RRR

拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙。

尼玛，这部电影不能简单的归类为弱智的手撕神剧，只能说主角是挂逼，而且是两个挂逼！

导演开始的立意非常牛逼，他把部落的复仇者和国家的革命者搅到一起，人为的制造出戏剧冲突，导致兄弟反目。

从而带来反思:你干的是复仇，而我干的是革命，哪怕献出自己的生命。

谁更牛逼？

可万万没想到，最后，导演把一手好牌打得稀烂。

部落复仇者成为革命的星星之火，而致力革命者最终却成了复仇者。

这种反转令人人大跌眼镜。

电影最后的高潮，应该是前仆后继的蚂蚁一样的密密麻麻的革命群众，活生生咬死殖民军团。

可万万没想到，竟然是辆摩托车🏍️。

一辆无人驾驶的摩托车🏍️飞行数公里撞中火药库，将殖民军团一锅端了。

尼玛，摩托车🏍️在印度，真是神一样的存在，比拉登的飞机✈️还要牛逼一百倍。

拳打南山虎头蛇尾 ，脚踢北海蛟头烂额。

巨长的电影，确实过足了瘾。

帅气强壮的双男主，犹如半神一般。

强劲的歌舞，优美的歌曲代替了旁白。

极美的女主——印度的水土真的那么好？

最好的其实是两个男人之间感情的表达，让人感到男人也多情。

另外，就是无穷的问题：一、这些人是谁？？？？

二、这人是谁？

三、旗帜上的话是什么？

五、后面的塑像是什么？

—— 反正是全没看明白。

印式反英超级大爽片，虽然有些羞耻，但是真的好爽啊！！！

无数个fuck脱口而出，不放过每一个可以耍帅的机会，两大糙汉都看顺眼了。

很纯正很美好的电影体验哈哈哈，极其适合国庆中秋节日合家欢。

其实挺羡慕这种印度片子的，可以把一切，殖民奴役、压迫反抗、神话传说、民族起义，统统揉进双男主的载歌载舞里，歌曲唱起来，舞蹈跳起来，怎么都反感不起来。

关于一些爽点，其他都还好，毕竟有的人体格就是那么强且离现实比较远容易相信，但是拉朱一礼拜一顿饭还丝毫没瘦甚至引体向上太出戏，毕姆徒手抓摩托也是一下出戏。

总体故事很出色，三个小时过得很快，是有点史诗片的味道的，cp情感的拿捏很到位，导演很会整活。

这但凡两男主好看一点，不用清秀起码俊郎一点，就达到拉朱偶尔那几个角度那么帅就行，不得磕生磕死，再帅点换个有些星味的帅哥，不得火遍全球。

看完脑里回荡着拉珠毕姆的印度旋律停不下来。

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。

开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。

三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。

拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。

导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。

如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。

虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。

他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。

他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。

事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。

但谁让人家拍得好看呢。

反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。

如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？

（开玩笑的）上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。

其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。

一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心。

原因无他，形象在那儿。

两个壮汉产生火花？

不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。

以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角反而越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。

尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？

故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。

而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了！

有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。

一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹的人设毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便行事而存在，后面就直接消失了……那段两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。

对此我只想说，导演你怎么回事？

巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？

你照搬一个都行啊。

RRR (2022)7.22022 / 印度 / 剧情 动作 冒险 / S·S·拉贾穆里 / 小老虎 拉姆·查兰

国产神剧什么样，我大致晓得。

印度电影载歌载舞众所周知，但印度神剧我还真没看过，这次算是大开眼界，国产神剧简直爆弱了。

首先这个神剧肯花钱，那场面可以用气吞山河，气势磅礴来形容。

两个男主角用了一系列眼花燎乱，堪称神人的动作击败了英国坏人，看得我叹为观止。

我觉得印度神剧神得彻底，神出了天际，偶而看看有开胃健脾，神清气爽，身心欢乐之功效。

是适合全家老小，逢年过节，欢聚一堂的时候全家消遣之用，大家一定会有会心的一笑。

当然是因为它非常非常非常好啦！

如标题所示，一年下来我已经把这部电影完整地看了20遍了，其中有3遍是在日本旅游的一周多期间拼死抽空看的。

如果在算上零零碎碎地片段式欣赏，这部三小时的电影占据了我今年太多的时间。

能看这么多遍当然是因为爱，但只是爱尚不能概括我对RRR的全部感情，这还是第一次，我对一部电影产生打心底里的感激的情绪。

因为种种原因，整个年初我都过得十分颓唐，痛苦得好像在经历一场没有尽头的精神痛经，这样的状态若是再多持续一阵，身心恐怕都得出现问题。

而第一次看RRR也正巧是在这个时机。

说是拯救了我也不为过。

人类总爱给一些事情赋上本不属于它的崇高的象征意义，视常物为天启，命中注定，营造出一场盛大的自我感动。

但同时，学生时期读专业书中一句话令我铭记至今：“在这个启示稀缺、令人痛苦的世界里，即使对小小的恩赐，我们也要心存感激。

”因此我想，将这样隆重的感情投注在这部电影上，也称得上一句恰如其分吧。

抒情结束，正儿八经地评价一下这部电影。

在我眼中，这是一部在自己的类型中做到了极致的优秀电影，固然不是完美无缺，但在这个各国电影行业都一片死气沉沉当下，也值称得上一句光彩夺目。

我自诩也是个有过一定观影数量的观众，随着年龄的增长，近几年越发感到自己难以被电影惊艳，取悦是有的，但再少了年少时期初看电影时的大开眼界，那样崭新的世界大门在眼前缓缓洞开的感受，近十年来都已经没有感受到了。

而RRR却做到了。

能够为我带来这样久违地震撼体验，恍然间甚至觉得自己重回少年时代，这也是我对RRR怀有感激之情的重要理由。

此外，在后疫情时代，RRR更是一部难能可贵的，非常具有电影气质的电影，标准意义上的商业大片。

它不惮用朴素的叙述方式讲述古典的故事，不使用什么插叙倒序乱摆时间线之类的炫技，踏踏实实做到完整流畅。

这种真诚的态度是能够传达给观众的，以至于当初见时的猎奇情绪褪去，再看到那些夸张地动作场面和特效，不仅不会觉得可笑，反而就只有敬佩和惊叹的心情啦。

既然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

其二，电影的价值观极为普世，感染力极强。

因题材问题，极容被观众认定为一款在全球风向集体右转下的国家主义民族主义战狼大片，但真正看下来会发现绝不是这么一回事。

导演多次在采访中重申他想拍摄的并非是patriotism，而是friendship，并指出本片的两大主题分别是反抗剥削压迫的强权与人与人之间珍贵的情谊。

在制作中也可能看出导演非常好的贯彻了这两点，刻意避免了强调“国家”概念的情节的出现。

例如，具有强烈国家属性的国旗元素出现的屈指可数，它戏份最重的一场戏出现在两位男主携手就出陷在火中的小男孩时，此时的国旗非但不具有任何象征与号召的作用，反而成为保护男主之一的毕姆不受火烧的护具，表现出非常朴实的功能性。

与例如《战狼2》、《惊天危机（White House Down）》此类非常标准的，有标志性挥舞国旗桥段的爱国主义大片形成一种对比。

实用主义国旗相反，作品中强调了民众的力量，片中的一场高潮当众鞭刑的戏眼便放在了人民意志的觉醒上。

从穿着打扮可以看出，民众中种族信仰纷杂，但仍能被同样的情谊打动，激起同样的愤怒。

此时去想，这何尝不是一种戏里戏外的互文，来自不同国家不同文明不同历史立场的国家观众都能被这部电影所传递的感情所打动，真是非常厉害的作品。

怕屏蔽不写名字了大家自行辨认一下此外，印度国内的媒体也将这部作品称之为“泛印度电影”，它跨越了南印北印间的电影文化和风格的隔阂，制作出了整个国家都能为之倾倒的作品。

正是并不想要刻意去宣传些什么的态度，使得这部原本因题材问题极易传达出强烈政治倾向的作品呈现出一种出人意料的举重若轻，浓烈的视觉听觉效果之下包裹着炙热而朴素的情感，打动了如此之多的观众。

而导演的功力远不止于对于作品目的和情绪的把控。

在面对如此之长的篇幅，他几乎做到没有废笔（只有一处我认为可以适当删减，后续会提到），也是我最为佩服导演功力的一点。

印度电影超长的片场与极为夸张的动作设计是劝退普通观众的两大门槛，RRR明明都具备了，却能真正做到渐入佳境，利用片长娓娓道来地将观众们引入故事，并沉浸其中，至全盘接受设定，为之心旌动摇。

此外，常言道一鼓作气再而衰三而竭，RRR在开头就极为大胆地运用了1vs20000这样极具冲击力的动作戏作为开场，后续却能如同海浪一般一般一浪高过一浪地接连不断地制造出一个个高潮，总督府大战、当众鞭刑、亚穆纳河边的献身施救，直至最后的大决战，一场一场，毫无泄气之处。

而这些高潮部分也绝非全权依靠动作设计，感情的浓度也炙热得惊人，当众鞭刑与亚穆纳河边的救援两处是如此动人，我相信没有人不会被两位主角的境遇与选择而打动。

现如今有太多导演连一处高潮戏都无法驾驭，更妄论这样层层递进的的连环爆炸，真是叫人敬佩。

最后，夸一夸人物塑造与两位主演的表演。

反派斯科特甫一登场，称得上是一款刻板印象的鬼子形象，但凡看过抗日片的都不会对他的塑造太过陌生，几乎是个毫无疑问的脸谱化人物。

但随着剧情的推进，意外的发现该人居然也称得上一句有勇有谋，比如通过细节敏锐察觉到兰玛的反意，举枪射击的果断来看武力值也还可以。

只是到这种程度好像也不值得单独拎出来夸上几句，但说实话，斯科特的塑造放在南印电影的普遍水准中已经算得上立体了，横向比较不值一提，纵向比较还是值得称赞的。

至于两位主角毕姆和兰玛，可写的东西就太多太多了，此处我尽量克制地笼统简评一两句，否则怕是一万字也收不住这篇影评。

两位主角由亲密走向背叛，再从敌对走向联合的设定绝不少见，这是一种非常古典的叙事方式，但同样也正是因为古典，对于当下口味早就被养刁了的观众们而言，如何塑造得打动人心也就成了一个很大的难题。

而该片出众的地方在于，二人作为一个单独的个体，故事线完整，人物弧光明确，他们保有各自的秘密与目的，各自坚守，体现出超绝的坚持与毅力。

在此基础上，又做到了互相对照与补完，唯有拥有彼此，才能达成最终彻底的胜利与团圆——例如在关键剧情总督府舞会中，毕姆能够与珍妮亲近，并最终进入总督府获得各方信息，得益于兰玛为他穿上一身白人的西装；而最终决战里，则是由毕姆借罗摩庙中的神幡将兰玛装扮成了罗摩神的造型，完成了最后的反抗与复仇——他们的每一次转变都与对方紧紧绑定，是为了彼此才会做出于自己最初的目的相分离的选择，这种选择又同时将二人托举到了一个新的高度：一人从救小家到救国家，一人从委曲求全到直面抗争。

导演的两个目的随着故事线的发展与人物的成长在二人物理性的合二为一的那一刻达到了真正的统一和升华。

这种自始自终逻辑通顺故事严密且目标明确的人物塑造，是无论放在哪个时代都是值得拿出来当做案例分析的优秀典范。

兰玛帮毕姆修剪胡须vs毕姆帮兰玛点朱砂印

白人的西装vs印度的罗摩神两位演员的演绎也没有辜负角色的塑造，在看过二人多部其他作品后，将这部电影称之为是两人的生涯最佳也不为过。

尤其是当众鞭刑那场戏，我看了大概有一百遍了吧！

（夸张），但每次仍然要被二人丝丝入扣的表演与默契无间的配合深深地打动……尤其是在看过采访后得知兰玛的动摇与落泪都是演员自己主动提出要求才得以加上之后，更是感叹于演员对角色理解的深入和透彻。

这是我个人最喜欢的一幕容我私心放上来吧！

（以及一个花絮episode：兰玛的演员在拍完鞭刑的部分之后抱着毕姆的演员一边哭一边道歉了，因为他担心自己真的伤到了对方……如此入戏如此感性……简直太喜欢……我发出同人女的大叫……）吹完了之后，也要客观的评价一下我眼中这部作品最大的两个缺点：其一是非常之多评论中已经提到过的，女性角色形象较为模糊，尤其是珍妮一角，工具人属性过强，她的感情逻辑几乎可以说是完全不通畅的，不说对比同时代全球其他国家的作品，只是与同片中的女角色西达相比，也显得过于淡薄，莫名其妙。

其二则是前面所说道的某一处的讲述方式。

片场过长是印度电影的通病，本片的歌舞设计也都十分出彩，不想看歌舞的不要来看印度电影啦！

但即便有了这种认识也要说一句片中关于兰玛的童年经历部分过于冗长，可以进行一部分的删减，通过剪辑与镜头语言而非平铺直叙的叙事进行书写会更加干练。

而导演也并非无法做到，当西达在罗摩庙旁同毕姆阵营讲述真相时的处理就显得聪明很多。

虽能理解这一部分的着重描述是为了尽最大可能地令观众们同情兰玛，但这样的做法依旧令作品最终的呈现稍显累赘。

今年无论是院线还是视频网站，都上线了不少十年前的作品，饥饿游戏系列，暮光之城系列，诸如此类。

这些作品在当年看不过是非常普通的商业片，不说好不好看，但绝对称不上经验，当放在现如今看，竟然也会被它们的成熟与创意惊奇，丝毫看不出距今已有十年之久。

而RRR在我心中就是这样的一种作品。

他绝不完美，也没有多么高深的内涵和成就，但他足够成熟、精美、完整，是一部方方面面都无甚瑕疵的优秀的商业大片。

它必经得起时间的考验，在十年后，二十年后，仍不会显得过时。

能够做到这点，已经十分足够了。

说实话，感觉写到最后也没有写出心中想说的十分之一……大概正是因为我对它的感情太强烈了，反而难以有条理地叙述成章。

能够看到这里，也是感谢诸位读者们的耐心和包容。

最后只想说一句，这真的是一部很好的电影，在2023年初能够看见它，这是我今年最大的幸运。

构建民族神话其实是很有意思的一件事。

如果观众细心，几乎所有关于古典时代以及殖民时代的电影题材，都充斥着大量的“非历史因素”。

这也是一部分民族主义者最爱嘲弄印度人的一个论证，“没有历史”。

然而这样的电影之所以出现，不是为了“证明我们有历史而拍电影”，而是“证明我们是一体的，因为我们曾有过一样的经历，尽管这经历不一定来自真实的历史，但我们的感受是一样的”。

但全印度的民族都在被奴役、压迫的时候，通过对痛苦的回忆，所有人都会被凝聚在一起，渴望救世主的出现。

而这正是这一类电影存在的意义，或者说卖点。

没人不需要救世主，没人不需要团结。

当你看到这里的时候，如果你对“救世主”这个词的认定必须是“宗教性”的，从而想嘲讽的时候。

我请你不要这样，因为救世主不一定是神或者超人，你自己同样可以是救世主。

因此，当你看这一类电影的时候，可以适当做一下名词替换。

把殖民者变成日本人，把苦难的大众看着中国人民，把反抗者看成抗日武装力量。

也许你就会发现，这一类电影的“成瘾性”在哪里了。

就像加里波第让澳大利亚和新西兰从殖民地变成了国家，培养起了他们的国族意识。

这些电影最终形成了这样的历史线：在前殖民者时代，我要弘扬我们印度人的传统观念；在殖民者时代，我要反抗所有的暴君和暴政，一切统治者必须符合印度人的传统（比如阿克巴，至少这位统治者在文化和政治传统上尊重印度人）；在后殖民者时代，我不会崇拜殖民者，他们遗留的财产将为我所用，同时，我也要继续发扬光大他们的遗产。

我们尊重每一个人，包括曾经的殖民者，但我们也是人。

这一类印度电影的主角，特别是后殖民者时代的主角，往往会受到“身份认知困难”的袭扰。

他们无法判断，自己到底是应该做一个印度人，还是一个英国人。

尽管最终他们会选择成为前者，但这个过程是曲折的而且艰难的。

所有，我时不时热爱印度电影，它符合这样的需求－－“我是谁”、“我从哪儿来”、“我将何往”。

①典型的南印度超级英雄爽片，只要丢掉大脑，就能获得极佳的观影体验。

②在这里，您将切身领略到印度人民举世闻名的自信自豪，您将看到1920年代的印度青年在英国殖民者的舞会上大跳印度民族舞蹈，激起在场万千白人少女春心荡漾无限，总督侄女更因此芳心暗许，为此不惜背叛国家民族阶级。

在这里，您将看到两个身型魁梧粗壮的大肌霸在各种慢镜头大特写中反复瞎几把帅地华丽登场，看到主角双人组或是乱阵之中飞来飞去取敌将首级，或是连个滑铲都不需要就徒手干掉丛林巨虎，到后面干脆直接不装了摊牌了，神功护体化身罗摩，直捣总督府，彻底终结英国鬼子的殖民统治。

③南印度电影无非是，神话剧，或者象征性地假装是历史剧or现代剧的神话剧。

④作为「抗英神剧」，电影从头到尾极力渲染印度人民在遭受外族入侵时的愤懑屈辱不甘，用直白骑脸的方式反反复复地通过一颗子弹的算计挑动观众情绪，「士兵，你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？

」我们看到主角A当众受刑受难，看台下群情激奋，人民暴动，一转眼街道空空如也，剧情一过，就无下文。

我们看到主角B两代人忍辱负重训练游击队，为此不惜卧底敌营，密谋夺取殖民者的先进枪械，可结局还是双雄合璧你长矛我弓箭，神话光环加身横扫一切就完事儿了。

毕竟是个讲了千年英雄神话的地儿，你说人民史观？

好像确实强人所难。

⑤女主角们美得一如既往，也花瓶地一如既往。

印度电影里的女人们大多站在村口满脸悲戚，哭哭啼啼地等着远方男人传来消息，暂时我形成了这种刻板印象。

⑥印度人是务虚的好手，天下第一的辩经民族，所以我诚心诚意地看好印度电影，即使各种不合逻辑不合时宜，他们也一定能拍出人类瑰宝级别的优秀电影。

但结尾我还是想落回那颗在1920年被反复提及的子弹，有趣且略带讽刺的，时至今日，印度仍然无法完全自主生产子弹。

一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。

以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段