望道

个人认为相比于《觉醒年代》来说这部真的差了不少，可能主要与人设的打造相关，《觉醒年代》里的每个人都有非常鲜明的特点，但这部来说，整体看下来，每个人都不是那么立体。

影片最精彩的剧情是阿龙的那一段吧，导演对于这段也是有些特别的设计的。

导演：1.阿龙这块婴儿的哭声是有设计的，阿龙倒地之前哭声一直不要，从阿龙倒地之后再有婴儿的哭声，更有冲击力2.行拳进入无我境界也是特意设计的凸显望道性格特点。

3.杨逢林与望道相处，“一定要保护好你的生命”，但离开后，杨逢林死于战役，这个设计主要是想形成反差编剧：当时有想法不做成传记片会不会更有意思，但最终还是未曾实现摄影：用了很多前视觉，根据所有的优秀写字的镜头，变成一个个元素，然后再根据各个元素去组合成连续的镜头进行创作，决定每个镜头怎么去拍，除此之外，摄影需要符合影片的风格。

《望道》的拍摄：是属于求索，和时代较劲，寻找一个道路。

不同于《1921》是炫丽的，是要掩盖的，所以颜色上是用了大量的雾与雨水，造就了一个遮罩，直到新中国之后，才将饱和度拉高，拉开遮罩。

在拍摄时候，眼神光要有情绪有感情，眼神光有一百多种，需要找到合适的眼神光。

剪辑：结构上望道原本是在20分钟以后才出现，但主人公不能这么晚才出现，到后来删减了前面剧情，提早了他出现的剧情。

叙事上，不论是什么影片，都应该有现代感（我的理解大概就是一些创新吧），打破原有叙事逻辑（蒙太奇），将各种时间交杂在一起，才更有现代感小tips：其实《望道》改了很多次名，但最终还是因为各种原因被否决，依旧是《望道》最有收获的就是穆德远老师说的话，适用于每一个岗位：不是喜欢，而是职业，有人找就做，做，就做好，去想怎么做好现有的这个，改变自己的态度，要爱自己所要拍的内容，要接受这个作品的思想，这个我深有体会，对于很多不想做的事经常一边排斥一边敷衍，这其实很不对

很多人都有一个错觉，以为一百年的光阴很长，那时的人和现在的人大不相同，所思所感所为都难以共情。

然而事实并非如此，回头看一眼，现在人人向往的时尚与个性，在彼时早已存在，就连互联网时代兴起的斜杠青年，也早有先例。

电影《望道》的主人公，刘烨饰演的陈望道，就是一枚活生生的斜杠青年，他多才多艺，涉猎广泛，既是大学教授，也是杂志编辑，同时也是思想家、教育家、社会活动家和语言文学家，更难得的，他在每一个领域都有很高的造诣和成就。

导演侯咏是佳作等身的第五代电影人，擅长在凝练中挥写灵动的诗意，这一次把陈望道的故事搬上大银幕，正是他的强项，影片聚焦陈望道的热血人生，用影像抹平时间的壁垒，加之刘烨、胡军、文咏珊、王锵、吴晓亮、奚美娟等新老演技派组团飙戏，从第一秒到最后一秒燃点不断，把现代观众带入到一百年。

陈望道的人生波澜跌宕，饱含着热血与抗争，爱情与理想，那些被后来者津津乐道的轶事，已有足够的戏剧冲突，而电影并不满足于此，不仅还原了家喻户晓的部分，还通过细腻且饱满的笔触，展现了一些鲜为人知的细节，譬如那些生机勃发的青春往事，还有与蔡慕晖之间感人至深的浪漫故事。

如果不是看了这部电影，谁能想到距离我们看似遥远的百年前青年，竟然这么亲切可感，不仅思维敏捷，写得一手好文章，会讲几种外语，练武术，玩乐器，无论工作技能还是文化才艺，各项指标全部拉满，既有面对阻挠也要为理想前行的坚毅，也有就着墨水吃粽子的轻松趣事。

得益于刘烨对人物的准确理解和深入浅出的呈现，片中的陈望道一出场就有跃出银幕的活力，没有刻意的雕琢与艰深，如同普通人一样有爱有恨，有热忱也有情感，还有在血雨腥风中渐渐铸成的钢铁意志，亦庄亦谐，全频段无死角刻画出人物的精神与情感世界。

如此鲜活且饱满的形象，相信会让活在当下的斜杠青年们看完之后会有找到知己的感觉。

不止是陈望道、陈独秀、蔡慕晖等人，每一个出现的青年都有层次清晰的刻画，《望道》不是在单纯作为讲述者，复述他们的人生故事，更是把他们演绎成一幅鲜活的群像，借且演员的表演和用影像还原的时代氛围，让他们在属于自己的时空里重新活了起来，让观众真切感受到他们的呼吸与脉搏。

也包括鲜为人知的老年陈独秀，“道不同不相为谋”的戴季陶，一些以往影视文艺作品很少表现的时期或事件，也在影片中得到了客观而又不乏戏剧处理的呈现，这也是望道的一大看点。

正是一众演员火力全开，让每一个人物都有了生命，刘烨、胡军、奚美娟等戏骨表现出色早在意料之中，颜值女神文咏珊也给人物赋予了灵性，算是意外之喜，王锵、吴晓亮、吕星辰等新一代演技派则证明了自己的实力，诸多演员互相激发，不断碰撞出火花，让影片与同类型作品相比，有了不同以往的精彩群戏。

无论什么类型或题材，也无论手法和风格，好电影的共通标准就是让观众能够接受并达成共情，可以为之热血沸腾或潸然泪下，《望道》显然是达到了这一标准，作为这个春天最具演技含金量的国产电影，希望大家能走进影院，了解一下一百年前的斜杆青年，也重温一下那些不可忘却的人和故事。

望道这个名字本身就意味深长，他说那是救国救民的真理大道。

很欣慰，在那时候望道先生废寝忘食翻译了《共产党宣言》，为我党的未来奠定了坚实的基础。

演员的台词功底都很不错，铿锵有力，看的热血沸腾。

大雨中拍的几段是我认为最好的部分，感情至深情至切，向所有的进步青年致敬，向不屈不挠、有骨气的共产革命先辈致敬，也感动于那代人至死不渝的革命爱情。

另，蔡慕晖很美！

林茵也是！

其实对于《望道》这样的主旋律重点题材，还是挺爱看的，这是实话，因为至少能看出是花了钱的，服化道，整个班底都可以算是国家头部。

这种方式早在”大业“系列之前，应该就有了，在我印象中，最早应该是《鸦片战争》那样的片，摄影很”港式“，跟之前的国产片很不一样，当然跟中国台湾的长镜头也不一样。

但老实说，港式摄影为了机动灵巧，有时候常常是”三板斧“，而不追求整体的协调与风格……说回《望道》，自然跟一般的电视电影有明显区别，但在叙事上，却是保持一致。

故事的落点，既不是宣言，也不是望道，更不是组织……往好了说，是介于这”人，物，事“三者之间，不好听点，那就是一道菜，三不沾。

可能也就如同本片的女主扮演者文咏珊女士一样，原先的长发红唇，被沿尽铅华后，真的便毫无特点，外貌，气质与口才，同样”三不沾“……整体说来，不免替主旋律”杞人忧天“，接下来还能拍什么？

怎么拍？

历史，人物，事件，能拍的，都拍得差不多了，所谓的明星也都演了个遍，主旋律同样需要与时俱进，更新换代，而不是在片尾来首说唱，便能了事！

（因为放弃了这么多年首映见面会来老实参加党日活动看的电影，所以难免想美化自己选的路……早知道翘课看青春疼痛文学去了……)先说好的，很喜欢电影的光影处理，尤其在陈望道翻译出宣言后的阳光在眼睛里流转的变化绝了，其他场景的光影效果处理得都很不错；二是故事选得很好很讨巧，私以为甚至可以就《觉醒年代》的人物做一个“五四宇宙”，望道算是不错的探索；三是杨逢林的名字起得太好了，出来看到是虚构的有点子生气。

然后说不适的，女性是工具人已经习惯了，能不能假结婚不要强行kiss，能不能不要让蔡慕晖回国得这么突兀还来个雨中相拥；情节设计太碎了，电影后我去查百度百科都比在影院看得完整，电影没有交代陈望道的dy身份变化，所以有些剧情看着真的很云里雾里，讲历史讲不清楚，写虚构写得太虚，连贯程度堪比大学生做历史人物生平简介 说跳就跳了；最后我不认为这是刘胡两人应有的演技，中规中矩吧。

单位包场看了，感觉主演演员演技在线，尤其刘烨老师还是有那个年代革命者的精气神的。

能很好的管理自己，符合时代的特征。

电影情节和叙事整体上能看，不是很鸡血，矛盾也不是很激化，本来以为对立立场，实际上淡化处理了。

但是对了解党史，革命历史有帮助。

小演员有一个印象不错。

特别喜欢奚美娟老师，真的不着痕迹的演技，想多看看。

这部剧是上大学后看的第一部电影，也是自己在南京看的第一部电影。

是为了军烨看的，但师哥戏份不算多，甚至我感觉不能说是领衔主演，cpf有被欺骗的感觉。

但师哥台词真的很好，每一句话的咬字每一个字的共鸣，我很喜欢。

反之叶子有点叼不住字，但无伤大雅。

前半段的节奏不太喜欢，从四一二事件开始才投入进去，那种紧张和无奈跟着人物一起代入。

还有就是一个个鲜活的，二十多岁的生命的结束，让我觉得很难受，这种感觉上一次有还是看八佰的时候。

还有背叛。

家人之间的生离死别。

总之没有特别满意这部剧，还是觉得有为爱发电的成分。

很多人都有一个错觉，以为一百年的光阴很长，那时的人和现在的人大不相同，所思所感所为都难以共情。

然而事实并非如此，回头看一眼，现在人人向往的时尚与个性，在彼时早已存在，就连互联网时代兴起的斜杠青年，也早有先例。

电影《望道》的主人公，刘烨饰演的陈望道，就是一枚活生生的斜杠青年，他多才多艺，涉猎广泛，既是大学教授，也是杂志编辑，同时也是思想家、教育家、社会活动家和语言文学家，更难得的，他在每一个领域都有很高的造诣和成就。

导演侯咏是佳作等身的第五代电影人，擅长在凝练中挥写灵动的诗意，这一次把陈望道的故事搬上大银幕，正是他的强项，影片聚焦陈望道的热血人生，用影像抹平时间的壁垒，加之刘烨、胡军、文咏珊、王锵、吴晓亮、奚美娟等新老演技派组团飙戏，从第一秒到最后一秒燃点不断，把现代观众带入到一百年。

陈望道的人生波澜跌宕，饱含着热血与抗争，爱情与理想，那些被后来者津津乐道的轶事，已有足够的戏剧冲突，而电影并不满足于此，不仅还原了家喻户晓的部分，还通过细腻且饱满的笔触，展现了一些鲜为人知的细节，譬如那些生机勃发的青春往事，还有与蔡慕晖之间感人至深的浪漫故事。

如果不是看了这部电影，谁能想到距离我们看似遥远的百年前青年，竟然这么亲切可感，不仅思维敏捷，写得一手好文章，会讲几种外语，练武术，玩乐器，无论工作技能还是文化才艺，各项指标全部拉满，既有面对阻挠也要为理想前行的坚毅，也有就着墨水吃粽子的轻松趣事。

得益于刘烨对人物的准确理解和深入浅出的呈现，片中的陈望道一出场就有跃出银幕的活力，没有刻意的雕琢与艰深，如同普通人一样有爱有恨，有热忱也有情感，还有在血雨腥风中渐渐铸成的钢铁意志，亦庄亦谐，全频段无死角刻画出人物的精神与情感世界。

如此鲜活且饱满的形象，相信会让活在当下的斜杠青年们看完之后会有找到知己的感觉。

不止是陈望道、陈独秀、蔡慕晖等人，每一个出现的青年都有层次清晰的刻画，《望道》不是在单纯作为讲述者，复述他们的人生故事，更是把他们演绎成一幅鲜活的群像，借且演员的表演和用影像还原的时代氛围，让他们在属于自己的时空里重新活了起来，让观众真切感受到他们的呼吸与脉搏。

也包括鲜为人知的老年陈独秀，“道不同不相为谋”的戴季陶，一些以往影视文艺作品很少表现的时期或事件，也在影片中得到了客观而又不乏戏剧处理的呈现，这也是望道的一大看点。

正是一众演员火力全开，让每一个人物都有了生命，刘烨、胡军、奚美娟等戏骨表现出色早在意料之中，颜值女神文咏珊也给人物赋予了灵性，算是意外之喜，王锵、吴晓亮、吕星辰等新一代演技派则证明了自己的实力，诸多演员互相激发，不断碰撞出火花，让影片与同类型作品相比，有了不同以往的精彩群戏。

无论什么类型或题材，也无论手法和风格，好电影的共通标准就是让观众能够接受并达成共情，可以为之热血沸腾或潸然泪下，《望道》显然是达到了这一标准，作为这个春天最具演技含金量的国产电影，希望大家能走进影院，了解一下一百年前的斜杆青年，也重温一下那些不可忘却的人和故事。

这种高山仰止的人物传记，其实不能说什么，尽管敬佩就行了。

大师的名字是自己改的，原来的名字，其实故事里头大师的妈妈也提过一嘴。

为什么改这个名字，无外乎一句话——朝闻道，夕死可矣。

这个道，是什么呢？

道可道，非常道。

道不同，不相为谋。

胡军在故事里头饰演陈独秀，这个角色不讨喜，导致胡军演得也不讨喜，感觉在那段历史进程中，只是个过客。

不过，到最后陈独秀是如何死的，倒是给了交待，这点不容易。

在历史书里头，基本是开完会就到此为止了。

陈独秀晚年还编了一本小学教材，如今，也基本看不到了。

文咏珊饰演类似的角色，貌似还不太适应。

在演舞台剧时，这和角色年龄完全不搭的“表演”还是有点违和。

只是到了后来，感觉还是慢慢进入了角色。

值得一提的是这位校长，当学生遇到困难时，选择挺身而出。

有风骨，有脊梁。

不过，现在大概很少能看到了。

这是故事里头反复呈现的一张照片，照片里头的人，早就风流云散。

也有人背道而驰。

大概，在那个时代，如何抉择，也是常人之困惑吧。

但至少有一点，不会因为见个面就打成“叛徒”。

故事最后，刘烨也想着“风骨”的，这是一场没有退路的决绝。

文咏珊是不愿意的，但是劝不住刘烨。

然而，当“组织安排”了，刘烨也就愉快的服从了组织安排。

逞一时之勇，没什么意思吧。

只是有点奇怪的是，刘烨也就是筹建一个新闻馆，就被搞得如临大敌，难道真的是张雪峰说的，想要学新闻，就一棍子打晕？

说起来，这阵子张雪峰也“老实”了好多，大概是志愿填报结束了的缘故。

故事里头说刘烨是懂一些功夫的，可惜的是，在故事里头没什么展现。

没看到刘烨耍功夫，有点遗憾。

最后的最后，刘烨的美好愿望，不知道他老人家辞世的时候有没有看到。

电影望道，讲的是共产党宣言翻译者陈望道的故事，也就是后来复旦大学校长。

开篇陈先生即引用老子“玄之又玄道可道非常道 ”“朝闻道，夕死可矣”。

故改名望道。

”陈独秀期望共产党宣言的翻译应做到“浅白易懂，语句优美”。

面试了留洋海龟，清末遗老等一干人后，见到了陈望道，方觉得合适。

陈望道回到家乡，利用英文，日文对照着翻译，在紧迫的20天付印期限内的完成了共产党宣言白话的翻译。

时过境迁，当初在新青年共事的三人，陈望道继续教书育人，戴季陶选择拥护孙中山和三民主义，在国民党担任高官。

陈独秀临终前在四川一所小学教书，编写了小学教材，说是希望留下些有用的东西，最后说到自己所剩日子不多了， “只有自己承认才是真正的失败”。

令人唏嘘。

电影表达了以陈望道为代表的知识分子对于共产，真理，理想的坚定信念，成为黑夜的追光者，真理的捍卫者。