通勤营救

超燃！

故事设定很有意思，一列封闭列车，一项听起来匪夷所思的任务，一个到冷泉站前必须完成的终结，是选择10万美金还是选择高尚的的人格？

被解职的保险公司职员、前警察麦克·麦考利最终扮演了上帝的角色。

在整个通勤营救背后，还牵连出政府内部系统性的腐败，以及和警察间的肮脏交易。

连姆·尼森60多岁仍老当益壮，扮演“营救之神”。

虽然全片打戏不足，但以悬念取胜。

在有限时间、有限空间内，小人物完成既定任务，作出符合人性的选择，这是好莱坞的拿手好戏。

十年的千篇一律，生活中的不易，看似平静如水的工作生活，都在这个神秘任务的到来之时发生了惊天逆转，剧情一般，演员演技好评，动作戏，特效也算及格，总体还可以！

最后折射出了老年人晚年生活的不易，每个国家都面临的养老危机，体现出来，看似简单的生活背后，是艰辛啊！

你准备好了吗？

一切都在反转再反转，出乎意料的故事情节，你猜到了吗？

去看看吧！

这是一件涉及到很多高层的案件，能出动警察直接推证人跳楼的恶性腐败案件，然后把寻找销毁最后证据的宝押在了一个已经干了十年保险经纪的60岁的前警察身上。

60岁、离任十年，代表什么？

代表无论是主观条件，还是客观条件，他早就不具备最好的敏捷性和职业思维了。

身体和思想的条件都早就不是应对这种事情的最佳人选了。

最最重要的是，他不是你们一伙的，这是一个你挟持家人逼他就范的人，那其中的变数就太大了。

连静妃娘娘都知道，如果把成败的关键放在你的身上，那你就一定是他们的人，这个道理。

大家可以自豪一下了，好莱坞的逻辑严谨比不上琅琊榜。

然后就是大叔在车上的一切行动几乎都在对方的掌握之中，就像对方掌握天眼系统一样，可充其量应该就是车上还有一个同伙监视，那这个信息传导就有点超自然了。

而且黑人杀手是个右手，却买了个左手吉他做道具。

左右手梗的应用也不自然。

如果杀手是左手，吉他是右手更好些，毕竟当道具用的琴，八成是随便买的，那买个左手琴，就有些太刻意了。

打斗场面还可以，虽然说60岁大叔能战胜一个伤都没受，就干掉FBI探员的人有些牵强，但主角光环的力量大家都知道，所以并不意外。

最后的结尾不明就里，Joanna是谁，为啥这么安排，为什么谁死对她都有好处。

Michael亮警徽是啥意思？

作为一个被一车人认定为英雄的人，如果他是普通公民身份，就没法举报有这么一个女人曾经威胁过他吗？

开篇大量的和妻子儿子的互动，上班路上的争吵、恩爱，与孩子的读书互动，孩子考上大学。

原本以为家庭会有些戏份，结果作用就是告诉你大叔是一个十年如一日的上班族而已。

以至于最后妻子儿子来到现场和大叔见面都快忘了他们是谁了。

贪腐高层命令两名警察杀死了城市规划师。

“普林”撞见这个场景，并带走了证据。

之后“普林”联系上了特工加西亚，两人约定在冷泉镇交付证据。

“普林”携带证据坐火车前往冷泉镇。

高层想要找出谁是“普林”，黑警想到了十年前的警察，如今因为金融危机而负债累累的男主，于是男主理所当然地被辞退了。

被炒当天的火车上，男主遇到女主，并收到“必须找到普林”的致命任务。

于是一段抽丝剥茧，寻找真相的通勤旅程开始了。

环环相扣，喜欢这部电影。

也留了一些问题没有解答：黑警墨菲已经死亡，但另一个黑警是谁？

加西亚吗？

高层施压使男主被辞，用好奇心和重金引诱他找出列车上谁是“普林”，而导致“普林”乘坐列车的正是加西亚。

妻儿生命受到威胁，男主像墨菲求救，请求保护家人。

墨菲是黑警，他就是那个设计了男主的人，那么片尾男主妻儿怎么会被救下的？

列车出轨，车上乘客没有死亡，墨菲不得不以谈判为借口进入列车想要找出“普林”，来杀死“普林”。

这时候杀手还在对男主妻儿虎视眈眈。

墨菲被杀，警察涌入列车，“普林”现身，男主摆脱“劫车”罪名，然后妻儿就得救了？

谁能在这么短的时间内派人到男主家里逮住三名杀手？

是情节上的失误还是有隐藏剧情？

影片最后，男主在光影交错的新一辆列车上，对着女主出示警徽的场景简直太燃了！

“等着吧very powerful man，我会把你们一网打尽！

”酒吧那个场景让我一度认为警监和墨菲是一伙的，墨菲约男主喝酒却迟到了，是因为他要踩准男主的点，让男主在正确的时间点登上火车，还以为墨菲、警监、加西亚都是黑的。

影片最后解释了原来警监是来调查墨菲的，再加上警监又邀请男主回归警队，那么他应该是剑指高层的一个实权人物了。

期待看到续作。

看这部电影之前，我就知道《通勤营救》中的火车要出轨，毕竟列车不是《空中营救》中的飞机，飞机坠毁就全完了，但列车可不一定。

在一部动作电影中，列车除了载人之外，最大的功能就是出轨，就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。

不信？

我们可以回忆下，《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了，从《卡桑德拉大桥》开始，《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等，只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车（地铁），基本上最后就会翻车的。

甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。

因此，这回“营救之神”连恩·尼森，就算能救下所有人，但依然无法阻止火车出轨。

回到这部《通勤营救》，感觉内地将“The Commuter（通勤列车）”翻译成如今这个译名也是有意为之，跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠，实际上本片与《飓风营救》没有任何关系，与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》，从导演到主演再到故事模式，差不多了多少。

以本片为例，这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。

新派“悬疑动作片”作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。

《通勤营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛，甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机，换成了通勤列车。

这样的故事万变不离其宗，因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜，但本片的故事模板没变，变化的是里面的内容，甚至包括人设。

★首先，悬疑片的色彩的引入这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉，但剧情张力陡然提升。

可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。

将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。

电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。

★其次，正邪势力对立发生变化但凡这样封闭的交通工具中，尤其是列车这样狭小的空间，正邪要么对立，要么一明一暗，比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样，要么邪恶在暗处，要么正义一方在暗处。

但本片的故事场景设定为通勤列车，连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。

在一个他非常熟悉的场所展开的故事，所以本片大部分时间是没有反派的。

因为此时在其他乘客眼里，接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。

在一个日常式的场所里，主角接受任务之后的行为，他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中，寻找一个“生面孔”，这就是不正常的地方，实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡，这种平衡关系的打破，代表着主角所面对的阻力。

他所面对的，不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务，还要面对整趟列车的乘客，这是与《暴走潜龙》不同的地方。

★最后，电影的节奏感加速编剧为本片设定了一个“限时任务”，列车到站之间必须找到证人，再由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和列车封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来。

如果严格算下来，本片的电影时间几乎是与现实时间同步的，没有过场情节，一气呵成，娱乐性十足。

因此，基于以上设定，一位普通的上班族，特殊身份只是一个前警察，突然遭遇一连串的变故，被迫完成限时任务。

因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下，《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。

当然电影也有缺点，《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。

“电冰箱问题”“电冰箱问题”的概念：是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时，冷气让人清醒，就会突然想起影片有些没交待清楚的地方，比如“电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。

“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。

比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。

因为在编剧领域，编剧们都了解，有一个上课老师不会教，但私下里只能意会无法言传的“技巧”：有时候为了戏剧化，必须要违背一些常规逻辑。

比如，斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》，开场琼斯博士为了躲避核爆，藏在了一个冰箱里，结果冰箱被核爆冲击波轰飞，落下了完好无损，里面的琼斯博士居然安然无恙。

这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”，而且绝对是编剧对这个词的恶搞。

在《通勤营救》中，快节奏的故事和连串的包袱目不暇接，但看完电影，冷静下来仔细琢磨，本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？

当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”有漏洞，但总体不影响观看，《空中营救》也有这个毛病，但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围，是瑕不掩瑜的。

但本片最大的问题，出自电影临近结尾的30分钟。

考虑到动作电影的奇观效果，加入了列车出轨的戏份，但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的，且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体，结尾谈判戏码，几乎是《王牌对王牌》的翻版，把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰，个人感觉结尾崩盘倒是不至于，就是有些杂乱。

而且，看这部电影之前，一看故事场景是列车，我就知道这列车一定会出轨，到了中后段，我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命，结果到了最后，该出轨时一定会出轨，只不过时机未到而已。

值得一提的是，电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手，不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功，这是电影根据角色人设有意为之，几场动作戏下来，老爷子其实是很狼狈的，都是“惨胜”。

虽然我们都知道结尾他一定会胜利，但过程还是令人揪心。

直到他说出这句话熟悉的台词，“你会没事的，我保证”（You’re Gonna Be OK，I Promise）我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了，没记错的话最早《飓风营救》就有，然后《空中营救》也有，其他记不起来了，反正特别熟悉。

在《通勤营救》中，这句台词出现在电影后半段，他跟目击证人说出的，但无论何种情况，只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时，一定会特别舒心。

那种坚毅的目光和低沉的声音，似曾相识啊，那个熟悉的麻辣老爹又回来了，比起让人揪心、“电冰箱”的故事，只要连恩·尼森说出这句台词，真是120个放心了。

所以，连恩大叔，还是再演几年动作片吧。

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

打分85分，相当好看的一部片子。

有别于大众化的商业影片，本作的导演JaumeCollet-Serra，给故事添加了不少悬疑的色彩，孰敌孰友，不到最后时刻完全难以分辨。

一、连姆尼森的故事：2006年，连姆携妻子娜塔莎·理查德森在上海电影节期间，结识了让他演艺生涯焕发第二春的“贵人”吕克·贝松。

后者正筹备一部动作犯罪惊悚片，一个退休的CIA特工要横跨欧洲，拯救自己被绑架的女儿。

这部2009年上映的《飓风营救》意外地票房大卖，正式开启连姆·尼森一部又一部的“营救”宇宙。

然而在《飓风营救》上映不到2个月的时候，连姆妻子娜塔莎滑雪时头部重伤，不幸去世。

连姆尼森开始酗酒。

到后期，不管他演的片儿英文名叫什么，只要是剧情相关，中文译名都喜欢往“营救”上靠。

包括：“飓风营救”三部曲、《空中营救》（Non-Stop）、《通勤营救》（Commuter）二、故事：编得紧张刺激一个中年普通人Michael每天搭乘列车去市区上班。

突然有天他失业了没钱了，一个陌生女人Joanna主动接近他，给他提供很多钱，希望他在列车到站前，有一个小时找出一个不属于这趟列车的人Prynne。

他为了钱，同意了。

他开始逐个询问陌生人（1、从未出现在通勤列车上过；2、目的地是冷泉站）事情进行得不顺利，意外频发。

Joanna以Michael未能遵守游戏规则为由，杀了2人，当然Michael同样干掉了她派遣在列车上的内线。

在仔细排查和思考之后，Michael找到了“Prynne”（真名：Sofia）。

那些人就是想要夺取她包中的证物。

而Michael面对的敌人，不仅仅是Joanna，还有达官贵人。

最后，连火车都出事了。

三、视觉效果：整体做的非常好最后一段火车灾难戏是全CGI镜头。

“我们只有一个片场，只做了一节车厢，而那一节车厢变成了片中的七节车厢。

制作团队非常厉害，你真的看不出来，你会相信那就是一列火车。

”　　四、花絮：1、本片是导演佐米·希尔拉与连姆·尼森继《不明身份》、《空中营救》、《暗夜逐仇》后的第四次合作。

2、本片是导演佐米·希尔拉与维拉·法梅加继《孤儿》后的再次合作。

3、在拍摄《通勤营救》时，连姆“大叔”仍对表演兢兢业业，不仅每天早晨4点钟起床进行体能训练，晚上还会和特技演员一起排练打戏。

4、连姆尼森对密闭空间情有独钟。

“这些在交通工具上发生的电影，让我可以在密闭空间中和敌人战斗，对我来说简直是天堂。

”

《通勤营救》，2018年美国电影。

Liam Neeson已经66岁了，近年来却老当益壮一直以拍“营救”系列。

先是大受好评的《飓风营救》三部曲后，拍了《空中营救》，然后又有了这部《通勤营救》。

这部电影里的Liam不是身手矫健的前王牌特工，而是当了10年保险销售的前警察，因此身手各方面都差了些。

但是这并不妨碍主角在一列通勤列车上来回倒腾，继续神挡杀神、佛挡杀佛。

影片主要以悬疑为主，主角儿卷入了一个寻找目击证人，并将其杀害的一个极端环境中。

但是总体稍微有些虎头蛇尾，作为悬疑片的强迫症患者，我始终觉得最后的特工加西亚是有问题的，虽然影片到处理完了一个警察后就直接结束了。

另外，扮演男配角和女配角的Patrick Wilson和Vear Farmia在《招魂》里扮演通灵夫妇，难怪如此面熟。

由「地表最强老爹」連恩尼逊主演的最新動作片《通勤營救》也許在對於一部動作類型的電影來說並沒有多麼令人眼睛為之一亮的創新劇情，也無具有讓人印象深刻的動作靈感設計，甚至可以看到許多同類型作品的故事影子，但此片卻依然在節奏掌握、氣氛堆疊、埋下的懸疑伏筆等都可说是十分上乘的水准之作。

整部電影在導演精彩的掌控下都把故事劇情拍的高潮迭起，完全存在着緊張氣氛下呈現，即使不一定能得到大家的的賞識及贊同，但對於一般大眾來說卻無疑是一大觀影享受，相當難得。

而觀眾的好奇心也一再的被挑逗撥弄，也随着【最强老爹】一起寻找原因真相，緊張的情緒也一直持續高漲，直到最後再搭配上結尾的一記回馬槍收尾，觀影的過程可說是好不痛快，也可以說是大呼過癮了。

整體而言電影《通勤營救》就是一部閉密空間的懸疑動作驚悚片，透過老来嬌的【最強老爹】靠著智取與動作打擊壞人，電影氣氛醞釀相當驚悚、故事相當流暢，节奏流畅而且扣人心弦、也可以算是绝無冷場，令人驚艷！

而在「厲陰宅」系列中的華倫夫婦薇拉法蜜嘉與派屈克威爾森，也飾演不同以往的角色，成為本片的亮點之一。

雖然電影不是什麼大製作，但對喜歡動作電影的觀眾，這已經是一部相當優秀的商業懸疑動作電影了。

看了这部电影，我更加深刻认识到，现在你的样子，都是你选择出来的。

也许你不确定你要什么，也许你什么都想要，也许你不敢让别人知道你真正想要什么。

作了选择，你可能会做很多事情去成全这个选择，也可能会做出很多努力去挽救这个让你想重新选择的选择。

人生一直在做选择题，to be ,or not to be，that＇s a question。

你要时刻记住，自己想成为什么样子。

十年间，每天乘坐同一趟拥挤的通勤列车上下班，几乎能叫得出每一个常客的名字。

这是多么稳定，又多么乏味的生活。

这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。

突然有一天，在他人生和事业最沮丧的一天，一个从未见过的面孔走过来，出了一道题。

问他能不能帮忙做一件小事，找出一名不是这趟列车常客的人，报酬是10万美金。

他怎能不好奇，怎能不动心，怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑？

而一旦动心求证，就是落入陷阱的开端。

这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。

玩下去，会有无辜的人丧命；不玩，家人的生命会受到威胁。

这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。

这是一道颇具迷惑性的两难题。

表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人，你选谁？

”实际上，这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人？

”如果只把它当做选择题，不管怎么选，最后都是输家；只有看透题目，给出了问答题的答案，才能破题破局。

这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。

他一边被好奇心和家人的安危驱使着，在列车上不断寻找“那个人”，一方面又在重重的危险之中不断自问自省，思考问题的真正答案——我是什么样的人？

而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗，也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。

毫不夸张地说，这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。

《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场，而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大，强大到看不见摸不着。

出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔，和一名代言人，也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。

乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感，虽然身段妖娆，但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。

《在云端》中，她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人；马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里，她又是马特·达蒙的女神。

这次来到《通勤营救》，她是神秘的出题人，更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人，她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。

这样的身份，和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。

不过，遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手，连姆·尼森真是倒了大霉。

他每离答案近一步，就越发了解乔安娜的险恶用心；他每一次精心策划的反击，都在乔安娜的算计中，都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎；而几乎每一次反击的结果，都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。

然而，这样既痛苦又虐心的解题过程，一旦开始就没有回头路，必须一直继续下去。

片中的配角说过一句话，完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕，以及连姆·尼森处境的艰难。

而正是这样步步紧逼，逼出了连姆·尼森的能力极限，也让他经历了前所未有的凶险。

电影里，除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智，他还不得不与比他年轻30岁FBI探员，以及各种黑帮打手斗勇。

结果当然是被揍得遍体鳞伤，每每靠顽强的意志才撑了下来。

为了躲避停车搜查，他只能躲到火车车底，并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨，差一点就命丧车轮，惊险到极点。

然而都来不及喘口气，他就必须奋力追上火车。

因为乔安娜说了，如果在找到“那个人”之前下车，就会杀光他的家人。

这还不算完，面对濒临脱轨的火车，他必须和列车员一道，让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离，才能让所有人活命。

于是，这位已经60岁的保险推销员，在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕，让人忍不住为他捏了一把冷汗。

俗话说，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

这二者，连姆·尼森还都赶上了。

神一样的对手自然是乔安娜，“猪队友”则遍布全片——家人在关键时刻手机关机；车上的乘客视他为恐怖分子报了警；他要保护的人不相信他；信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……

连姆·尼森不仅只能孤军奋战，还要化解来自队友的恶意，实在是身心俱疲，惨到谷底了。

但他在这样的情形下不仅不放弃，最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人，用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。

对比之前的“营救”系列，连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。

以前，他是退役的王牌特工，身手甩州警十条街，追查线索和分析事件的能力也无比卓越，还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手，各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。

反派和他对上，只能说太不长眼。

这次，他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利，多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作，干起了保险。

结果在人生六十即将退休的档口，陷入被公司辞退的尴尬境地。

而此时，他的积蓄已经被金融海啸一卷而空，儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事，他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。

连姆·尼森这次所展现的，是一个普通人的挣扎：早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃；在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。

他的每一处艰难，观众都能感同身受，因此他最后给出的答案才能够触动人心。

毕竟，不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。

如果说之前的“营救系列”是“神之营救”，连姆·尼森几乎无所不能，那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外，营救家人也营救他人，的确不愧“营救之神”。

电影里有个细节，连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险，以他自己为例，说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活，怎样逐步拥有了现在小小的幸福。

这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白？

连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方，父亲是学校的看门人，母亲是厨师，家里还有三个姐妹。

他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格，很偶然的机会接触到表演，起步已经算晚了。

后来到美国发展，41岁才演了《辛德勒名单》，获得奥斯卡最佳男主角提名。

43岁他和娜塔莎·理查德森结婚，育有两个儿子，恩爱非常。

遗憾的是，生活的重击很快来临。

娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世，连姆·尼森从片场赶来，没有见到她最后一面。

这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已，后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列，塑造了“地表最强老爸+老公”的形象，未尝不是一种精神上的自我疗伤。

值得一提的是，现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候，他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大，也正是上大学的年纪。

无所不能的前特工只存在人们的想象之中，被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。

连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过，他已经65岁，不想再演动作片了。

那么，这部电影就应该是他对动作片的告别了。

挺好的，“地表最强老爸”连姆·尼森大叔，欢迎回到人间。