男孩开心赶海浪15.日 外 海滩男的跟小男孩讲具有启发性的黑人故事16.夜 外 男孩家门口男的送小孩回来，问他喜不喜欢游泳，钱握在手里让他猜。

妈妈开门，看见男的17.夜 内 男孩家妈妈赶紧关门，收拾，家里还有一个胖男的，问候小不点，不答应18.日 外 学校男孩一个人走向教室19.日 内 舞蹈厅很多小孩对着镜子跳舞20.日 内 隔间男孩来到某神秘小男孩团，一男孩关紧门，不让别人知道21.日 内 男孩家没人在家，男孩开音乐，放洗澡水，煮饭，洗澡22.夜 外 车男的开车来到毒窝街边 跟你男的鬼鬼形形说话，男的看到了什么走上前23.夜 外 另一车车里是那个小男孩妈妈和那个胖男的在吸毒，男的指责她不负责任，妈妈骂回来，两人疑似认识，男的疑似是小孩亲爸24.夜 被 男孩家男孩站着，幻觉母亲无声辱骂自己25.日 内 男的家小男孩不搭理女友和男的，男的教男孩该坐在哪不容易受攻击，作为聊天缓和契机。

聊不喜欢自己妈妈，女友端来橙汁，男孩问什么是基佬，男的和女友做性取向教育。

男孩问男的是不是贩毒的，妈妈是不是在吸毒，男的说是，小男孩离席26.日 内 化学课教室先是黑背景有蓝的东西在闪，拟幻觉结果是化学课讲的，在做实验27.日 内 学校走廊男孩长到高中，还是孤零零，被人欺负28.日 内 学校铁丝网附近的走廊奇伦看下面操场，那个朋友问奇伦咋还不走，说自己在那跟女生打炮，让他保密，两人分离29.日 外 家附近 第二章 奇伦男孩进母亲家30.日 内 男孩家客厅母亲让他今晚另找地方住 有客人31.夜 内 特瑞莎家餐厅男孩吃饭，特瑞莎端来水，还问男孩怎么了，鼓励32.夜 内 特瑞莎卧室一起铺床，男孩准备睡觉33.夜 内到外 卧室到客厅男孩睡觉，起来，到客厅，到庭院，看见一男操一女，幻觉34.日 内 卧室惊醒是梦35.日 外 男孩家外面广角，疑似幻觉，毒发，母亲说自己被锁在门外，催促快点36.日 内 男孩家母亲要钱，说特瑞莎给了他钱，男孩说没有钱，母亲抢，让男孩上学，男孩出门，变暗37.日 内 化学课堂一长发男看男的38.日 外 毒窝街道先前长发男和一流氓追来羞辱，这不是他家方向，离开39.夜 外 站台等车40.夜 内 公车坐着41.夜 外 站台等车42.夜 内 公车玻璃有倒影，是转了车43.夜 外 站台男孩靠着椅子躺 累了44.夜 外 海滩边广场远离人群，往海滩去45.夜 外 海滩男孩坐下，那个朋友过来，活跃地搭话，两人抽烟，男孩呛烟，男孩说到自己妈妈啥都抽。

朋友说喜欢吹风，想哭，抒情聊天。

暧昧，接吻。

给特写，朋友给男主用手那个。

摸沙子两次。

46.夜 外 车朋友开车送拘谨的男主回家，问他是不是第一次，两人碰手47.夜 内 开灯明亮卧室憔悴妈妈，绑架男主，是她的唯一48.日 内 学校食堂一长发哥和蓝条纹凯文在聊天，什么让他打人他会不会去，今天谁会被打趴下，男孩注意他们49.日 外 校园里长发男转圈子，让凯文打基佬男孩奇伦，凯文狠狠打，奇伦还是站起来50.日 内 办公室老师建议男孩起诉，男孩哭，脸上很多伤51.日 内 浴室男孩把脸泡冰水，灯光闪烁52.日 内 校园走廊男孩推开一道道门，到化学课堂就拿板凳砸长发男53.日 外 学校门口男孩被警察带进车，凯文看着54.日 内 母亲家黑底闪红光，红色母亲冲男孩吼55.日 内 卧室成年男孩惊醒，壮汉，有点想哭，也学凯文带钻耳钉56.日 外 奇伦开车，镶牙，车内摆皇冠，各种金手表链子，一男的进来问奇伦女朋友，没有57.日 外 胡同里一些男的在交谈，车里的奇伦拿出手枪58.夜 外 车 第三章 小黑奇伦开车，到特拉维斯家，特拉维斯在等着59.夜 内 特拉维斯客厅特拉维斯的钱没够，让他数钱，奇伦变身黑，会威胁人了60.夜 内 卧室奇伦醒了，母亲想念的留电录音，奇伦健身61.夜 内 卧室 夜 内 电话亭（凯文）电话打来，黑以为是缠着自己的妈妈，结果是那个朋友凯文，道歉。

奇伦在亚特兰大。

奇伦躺到。

62.夜 内 白走廊凯文各种魅惑吐烟63.日 内 卧室原来是奇伦梦，梦遗了。

64.日 外 车奇伦开车65.日 外 妈妈家院子奇伦来探望，母亲问他有没有和特瑞莎联系，说奇伦离家大老远还干龌龊生意。

又是谴责自己，爱你宝贝，上帝，也够窒息。

妈妈手抖抽烟。

两人抱66.日 外 车奇伦开车 广阔公路，天有点暗67.夜 外 海叠影晚上孩子们在海边玩，有月亮68.夜 外 餐厅外停车，穿衣服，整理发型，戴金链子69.夜 内 快餐厅铃铛响，进去，坐吧台等人，跟一服务生走来走去，来到吧台，特写，是凯文，两人打招呼叙旧，夸奇伦身材好，请客70.夜 内 后厨凯文做饭71.夜 内 餐厅奇伦摆弄点唱机，凯文端饭来，凯文去拿酒，奇伦剔牙，猛汉奇伦到母亲和初恋面前还是跟以前一样，过去附在人的身上。

凯文秀钱包孩子照，和女人结婚了，问奇伦近况，奇伦说自己贩毒，小时候打了那个长发男被送进看守所开始贩毒。

凯文反应失望，去吧台结账，回卡座，问他怎么戴金牙。

奇伦看向门口，凯文又回来，奇伦问为什么打电话给自己。

凯伦去点唱机放歌，两人相视。

72.夜 外 餐馆外铃铛响，两人出去，下班了，坐奇伦车里，开走73.夜 外 车两人在车里聊天，气氛活跃多了。

问奇伦今晚住哪，奇伦调大音乐74.夜 外 凯文家外下车，往家走75.夜 内 凯文家两人喝酒有点薰，凯文煮茶喝，说奇伦变了，还记不记得第一次遇见。

奇伦说不记得，自己生活好。

凯文说自己做自己，挣着小钱不烦恼。

奇伦：这一生只有你一人抚摸过我。

两人对视。

76.夜 内 凯文家靠在一起，摸摸头77.日 外 海边暮色，小时候的奇伦回头，眼神清澈。

怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。

比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。

当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。

相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。

这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。

也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。

如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。

长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。

又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。

当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。

至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。

熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。

小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。

大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。

果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。

他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。

没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。

在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。

当然了，凯文也是个黑人。

整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。

不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。

在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。

三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。

蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。

黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。

月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？

”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。

至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。

而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。

而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。

但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！

”……

（强调种族意识的台词在影片中反复出现）追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。

电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。

而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？

是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。

我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。

如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。