海洋之歌

在这一生中，很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。

当不幸和灾难降临时，悲伤和痛苦像大山一样压着我们。

这时，很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没，他忘记了生活，忘记了那些还爱着自己的人；也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己，逃避生活和现实；还有人像猫头鹰女巫玛查一样，努力地控制着自己的情感，让自己活得像石头一样冷血无情；或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。

海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。

几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。

但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵，也让自己的生命充满了活力。

古今中外有很多的人就像海豹精灵一样，他们在苦难中体悟到了幸福。

他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品，还赋予了人生更加深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中，贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。

他一生无妻无子。

在28岁时他的听力开始减弱，到48岁时就完全失聪了，他只能通过书写的方式和别人进行交流。

但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的，而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

贝多芬说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭，创造就需要困难，苦难是上帝的礼物，卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。

痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了，他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。

这些音符响彻了他寂寞的人生，也响彻了全世界。

西汉史学家司马迁在受宫刑后，依然忍辱负重，完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》。

他在《报任安书》中写道：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。

”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删“有苦有乐才是生活，有喜有悲才是人生”。

当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时，那不妨坦然地接受它，让它完全地融入我们的身体和思想里，也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。

列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话，不幸而且忧伤。

故事创意源自爱尔兰民间传说，导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。

超凡脱俗的想象力，清新的场景画面，行云流水般的色彩使用，本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。

<图片2>汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深，无论是作品还是人设，都有向吉卜力致敬的影子在。

《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。

全片采用逐帧手绘，画风唯美，伴随着动听的爱尔兰民谣，遇到塞尔奇精灵。

一部好的作品，能够跨越文化和语言障碍，在世界范围内取得成功，打动人的首先是情感共鸣，精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。

<图片3><图片4>把电影解析开来，第一条故事线索是救赎。

为了生下女儿，母亲布罗娜离开了人世。

这个原本幸福的家庭频临破裂，充满压抑和悲伤。

父亲康纳情绪消沉，依靠酒精麻醉自己，痛失爱妻的他，一蹶不振。

对于孩子也不上心，基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。

哥哥本是个问题小孩，觉得母亲的死是因为西尔莎，处处看妹妹不顺眼，各种找她茬，讨厌她，甚至有些恨她。

西尔莎则患有自闭症，不会说话。

妹妹西尔莎的生日，也是母亲布罗娜的忌日。

奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长，要带他们离开小岛，前往城市生活。

就这样，本和西尔莎成了留守儿童。

本很不开心，于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。

西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵，他们道出了西尔莎是海豹精灵，希望她能够唱歌，解救众多被石化的精灵，送他们回家。

可是没有海豹仙衣，西尔莎不但无法拯救精灵，身体逐渐衰弱，快要死亡。

本从精灵肖纳吉那里，找回了遗忘的记忆。

嘴上说着讨厌妹妹，回忆却很诚实。

为履行照顾妹妹的诺言，本踏上冒险旅程。

不惜正面硬刚猫头鹰女巫，最后找回了海豹仙外套，拯救了妹妹。

完成了救赎。

<图片5><图片6>第二条故事线索，则是告别和重逢。

在爱尔兰有个传说，溺水者在死后，灵魂会变成海豹。

此外，布罗娜是海豹精灵（Selkie），嫁给了普通人康纳。

这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。

海豹精灵上岸之后，人类把她的海豹外套藏起来，她回不了大海，会找个人嫁出去。

不过若她找回自己外套的话，会立即返回大海。

布罗娜生下西尔莎之后，没有死去，而是告别家人，回到大海。

西尔莎穿着海豹仙外套，唱歌拯救了变石头的精灵们。

布罗娜回到小岛，一家四口短暂重逢，之后再度告别，上演离歌。

<图片7>第三条故事线索，是象征。

巨人麦克列（Mac Lir）是海神，失去了心爱的人，于是伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。

猫头鹰女巫玛查（Macha），不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情绪，并将他石化，化为小岛。

她失去了所有希望，所以想让别人也失去希望。

爸爸康纳与麦克列长相酷似，而且境遇相似，失去爱人之后，伤心欲绝，变得沉默。

奶奶很像玛查，想让康纳带着孩子离开小岛，回到城里，开始新的生活，吸走旧的情绪。

虽然有着奇幻色彩，但在片中能看到现实的影子在里面。

<图片8>不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影，导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。

相比前作《凯尔经的秘密》，《海洋之歌》电影技法成熟，情感更加饱满，能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名，实至名归。

看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路，可以换换画风。

一个黑色的成人童话，一首忧伤的精灵之歌。

鲜艳的画面下有着黑色内核，虽然不明朗，但却忧伤而动人。

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酒逢知己么么哒。

<图片9>

《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　 　　2 地理及历史： 　　先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　 　　1：神话来源： 　　凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　 　　3：爱尔兰神话故事 　　前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最著名的三部故事分别是： 　　1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 　　2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 　　3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　 　　4：影片中神话人物 　　Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　 　　Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　 　　Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　 　　5：影片中的故事解析 　　麦克利尔为啥哭？

　　上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 　　麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　 　　兄妹俩为啥一个精灵一个人？

　　影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了，这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念，神和巨人经常是有混血的，所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血，因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。

　　 　　妈妈为什么还要抛弃家庭？

　　实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 　　首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 　　其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么去理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　 　　为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

　　其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　 　　为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

　　因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她，布罗娜” 　　 　　关于影片结尾的理解 　　实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

2016年的暑期档，质量低得让人绝望。

在国产动画动不动就宣称自己“十年磨一剑”、“国产动画的良心”的时候，有一部两年前就在国外上映过的动画片，悄悄被引进了国内，给了那些精致的无脑片一记漂亮的耳光。

它就是《海洋之歌》<图片1>这部电影被提名了第87届奥斯卡最佳动画长片、获得了去年的上海电影节金爵奖最佳动画片

《海洋之歌》的故事不复杂，估计也有很多人已经知道。

它取材于欧洲神话，讲述了两个孩子的冒险传奇。

小男孩Ben和他的父亲、妹妹生活在一个小岛上，他的妈妈在生妹妹Saoirse的时候离开了他们，所以Ben对Saoirse充满了怨气，他不喜欢这个妹妹。

<图片3>他们的父亲因为妻子的离开，一直沉浸在悲伤中。

他们的奶奶想把孩子们带到陆地上生活。

可是孩子们不喜欢陆地上的生活，这个时候，Ben发现她的妈妈是传说中的海豹女，Saoirse继承了母亲的血统，如果不回到小岛，找到传说中的海豹精灵的衣服，Saoirse就会死。

于是Ben想尽办法要带着Saoirse回到海岛，在回去的路上，他发现，所有那些妈妈曾经讲过的神话：精灵、猫头鹰女巫、变成石头的巨人都是真的！

最后Saoirse穿上了海豹衣，拯救了所有的精灵，Saoirse在成为海豹女和失去灵力之间，选择了留在父亲的身边，一家人幸福地生活在了一起。

<图片8>这部电影的有两条故事线，一条是现实生活中，Ben和Saoirse的爸爸沉浸在妻子离去的悲伤中，奶奶尽力想让这一家人过上正常的生活。

另一条是童话故事中，猫头鹰女巫为了让她失去爱人的儿子不要悲伤，而吸走了他的情绪，把他变成了石头。

两组人物的形象非常一致<图片11><图片12><图片13><图片14>再结合人的灵魂会变成海豹的爱尔兰传说。

也许故事其实站在了Ben的视角：<图片15>Ben的母亲因为难产离世了，留下了患有自闭症的妹妹Saoirse和被悲伤压得透不过气的父亲。

Ben和Saoirse被奶奶接到了陆地上的城市，可他们都很不适应，Ben要带着Saoirse逃回海岛。

<图片16>一路上他们经过了草地、海洋，Ben想起了他的妈妈给他讲的所有童话，我们小的时候，也都会以为故事里都是真的。

<图片17><图片18><图片19>Saoirse不会说话，但能唱歌，这样的设定也符合自闭症孩子的特征<图片20>海豹精灵歌唱的时候，所有的精灵都回到了灵界，Ben再也看不到童话中的人物，也就意味着在Ben的成长。

这样看来，这个关于成长的故事，又悲伤又美好。

<图片21><图片22><图片23>导演汤姆·摩尔的创作灵感来自很多年前他带着10岁的儿子去海边玩，看到了很多渔民为了谋生，杀死了大批海豹。

有人告诉他，这样的事情以前不会发生，因为渔民们曾经相信，海豹是死去的人的灵魂，就是selkie，就是海豹女。

<图片24>之后他带领着他的团队，历时七年一帧一帧手绘完成了这部动画，等这部电影上映的时候，他的儿子已经十七岁了。

实打实的七年时间，汤姆·摩尔以他独特的风格，用几何图形和抽象的线条构建了一个美轮美奂的童话世界，每一个画面都精致地堪称艺术品。

<图片25><图片26>汤姆·摩尔的成功其实源于他对自己文化的自信，他的上一部《凯尔经的秘密》也是取材于爱尔兰的民族传说，同样也得到了奥斯卡的提名<图片27><图片28>我们近几年大热的国产动画，如《大鱼海棠》，虽然表面看上去讲的是一个中国的故事，可是骨子里还是好莱坞商业电影的内核，画面也还处于尽量在写实的基础上适当拓展，保证动作的流畅的程度。

我们真正文化的魅力，在何处？

《海洋之歌》上映11天，累计票房只有1477万，虽然网上的资源已经铺天盖地但是，有的电影一辈子一定要在大银幕上看一遍，《海洋之歌》就是如此。

它没有《大鱼海棠》的三角恋、绿茶婊没有《汽车人总动员》的无耻抄袭没有《摇滚藏獒》的国产外衣下的美国心可它把爱尔兰的民间传说带到了世人面前，并得到了赞誉。

单凭这点，《海洋之歌》就值得我们尊敬。

近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳，对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。

一直在期待一种不一样的东西，就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样，那里面有种很纯粹的灵魂，不是为了搞笑而搞笑，也不是为了煽情而煽情。

如此纯粹的灵魂，我在这部动画里找到了。

有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。

这么说来确实，无论是故事本身，还是场景，还是可以变身的这种人设，两者非常神似。

既然悬崖上的金鱼姬在前，决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。

但即便如此，我还是更爱这部海豹姬。

为什么？

因为它太美了。

不管是爱尔兰风格的音乐，还是随性的线条与色彩。

跳到水里就变成一只海豹，吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。

完全的天马行空。

看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性，看完过后只觉得自己就是个孩子。

对一部动画来说，这样就足够了。

真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。

就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。

并不是我不喜欢它，而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。

这已经不是幻想，而是一种已经盖棺定论，定了型的套路。

只是我们一直在被套路，而且被套路得很满足罢了。

当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余，全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。

但好像也不能说这是份遗憾了。

毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬，才能凸显出一部好作品的独特，也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。

好像有点扯远了。

( ´∀｀)最后还有一点小小的发现要补充的，是关于这部动画在角色概念上的细节处理。

不知道细心的观众朋友有没有发现？

人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型，譬如：① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应；（这个明眼人应该都看得出来，渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch ）② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应；（同样与前者的母子关系，同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心）③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。

（他们同样作为一个故事的局外人，担当着传递和推进故事的作用，wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象）从这种细节上的设计，就可以看出这部动画的用心。

P.S. 说金鱼姬不如海豹姬，其实也只是基于个人喜好原因。

（其实还有标题党嫌疑） ψ(*`ω´*)ψ 因为比较迷恋宫崎骏的早期作品，从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去，也可能是怀旧心理在作祟吧。

如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好，也是没有什么结果的。

差点就错过奥斯卡提名的动画片《海洋之歌》，这部电影制作很久，发行方不是大公司，国内没有什么有力的宣传，完全淹没在同期电影中，排片少得可怜，加上很多人可能早看过英文版的盗版。

真是可惜。

《海洋之歌》开场几分钟，第一排的熊孩子，就一直闹啊闹啊“不好看，不好看，我要回家。

我要回家～”我内心的火苗腾腾腾地烧，一度要冲到前排制止他。

纠结一番，忍住了！

渐渐地，周围安静下来，悲伤、惊喜、危险袭来，音乐响起，那个孩子完全进入了角色，脱口而出的感叹、惊呼、哼唱，像是B站助攻的弹幕，像是天使的羽毛，说不出的温馨，我的整颗心就像绿缎子似的柔滑。

电影散场，孩子不肯离开，合着尾幕音乐起舞，跳啊跳啊，那浑身啊，都是闪亮闪亮的旋律。

海洋之歌是用TVPAINT软件完成的逐帧手绘动画。

而凯尔经则是纸上绘制完成的，只是在梦境场景使用了Flash。

制作海洋之歌的起因之一：某次导演摩尔带家人去海边玩，看到海滩上全是海豹的尸体。

当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩，渔夫为减产困扰，开始屠杀海豹。

换作从前的话，这种事情是不会发生的，因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变，或者是selkie。

Ben走出洞窟的一幕，当他看到过往的回忆，妈妈离去并留下了妹妹，4岁的Ben见到她的第一句话是 “我恨你”。

这句话后来被剪掉了。

哭泣巨人Mac Lir的故事：有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福，感到非常嫉妒，于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。

Mac Lir找不到家人，以为都已被人所害，开始无休止地痛哭，最后被Macha变成石头。

导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎，只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。

几个彩蛋：3个精灵尾随Saoirse的那场戏，在公交车站等车的人中有导演汤姆·摩尔。

二人从3精灵住处逃入管道时，我们能看到管道周围的土中埋着各种各样的东西，其中包括凯尔经里的至宝“圣高隆之眼”——Eye of Crom Cruach。

Ben和Saoirse坐上公交后，车上有位特别的乘客——凯尔经中的Aisling。

没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了，没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了，女人是连接家庭成员的纽带，是整个家庭的核心，而当失去了这个核心以后，整个家庭的故事就开始变得悲伤，而电影正是这样一个悲伤的故事。

电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事，在那富有想象力的画笔之下，勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面，但又有大胆的铺陈与想象横置在里面，不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在，也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。

那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写，用一种有别于传统动画的画风在一个充满3D动画的世界里又重归传统，这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事，充满了对社会陈腐的狂妄，但又充满了对温情故事的尊重，导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感，他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害，借助神话传说来折射社会的陈腐，用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度，爱并不能冲破一切，爱只是带给我们想要冲破界限的勇气，当现实与取舍摆在我们面前的时候，原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。

电影里没有幸福，从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨，一切都是源于一场悲剧的发生，不可能融合在一起而组成家庭的人们，必定有一个人会默默离开，没有什么理由，但理由又是那么的不可忤逆，从一个美好的祝愿开始，一步步演变成了一个毫无理由的怨恨，那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单，而变相的迁怒在了妹妹身上，这种细腻感情的变化看似不可理喻，但又始终有磨不开的人性在里面，导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述，一步一步的引导出来了故事感情发展的线索，通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。

导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的，它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知，也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。

电影里的这一场冒险是混乱的，混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释，用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的，导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情，不得不说增添了许多对纯真感情期望，也暂时的放弃了摆在眼前的现实，每个面对现实的人都是痛苦的，就像电影里所描述的一样，把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头，是的，人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体，除了痛苦以外人们不存在其他的感情，导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题，难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性，泛滥的感情只会让人们更加的痛苦，而想要剥离出这种痛苦，人却都会变成如同石头一般的毫无感情。

当然，故事还是基于爱尔兰的民间神话故事，它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵，让世界重新找回往昔的容貌，而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。

汤姆.摩尔用几何图形的构造突出动画带给人们那尖锐敏利的感受，他那具有规则图形的解构用锋利的棱角抵抗着对外界的不满，他所想要表达的情感也极具有动画特性的代表，用圆形突出温柔善良，用角形代表自私抵触，让图形与图形在变化之中来牵引着感情与剧情在一步步的改变，不得不说这种相对大胆的画风一方面能够突出自己作品的强烈个人风格，另一方面也说明了导演对于自己的动画作品在表达寓意与情感上的独到与别具。

我们看这部电影，能够深刻的体会到导演对世界那深深地不满，他似乎看透了人不可能去改变世界的本质，也充满了对世俗枷锁牵绊的愤懑，但人能够改变的只有自己，从而故事只会存在一个不完美的结局。

这是一个悲伤的故事，从头到尾，从开始到结束，我们从故事里看不到充满光明的结果，只会挣扎在自己的感情世界里自暴自弃，我们从写意的画面里能够体会那种象征茫然的意境，在那复杂凌乱的画面里充满了对认知的混乱与对感情的茫然，你去看每一帧画面，去感受每一幅图画背后的感受，都存在于一个空寂的灵魂里表达着面对世界的无助，电影里面充满了对痛苦的表达，你发现不了一丝快乐，你能够发现的只是电影里充满的是最真实的感情，而在这感情里面还是会选择茫然的未知。

差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？

《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。

《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。

更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。

但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？

神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。

《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。

再说日本的辉夜姬物语，自然也是纯手绘的动画作品，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。

两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题，两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀，说是殊途同归一点也不为过。

不论海浪多汹涌，山林多莽苍，乡愁总是悲切而美丽的，它是巴别塔不存在的证据，它也是我们共同的回归，但是它存在的意义就是为了告诉我们，这一切都很难再回去了。

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一部令人耳目一新的动画电影-《海洋之歌》，精致的传统手绘辅以柔和的色彩，简化的人物形象与浓郁的故事背景相得益彰。

传统手绘方式通过导演汤姆·摩尔生花妙笔般的手法为我们展现了当代动画艺术的新高度。

种种的隐喻，又让影片更加耐人寻味。

观影过程完全陶醉其中，就像是儿时聆听妈妈讲的睡前故事一样。

众所周知，无论是国土面积还是人口数量，爱尔兰都是一个小国。

然而，它们却是世人皆知的文学大国，孕育出许多伟大作家，以及脍炙人口的爱尔兰童话。

这与它们的民间传说、习俗和歌谣息息相关。

《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸，渔民因渔获减少而捕获海豹，加上他正读着的一本书《海中人：寻找海豹传奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对于大自然和传统的尊重，就此构思了这个故事。

故事发生在一个爱尔兰小岛，四岁的小男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个难忘的夜晚。

母亲刚怀下妹妹西尔莎，便撒手人寰。

六年后，两个孩子的父亲康纳因为多年的悲伤已经满目疮痍，而西尔莎从生下来就不说话。

奶奶让孩子们到都柏林同她一起生活。

兄妹俩无法适应城市生活，在街道游走时，意外遭遇了三个奇怪的小精灵…不同于导演前作《凯尔经的秘密》，本片更能捕获观众对于凯尔特传说的认知，有力的情感为故事提供了支撑。

以兄妹的冒险精神来拉近他们原本疏远的关系，哥哥从一开始就视妹妹为怪胎，处处刁难，不过他最终被路上的险恶和妹妹的真善美唤醒，担当了兄长的责任，这也是母亲的临终教诲。

这些对于儿童观众来说，具有积极向上的意义，为他们提供了一种心灵的成长。

这些故事听上去并不像格林童话和安徒生童话那样美好，但足以激起孩子们的想象。

全片随处可见凯尔特传说的踪迹，“海豹女”是贯穿始终的灵魂，西尔莎就是最后一个海豹女。

片中并未展开解释海豹女的背景，但熟悉传说的人都知道它们。

相传，海豹女居住在爱尔兰岛最北部的多尼戈尔郡，以及苏格兰的奥克尼郡和舍尔特兰岛附近海域，外形与常人并无二致，但体外裹着一层光滑的海豹皮，使它们能够在水中自在遨游。

上岸便会褪皮藏之，变为美人。

豹皮丢失，它们就回不去海洋，一旦找到，就会毫不留情地重回大海。

这就很好的解释了片中为什么康纳要将海豹皮藏在箱中，他是不想重蹈覆辙，想要把女儿留在身边。

这是影片对于父女情的刻画，西尔莎不仅是海豹女的延伸，对于父亲，更是血脉的延伸，和失去妻子的一种救赎。

导演将背景放在1987年的爱尔兰，绝对是有童年烙印在里面的。

故事应该发生在多尼戈尔郡，前文提到过，很多海豹女的传说大都发生于此。

并且，本的房间中有一个“Dúnnan Gall”的音标，我们可以假设地点发生在多尼戈尔西北海岸的某处灯塔。

片中交代过，奶奶家是在都柏林，包括出现了地标茉莉·马龙的雕像。

途中，本写过“Benbulben”这个单词，这正是从多尼戈尔到都柏林的必经路线。

至于电影发生的年份是1981年和1987年，这也与汤姆·摩尔的童年时代相吻合。

除此之外，片中的巨人麦克·李尔也是爱尔兰传说中的海神之一，可他为什么会哭呢？

片中也没有给出明确解释。

传说中的说法不一，最常见的一种是说他妻子芳德离开了他，与救命恩人库丘林私奔。

导致麦克·李尔哭成泪仙儿，眼泪填补了海洋。

在电影中，他的母亲“猫头鹰巫婆”玛查只好将他变成石头，形成了一个岛屿。

玛查是凯尔特神话中象征战争与死亡的女神，时常化作猫头鹰。

不过在传说中，玛査与麦克·李尔并不是母子关系。

只是导演在编撰剧本时，将两者虚构在了一起。

在人物形象的塑造上，奶奶/渔夫康纳与玛查/麦克·李尔互成镜像。

仔细想想，不仅外形，他们的心理特征也如出一辙。

麦克·李尔和康纳两个人都因失去爱人而消沉，最后在母亲的“干涉”下，变得一蹶不振。

奶奶和玛查的人物塑造最为相似，就连海岛上的老轮渡管理员也曾在背后骂她“老巫婆”。

这些细微之处，可见编导的用心良苦。

无论是古老传说还是当代现实，人与人的关系何尝不是 “惊人的相似”呢？

当然，最有意思的是片中那些小精灵，它们都被描绘成了小老头，而不是挥翅膀的女孩，这也是凯尔特童话的特色 - 苏格兰和爱尔兰都有小精灵。

我曾经看过一部迪士尼在爱尔兰拍摄的早期童话片《梦游小人国》(1959)，里面就有小精灵们在林中跳着猎狐舞的优美场景，它们几乎都是老头装扮的小人。

这样看来，电影中的男女老少都有体现，汤姆·摩尔也是通过这样的处理，让各年龄段的观众都能够从中产生情感共鸣，每个观众或许都能从片中找到属于自己的身份认同。

成年观众能从中看到对于家庭和保护家人的使命感，同样也是积极向上的。

《海洋之歌》之所以适用于所有人。

是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节，这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。

更因其能唤起大家关注传统文化的初心。

这样看来，国产动画确实还存在很多硬件和软件上的不足，任重而道远。

希望将来国产动画能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更远！