85年盛夏

你离开之后 我决定用你称呼我的方式为自己命名 最开始的救起醉鬼 妈妈的描述 他突然的来势凶猛 你曾经怀疑过一次又一次 也深深的感到了不真实 但是喜欢危险的人总能让人着迷 抓不住却又情不自禁地想要跟着走 然后你忘记了也放下了所有疑虑 经历了最开心疯狂的日子 当你早已沉迷之中的时候 却又忘记了你们从一开始就是不一样的 追求的事情和感觉 也忘记了他对你来说从一开始就是危险的 而这种沉迷带来的就是最悲伤无助的感受 你知道面对死亡我们要怎么办吗？

当面嘲笑他 我们之中不管谁先死了 另一个人都要保证在他的坟墓上跳舞 我想我是爱他的 我有多了解爱这个词 就有多爱他我们可以一起做很多事情 但是慢慢的我们做什么不重要了 你想要的是我 我拒绝被人拥有 这种感觉太认真了最终他大概是抓到了他想要的眼前的“速度” 那个东西带他去了任何地方 那些你不存在的地方也许你爱的从来就不是david 而是你脑海中的david 你爱那张脸 那个身体 然后把自己想要的人格放了进去 你梦想中的朋友 “所以我们创造了自己的爱人”最终你变成了他 带着你梦想中的朋友 继续生活

疫情后看的第一部电影，高高兴兴进去，哭哭啼啼出来😂关于青春，何人能不伤感？

毕竟都是“逝去”二字。

只是对大部分人来说，只是时间流逝之伤感，我们皆已平安上岸。

摸着渐秃的头顶，渐圆的肚子，抹几滴泪水，叹一声青春。

而对另一些人而言，他们没能熬过那残酷的热忱，做了永远的少年人。

影片美轮美奂。

少年美好的肉体，夏日多情的海风，没心没肺的笑容，以及让我们这些懵懂中年望洋兴叹的激情之爱。

“门背后的故事，世人皆知的秘密，我人生中最美好的夜晚”。

啊！

想大声念诗！

但是也有那么几个不和谐音。

仿佛一曲轻快小调，却总有几个地方不那么顺耳。

比如开场Alex帆船遇雨，我这个中年人就在心里默念：一个人出海要看天气预报啊！

后面两个人逆向飙车，我又在心里倒吸一口凉气：这不就是我们平时在路上最痛恨遇到的傻逼吗？

害人害己！

（果然后面还真就出事了）关于青春，从来不缺故事。

就像历史是由胜利者书写的一样，青春则由我们这些survivor话事。

同样是青春叙事，同样是少年之爱，甚至同样是80年代的某一个夏天，《请以你的名字呼唤我》，在故事上不得不说略胜一筹。

那个青春故事里没有你死我活，情绪的处理也举重若轻（一个桃子道尽所有）。

“这里的人夏天都在做什么？

等夏天过去。

之后呢？

等夏天到来。

”这淡淡忧伤恍若你我人生，够人品味良久。

而《85年盛夏》的生离死别就不太能让人共鸣。

可能是法国人更爱浓墨重彩吗？

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

”（法国人真·汤显祖的欧陆知音是也🤣）。

特别是墓地一场戏，我很出戏地满脑子都是小仲马的《茶花女》，我想起那个小情人是如何失魂落魄，一定要见到已故恋人的遗体。

又是如何因为见到昔日佳人，如今竟成白骨，还发出阵阵腐臭而差点跟着死了。

记得书里说他在目睹开棺时“Toute sa vie semblait être passée dans ses yeux......Armand ne bougeait pas. Ses yeux étaient rivés à cette fosse vide; il était pâle comme le cadavre que nous venions de voir....”（他的一生仿佛都浓缩在这一刻的注视里……他一动不动。

双眼紧盯着空墓穴，他像我们刚看到的尸体那样苍白……）我庆幸自己已成为很关心房地产价格的中年人。

因为如果是在少年时代看这样的电影，一定以找到David这样只活一个夏天但是活得无比漂亮的少年为己任，认为其他都是俗物，不燃烧的人生过它个屁！

就像《红楼梦》一样，青春之所以美，是因为我们已青春不再。

允许我再引一句《茶花女》：“oh! Les hommes sont impitoyables! ou plutôt, je me trompe, c’est Dieu qui est juste et inflexible!”(世人皆如此无情！

哦不对，应该是上帝他如此公正而不容质疑！

）

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve. Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate. Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats. The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself. referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).

1.——“你必须原谅我们的一切，这样一来，我们将是最幸福的。

如果我们的生活带来苦痛，我们会一起啜泣，获得祝福。

” ——“让我们做两个孩子，两个年轻男子，不对任何事倾心，却对任何事好奇。

无力地躺在繁茂根茎下，不知道自己已经被原谅”两人各自的结局在故事一开始，甜蜜进行时就在他们的对诗中浮现2.故事开头那精心打造的悬疑氛围很有欧容的味道，但看到后面却很难相信这会是欧容的电影，实在是太过温柔和真挚了，这圆满的救赎结局在他电影里真的很少见。

那些说狗血和调侃“坟头蹦迪”的赶紧狗带吧...看到little bunny 坟头蹦迪我真的很动容，近期最感动的场景之一💔3.法式时尚、海滩度假、游艇出海、恋爱的男女...经典的侯麦式元素，在欧容这里变得却别有味道。

首先他用露骨的台词一反侯麦充满文学性的晦涩语言。

David很实在地表明自己厌烦一成不变，说出自己只是想玩玩而已，没想到bunny会陷得这么深。

而在侯麦的剧本里，男主会为自己辩护，拒绝承认自己是个play boy，得由女主来点明男主的贪得无厌（可参照夏天的故事。

很有趣的是夏天的男主梅尔维尔也有在此电影中出演，不过这次那头发和胡子我是真没认出来...）其次，整体色调和服装室内装修等时尚方面也跟侯麦很有出入。

侯麦很喜欢用暖色调，此电影中欧容使用了很多冷色调，感觉像是ins滤镜（不得不感叹，冷色调下的bunny真可爱）服装上侯麦很喜欢纯色系和简约风格，欧容在这里却让David穿的花枝招展，甚至出现了在侯麦电影里从未有过的卫衣？

（bunny在店里试的那个红色衣服是卫衣吧？

还是大晚上我眼花了）室内装修也按家庭阶层来安排，bunny家寒酸中充满温暖，David家豪奢里透着寂寞。

相比之下侯麦真的是一如既往地所有屋子都很简约，都很小资（我也不知道大晚上我比这个干嘛，但这些场景看着就让我想起了我很喜欢的侯麦，所以就想提一嘴）4.开头David和他妈过度的热情，和影片一直强调的bunny对死亡的迷恋真的让我脑补了一出狗血剧。

不过没想到结局会是这样（再次感叹这反差！！

）所以该怎样评价他俩的爱情呢？

David真的有爱过bunny吗？

bunny有爱过David吗？

最后David在摩托上是什么心情？

是解脱亦或是愤怒？

我想没准儿16岁的他们还没搞懂什么叫爱吧，也可能这才是爱情真正的模样——“你爱的不是他，只是他的脸他的身子，和你预先投射在他身上的人格。

你只是爱你脑海中的他” 5.——“你喜欢Jackie舅舅吗？

” ——“喜欢”Jackie舅舅这个人物出现后，欧容想探讨lgbt身份与家庭的意图尽显无疑（一开始以为他只是想拍个纯爱片）当bunny问母亲是否喜欢穿女装的Jackie舅舅时，母亲迟疑了一小会回答道——喜欢。

没有用任何修饰词，仅仅是在低头思索了一会儿后的两个字，却很有力道地表现出了血浓于水的亲情。

回答完之后母亲的快速离去，仿佛是不相信自己刚才说的话。

像是一种对自己传统伦理道德的最后坚守。

6.写着写着我又突然想起欧容的《时光驻留》同是lgbt主角和死亡的主题，两部电影有异曲同工之妙——都是在强烈感情驱使下的冲动行为最后走向救赎的过程。

《时光驻留》里梅尔维尔（没错，又是他）不敢相信自己将不久于世，他没有将病情告诉家人，甚至还出言重伤了姐姐，还跟男友分手（用的理由跟这部电影一样——厌烦了）用尽全力去抵抗这既定的命运，最后放下一切走向海边...在此电影中，两人的轨迹：一见钟情、如沐爱河、骤然离世、坟头蹦迪，也可用这句话形容。

7.不知不觉已经四点了，今天写的胡言乱语的，感觉根本没有逻辑（捂脸）看完这电影真的很感动，个人认为比call me by you name还要让人沦陷，在我心里这绝对是近年最佳的lgbt电影（据说即将上映的菊石口碑不佳，有点伤心 不过还是期待一下）最后，我要听着《Sailing》睡觉啦，大家也晚安。

有缘看到这评论的人不要喷我

爱是老生常谈的“罗生门”比起在爱里的幸运，更在意全身而退的姿态。

如果说《call me by your name》最后留下的是遗憾，《dance on my grave》就像是撕开了一包过期的糖。

凯特说，我们只是爱上了那个自己创造的人。

爱就是一种幻觉，六个星期的发酵，最后奔向无可挽回的无聊之境。

这包过期的糖是说，当你厌烦了异性相吸的crush故事后，那就看看同性之爱里的不堪吧。

事实上，爱总是始于人性，激情消退一如情自心涌般自然。

我们爱的只是爱本身，爱那种眩晕。

在爱里，我们创造，我们自以为。

比起《call me by your name》，这部电影是要现实，也更无助。

没有前者所塑造的理解万岁的“高知父母”；没有乡村度假的治愈慢景；没有爱读书，爱音乐，爱谈论历史的高阶文化群体……有“打工还是读书”的焦虑，有父母愤怒的压迫，有三心二意的搭讪，有醉酒烂人，有破口大骂的警察……可还是无法完全比较，需要治愈的幻想，也需要现实的共鸣。

光是夜晚的音乐和跳舞的片段，光是机车吹过的风，就已经讲完了85年夏天的故事。

服道化的精美，足以每年夏天来回味。

影片最后，艾雷救赎了自己，就是最好的结局。

是我，我也会如此。

经典法式服道化

艾登·钱伯斯在年近50的时候写出了《Dance On My Grave》，弗朗索瓦·欧容在52岁的时候拍出了《85年盛夏》，已经饱经风霜的两个中年人创作的青少年题材作品，注定不再是少年心态了，或多或少沾染着后知后觉的遗憾和经历过后才会有的感悟。

85年盛夏，对应着海浪、帆船、绿荫、摩托车、沙滩、阳光，明亮快乐；Dance On My Grave ，对应着坟墓、死亡、尸体、不羁、脆弱、反抗，阴郁疯狂。

这就是电影的上半场和下半场。

电影中艾利克斯读了一段魏尔伦写给兰波的诗，戴维很默契的接上了后面几句。

两个人都被同一位文学老师欣赏过，也都知道这对著名的诗人文青同性爱人魏尔伦和兰波，这巧合也挺“天造地设”的。

就分别用兰波和魏尔伦的两首诗，来烘托下上半场和下半场氛围好了。

兰波《十七岁的年龄，我们无所顾忌》我们并不当真，当我们年方十七。

——一个美妙的晚上，去他的柠檬水和啤酒，去他的吵闹咖啡厅灯火熠熠！

——我们去散步道绿色的菩提树下悠游。

菩提树闻起来芬芳在六月的美好夜晚！

空气有时如此温柔，弄得我们闭上眼皮；带着种种声息的风，——城市并不遥远，——有葡萄藤的香气和啤酒的香气……前半段像这首诗一样，浪漫快乐又美好，出海时英雄救美偶然相识，随后一起在阳光不错的天气逛集市，在晚霞中骑摩托吹风，去游乐园派对夜游，懒洋洋地躺在一起看书...俨然是另一部Call Me By Your Name.但事情并不简单。

谈及青少年时期，欧容曾经和记者分享过这样一段话，“青少年时期是忧伤的孵育期，是个幻灭的时期，我们发觉爱情并不像自己想的那样，父母的权威、他们说的话未必是真实的。

所以是一个所有事情都开始分裂的时期，这是非常暴力的，因为这之前，我们还在孩童的理想化中。

”残酷和温柔并存，喜剧和悲剧并存，这才是现实。

戴维和艾利克斯对待感情的态度是完全相反的。

需要不断更换伴侣维持新鲜感的戴维，只是把这当作一段夏日恋曲，激情和好奇一旦褪去，这段关系就该终结了，他的恋爱方式像暴风雨一样，来势汹汹，然后迅速消失，干脆果断，喜欢就交往，没感觉就分开。

他喜欢的不是另一个人，而是一段与他人之间的关系。

但暴风雨过境后，总是会留下一地残骸。

艾利克斯有在认认真真地对待这段感情，并且“心甘情愿成为他的俘虏。

”，把所有激情还在场时的承诺都当真了。

在原著里，艾利克斯是个“怪异”的少年，只有戴维愿意对他好，愿意帮他剪头发、选衣服，和他一起兜风，当一个从来没有被这样对待过的人遇到一个对自己无比温柔的人，必定会全身心地沦陷，这样就很危险，感情一翻船他就会做出一些很可怕的举动。

我们每个人都以某种方式摆脱了自己的过去——惟有这一点最为重要。

魏尔伦《绿》让我的头在年轻的胸上得到栖息， 你最近的吻还在他上面留有印记； 让它栖息在猛烈的暴风雨后的宁静里， 让我微睡片刻，既然你也要小憩。

你瞧，我们得学会宽恕一切…… 你瞧，我们得学会宽恕一切， 因为这样我们将会是最幸福的， 虽然在生活中也有悲伤的时刻， 至少我们将会在一起哭泣。

…… 让我们做两个孩子，两个年轻孩子，不对任何事倾心，对一切只有惊奇。

悄悄走到纯洁的榆树下，面色苍白地 也不知道自己是否得到了宽恕。

无论拍电影还是写作，作品中都存在创作者本人的情感投射。

欧容从1993年执导第一部短片《少年维克多之烦恼》开始到现在第19部片《85年盛夏》，他的大多数电影展示的都是情欲纠葛、少年心事，也几乎从不缺LGBT元素。

欧容在采访中说过，戴维突如其来的死亡，可以被看作是八十年代艾滋病爆发的隐喻，这让无数同志群体找不到爱情的出口，《夏日吊带裙》也探讨过。

没找到正确的发泄方式前，艾利克斯扮成女孩去看戴维的尸体，甚至不顾别人的目光疯了一样趴在戴维的尸体上亲他，又深夜去挖戴维的坟墓，在他的坟墓上听那首他放给他的音乐（《初恋》）。

艾利克斯面对众人对他在坟墓上跳舞这一行为的误解，不做解释，不做道歉，他知道身在故事之外的人无法理解这样看似异样的行为，说了也白说。

在老师的建议下，他选择用写作当出口，发泄汹涌繁杂的情绪，这也成了他自我救赎的一种方式。

艾利克斯说，在写作中他感到那些自己曾经做过的匪夷所思的事情都变成了书中的角色的行为，间接杀死戴维也不是自己，而是一个角色。

这样的投射是否在现实世界的创作者身上也有体现？

合理怀疑一下，弗朗索瓦·欧容是否也在用电影创作的方式，在回忆中重塑青春？

他在《花容月貌》的访问中谈到青少年题材的电影时说，“法国甚至世界上有很多青少年题材的影片，让我感觉很理想化、美好化，可我自己青少年时代的回忆却是痛苦而艰难的。

所以我想用一种比较成熟的方式和经验，远距离地、以另外的方式重新谈论这个话题。

”电影所呈现的结果是，艾利克斯通过这种写作投射的方式，得到了自己的宽恕，和过去那段疯狂且偏执的青春告别，蜕变成了一个敢在沙滩边邀请别的男孩去出海的少年了。

从抖音看到的，马上找了片过来评论。

片头开始我很喜欢，有叙事感。

但整个剧组班底一般，镜头没有特色、服装没有特色，像不平淡的水，没有太惊艳却有自己的味道。

男主的塑造是另一种角度上的成功，戴维的演技很好，小兔兔男主有的时候会让我感到出戏（放心只有两个镜头）。

国外对爱的理解和国内的差别使我可以多个观念看待他们。

男主对帆船的恐惧转移到了对朋友的渴望，但到底他们口中的朋友是什么样的？

谁可以下一个定义来说？

后面男主说他爱的是假想的人，我觉得是对的，男主不了解戴维，如果他爱他可能在戴维去找别的女人的时候也不会生气。

（这是哲学问题）。

片中女生让我疑惑，一开始去搭讪男主后来和戴维上床最后又去帮男主。

最后的一幕我也不理解…男主竟然主动搭讪了他和戴维救下的另一个人，这时候男主还是男主吗？

他的搭讪是把自己变成了令一个戴维还是什么，他又要把感情寄托在另一个人身上吗男主没有心理疾病，但我见过太多国外对爱的…游戏的感觉（？

）太容易爱，在并不了解对方的时候爱。

和一个人可以分分合合十多次，对肢体的接触会加快我们体内激素的分泌，所以那是催产素的快乐，那不是爱。

关于对人的尊重，对人的向往，对别人与自己相像的爱，对短时间接触就再也不见的遗憾与大脑补全的爱。

对只要对方爱自己我就爱他的爱。

太多太多…那是对心理的补缺，是对完美的向往，但都不是爱。

电影复古的色调、场景、服饰都是我很喜欢的风格，带着浓郁的法国浪漫，前半段的相识相知也让人向往。

从开头的尸体到坟头跳舞都注定这部电影带有死亡艺术气息，两人其实并不完全心意相同，说实话“结束的开始”真的让人匪夷所思，这种转折实在让人难以接受，尽管前面已经暗示过。

后半段的艺术是我不喜欢的那类，让我感觉不到美，甚至更多的是尴尬。

好像轰轰烈烈但好像又没有那么多爱。

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。

然而随着时间流逝，David的情感发生变动。

而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。

于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。

父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。

心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。

当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。

同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。

心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。

饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。

小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。

结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

01在小破站，随便一搜《真相是真》/《真相是假》，就有无数对CP的HE/BE等着你的泪奔。

这热门伴奏的词，有时候看起来特矫情，配上画面又扎心得很。

比起《七友》《钟无艳》《电灯胆》，倾向表达少年至成年的情愫，更叫人遗憾。

今天聊聊简直如出一辙的法国剧情电影《85年盛夏》。

改编自艾登·钱伯斯的小说《在我坟上起舞》，某种意义上，这的确是个邀请“你”来“我”坟头蹦迪的故事。

有着和市面大多言情小说类似的走向——偶然相识，相恋，出轨，BE。

只不过，另一主人公开局就是尸体。

于是，少年亚历克斯不得不和世人重新讲述与尸体主人的故事。

16岁的亚历克斯生在一个工人家庭。

两年前随父母搬到诺曼底的海滨小镇。

没有朋友的他，执着于黑暗和死亡，甚至在文章中都不断靠近这一主题。

一次他借熟人的船独自出海，却意外翻船。

在他最慌乱的时候，一个人改变了他的一生。

那个人有着路西法般的笑容，在雷暴狂浪的衬托下，仿佛他一人的救世主。

向他递来衣服，把他救到了自己的船上。

18岁的少年大卫·格曼。

大卫把他带回家，理由是他家很近，可以帮到落水的亚历克斯。

羞涩的是，大卫母亲非同常人的热情，第一次见就把他扒光了。

（虽然是为了洗澡 但我也很不懂）待到只剩下一个人，亚历克斯躺在浴缸里打量整个房间，大卫的家，就像墓室。

但当花衬衫的大卫出现后，房子又变得鲜活起来。

他拿给他自己的衣服穿，帮他整理头发，仿佛两人已经熟稔。

跟他分享自己的故事。

让人诧异为何对初识的人如此热情。

他得知，水手父亲去年去世后，大卫便休学做全职，撑起了整家店。

寥寥几句，就差互换对方的生辰八字。

一切都是大卫主动的，至少亚历克斯这么认为。

他邀请他到家里送还衣服，又建议他来店里做兼职。

关于这份困惑，大卫只有一句解释——“我们都是凡人。

”人活着就是浪费时间，及时行乐罢了。

漆黑的电影院，相互依偎的座位，相谈甚欢，种种都为他们感情升温加持。

但大卫是个变数，亚历克斯早该意识到的。

他会突然冲出去，救马路上的醉鬼，在别人都看热闹或避之不及的时候。

一路扶着酒鬼，把他带到相对安全的海滩边。

温柔地，替他整理头发。

第二天亚历克斯醒来，跟母亲在餐桌上聊天。

父亲希望他赶紧找份工作，补贴家里，母亲说他愿意怎样开心就好。

虽然老师建议继续读书，他也不知何去何从，便打给大卫答应到他那儿做兼职。

大卫是他从来都没有见过的那种人，他情愿相信他所看到的一切。

他们红黑搭配的头盔，摩托车轰隆的引擎声中，紧拥的怀抱。

他们在光怪陆离的游乐场，大卫谈起梦寐以求的速度，那是唯有梦里才会出现的泡泡。

瞬间，带他去任何地方。

他们玩遍了游乐场里的项目，惊叫，欢呼，大笑……

最后以一场打架收尾。

以少战多，浩浩荡荡，当着保安的面携手逃跑。

擦洗伤口，成为他们彼此触碰的契机。

一切都顺理成章发生的夜晚。

他们再度谈起死亡。

面对死亡最好的方法是什么？

当面嘲笑它。

大卫要他们彼此承诺，如果他们谁先死，另一个要在对方的坟前起舞。

疯狂的，暗黑的，却难以拒绝。

他们在商店角落处，偷情般的亲吻。

在酒吧，人群中，挥洒所有能量热舞。

最喧闹时，大卫给他带上了耳机，一首《Sailing》，舒缓的节奏把一切感受都放慢了。

Can you hear me,can you hear me,through' the dark night far away?I am dying, forever crying,to be with you, who can say?那一瞬间，他心甘情愿那是爱。

想要共度余生，贪心攫取全部。

千千万万个念头，像永不停歇的海浪，久久燃烧的篝火。

六个星期的相处，亚历克斯已相信大卫是他的灵魂伴侣。

他接下他随口读出的诗篇，他拥有他迷恋的一切。

最完美的法兰西情人。

再多就要开会员了…房间里，两具相依偎的身体，像一幅绝美的油画。

只可惜，亚历克斯没有魔法，将那瞬间定格。

02两人关系的转机，来自一个女孩。

曾与亚历克斯有过一面之缘的英国女孩，凯特。

至今，亚历克斯也无法说清，大卫为何突然当着他的面撩拨凯特。

将他看作透明人。

然后，一夜未归。

店里激烈的争吵。

亚历克斯记得和大卫相处的每一个细节，他像背书一样叙述着，想要个说法。

但大卫并没有准备好说辞，他只看着亚历克斯发泄完，对他说我们和好吧。

当亚历克斯难以接受时，他终于摊牌了：我对你感到厌倦了。

我和你曾经很快乐，但不再如此了。

我喜欢改变，我渴望跟不同的人，一个不够，对我不够。

你要的是我，我不能被拥有，没有人能拥有我，永远不可能。

（路人表示听到这段 拳头硬了）亚历克斯接受不了，他砸碎了一堆东西，冲了出去。

疯了一般赶回家里，缩在房间里哭。

而更悲哀的事情，已经发生了。

18岁的大卫·格曼，出车祸死了。

谁该为这场悲剧承担后果呢？

已经死掉的大卫，去见他最思念的父亲去了。

大卫的母亲，在家里用眼泪一口一口咽下震惊的事实。

亚历克斯？

大卫母亲说大卫是去找他才出了意外，那么罪魁祸首是他吗？

现实里有法官，但于他们的感情里，没有审判人。

他只能毫无头绪地想任何一个，导致大卫死亡的原因。

以至于懊悔，为何要逃跑，为何不在车上，跟他一起。

一切都来不及了，哪怕他还能听到大卫的呼吸声，感觉到大卫的体温和味道。

那都是幻觉。

就像夏日对他开的一场意乱情迷的玩笑，一声轰鸣，都毁了。

事实上，他只收获到大卫母亲的憎恨，和自己对自己的厌恶。

那个曾经喊他小兔兔的长辈，如今把他当成了害死儿子的魔鬼。

可他何尝，不痛恨自己居然活着？

他找不到任何人聊他的感受，直到再见凯特。

这个他埋怨过，但也是唯一和他和大卫有交集的人。

他告诉她所有事情，包括与大卫的誓言。

他得完成它，哪怕他不知道自己能否做到。

他扮上女装，终于见到遗体，不得不承认躺着的人就是大卫。

但他还是无法接受，扑上去打他，抑或是还想索要一个拥抱。

可他什么也做不到。

来到大卫的墓前，他根本无法起舞，甚至掘坟。

也许是凯特的话点醒了他：“他一开始爱的那个人并不是大卫，真相是他爱的是一张脸与一个身体”。

他终于鼓足勇气，来到大卫坟前，再次放了那首《Sailing》。

那个人不在了，但他向往的自由还充斥在每一处。

他笨拙地舞蹈中，在一座座墓碑中间，挥动四肢，使出所有力气。

踩踏着坟前的土，发泄着，完成最后的告别。

直到警卫来将他抓走，他被质问为什么要这样做。

没关系的，他做到了。

烧掉他的衣服，用打字机敲出他们的故事，想起又忘记爱人的脸。

到后来，偶遇到他和大卫见到的酒鬼。

一个邀约，又是一段新邂逅。

03狗血吗？

再叙述时，我尝到郭敬明+安妮宝贝+夏七夕（我童年）的味道。

当然，本书完成的比他们早。

《85年盛夏》给人的割裂感很重，有种“美梦噩梦”的感觉。

前半程有多赏心悦目，后半程就有多么煎熬。

穿插的叙事节奏跟《刻在》有点像。

（我们昊森也看了wuwuwu

只不过一边是跟教父吐露心事，另一边是需要对社工和老师说出真相。

在坟前起舞的那段，歌声响起，眼眶就酸了。

仿佛又看到吵完架，Birdy骑车追逐阿汉那段…

盛夏其实并未涉及多少家庭和时代的阻碍，但每个人的选择一早由家庭影响。

是两种爱情观的对冲。

亚历克斯是可以为爱人献祭全部，也想要占有全部的人。

亲密无间，福祸共担。

（出海的实景画面拍得太美了）痴迷死亡，更像是他在无垠大海中窥不见方向之举。

而大卫，如他父亲般是个勇于冒险的水手。

对待感情，如暴风雨般猛烈，炽热地要融化对方。

有的人确实如此，喜欢的时候满天神佛都比不过，厌弃时只想赶紧逃离。

就像《阿飞正传》的无脚鸟，无法停泊靠岸，直至死亡。

可亚历克斯理想主义的爱，是无法承受这种“背叛”的。

他想象中的大卫，不会这样对待他。

为什么那个人突然消失了？

他想了很久，半知半解——也许是我们习惯赋予对方一张不存在的面孔，才肯托付心意。

他们之间有玩乐，有性事，但他从未真正了解大卫是谁。

那大卫对亚历克斯的感情是什么，是恪守不了清规戒律，是一件稀罕事，习以为常了便翻页？

他们读魏尔伦写给兰波的诗篇，也走向了相似的结局，只不过大卫的生命终结的更早些。

有点讽刺，叫人想咆哮也感到无力。

刻在和盛夏都有一个女孩出现，可这女孩真的是第三者吗？

还是他们自己，先对感情失望。

是那种“我爱你，但不再喜欢你了”？

难以判定对错，变成一幅有些荒唐可笑的斑驳油彩画。

时间最残忍和善良的一面，都是会冲淡一切。

亚历克斯不是个傻子，他当然不会忘记《大卫和酒鬼“聊”到凌晨四点那点事》。

但他已有足够勇气走出那段历史，有个人带给他无数美好浪漫，也让他尝到堕入地狱的痛苦。

会感谢他的吧，这一生也许只有一次的体验，那段因此涂满色彩的少年时代。

他还会梦见大卫吗？

也许吧，那个人也许换了面貌，也许换了性格，毕竟那个大卫从来都不是大卫。

图片来源豆瓣及网络侵删PS.看完还是有种被打了一巴掌的感觉。

只想说不管德和欧儿怎样，BKPP YYDS！

以及，德爱咋咋地，反正不能让我们欧儿伤心！