朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节,聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的,不过照片里是女孩是戴着项链的。
有点说不通。
即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张,但还是有点牵强。
因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。
2020-12-24补充:好多年了,居然还有人再回这贴。
duck不必为此费键盘,省下时间去看更多的电影吧。
复仇三部曲,这是第一部,反而是最后一部看的,不过也好,留到我现在的这个年纪才看。
看老男孩的时候,是高中时期,那个时候看的电影也不多,而正好是筷子兄弟大火的时候,就把老男孩下到mp4里面带到学校里面去看,结果哪晓得是这货。。。
这三部曲的编剧也是牛逼,这剧情开始导致我到现在为止都对韩国棒子的思想保持着一个很高的态度,说好听点,真是有想象力,说不好听的,呵呵,宇宙国么。
这等剧情,十八岁以下千万别看,因为你来不及去思考这背后隐藏的意义,三观就以及被毁的够够的了。
当年老男孩的剧情,我自己瞎了之后,还瞎了一号人,因为我不能一个人,瞎。
电影有剧情还是一个很好的存在,而且本片导演拍摄的方法也是很能算是编进教科书里面的例子,时间的转换,大的时间点间进行镜头的切换,而对于发生的过程就直接跳过了,跳过了就跳过了,那不重要,我们知道ryu被割了肾,被骗了,那这手术的过程,不重要了。
老实说,这个跳过这个手法我在哪部电影里面也看过,但是忘了。。
结局是重要角色都死了,也是可悲,社会的苦和痛,牵扯在每一个人的身上,用别人的苦痛去弥补自己,这就成了一个结,谁都逃不过。
“仇恨”作为与“爱”相对的人类感情,却往往比“爱”更具有深远而复杂的社会含义。
复仇是对仇恨的一种直接宣泄,从生物性上来讲,大概是对分泌过剩的肾上腺激素的急速消耗;从社会性上来说,却是对失衡心理的一种自我修复和矫正。
作为旁观者,我们往往只注意复仇的过程和结果,而忽视了复仇背后的人性挣扎和人生意义。
拍摄完《亲切的金子》,朴赞郁的“复仇三步曲”终于划上了句号。
先不论这三部电影艺术水准能达到怎样的高度,朴赞郁毕竟为我们提供了关于复仇的几种可能性,这些可能性至少在一定程度上摆脱了直接的仇杀和简单的道德判断,让我们对别样的人生意义得窥一斑。
《我要复仇》:原态复仇与人生的荒谬无论从故事还是从影像本体上看,《我要复仇》都显得过于直接(这种比较是基于其后的两部作品而言),其中展现甚至放大了一种原态的复仇——复仇行为本身被戏剧化地、无所顾及地渲染和夸大。
影片结构采取了线性叙事方式,戏剧矛盾因果清晰可辨,人物关系简单,因此整部电影所营造的关注焦点顺理成章地放在了仇恨的产生和解决之上。
在人物疯狂的复仇行为下,影片呈现出极端暴力与血腥的风格。
如果我们仅仅在电影中感受到暴力所带来的快感,这部电影无疑不会有太大的价值。
朴赞郁的高明之处,在于他在《我要复仇》中创造出一对矛盾——激烈的复仇行为与仇恨产生时的荒诞离奇,这如同蝴蝶效应与多米诺骨牌,在一连串的巧合中,主人公们无可避免地踏上了一条血腥的复仇之路。
仇恨所引发的力量如同火山爆发,然而在仇恨的产生之初,我们看到的仅仅是一些似乎微不足道的小事而已。
当复仇者们踏上不归路时,他们所要找寻的是一种对于失落的人生的补偿,而这种补偿所产生的人生价值却往往只能存在于复仇行为结束时的一瞬。
这种短暂的满足形成了戏剧的震撼,正如悲剧的力量。
在《我要复仇》中,我们看到了仇恨能够引发多么强烈的人性暴虐,而朴赞郁似乎留给了观众一个难以回答的疑问:是荒谬的人生催生了复仇,还是复仇书写了人生的荒谬?
《老男孩》:自虐式复仇与宿命轮回个人认为,《老男孩》是“复仇三步曲”中最好的一部。
在这部电影中,形式和内容相得益彰。
影片结构一改《我要复仇》的线性叙事,改用正叙加插叙的叙事方式,运用了一定数量的闪回镜头,揭示了影片的因果关系,同时又保持了主线的叙事张力。
摄影具有很强的表现力,略带慵懒的镜头让影片质感明显。
与《我要复仇》的层层推进不同,《老男孩》从一开始就对两段复仇进行了接驳——一个复仇的开始为另一个复仇埋下种子。
这个近乎完美的圈套在影片最终合拢为一个俄底甫斯式的悲剧之圆。
从表面上看吴大秀的复仇是简单而直接的,而李佑真的复仇则包含了较为复杂的心理因素。
而从整个故事来看,吴大秀的复仇只是李佑真复仇计划中的一环,因此《老男孩》所着力描绘的复仇是李佑真的行为。
这个行为背后隐含了浓重的自虐倾向,在看到吴大秀因乱伦而痛不欲生的时候,李佑真体会的是当年与姐姐那段难以告人的隐情,承受的是心灵的自我鞭挞。
李佑真真正的复仇对象其实是自己。
而在影片中,吴大秀活吞章鱼和引刀自残的行为,也暗示了复仇的自虐主题。
自虐式的复仇最终是为了达到心灵的解脱。
然而这只是一个残酷而美好的愿望,仇恨会像病毒一样不断蔓延,永远无法消除,直至肉体或思想消亡。
《老男孩》并不具有劝世的意义,但是却企图说明一个道理:一旦仇恨的种子深深扎根,复仇就可能成为人生的全部意义,而复仇者将再也无法摆脱悲惨的宿命轮回。
《亲切的金子》:虚幻的复仇与自我救赎从表面上看,《亲切的金子》与《老男孩》十分相近,主人公都是在长达十数年的时间里设计一个完美的复仇计划。
但是对故事进行深入探究,我们会发现,金子的复仇对象比之李佑真更加虚无缥缈,起码李佑真所要报复的人是自己——一个实实在在的人,而金子的复仇对象白老师则只是一个心灵阴影的代用品,是一个概念化的指认。
从故事本身来看,白老师是使金子蒙怨入狱的直接仇人,也是使金子失去对女儿抚养的间接罪人,但是在长达十三年的等待与计划中,金子真正要复仇的对象只是一个幻影。
金子将所有罪孽归结为白老师,而潜意识里又始终怀有对死去的男孩和失去的女儿的罪责。
经历了内心的挣扎取舍后,金子坚定地将复仇的矛头指向了白,这其实是一种无奈的自欺。
当金子利用他人之手杀掉白老师之后,她才意识到真正的复仇对象并不存在,而整个复仇过程只是为了消除内心的阴影,达到心灵的自我救赎。
十三年的时间,与其说是复仇的欲望,不如说是救赎的渴望,在金子天使般的外表下,幻化为内心的魔障,而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。
《亲切的金子》寄寓了朴赞郁关于阐释复仇的更大野心,遗憾的时由于影片过于注重形式,而削弱了主题的表达。
太多的闪回、拼贴式剪辑以及用多用滥的旁白,不但使影片凌乱,而且造成了主题的不突出。
精巧的结构无法负载沉重而复杂的影片内涵。
影片后半部分在抛却叙事的冗赘枝节之后,方才显得凝练而富于思考。
影片结尾当金子痛苦地将脸埋在洁白的蛋糕里的时候,女儿在背后轻轻抱住了她,这让我们在关于救赎失落后的巨大绝望中,看到了一丝微渺的光亮。
朴赞郁将一个个不同原因、不同形态的复仇变幻成影像。
在很多时候,我们无法对复仇中的是是非非做出肯定的价值判断,更无权对哪一个复仇的意义横加否定,不过在影像中,我们却可以清楚地感受到这些复仇背后的人生充满的痛苦与凄凉。
Ryu和病重的姐姐是社会最边缘的那一类人,Ryu是聋哑的,贫穷的,却又对生活充满着向往与感恩。
他会给流浪汉穿上花裤子,他还染着一头绿色的头发。
大概即使作为这个世界里最不起眼的人他也想让自己拥有自己的彩色世界。
可是这绿色真的是属于“阳光”的色彩吗?
我还记得那个夕阳从各个角落穿透进房间的下午。
他终于有钱救赎姐姐了,他欣喜若狂地大亲一口那个东劲乖巧的女儿,逗她玩,陪着她看动画片。
直到她从裙子里掏出姐姐的遗书。
他冲进卫生间,姐姐的血将浴缸的水染红,他抱着她的头痛哭,却无法哭出声音。
此时阳光在他背后,绿色的头发在空中无力地飘动。
我早就预料到了姐姐的死亡,就在姐姐在他背后痛苦地喊叫,他却在餐桌前若无其事地吃着面时,因为他听不见。
而这正如东劲女儿的死一样。
她在他身后一声又一声地叫着“欧巴”,可他就是听不见,直到她的尸体漂到一颗石头旁。
可他又有什么错呢?
全片红与绿遍布各个场景。
红色也许是欲望,是复仇,是暴力,是警告。
绿色呢,在我看来这是红色的底色,红色过后残留的是无尽的悲伤。
正如《老男孩》中李佑镇对吴大秀所说的那样“你复仇了,又怎样呢?
我敢说,隐藏在内心深处的痛苦,将会再度袭击你”。
绿色是呆坐在绿色背景中的流浪汉,是东劲看着女儿被肢解时的悲伤,是那无尽绵延的河流,是Ryu绿色的头发。
是无力地渴望着美好的人生的人们。
另外,无论是Ryu的出租屋还是隔壁那四个男人的出租屋,其墙纸分别是对称的印花格子以及五颜六色的圆圈。
就好像作为底层的无用的他们早已被这个社会设计好了自己悲惨的一生一样。
我们深陷这个巨大的陷阱却不自知,或者说无能为力。
姐姐死了,东劲的女儿也死了。
他将一切怪罪到那骗他钱拿他肾的那帮坏蛋身上。
如果他们没有骗走他的一千万,姐姐就有救了,而这一切也不会发生。
于是他穿上血红色的外套,用鸭舌帽将自己那头绿色的头发遮住,以极其凶残的手段杀了那一家人。
他剖开他们的尸体,把他们的肾脏吃进肚子。
东劲也一样,从第一次看女儿被肢解时的恶心到后面看Ryu姐姐被肢解时打呵欠。
人们便是这样变得麻木的,资本主义也是这般变得麻木的。
他对警察说“我从来没有做过对不起别人的事。
”作为资本主义获利者他早已经习惯剥削那些任劳任怨的工人。
或者说他认为“理所当然”,一如《燃烧》里的Ben认为穷人便是需要烧掉的大棚一样。
不是他刻意为之,这只是“理所当然”,就好像下雨一样。
“下雨,河水上涨,有什么被冲跑,难道雨会做什么判断吗?
”这就是资本主义世界,或许不仅限于资本主义世界的社会价值观。
他对警察说“我以为乖乖交钱,他们就会放人”,然而那些时刻处于生存困境中的人们也以为“只要我乖乖接受一切,他们就不会辞退我”。
我想起那个前来祈求他不要解雇自己的彭工。
直到后来他去到彭工的家,发现他们一家人早已服毒自杀了,几个小孩凌乱地躺在脏乱的地板上。
他们最后一餐吃的是披萨,这对于他们来说已经是最奢侈的一顿饭。
他们死在一个破烂的五颜六色的房子里,门口还晾着五颜六色的衣服。
也许他们曾经也渴望着美好的未来吧?
可东劲又怎么能体会到这种人的痛楚呢?
而且,他对事业的陪伴可比对女儿的陪伴多得多,女儿记的甚至是已经和他离婚的妻子的电话号码。
可他也把所有的罪责推到Ryu身上。
他一边平静地吃着饭一边电死作为左翼分子的Ryu女朋友(这里极具讽刺意味)。
他把Ryu带到那条河里杀死,再把他肢解。
姐姐死时是割腕自杀,弟弟死前被割破脚腕。
手足皆亡。
我们死得如此彻底。
而这时Ryu女朋友曾说过的自己背后的“恐怖集团”即左翼同盟也来到这里,一人一刀把他杀死。
而他至死也在问“为什么”。
这其中的政治隐喻不言自明。
人们你杀我,我杀你,连环复仇,永无止境。
朴赞郁花了三部电影的时间从复仇的角度去探讨社会,探讨阶级,探讨人性。
《亲切的金子》中的金子复仇后的绝望,《老男孩》中李佑镇复仇后的刻骨的悲伤以及《我要复仇》中人们复仇后的无力与迷惘,都在告诉我们复仇并不是一种可取的行为,我们都深陷欲望的泥潭中难以自拔。
在我看来这其中最主要的是关于“欲望”的探讨。
复仇正是一种极其强烈且极易展露最真实的人性的欲望。
而如何面对你我的欲望,需要从自己的河流中找寻答案。
温习了韩国复仇三部曲,这部是我最新看的,在这三部不分伯仲的影片,如果要让我选出最爱的一部我怕我是选不出的。
看了三部发现都有个因素环节在里面——就是绑票,每部都会有绑票,也都会因为绑票而引发一系列。。。。。。。
导演真的很厉害,演员也很赞,每部都是,不是韩迷不知道所选演员在韩国是不是都是当红演员,李英爱还蛮有名的,我知道。
此片很压抑在观看过程中几度都要点着香烟。。。。。
温故而喜欢 推荐 三部 都很虐!
我要复仇这部电影处处都体现着绝望。
男主申河均是一个想给患有肾病的姐姐治病的残疾下岗工人想买一个适合自己姐姐的肾,又想在卖掉自己的一个肾换取治疗费。
多么简单而又天真的想法。
当那名买卖器官的老太婆毒瘾发作想打针却手抖得厉害时还是男主给她打的针。
这里给我们一个提示:别以为帮了坏人,坏人就会不对你下黑手。
买卖器官的那三个家伙,钱照拿,器官照割之后溜之大吉。
喜剧的一幕发生了。
当男主的肾和一千万没了的时候,医院的医生乐呵呵地告诉男主“小子你命太TM好了,你姐姐的病有治了。
现在正好有一个合适你姐姐的肾。
赶快把钱拿来就能立刻给你姐姐做手术了。
你看小子真TM走运。
”男主总算“走运”了,他的姐姐有救了!
可钱没了。
不过男主的女朋友却提出绑架开除自己的上司的女儿男主的女朋友一个仇视资本主义社会的愤怒女青年她甚至提出了绑这些资本家的儿女是天经地义的他们坐着豪车(一辆车值男主十年的工资)住着豪宅这全都是从工人身上赤裸裸地剥削而来。
我们这些穷人却命苦得要去卖肾,凭什么!
按照剧情接下来就应该是上演一场绑架戏的时候导演又给我们上演了一场更妙的好戏男主的上司和男主上司的上司朴主席在路上遇到“碰瓷”的开国功臣开国功臣那一段自残的表演顿时把人吓得不轻,虽然演出来挺搞笑的又是一个苦命人,开国功臣也和男主一样也是“被下岗”不过看样子是没有拿到应该有的补偿。
最后被男主的上司和男主上司的上司朴主席联手制服了。
朴主席的手掌上还挨了一刀。
这是一个大转折的地方。
结果绑架对象由男主的上司的女儿变成了朴主席的女儿。
一切都很顺利的进行着。
可惜最后悲剧发生了。
男主的姐姐知道男主失业了自杀了。
男主带朴主席的女儿和自己姐姐的尸体回家乡埋葬时,朴主席的女儿因为意外溺水身亡了复仇的序幕拉开了。
从这里开始血腥暴力的内容来了。
朴主席要复仇:他要亲手杀死绑架自己女儿的人(男主和男主女友)男主要复仇:他要杀死那三个骗走他肾和钱间接导致他姐姐自杀的器官买卖三人组。
电影的主线还是在于朴主席的复仇上,他卖了公司,卖了房子把一切能卖的都卖了。
他还收买了调查自己女儿被杀案件的警察。
让他把内幕消息提供给自己。
他要手刃仇人(男主和男主女友)电影最后,男主报了仇,朴主席也报了仇。
两个复仇者都去见上帝了。
我一直不喜欢朴主席复仇的部分。
朴主席是电子工程师,他的复仇手段非常的专业化。
专业到让人觉得没有人性。
男主的复仇比较血腥也比较原始,白刀子进,红刀子出。
朴主席能一边吃着外卖一边折磨男主的女友。
甚至男主女友的尿液流到饭盒边了,他也照吃不误。
值得一提的是,他把送外卖的也干掉了。
用大家的说法是杀人灭口。
朴主席看到自己女儿被解剖时伤心流泪,看到男主姐姐被解剖时哈欠连天当他看到开国功臣一家服毒自杀时的惨况时,他第一个反应过来,去查看小孩子还有没有活的。
人性的光辉一下子把他的形象提升了。
可最后,朴主席报完了仇了,医院打电话过来说开国功臣的孩子已经死了。
让他来处理一下后事。
朴主席冷漠的说;“你电话打错了”朴主席就是一个彻头彻尾的冷血的资本家,从他的女儿口中就知道,他从来就看不起穷人。
包括自己的下属。
接下来本人以自已的猜测来说明一下最后是谁杀了朴主席。
(一家之言可以不当真)那个戴着金丝眼镜给朴主席致命一击的颓废大叔大家不觉得眼熟吗?
对了!
他就是男主的上司,和朴主席一起制服开国功臣的那名高干。
这是多么的讽刺啊朴主席居然连天天和自己一起上下班的员工都不认识朴主席居然连住在自己旁边的邻居都不认识朴主席居然在死的时候还在想,那四个杀自己的人是不是男主女友口中所说的恐怖组织!
大家知道更讽刺的是什么吗?
那名高干居然要看照片多次才能确认,那个正在埋尸体的朴主席是自己的上司!
在朴主席和戴着金丝眼镜高干在电影刚开始出场时,朴主席是戴着墨镜的。
就如他女儿所说,朴主席打骨子里就看不起穷人。
对于自己的下属更是如此。
他从来没有一正眼看过他们。
他总是戴着墨镜一副高高在上的样子。
多可笑啊做为上司的朴主席居然不认识自己的员工。
而且还是高干+邻居+天天一起上下班的员工员工居然从来没见过自己上司的真面目!
还要靠着照片才能确认!
至于大家所说那四名杀死朴主席的人是如何知道朴主席在哪里的。
这我也不知道。
朴主席先是在男主家抓了男主,然后又去了男主的故乡,把男主溺死(用血腥的手段)这一路的行踪可以说是保密的,没人知道的。
那四个人会出现在那里也颇有点奇怪。
我同情朴主席的女儿,她不应该死的。
可惜谁让男主听不见呢,他是聋子。
如果他听到了呼救声,他也许会救的(有一段弱智游过去从朴主席女儿尸体上拿出项链的剧情,也暗示男主可能不会去救。
)对于朴主席的死,本人毫无伤痛之感。
他间接害死了开国功臣一家,所谓的良心发现也在复仇后荡然无存。
他用电刑杀死了女主他杀了送外卖的,为了掩盖可能被警方查到自己是杀人凶手他割开了男主的双脚,让他溺死之后更是残忍分尸他在被自己的邻居,下属杀掉时居然还认不出他是谁!
他也许到死也认为是老天爷对不起他。
他有钱有事业有个可爱的女儿。
多么的幸福多么的美满。
可为什么会有这样的下场。
朴主席是一个冷血的人,他只对自己的女儿还有那么一点点的人性。
当他看到开国功臣一家服毒自杀时,他首先想到的是看看小孩子还没有没有活着的。
对于大人,他检查都没有检查,一般来说大人的抗毒性应该比小孩子强一点吧。
也许在那一刻,看到如此的情景唤起了他的父爱。
只是父爱而不是所谓的道德愧疚在女儿的火化上,对于那个哭得死去活来甚至昏倒的前妻,他连看都没有看一眼。
他对任何参加火化的人都没有看一眼。
他眼里只有他的女儿。
在朴主席杀死男主时,他说男主是一个善良的人,但不得不杀他这句话颇有些怪异,不知道是翻译问题还是我的理解有问题。
能说出这话说明朴主席还是有人性的。
可他杀死男主的手段和后来的分尸行为却有凶残无比。
这句话在我看来有点多余甚至破坏了电影的整个风格。
或者这又是导演故意用这话来起到反讽的效果。
以朴主席后来的凶残手段来反讽朴主席所谓的人性。
虽然男主和朴主席都是复仇者,不过我还是喜欢男主多一点男主是命苦的,他是一个善良的人就算是绑架也是在他女朋友多次劝说下才做的。
一直到他姐姐自杀,他才精神崩溃。
他才想去报复那三个骗他钱和肾的坏人。
之前他连报复的想法都没有。
这部电影前半段是男主的悲惨人生,后半段是朴主席的血腥复仇不负复仇三部曲之名
原来看到的海报加上电影名,以为就是宋康昊一个人的复仇,看影片后才恍然大悟是三位主角从不同时刻产生的复仇心理而采取了不同方式对不同人的复仇!
故事的容量不小,而朴赞旭确实用属于自己的语言讲述了这个故事!
关于“复仇”或者“普通人关于自私”的故事。
我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠,但整体感觉不输《老男孩》的。
朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点,在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。
之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美,而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。
2007-11-14
作者:彼得·布拉德肖发表日期:2003年5月29日译者:八月三十一评分:★★★(五星为满分)
这部极度扭曲和怪异的韩国电影接近于詹姆斯一世时期风格的复仇悲剧精神,充满了过分的暴力、伤感的姐弟关系、令人担忧的不满情绪以及毛骨悚然的恐怖影像。
它在叙事或人性层面上是否具有说服力,这是有争议的。
至少可以说,有时情节是晦涩难懂的。
而对电影中各种复仇者们的任何“同情”都是不可能的:银幕上所呈现的一切令人感到几分疏远或被疏远。
但导演朴赞郁以无庸置疑的视觉风格将一切结合起来,电影在结束后很长一段时间仍会萦绕在人们心头:人类坠入地狱深处的故事。
年轻的残障人士,柳(申河均 饰)听不见也说不出话,他被工厂解雇了,因为他需要时间来照顾他的姐姐,而她需要一个新的肾。
由于急需现金进行移植手术,他绑架了一位富有的实业家的女儿,实业家由宋康昊饰演,他在韩国惊悚片《生死谍变》中也出现过。
但事情发展到了可怕的地步,实业家和柳都认为自己是复仇者,能够做出任何一种荒诞的暴力行为。
这部电影的核心悲剧和可怕结局发生在一个偏僻而美丽的湖边,那里是柳最幸福的童年回忆的地方,而正是在这里,朴赞郁的电影最具说服力。
在其他地方,在这座充满暴力与犯罪的繁华都市,绑架和复仇的情节一直在上演,通常不会告诉观众到底发生了什么以及为什么——而且只有口语对白和柳的手语才会有字幕,这对信件没有帮助:包括柳的姐姐的一张至关重要的手写便条,都没有翻译,观众不得不艰难地跟上剧情。
我第一次看是在柏林电影节上,当时许多观众都对这部极端电影感到困惑和厌恶。
但它有种奇怪的、梦魇般的坚定观点。
欢迎关注我的公众号:电影的审慎魅力
对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么,我做了下翻译。
(能看到的),“判决文 ,车英美被杀事件,……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。
2001年1月23日。
公章虽然是中文,(革命无政府主义*同盟会)但被血染了一大块,也懒得去仔细分辨。
”很明显这个同盟是存在的。
我太太猜测,这些人应该都是聋哑人吧。
因为都不说话,同时英美是特意去学习了手语的。
过了几天再看的时候,再次证实了,之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西,原来这个东西是范本,他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。
并不像警察所说,只有英美一个人。
导演对细节的把握,真是草蛇灰线,伏延千里。
无论是文字作品还是影视作品,伏笔实在是重要的一环。
这个阵容在2002年怎么样不清楚,在今天来看是很强的,并且都是演技派,宋康昊(송강호)不用说了,撑起韩国影业的半边天。
从《生死谍变》开始,就坐稳了实力派的交椅。
近些年好像越来越不怎么样,不怪他,怪的是韩国影视作品开始了变态的走向,类似于我国当年的浮夸风,总想大跃进,总想着立足于世界,总想着突出自己的民族氛围,结果越来越不知所谓。
大制作之下,很多名导都开始走向江郎才尽。
回头看我国,更是如此。
这点来说,泰国,日本,印度要做的更好,认识自己,稳扎稳打,步步为营,精品已经越来越多。
申河均(신하균)目前已经是一线的演技派艺人,他的作品我都很喜欢,就算有的作品不好看,他在里面表现也是很不错的。
近期作品《高地战》,不尽人意,没觉得好。
裴斗娜(배두나)是个很特别的女演员。
演技很好,之前还去日本主演了《空气人偶》。
这三位主演,在本片中,达到了令人惊叹的演技高度,化学反应犹如核武器爆炸,给观众的冲击波是一浪接一浪。
导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部,《老男孩》也很好,曾经带给我巨大的冲击,但不适合重温,第二次看就没任何感觉,剔除了最后一幕真相的冲击,留下的感觉只是变态和恶心。
《亲切的金子》也过于梦幻,所以到头来,只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味,因为本片的每一步发展,都是呈现在观众眼前的,所以会觉得可信度高。
另外还说一个事情,发现好的导演,都有拍恐怖片的潜力,比如本片的几个画面,令人不寒而栗,小女孩浮在水中的时候等等。
姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。
王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素,梁朝伟的老婆和张曼玉的老公,我们从来没有看见过他们的脸。
在画面上,镜头用的非常好,色彩非常艳丽,画面特别美,很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。
不可多得的好影片。
导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳,也是编剧设计得最为巧妙的地方,在于男主是聋哑人的设置。
因为男主是聋哑人,所以大量的画面都缺失了一半以上的声音,跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。
电影反复出现的男主呆滞的眼神,给观众一种很强烈的无助感。
他行动缓慢、反应迟钝。
有人说影片开场的画面很温馨?
其实不然。
“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”,这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信?
他们的爸爸妈妈呢?
这样的姐弟俩之间的亲情故事,电台每天都要转述很多个,但是,真的有人在听吗?
有人在乎吗?
全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处,而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索,观众是能提前判断出女孩是会溺水的。
但是,聋哑人弟弟不知道!
他痛苦地埋葬自己的姐姐,却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花,他全看不见。
这里,有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么?
失足?
还是谋杀?
我的答案是:谋杀。
但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟,而是河边的那个弱智。
关于小女孩的死,有这么几个连续的画面。
1、弱智在河边丢石头(特写)。
2、已经死去的姐姐脸部特写
3、空荡的桥
4、女孩落水,两个白影,一个是岸边的弱智,一个是水中的女孩
从导演给的线索来看,应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。
而且,极有可能是故意谋杀,而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。
完整的故事应该是这样:开始,女孩在车里面睡觉,弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。
女孩醒过来,一番挣扎,弱智没有得逞。
然后,弱智去河边扔石头(可能是为了泄愤),碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟,结果弱智砸到了女孩(我倾向于是故意砸),女孩溺水死亡。
最后,弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。
所以,这么看来,杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。
但是,凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架,小女孩也不至于此。
而要不是有生病的姐姐,聋哑人弟弟也不至于铤而走险。
而如果不是贩卖器官的人,聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。
那女孩的爸爸呢?
女孩的爸爸是无辜的吗?
有一个很隐蔽的细节,我不知道是不是导演的有意为之。
女孩的爸爸开办工厂,有一天,一个疑似下岗职工的人出现在他家门口,跪倒在地,说自己需要钱,说自己把一生都奉献给了工厂,但是女孩的父亲的反应很冷漠。
然后这个底层的工人直接掏出刀,隔开了自己的肚皮。
影片中还有好几次隔开肚皮的地方,聋哑人弟弟被割肾就是一次。
所以你可以把这个当做一个隐喻,无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲,其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。
当然,我指的并非是资本主义。
而是人性。
其实每个人都是自私的。
所以故事里才有那么多的悲剧发生。
“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。
”同理,你可能善良的人,但是你也会行凶作恶。
罪恶,从来都是不带声响的发生。
我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。
又名: 复仇 / Sympathy for Mr. Vengence导演: 朴赞郁 (Chan-wook Park)主演: 宋康昊 / 申河均 / 裴斗娜上映年度: 2002语言: 韩语制片国家/地区: 韩国imdb链接: tt0310775
铺垫太长,前半段闷死。后半段好看了,但合理性在哪里?丫怎么找到裴斗娜的?裴斗娜一个吊死女青年背景这么牛?警察搜现场愣没发现姐姐的尸体?血洗割肾场、电梯里和尸体对视牵手、割脚筋三段不错
异常冷静叙事
复仇三部曲第一部,以“听障者”为主角,模糊了声音的边界也用极简化处理人物的行为,隐去很多行为之后用凌厉的剪辑直接呈现结果带给观众强劲的冲击。一桩悲剧让两个家庭站在了对立面,究其源头还是社会因素导致,连环复仇下是悲剧带来的连锁反应,无法预测的故事走向下更能突显人物的悲哀,是复仇者的怜悯,也是无声者的怒吼。
前半段沉闷,后半段很给力。双向复仇。三星半。
朴赞郁的一部分片子总给我一种屎上雕花的感觉。可劲儿调度,可就让人没劲儿看。上半部分对小女孩的呈现让我非常不适(那种不经意的细节。。。呕)。对后半段简直生理厌恶了。
看的我一点食欲也没了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
豆瓣给韩国电影的打分应该自动减掉1分。
为什么善良的人们要互相残杀……申河均看着让人心疼
朴赞郁的复仇三部曲其一,复仇总是充斥着他的电影。故事的情节 惊险暴力,电影的剪辑和叙事自成一派,每个人物都是那么血淋淋的存在着,这种存在主义植入朴赞郁的电影中,不能回头的是命运,被取走的肾脏,冰冷的尸体,都促成了一条走向悲剧的路
终于看完朴赞郁的复仇三部曲,三部里还是比较喜欢<老男孩>。这部前半段有点闷,宋康昊演的老板对于复仇手段真是灰常的有想象力啊。。
很无聊啊,而且简介里面人物关系挺清晰的,电影里感觉一团乱麻,人物行为也是让人看着不舒服
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
【老男孩】 导演的作品~重口味~生活就是这样~往黑暗里看就是黑暗~往美好里拍就是美好~越来越对这种暴力题材片不感冒了~快进阅毕即删处之~
当朴赞郁真正打开心扉去释放邪恶,我想这份恐惧是任谁也阻挡不了的,三部曲中最先看的老男孩,深受震撼,而这一部对我来说,冲击力差了些,但戏剧冲突显然更激烈,复仇的手段也令人哑然,老朴把三部曲的头开成这样,以后你想还好的了么。
聪明,犀利,曲折。每个人都在寻找复仇的理由,生存的理由,复仇的借口,生存的借口,然后无人生还
欣赏不来。印象最深的是割喉那段,从此看别的剧,割喉场景都是渣渣
瞎用暴力
太过拖沓了。以今天韩国电影做对比,差一些距离。题材挺棒的。
复仇三部曲从不同的角度,金子是元受害者,老男孩是元加害者,复仇是加害受害多个角度。金子理论上角度比较观众向,但看完还是很憋屈。更憋屈的是老男孩……这个意外的很中立……btw朴赞郁自己也可以拍个一百种死法了。。。