黑镜第三季

被一些短评里的人气到了，什么叫卖给奶飞就质量大不如前跌落神坛？

（以及某些连BM之前两季属于Channel 4都不知道就在叫嚣的人shame on you奶飞就是个接盘侠说白了就是金主，编剧都是原班人马，你们觉得“质量大不如前”就甩锅给奶飞？

还有些掐着英剧美剧高端低端说事情…我真是觉得人还是得多长长见识而且近几年奶飞那么多高质量原创剧集已经甩开其他厂牌一条街了，连superhero这种接地气的题材都能做得非常精致又好看，Daredevil，Jessica Jones，Luke Cage，哪部不是好剧（还有Iron fist在路上），抛开这些还有Strangethings，Narcos，House of cards等等哪部又不是口碑爆棚了我甚至很怀疑某些评论的人究竟看完S1跟S2没…以及叫嚷着英剧美剧的人又大概看了几部英剧了…E01的Rating system的讽刺意味已经在豆瓣很好得体现出来了其实到现在为止看到了第四集BTW，E02好看！

-23日更新看完了全六集，最喜欢E02跟E06有些个人喜好方面的东西不一定非要来求个群体认同，像被很多人吐槽的E01其实我也蛮喜欢的话说E04，在哪里有看到一句说好像Sense8 Naomi跟她女朋友的支线之后我就有点出不去了😂-[该部分带有些许剧透]想提一下也是被好多人诟病“什么鬼”的E03，该集IMDB（到我打字）评分9.0，仅次于Hated in the nation (9.4) 以及 San Junipero (9.2)那些说看不懂的是该好好认真看剧…剧情多次提到并不仅仅是被录到Jacking off这么简单，甚至在Final fight那里提了一句How young are they? In the picture?就指出了这俩人都是恋童癖，再想一下刚开始Kenny还小女孩玩具那里，渗人吗？

还觉得他可怜吗？

Judging someone by one's appearence from the beginning是不是觉得很讽刺？

最近在看媒介素养的书，突然有种眼前一亮的感觉，觉得这个主题非常适合在日常生活高频接触各种媒体的我们。

学习媒介素养，就是“学习如何利用媒介来实现我们的目标，而不是被媒介利用去实现他们目标”。

这句话对于理解黑镜S3E5的剧情非常有帮助。

【“蟑螂”】这次的剧情放在了战争年代，讲述了人类和“蟑螂”的战争（有看过“火星异种”漫画的童鞋一定觉得很熟悉，可惜这里的蟑螂不是那种有逆天能力的怪物），蟑螂是血液中含有传染病毒的变异人类，流窜在各个地方，经常会去偷袭村民窃取物资，给正常人类的生活带来实实在在的威胁。

因此政府组建了一支军队负责保卫人类，扑杀尚在逃忙的蟑螂。

政府的军队最酷的地方就在于，他们的士兵都在脑中植入了名为“麦斯”的控制系统（估计是芯片什么的），麦斯可以接收从无人机、电脑等其他电子设备的图像信息，并且在使用者的眼前投放出来。

简单来说就是把一个VR显示器内置在你的脑中了。

拥有着高科技设备的士兵们，怎么说也得遇上势均力敌的对手。

我吃饭的时候还担心“蟑螂”会不会太恶心，要是被爆头喷了屏幕一脸怎么办？

事实证明我的担心是多余的。

长得真像伏地魔，牙尖嘴细，双眼空空彷如黑洞，脸色苍白，在惊恐中发出嘶嘶刺耳的尖叫声。

“蟑螂”并没有想象中的强大，身上也没有变异的地方，除了长得丑了点其他和普通人无异。

我们的主角斯崔普第一次出勤就干掉了两只“蟑螂”，连神枪手妹子都夸他牛逼。

可是，小斯在和“蟑螂”搏斗中被一支闪光笔照了一下，回到基地后脑子就不清醒了。

第二次出勤，队长台词还没念完就被蟑螂拿着步枪爆头了。

小斯带着恐惧和懵逼的脑子冲进废弃的房子里，却发现，没有蟑螂。

哪里都是人，分明是脸色苍白的人，在求救声中逃亡。

小斯彻底懵逼了。

他阻止了开枪射杀平民的队友，保护平民逃离废楼，从平民的口中听到了事实的真相，令他崩溃的真相。

【污名化】我想没有人会忘记二战期间纳粹是如何屠杀犹太人的。

纳粹党斥责犹太人是披着商人外衣的骗子，是道德败坏的社会毒瘤，为了人类的未来势要将其斩草除根，统统消灭。

可实际上，犹太人聪明、勤奋，凭着多年的努力在欧洲建立了非常好的声誉，招致了权贵的嫉恨。

古人云，师出有名，想要打压犹太人就必须给他们按上罪名，将他们贬为社会的公敌，引起大家的仇恨，然后就能理所当然地动用军事力量屠杀犹太人了。

昨日的历史在这里再次重现，所谓的“蟑螂”实际上是带有遗传病基因的平民，经过基因检查后被驱逐、击杀，终日生活在黑暗中惶惶不可天日。

政府同样用的是那一套污名化的手段，在历史教育中给人们洗脑，给这些流放者按上“病毒携带者”的污名，煽动人们的仇恨，鼓励全民追杀蟑螂。

当年纳粹同样鼓吹“血统论”，认为雅利安人种是神的选民，他们日耳曼人作为雅利安人的后代应该统治世界，而不是被其他人种欺压。

希特勒借助其高超的演讲技巧和煽情的表演，将这套血统论深深地刻在了德国人民的脑海中，培养了一批忠诚的追随者，为他的独裁统治打下了坚实的基础。

可见，如果政府想要独揽大权，消灭一切反对的声音和力量，只需要将反对者污名化，再动员民众仇视反对者就已经成功了一半了。

人们成为了独裁的帮凶，独立自由的声音淹没在狂热的游行和支持声中。

【去同情心】而要彻底实现独裁，还必须拥有无比忠心、杀人不眨眼的军队。

麦斯就是为此而诞生的。

正如前文所说，麦斯是植入脑中的系统，不仅可以接收图像，更重要的是，它可以控制士兵的视觉、听觉和嗅觉。

光有政府的洗脑告诉你那些衣衫褴褛的平民是怪物是不够的，想要士兵在毫无心理压力的情况下击杀平民还需要另外的因素——恐惧。

为了使士兵开枪更果断，麦斯会把“蟑螂”的模样加工地非常可怕，并且把呼救声变为刺耳的尖叫声，给士兵带来实实在在的恐惧。

人们为解除恐惧，普遍会采取攻击手段自卫，这就给了士兵们射杀蟑螂一个合理的理由——它们不是人，我为了保护自己必须要杀死它们。

加上平时被灌输的仇恨在遇见蟑螂的一刻被倾泻出来。

一个物种对另一个物种的厌恶瞬间激发了这群士兵的愤怒，他们毫不犹豫地开枪扫射手无寸铁的“蟑螂”们。

在我看来，最可怕的不是政府的洗脑，而是麦斯系统的控制。

普通士兵们在射杀平民时会犹豫是因为他们内心还留有同情心，他们能感受到那是一个个鲜活的生命，那是一个家庭最后的希望，那个孩子和自己的小孩也许有着同样的年龄，每一次扣下扳机都将使他们的内心备受煎熬。

越南战役中不少美军士兵在战争结束后有严重的心理问题，很大程度上是因为被迫于上级的压力，他们将炮弹投向了越南无辜的民众中。

即使事后他们用国家存亡、士兵责任的借口来安慰自己也没办法逃脱良心的追责。

现在，麦斯系统使得同情心不再起作用，士兵们无一例外成为听从政府摆布的强力武器，指谁杀谁，丝毫没有心理压力。

这一次，他们终于成为了杀戮武器。

可谁能保证，这种悲剧不会在我们身上发生？

【媒介控制】黑镜的每一集都在渗透高科技媒介对人的影响，内置视觉控制器并不新奇。

但这一集是最为可怕的，因为这个控制器不受我们自己控制，它受其他人控制可以任意改变我们看到的客观现实。

我们已经成为沦为了媒介的傀儡，彻底成为了媒介实现目标的工具。

仔细想想，才发现这种科技更像是AR的升级版。

AR是对现实世界的加工，把虚拟的影像投射在真实的人和物上面。

真的很庆幸现在的我们还可以扔扔精灵球在草坪上收服可爱的比卡丘，试想一下如果有一天，我们身边人都变成了巨型的老鼠，身上布满黄色绒毛，后面拖着一条曲折的尾巴，投出的精灵球变成极具杀伤力的手榴弹，我们扮演的是正义的宠物小精灵饲养员还是听从命令负责回收怪物的战士？

早就听说《黑镜》牛逼，但以前太拧巴，总是不愿意跟“大家”一起追剧，非要等热度过了才开始看，以示“特别”。

可能是因为年纪大了，越来越有和人“讨论”的欲望，所以终于也加入了“紧贴热点”的人群中。

第三季出来之后，发现很多人都给了很低的分，许多声称“不是熟悉的《黑镜》”，为了理解人们这样的推论，我决定按顺序看《黑镜》第三季，导致最近补剧压力很大，每天下班就是争分夺秒地补剧，终于把一二三季加上圣诞特别篇都给看掉了。

神奇的是看完之后我完全没有感觉到第三季水准下降，当然，每个人对一部剧的评判标准不一样，也许从一开始，我注意的点就不一样，所以以下都是我个人的观感，不必强求一致。

在我看来，第一季受到追捧的主要是第一集，最大原因可能是表现形式所带来的“新鲜”“刺激”，无论如何总统艹猪这件事实在是太有冲击力了，在以往的影视作品中好像也确实没有出现过，整个事件荒诞的同时又让人细思极恐，剧情的反转也还没有被“套路化”。

其实很想为第三季叫屈，人们表示第三季没有了一二季的“惊艳”，一方面是觉得故事中出现的事件或是模型似乎都在以往的影视作品中“有迹可循”：大众传媒的负面效应，评分系统，种族清洗……都不是《黑镜》的首创，有人表示第三季首集设定几乎直接照搬了《世界奇妙物语》，甚至还有重复自己的嫌疑；另一方面是第三季淡化了《黑镜》标志性的“反转”与“暗黑”，少了一二季情节上的冲击力，以至于看到一半就几乎能猜到结局。

然而我会倾向于认为《黑镜》原本创作的主要目的就不是“创造”出一个不曾存在过的概念，而是使用人们都比较熟悉的科技模型来承载创作者想要表达的内容，在我的观念里，《黑镜》的精粹就是主创在一个科技高度发展的架构里挑选素材、组合素材的方式，就好比《环形废墟》《苏菲的世界》和最近有点火的巴西电影《变焦》，讨论的其实都是创造与被创造、叙述与被叙述的关系，实用的都是一种封闭循环结构，不能因此就说这些作品都是“重复”，同一个概念正是在不同创作者、通过不同角度的描绘而变得更加饱满，切入点不同也会让受众产生截然不同的感受，这个概念也因而得以成为一个体系——比如蒸汽朋克和克苏鲁。

同样，《黑镜》那些被形容成“脑洞大开”的概念，也只不过是一种载体，所以相比概念，《黑镜》中更吸引我的反而是那些细枝末节；另外，主创必然知道反转不能老玩，因为玩多了就会让人失去新鲜感，所以极有可能是可以淡化了反转。

况且，古往今来反转始终只有一样套路，“意料之外，情理之中”，无非是好人变了坏人，好事变成坏事，那些人们特别爱挂在嘴边的“烧脑片”，其实也都是遵循这样的套路：看过《记忆碎片》之后，难保看《恐怖游轮》《致命ID》不会也产生同样的一种“套路感”，因为这样就说《黑镜》二三季失去了创意的锋芒，实在是有点强人所难。

《黑镜》最打动我的地方不是概念有多超前，而是视角的独特，做法是将现实中已存在的技术、概念或者现象无限放大、推向极端，构成一个个高度概念化的未来模型，所以每当有人说这部剧“没有立足点”“人不会那么蠢”而打一星时，我只想说这部剧的表现形式就是无限放大人的自私与愚蠢，冷漠与怯懦，无限放大科技有可能导致的悲剧，也许这些人实在理解不了“无限放大”和“概念化”这种字眼，那也真是没办法了。

“黑镜”是一面镜子，镜中体现的是科技与现实生活的黑暗真相，是阴谋论、怀疑论者脑海中的平行宇宙，从镜子里能看到许多事物、标准、价值观的两面性。

对我来说，这面镜子最宝贵的意义就是：质疑一切，模棱两可。

从第一二季就能看出，主创对人类这一物种是充满鄙视的——这种鄙视倒未必是出于恶意，而是出自对人性的观察。

从整体上来看，人类的注意力太狭窄了，而且几乎毫无例外都是自私自利的玩意：总统不得不艹猪是为什么？

是因为舆论的压力，是因为人民已经将他选作了代表去替自己承受苦难和羞辱，如果他不“履行”这一“义务”，不仅仕途完蛋，而且永远要遭受世人谴责；第二季第三集里一个为卡通人物配音的哥们稀里糊涂就被推上政坛赢得了民意，然而“民意”是个什么鬼？

就是全体“决策者”的“最大公约数”，是所有人都会感兴趣的东西，是性与暴力与不着调，“Youtube也很民主，但点击最高的是狗放屁的视频”。

在这样的基础之上，《黑镜》的每个故事都对人类的存在提出了许多问题，但主创并没有给出答案，因为这些问题本来就没有答案。

《驴得水》点映，我写了一篇观后感，表示了对张一曼性自由主张的肯定以及对网民穷凶极恶咒骂“小三”群体行径的不齿，许多人就纷纷跳出来说“做人要有底线”，我想知道他们所说的底线在哪里？

只要睡了有妇之夫就是十恶不赦，就该千刀万剐？

夫妻关系是否和睦要不要考虑在内？

女性第三者插足就要负全责吗？

男性当事人有没有责任？

这都是很难界定的。

他们的言之凿凿恰恰反映出天朝人民看待问题普遍缺乏全局观，死抠一点不放，并且总是急于表态，而《黑镜》对于所谓的是非对错，始终保持了一种近乎“冷漠”的超脱，只是将可能性列出而不置可否。

就像《百年酒馆》里一个酒客说的那样，民众并不真的热爱民主，他们总是更愿意挑出一个主事人来替自己解决问题，但又要抱怨主事人没有保障自己想要的“自由”和“公平”，然而每个人对公平自由的定义又不一样，如何平衡？

《黑镜》S2E2、S3E3、S3E6和圣诞特别篇都涉及到了“伸张正义”的限度，我们喜欢看坏人受到“制裁”，但制裁的限度在哪里？

是不是要以眼还眼，以牙还牙，甚至加倍奉还？

如果真那样的话，我们和“坏人”又有什么差别？

我们从看到“坏人”遭受痛苦的过程中所感到的愉悦，和“坏人”犯下罪行时的愉悦究竟有什么不同？

通过对“可行性”的探索，我们恰恰发现所谓约定俗成的是非真理不仅本身存在着很大的弹性，如果强制执行的话，也会碰到许多困难。

比如最近炒得火热的郭敬明抄袭事件，公关团队决定从“抄袭使人成功”这一角度为郭敬明洗白，他抄了，可是他成功了呀；微博抄脸书，百度抄谷歌，不也都成功了吗？

难道成功也是错的吗？

首先这就与人类“追求成功”这一永恒信条相悖了；另一方面，抄袭几乎无法避免，你可以界定小说或是设计抄袭，能界定想法（idea）抄袭吗？

如何划分“抄袭”、“借鉴”与“优化”甚至“发扬光大”？

再者，如果你说咱们不能为了赚钱就什么都干，但你无法阻止不择手段赚钱的人，事实上此时此刻，他们就站在现代社会的顶端一边挥洒着不义之财，一边嘲笑你的老实，就算赢了口实又能怎样？

郭敬明们输了官司，不一样穿Gucci、LV，叫嚣他比你成功吗？

当然，你也可以说，我不干坏事我自己问心无愧，但你的存在本身，就已经构成了这肮脏链条的一部分，谁也脱不开关系。

如此想来，人类的确很渺小，如果放在宇宙乃至只放在地球的历史里，几乎一切努力都是毫无意义的，人类纠结的问题也根本算不上什么问题，况且，谁也说不准未来是否会突然出现一场浩劫，结束整个人类文明，而地球和宇宙都将继续存在，继续运转，丝毫不受影响。

我们常说讨论的最终目的并不是得到统一的答案而是造成观点的碰撞，可是说来说去，讨论又有什么用呢？

所以《黑镜》是致郁的，总是让人不可逆地变得颓废，然而这就是最让人们感同身受的地方：迷茫，空虚，孤独，无聊，都是现代人每天所必须经受的磨难，毕竟我们都只是宇宙中的小小尘埃，没有人能真正改变什么，从卡夫卡到垮掉派，近代文学开始描述这种普通人的日常情感，并凭借这种情感引起人们的共鸣，那么这件事又是好是坏呢？

谁知道呢。

叨叨了这么多，也都不过是我自说自话的一些辩驳，下面才是第三季每一集里比较吸引我的点，也就是框架里的“内容”，我总是倾向于相信主创是有目的地选择素材，而并非心血来潮一时兴起，所以许多“微不足道”的细节也是值得纳入考虑范围的，感谢有耐性看到这里的众位。

（以下真的有剧透）第一集 Nosedive 一落千丈除了显而易见的全方位点赞评分系统，这一集最让我震动的是“同伴压力”（peer pressure），这个词常常被用在和青春期有关的文章里，意思是因为身边的其他人都有某样东西或都从事某事，人们会感到有一种“自己也必须这么做”的压力。

这一集里挑选了一个渴望上流社会生活的女性，自己有中游的评分，但和“高阶”仍有差距，和评分超低的弟弟住在一起，为了得到她想要的生活，练习微笑，努力社交，积极结识评分更高的人群。

虽然她可以精确控制婚礼致辞时那一秒落泪、落泪到什么程度，但她仍然无法学会像高评分人群那样在公众面前每时每刻都控制自己的情绪，她还是一个正常人，一个焦虑生气难过时会爆粗发狂的正常人，可惜如果要进入上游，每一次失态都会被记录在案。

这和现实生活中其实是一样的，你要多少自由，就会失去多少自由。

官场里要晋升，免不了点头哈腰，职场上要称霸，免不了逢场作戏，如果不这么做，就会失去钱、失去权、失去便利、失去机会。

可是钱、权、便利、机会其实并不是生活的必需品不是吗，为什么要那么辛苦？

她在评分超低老太太的便车上时这样说，“就是为了不让自己显得那么糟，为了在看周围的人的时候，也觉得自己‘还不错’。

”就是这种“别人都有，我也得有”的心理，让许多人在不情愿的情况下结婚、生孩子、买房、买车，承受巨大的压力，只因为不想觉得自己“很糟糕”，正是这样的恶性循魂很大程度上造成了现代人的焦虑。

其次是有所得和无所失，人不能拿自己的标准去衡量他人的生活与追求。

评分超低老太太跟她讲述自己的往事，说自己一度在评分上游，但丈夫的死让她意识到，永远有人评分比你高，机会总是会被留给评分更高的人，所以追求评分又有什么用？

还不如恣意生活，让自己更快乐。

这显然更具有象征意义，并不是勤勤恳恳老老实实一生就能无忧无虑，人依旧是受困于自己的阶层，除非混到人类的顶端，否则无法保证生死攸关的时候，你会不会被舍弃。

然而对于女主来说，老太太看不上的东西她还没有得到过，仍然值得争取。

她说，“你现在是没有什么可失去的了，可我还没有能失去的东西呢”。

就像朴树会唱“平凡才是唯一的答案“，常被人用作人们应该甘于平凡的论据，但其实朴树是曾经经过了灿烂，才决定拥抱平凡；毕加索的画像儿童画，也总会有人说“我也可以”，然而毕加索是已经将学院派玩得炉火纯青，才选择了稚拙。

虽然老太太是有感而发，却只是从个人角度、从她已走过的一生来看待评分的意义，而并没有站在女主的角度上，再次佐证了人类注意力的有限：虽然金钱和权利可能不是你想要的东西，可是你不能阻止别人想要啊。

然后是人际中的依赖和互利关系，再好的朋友也难免因为利益翻脸，更何况泛泛之交。

女主和混入上层的发小已经很久没见，却留着两人儿时一起做的玩具，我相信一部分原因是保持着儿时对她的情感（主要是羡慕嫉妒恨，恨是真的，因为发小睡了她的男友），另一部分则是为自己进入上层“留一手”，意图通过参加婚礼得到上层评分的点赞，使自己也进入上层。

但她没想到，自己也只是发小精密设计的“提高评分策略”——婚礼——中的一环，两人都在电话里惺惺作态，假装彼此还没有分道扬镳。

以至于当发小在看到她的评分低得离谱后，毫不犹豫地将她抛弃时，她的情绪压力达到了极值：为了评分不惜各种讨好一个自己恨之入骨的人，却竹篮打水一场空；以为发小多少会对自己有留恋或是愧疚，但看到她俩之间只是赤裸裸的互利关系；自己费尽心机假装出来的伪善面目被揭穿，而且在这种“互利”关系中，自己明显是处在“有求于人”的地方，另外从发小的说法中可以看出，自己对对方的价值也仅体现于评分，而当评分不符合要求时，“我最久的朋友”什么的都是狗屁。

这恐怕就是最高级别的撕破脸，所以最后要不及一切后果地毁掉发小的婚礼，也毁掉自己虚伪的生活，只为“上来透口气”，对面牢房衣冠楚楚的黑人，和蓬头垢面一身污泥的女主，都是一样，可是咆哮过后，等待他们的会是什么？

是重蹈覆辙战战兢兢，还是破罐破摔浑浑噩噩？

哪样更好？

主创将想象的空间留给了观众，而没有像《世界奇妙物语》那样演出其中一种结果，在我看来在处理方式上并不见得更弱。

第二集 Playtest 终极玩家为什么挑一个嘻嘻哈哈的背包客当主角？

为什么他曾照顾患帕金森的父亲一年？

有为什么会因为父亲离世而远行？

为什么要出现一个当地一夜情对象？

为什么银行卡要被吞？

为什么Katie不直接收走他的手机，还要走开，留下机会让他拍照？

我会觉得这都是刻意为之的桥段，目的就是让男主更好地“浸入”自己的恐惧。

其实利用自己的恐惧来吓人也并不新鲜，《哈利·波特》里描述了一种神奇生物博格特，能变成一个人最害怕的东西，但《黑镜》无疑做得更极致。

评论里也有其他的答案讨论了这一集通过嵌套的结构表现“恐惧的层次”，浅层的是对具体事物的恐惧——油画里忽明忽暗的灯、大蜘蛛；然后是心理阴影的恐惧——儿时曾经欺负过自己的男孩，穿着让自己害怕的衣服或是干脆与大蜘蛛合体；然后是“推测”的恐惧，这是那些前面发生过的事情就开始起作用了，这是自己的潜意识在猜测，自己在短期内经过的事会导致有什么不好的事情发生，刚遇到的陌生人是否会对自己存在歹意，并且通过具体的方式出现——Katie会不会突然消失（Katie掉线了）？

我的一夜情对象和银行卡被吞之间有什么必然联系（女孩说是我把你引到这个项目来的）？

这个项目有没有危险（女孩说项目没有通过审查）？

安全口令会不会失去作用（失去了作用）？

这个项目会不会无法停止（无法停止）？

我偷拍会不会对我产生不良影响（干扰了信号）？

我会不会被抛弃（被“和其他人放在了一起”）？

而男主最害怕的东西在前面已经交代了——亲人患上帕金森，因为后果太严重，严重到无法承受：全心照顾不能自理的亲人，直至亲人死亡。

为了缓解这种经历造成的心理创伤，只能出逃。

所以他最大的恐惧莫过于回到家之后发现母亲和父亲一样患上了帕金森，忘记了自己。

这就是最接近一个正常人的“恐惧”原貌的画像，存在你我的内心深处，所以对我来说，这一集的主题是恐惧，而非虚拟现实或是互动游戏。

那么到底哪里是现实与虚拟的交界呢？

真的重要吗？

第三集 Shut Up and Dance 黑函之舞这一集让我最印象深刻的是两个东西：网络恐惧和“替天行道”。

网络恐惧以往还只是人肉、骗钱、口水战，《黑镜》里挑了一个险峻的角度：勒索。

许多人都曾经在镜头前撸过，但如果随便点开个链接就会使自己打飞机的画面人尽皆知，想想就会觉得毛骨悚然，赶快挡住家里的一切摄像头。

设想自己生命中最不堪的事被留下了把柄，是不是会愿意对陌生短信的要求言听计从？

看到一半，至少我会觉得，不过是打个飞机嘛，至于为了不泄密连银行都抢吗？

可是到最后却突然发现，这样看似“非人”的要求，竟然是为了“替天行道”，惩罚大部分人类都不齿的恋童癖。

“替天行道”在《黑镜》许多集中都是讨论的主题，而且都涉及到所谓“正义”的定义和伸张正义的可行性。

这一集挑选了三个看起来并不“十恶不赦”的“受害者”：一个看起来还未成年、总是被工友欺负的内向男孩，一个有妻子爱儿女的中年男子，一个不愿为了自己活命而杀死男孩的胡须男。

男孩和胡须男“受罚”是因为对着幼童打飞机，中年男子是因为嫖妓，黑人小哥在片尾被家人称作“变态”但不知道他具体做了什么，CEO则是因为收发了种族主义的笑话。

可能除了恋童以外，其他都是我们通常理解中“罪不致死”的行为。

在许多文化里，人们对恋童癖都是零容忍度的，猥亵儿童是重罪，可是恋童癖从本质上来说仅仅是像同性恋一样的性偏好（而非性异常），是不是该因为对着几张图撸就治罪？

要知道，曾几何时同性恋是跟艾滋病绑定的，现在已经能够争取到自由。

可是恋童癖和恋尸癖因为所涉及对象的复杂性，一直被大部分人们当作性变态，是否真的合理？

正如《女性瘾者》中的女主所说，只有5%的恋童癖迈出了那一步，犯下了世人眼里的罪，那么剩下那95%，是否应该因为成功压抑了自己的欲望而得到表彰？

在未来，是否有可能在不伤害他人的前提下使他们的性趣得到满足呢？

有人认为，儿童色情和鱼翅熊掌一样，没有市场就没有伤害，可是真的如此吗？

性欲与食欲是否真能相提并论？

相对来讲，人是比较擅长喂饱自己的，但性欲如果没有出口，很有可能会导致心理异常。

很少有人会抢鱼翅熊掌，却常有人因无法克制性欲而强奸甚至杀人。

从可行性上考虑的话，如何才能让儿童色情没有市场？

看起来只能要么杀光全球恋童癖，要么化学阉割，这些方法又是否可取？

另外，这一集在叙述上真是严丝合缝，重看一遍才想起来最后那个种族歧视的CEO在整个任务中担任的角色。

CEO在停车场留下车；黑人小哥将蛋糕送给少男；少男把蛋糕送给中年男子；中年男子和少男一起猜出了蛋糕的秘密（藏着手枪）去抢银行；少男负责抢，中年男子负责开车；少男把钱送到指定地点，中年男子烧车；少男和胡须男必须直播决斗。

每个人在“任务”中扮演的角色似乎又和他们在这个“暴漫脸”组织的心目中罪行的轻重相关，CEO、黑人小哥、中年男子似乎在执行任务的过程中没怎么遭罪，而少男既要抢银行，又要决斗，可能是撸的小孩年龄更小？

不得而知。

仔细想来，抢银行的分工一定也是内定的：他们必然知道少男不会开车。

然而没有卵用，最后大家都要被暴露在日光之下。

试想他们日后又该如何带着劣迹生活呢？

一切都被毁掉之后，还有没有可能重新开始？

这样做是不是比杀了他们还要残忍？

第四集 San Junipero 圣朱尼佩洛这一集讨论的东西真是太多了，女同、永生、记忆保存、家庭观念和道德感…… 我很同意另外一篇评论中提到的，大力发展VR安乐死的潜台词可能是癌症的肆虐和养老系统的崩塌，因为无法负担昂贵的老人治疗和赡养费用，用无限诱人的“安乐死”吸引他们自行结束生命，以记忆的形式继续生活在林立的盒子里，得到一定程度上的“永生”。

有很多人对这一集提出了很有趣的观点或者发现了有趣的细节，比如这个“记忆云”会不会“停服”，停服了怎么办？

两个女人最后一起永生了，是不是会和“沼泽”酒吧里那些半死不活的家伙一样厌倦一切？

放弃了49年的婚姻约定而选择和“一夜情”对象相守，真的温情吗？

Yorkie约克夏，是一种可爱又固执爱撒娇的狗；片名圣朱尼佩洛是拉丁文，意思是“永生，永葆青春”。

这些问题当然都没有答案，不过都很有意思就是了。

不过还有一个比较隐蔽的点，那就是Yorkie的年龄其实停在了21岁，因为在那之后她就瘫痪了，一直以少女的身份生活在圣朱尼佩洛；而Kelly则是妥妥的老奶奶，有过49年的婚姻。

虽然两人生理年龄差不多，但真是名副其实的“忘年恋”，只不过因为在圣朱尼佩洛人人都可以选择自己最美的年纪，所以两个美女相爱，并不违和，可假设是21岁少女和80岁老妇的爱情，还有没有这么唯美呢？

从此一想，年龄算什么呢？

肉体吸引只不过是人类的惯性思维罢了，杨振宁和翁帆那样才真是“灵魂伴侣”啊（随口一说，请勿对号入座）。

另外我注意到的一件很可爱的事是Yorkie的执拗体现：在圣朱尼佩洛人人都可以尽可能的“艳光四射”，Yorkie却仍然为了让自己心安而戴一副平光眼镜。

第五集 Men Against Fire 战火英雄这一集毫无疑问最大的议题就是基因清洗的正当性和战争的欺骗性了。

不想要有病的后代，就不要和携带有病基因的人产生后代，对于这些存在于基因链中的需要“被消灭”的特质，最方便的处理办法就是避免遗传，可是又因为人常常控制不了自己的情爱欲，所以唯有消灭那些携带者们，看起来的确是无懈可击的逻辑。

然而，这种基因清洗从本质上来看和当年的纳粹并没有什么区别，就跟第二集所提到的那样，人类是否有权仅凭一些标准，消灭一个群体的同类？

什么人有权制定这样的标准？

有病或有可能产出有病后代的人是不是无权活着？

我在上中学时曾经见到过一个患红皮型鱼鳞病的小女孩，在文艺汇演上表演唱歌，她个子很小，浑身长满红色的鱼鳞，眼睛像是皮肤上的两个缺口，我当时就哭了，这种病目前还没有治愈的方法，她这一生有多少几率得到好的工作，好的爱人，好的生活？

为了“后代的健康”，谁会愿意娶她呢？

我无法想象答案，当然，也依然寄希望于有一天她能痊愈，可是这些年遭过的罪，也不知道能像谁追讨。

本集讨论的另一个方面就是战争的欺骗性，换言之就是洗脑。

历史上所有的军方都致力于给自己手下的兵洗脑，纸牌屋里的那个腹黑助手这回成了腹黑军医，将洗脑历史款款道来：第一次世界大战时不敢开枪的士兵、越战老兵的战后应激反应……这一集里干脆来了个全套，全方位洗脑：控制听觉视觉嗅觉，听不到尖叫、看不见血肉、闻不到血腥，还能“生成”性高潮、“生成”幸福生活。

黑人小哥原本是心地淳朴单纯善良，想的不多也不深，什么事都OK，却被当局者用作了工具、棋子，他有良知，也正因为有良知，才又被军医裹挟——他知道了真相，可不能忍受真相在脑海中一遍一遍重演。

最后那一幕，他看着等他归来的佳人，流下了眼泪，是记起了什么？

还是知道面前的一切皆是虚妄？

还是仅仅是见到心上人的心潮澎湃呢？

就跟拿手贯穿《黑镜》三季的那首歌的含义一样：模棱两可。

《Anyone Who Knows What Love Is》这首歌在我印象里，在《黑镜》系列里出现了三次：S1E2中是代表自由的歌声；圣诞特别篇是妻子出轨的征兆；S3E5则是丧心病狂捕鹿女折磨战俘时的助兴小曲。

第六集 Hated in the Nation 全网公敌这一集当然可以说又是“老调重弹”，讨论网络暴民的可怕和“替天行道”的公正性了，但如我所说，采用了不同的切入点，而且在素材上做了有趣的选择。

为什么杀人的是蜜蜂？

多半是因为蜜蜂的两面性：蜜蜂有着辛勤工作的美好形象，既能为植物授粉，又能产出蜂蜜，自己还不吃蜜；与此同时，蜜蜂又是地球上杀人数最多的动物之一，因为蜜蜂数量众多并且平凡无奇，每年死于蜜蜂叮咬的人远远多于死于虎豹。

在我看来，蜜蜂就是这集中所讨论的网民的动物化形象：平凡，大部分时候也都勤勤恳恳，正常生活工作，不仅算不上坏人，很有可能还是周围人们眼中的“大好人”，但当集合在一起时，就产生了巨大的杀伤力。

这一集同时也从细节处体现了国家借用机器蜜蜂监视国民的行为，当然这我们都知道了，可他们不到万不得已是绝对不会承认确有其事的，真的承认了又会以为了“国民安全”考虑作说辞，所谓的“安全起见”到底有多少合理性？

另外有很多人认为“后果游戏”的起因是科技天才要为自己暗恋的女孩报仇，然而在我眼中这并不是简单的报复行为，从本集的描写来看，这个天才绝非常人，小情小爱不是他的主要诉求，而是一个震惊世人的讯息。

他从室友轻生这件事上意识到了网络暴民暴行的愚蠢和可怕，并一手导演了这一出好戏——性质就如同让总统艹猪的艺术家，他的表演是“因果报应”，所以这游戏才叫做“后果游戏”，不然他不会用活人作饵，引诱网民投票，最后再将所有参与游戏的人一网打尽。

女警官为了抓他，不惜伪造自己的死亡，制造“后果游戏”的人也会迎来自己的“后果”，将圆画满。

然而在这场大屠杀之后网络暴民真的消失了？

民众是否会从“后果游戏”中吸取教训，不再肆无忌惮地在网络上侮辱谩骂他人？

这不是这一集的重点，而我也并没有信心。

所以综合来说，我觉得这六季并没有让我失望，依然暗黑，依然发人深省。

不过根据豆瓣的“热点”效应（热门电影评论越早，位置就越靠上，看到的人越多，点赞的人也越多），我这篇又臭又长的观后感八成是没什么人会看到了，如果看到了并且看到了这里，真可算有缘人了。

不过再有缘，也免不了意见相左。

讨论区里一个热门问题讨厌第六集的理由之一是女警官的口音，那就纯粹是喜好问题了吧。

我辛辛苦苦码了这么多字，也可以想象很有可能会有一些人会回复“又来了一个舔脚的”，“硬广”，他们并不针对任何一点进行讨论，只是立刻表态，并且污名化你的行为，这和直接骂你傻逼没什么区别，当然，也会有人选择直接骂你傻逼，对于这些人，我只能说：咱们不如都一起去死吧，不要再用彼此的存在为对方添堵。

最近看了两个短篇，一个是『世界奇妙物语』秋季特别篇中，成宫宽贵主演的《被贴了》，另一个是英剧『黑镜』第三季的第一个故事，《急转直下》。

《被贴了》讲述的，是一个男子突然有一天发现，自己身上被贴满了周围人对自己的各种红色的消极标签，为了将标签扭转为蓝色的积极标签，开始试图迎合他人讨好他人，人生却非但没有变的更好，反而变得越来越落魄的故事。

而《急转直下》讲述的，则是一个生活在庞大的社交评分体系中的女孩，在前往高评分闺蜜的婚礼路上，不尽如人意的遭遇。

在这个时间点上出现的这两个故事，在我看来并不是巧合。

随着人们社交方式的不断变化和进步，我们了解一个不太熟悉的人的方法看似变得越来越丰富。

查看一个人的微博、朋友圈、INS、FB，我们可以从寥寥的几张图片，脑补出一个陌生人完整充实的一天。

他去了网红咖啡馆，是不是交了新的女朋友；她最近在练瑜伽，看来工作很清闲；他晒了结婚照，新娘好像不是原来的女朋友；她又去了马尔代夫，是不是又有了新恋情。。。

这些脑补出的片段，无需论证真实性，只要在旁观者心中感觉到有趣，随手点个赞，或者提醒别的朋友也去看一眼，再补充几个生动的细节，一个完整的小故事便成为了片刻的谈资，照片的主角也已被贴上了诸如【花心】【清闲】【长胖了】【变瘦了】的标签。

反过来，每发一条状态的我们，又何尝不是试图展示最希望别人看到的自己，以此“洗白”在他人心中的形象和标签。

我发甜美可口的下午茶，希望别人看到我生活精致；我发旅途美景心中所感，希望别人看到我不是“到此一游”的肤浅一族；我发加班加到昏天黑地，希望别人看到我的努力和拼劲。

然后善良的人们就如我所愿，或点赞或评论，络绎不绝的来关心我的生活，我身上的标签，也变成了【小清新】【文艺】【勤奋】【有想法】等等等等。

但这些标签都是那么廉价，廉价到连背部的粘胶都劣质不牢，一个不小心的失误，标签的粘胶就会融化、被撕下，取而替代的是另一枚同样劣质的标签。

身处在被评价的社会环境中的我们，或心甘情愿，或无可奈何，为了不断提高自己的评分，被这些劣质的粘胶粘住了眼睛。

我曾经问自己，从何时开始学会了虚伪的假笑呢？

从发现自己的生活被掌控在他人的评价下开始。

这是一个全新的信用体系。

当你在大多数人的眼中评价不那么“优异”时，后来的人不会再客观地接近你，他们会参考前人的评价，无论那是否来自一个报复性的低分，或是一次误会，甚至只是冒失鬼的手滑。

恶性循环的结果是，你完了，一切急转直下。

《急转直下》的故事刚开始，女主角的办公室有一个男孩，因为和女友分手，身边的人都为了给女性好友出气，恶性对其刷低分，而这些好友的好友，或站队、或跟风、或为自保，也连锁反应式地给其低分，并幸灾乐祸地调侃道，“低于2.5分，他就狗带了。

”多么公平又不公平，多么可笑又可悲。

女主角为了得到高级社区的八折优惠租赁，努力的想把自己的评分刷到4.8以上。

她笑脸迎人，努力地克制自己的情绪，把最完美的一面展现在世界面前。

但航班的无故取消，让她脱口而出F*ck，虽然立马道歉希望挽回这一失误，却依然得到了严重的惩罚，并导致了之后一系列的结果，也让她真正地意识到这个打分游戏的荒谬之处。

当每个人的一言一行，都会在他人眼中逐渐拼凑出一个人的样子时，每一个行为都需要经过斟酌。

我考虑的不是我有没有表达出我的真实想法和情绪，而是我的这个动作在他人看来是不是“愚蠢”、“滑稽”，或是影响了他们的心情。

我微笑、赞美，不再是因为我开心或是认同，而是单纯的希望愉悦了别人的心情后，在他们心里的我，能加点分数。

于是我便学会了虚伪的假笑。

而在我眼里，我看见的也是一个个完美的人，因为那些曾做出过“冒犯”行为的人，我是不会再次靠近他们的。

我讨厌这样的规则，却也习惯了这样的规则，没有对错，只有滴水不漏和盖棺定论。

在《急转直下》的最后，有一个我非常喜欢的镜头。

评分几乎被清零的女主角，被取出了植入虹膜的评分芯片，并被投入了临时监狱。

她抬起头，看见了明亮的光线下飘扬着的细小尘埃。

真好啊，又能看见了。

这些不完美的尘埃，就像这个世界上生活着的每个人一样。

本文同步发表于个人公众号：一人水族馆

讨论英剧美剧的差异，其实对于第三季来说毫无意义。

即便是被Netflix买下了版权，但是这一季的主创依旧还是Charlie Brooker。

除去第一季第三集以外，其他所有的集都由他参与编剧工作，同时也参与制片。

Netflix虽是美国的公司，但是它也在全球各国都有自己的分公司，并也进行该国的剧集制作。

比如今年大火的日剧《火花》就是Netflix日本分部制作的。

黑镜第三季的部分集是由NetflixUK进行制作的，也算是一个对英国市场的试探与拓宽。

当Netflix一下要续订12集的时候，想必他也是做了一定权衡的。

其中不乏有对前两季话题的延续与复制。

关于反转的话，前两季很多集都有非常有趣的反转。

特别是S02E02的“白熊”，可谓是大反转。

而这种大反转，其实只能玩个几次。

圣诞特辑算是对前两季多个元素的照搬和复制，就让人觉得有些无趣。

特别是最后的反转，也显得没那么惊喜了。

个人认为，Charlie Brooker在本季对反转的处理更为收敛，整体的氛围也与前两季保持一致，并没有大家说的“水土不服”现象。

下面就分集来说一下个人想法吧，有少量剧透。

【写在前面的】【不知道为何被豆瓣安利了，点击量瞬间暴涨。

感谢各位豆友的支持，因为当时是教授让看完大家在课上讨论的，所以仓促之中写的本文，部分地方有些漏洞，我会陆续修改。

本人仅是一位普通的豆瓣小透明，这篇只是个人的“观后感”，并不是所谓的影评，只代表我个人的解读和感想。

】【感谢所有支持的豆友，感谢所有为我补充的豆友。

如果有不赞同的地方，欢迎在评论进行指正，无需进行言语攻击，感谢各位。

】

第一季：Nosedive 急转直下 这一集可以说是Netflix的主打集。

首先就是片名出现的方式和其他集都不一样。

其次，在预告片和前期宣传之中，也大量强调这一集。

但显然算是个失误吧，这一集给我的感觉并不好，但是的确是很符合“黑镜”这个科技主题的。

本集的未来性其实很强，整体的设定也很饱满丰富。

对社交网络的隐喻也很直截了当。

前两季虽有对社交网络的隐喻与批判，这一集算是直接把它搬上台面来批判一番。

在这里，社交网络不止是互相分享照片，信息的地方。

更是融合在了日常的社交之中——无论是街上遇到的行人，还是咖啡馆里的营业员，你都可以和他们互相打分。

在S02E01中，人工智能依靠男主在社交网络上的痕迹，来虚构和模仿他。

但是社交网络真的能代表我们本人吗？

并不是。

无论是这一集的女主，还是其他人，每个人都想在社交网络上营造出一个更加美好的自己。

这样才能吸引大家前来给出五星好评。

就像如今的我们，会仔细对比该把哪张图片发到朋友圈或Instagram，哪些内容更能吸引别人的点赞一样。

每个人都在小心翼翼经营着另一个自己，来展现给所有人。

社交网络所影响最大的，就是人际关系。

在本集中，分数成为了你的“外表”，而所有人都会“以貌取人”。

人们不相信自己肉眼所见，而是相信别人对“那个人”的描述。

街头擦身而过的陌生人，你对他完全没有任何了解，却发现别人对他或她的评价很差。

你便会对他或她莫名产生一股敌视。

就像女主在办公室，并不怎么认识那个给她送奶昔的小哥。

就因为他的分数很低，所有人便对他产生敌视。

而女主好心的帮助，却引发办公室里其他人对女主的恶评。

有没有联想到校园之中呢？

一个同学被其他人排斥，你即使不讨厌他，为了合群，也只能加入所谓的大众之中，一同孤立他，排斥他。

为了符合更加“完美”的形象，人们不再有权利表达自己的情感和真实想法。

这看似和目前的现实很遥远，其实也早就发生在我们的身边，逐渐影响我们的生活。

仔细想想，过年的时候和亲朋好友吃饭，或是职场生意场上的酒席，很多时候我们都在扮演着讨喜的角色。

内心或许已经飞过无数的脏话，但是嘴上却还是笑呵呵的。

不敢像女主一样，把心里想的全大喊出来。

这一集还让我联想到的，可以说是体制。

不对，应该是秩序。

这个社会形成自己的一套规则与秩序，就像片中一样。

所有人都必须去遵守这个秩序。

而想要反抗的人呢？

女主的弟弟就算是其中一员，赖在家中游手好闲，无事可做。

开卡车的老奶奶也算是一位，她曾经也是大军中的一员。

直到她发现，这所谓的秩序救不了她的丈夫，救不了她的生活，她便崩溃了。

脱离秩序的她只有1.4分，但是却能活得优哉游哉。

第一集拍的可以说是很美，暖暖的粉色调，所有人都笑盈盈，未来无限好的局面。

与之成反比的，就是其中隐藏的黑暗气息。

我个人很赞同很多人的评价，这集没有了那种隐藏于故事背后的讽刺，所有的表达都极为直接。

所有的演员，也都表演地夸张与用力。

不过换种方式来想，是不是也是一种黑色幽默呢？

第二集：Playtest 终极玩家 第二集是我在这一季中最不喜欢的一集。

这一集野心其实很大，想要《盗梦空间》那种多层梦境的感觉，假亦真真亦假，让观众分不清游戏和现实的区别。

同时，又想几个连环反转，刺激一下观众。

但很明显，我觉得观众不会太买账。

结尾的反转并没有多大的冲击，反而凸显的本集不知所云，并不知道想要表达什么。

本集中的恐怖游戏，目的是为了挖掘人们潜意识中最为害怕的，并且一一呈现在玩家眼前，这样才能体现到最为吓人的效果。

可以看出，这个游戏确实把男主吓得不轻，把他所害怕的可能性都展示给他。

我想这一集，主要是想讲述，科技的发展可能会超出我们的控制。

就像剧中不受控制的游戏，在男主脑海中肆无忌惮一样。

算是一个警告，想要告诉观众们，对科技的钻研，是有风险。

剧中的那个电脑，其实可以算是台AI+VR的结合体，它为男主提供一个完全虚拟的现实同时，还主动在男主大脑中寻找着潜意识里他所恐惧害怕的一切，展现在他的面前，也可谓是对未来的一个警告。

VR能让我们区分不出现实与虚假，陷入混沌之中。

而AI则可能超出我们的控制，从服务于人类，反过来控制人类，去打败人类。

可能起初的想法是好的，无奈受到剧长度的限制，最后的反转仓促了事，留下一脸懵逼的观众。

【因为在开播前，看了一些外媒的评价，觉得本集质量一般，所以就先入为主带了不好的印象。

评论区很多豆友都给出更好的总结，欢迎大家去看。

】

第三集：Shut Up and Dance 黑函之舞 第三集可以说是对S02E02白熊的复制，然而白熊已经玩过大反转了，这一集的侧重点，也就不是反转。

和白熊那一集同样的套路，先是把被迫参与游戏的人，打造成受害者的形象。

给观众一种他们并没有犯什么大错的感觉。

于是，同情便先入为主成为我们首要的想法。

之后随着剧情的进一步推进，我们的同情心便被一点点耗尽。

到最后谜底揭开，所有人恍然大悟，同情心也随之消失殆尽。

这一集引来的话题就是，以暴制暴，真的是有效的吗？

这个话题其实在现实生活中极为常见，犯罪嫌疑人引来众怒，大家在网络叫嚣着要给犯罪嫌疑人最为痛苦的折磨与惩罚。

而本集中，犯下不同程度错误的人，也有着不同程度的惩罚。

同为恋童癖的男主和另一男子，自相残杀的最后，无论谁输谁赢，都得面对警察的抓捕。

到这里，因果报应已经完成一轮，故事也随之结束。

但是，这是否是最好的解决方式呢。

虽然在观众看来，这是个很解气的方式，一劳永逸惩罚这些人。

但现实里，对道德价值的考验，和以暴制暴，一直是颇有争议的话题。

在观看这集的时候，我有一种莫名的压抑和不适，感觉像是有意将观众代入剧中的感觉，与剧中人物一同参与这个“折磨游戏”。

第三集可以作为一个分水岭，后面的剧集则越发精彩起来。

第四集：San Junipero 圣朱尼佩洛 很多人对这集是最为感触的，科技外壳包装下的纯美爱情故事。

在加州灿烂的阳光与海滩下，继承着80年代的美好与欢乐。

看起来是那么的“不黑镜”，以至于刚看完的时候，我还是愣了好一会儿。

其实，摘掉爱情的内核，再重新审阅这个故事，还是能看到极其黑暗的一面。

看似是“永生”的方式，即使是死后，也能永远呆在这个世界里。

有着自己年轻时候最美丽的面孔，随时能变出不同的衣服，甚至是汽车。

听起来是这么的美好，但是是否真的是这样呢。

就当丈夫逝去的女主，解释自己为何不愿死后来到这个世界一样。

在这里，失去肉身的你不会感到痛苦。

无论是用水打碎镜子，还是车祸被抛向天空。

在这里，痛与死亡，已经不再是一种选择。

在这个世界里，你不再拥有目标，也不再有方向，唯一需要做的就是享乐。

当获得永远在这里的权限之后，这些人是否还能够保留自己的意识，还是沦为行尸走肉，可以说是一个冲突点。

沼泽地在片中就是这样的一个体现，迷失方向的人们，在里面寻找着刺激，想要通过刺激来唤醒他们仅存的意识。

如果把你的意识复制到机器人里，那个机器人还是你吗？

这个问题，就是这集丢给观众的问题。

或者是，你愿意永生在这个地方吗？

就像结尾成百上千闪烁着的机器，每一颗点里，都包含着一个人。

闪烁着的光芒，配上愉悦的音乐，仿佛是一个happy ending。

但是当他们腻烦了其中的生活，又该何去何从？

他们还有第二次放弃自己生命的权利吗？

【感谢豆友指出，剧中提到可以放弃生命】本集最为精彩的几点，一个是每次变换年代时候不一样的字体，同时还有电视和其中播放内容的变化。

还有就是属于不同年代的火爆单曲，浓浓的情怀。

而较为温暖的剧情设定，也可以说是这个剧的另一种尝试吧。

第五集：Men Against Fire 战火英雄 本集可以说是这季最为针对性的一集，也可以说是政治性最强的一集。

目前就IMDB来看，这集是第三季分数最低的一集。

对比前三季，不难看出牵扯政治的集数通常都会拿掉当季的最低分，包括S01E01国歌，和S02E03的沃尔多。

可能是大家更倾向于对社会或是科技的批判性，而不想过多牵扯政治内容。

（个人想法）这一集中对所谓的劣等基因人群的杀戮，可以从很多的电影和剧情中找到例子。

《千钧一发》中对基因的筛选，《美国队长2》中对全世界人类的筛选等等。

如今孕期检查，可以排查胎儿的健康程度，一定程度上减少先天性疾病胎儿的出生。

但是未来随着科技的不断发展，会不会开始进行基因筛选，从而筛选出更为优秀的人类。

依旧像通常的《黑镜》剧集一样，提供一个未来的可能性。

在剧中，士兵们脑中拥有的设备可以说是无所不能。

梦境可以被操控，视觉嗅觉听觉，都可以被操控。

人们变得只愿意去相信眼前的事物，而去避开真相。

这可谓是几乎完美的战争武器，去完全剥夺人类的人性。

士兵看到的是怪物，所以他们愿意去捕杀他们。

而平民看到的依旧是与自己相同的人类，但是他们却选择相信故事，相信他们是危险的。

在当下世界，每天海量浮现在我们眼前的信息，充满着指向性与误导性。

很多时候不再是我们选择相信什么，而是被选择去相信什么。

所以也随波逐流，选择相信那些人是“蟑螂”，是怪物。

影片的最后部分，是这集中我最喜欢的部分。

破败的土地，残破的街道，空无一人的房屋，但眼前的景象却是幸福与美好的。

在残酷的现实与美好的谎言之中，还是很多人选择了后者。

如同男主这位士兵一样，他要选择去抹掉真相继续跟从谎言，还是面对残忍的真相。

【本集是这季IMDB单集评分最低的】

第六集：Hated in the Nation 全网公敌 作为压轴加长的好戏，本集完全可以单独拿出来做成一部电影。

世界观的构成，案件的层层铺垫，就像一部超棒的破案电影，加上了科幻的风格。

作为《黑镜》的一集来说，不但引入科技，更是折射着互联网中的问题，可谓是“最黑镜”的一集。

故事对蜜蜂的设定很有趣，正好应对这些来不断强调蜜蜂在逐渐消失灭绝的新闻。

而无人操纵的蜜蜂，也可以对上无人机，无人驾驶的汽车技术等等。

在如今每天全球都在爆发无数互联网黑客攻击的情况下，无数的网站、公司、工厂都暴露在威胁之中。

如果未来，无人驾驶技术普及后，那这些看起来人畜无害的科技，也会有成为危险武器的可能。

这个设定，则展现着本集中对科技和未来的担忧。

本集巧妙的原因是，对前两名受害者形象的塑造。

寥寥几笔，就让观众一同参与讨论，这两个人该不该死。

口无遮拦辱骂小孩的说唱歌手受到折磨之时，我内心甚至有点小激动，也沦为这些暴民队伍中的一份子。

或许开头三位，是因为引起众怒，而被杀害。

但当民众得知，谁获得的讨论最多，便会成为目标后，则都将此视为一场游戏。

讨厌首相，那就投票给他。

讨厌谁，就给谁打上话题标签。

互联网的匿名之下，给予每个人无限的权力。

当手握这些权力的时候，平日里再普通不过的人，也可能在网络上变为一名暴民。

网络暴力的代价是如此之小，使得没有人愿意为此承担任何代价。

这集则是将矛头对准暴民，如果你得为你的行为作出代价，那会是什么样的场景。

你肯定记得结尾，那遍地的裹尸袋。

另一个紧贴事实的点，就是对民众的监视。

成百上千的蜜蜂，构成一个无缺漏的监视网，监视着这个国家内的所有人，听起来极为熟悉。

虽然本集中对这个话题的讨论不多，但多少引入了政府内部人员这一条线和角色。

真是因为政府此举，才使得这些参与话题的人的真实身份被曝光，最终他们才被杀害。

这便是对政府监视的一个质疑，一旦落入错误的人手中，或是用在错误的方式上，那这打着“保护民众”口号的监视，则会变成杀害民众的武器。

个人感觉在，这集的重心还是在网络暴力之上。

每一位看客，又何尝不是一名凶手。

在这个互联网时代，人人都不经意间成为凶手。

除去本身优秀的剧情以外，这集的演员表演，和苏格兰腔，都是我很喜欢的地方。

特别是结尾部分，那条短信Got Him，更是画龙点睛之笔的收尾，且留下一个开放式的结局供观众想象。

——————其实很难说，哪一季更为优秀。

本身就是各自独立分离的剧本，把季放在一起讨论毫无必要。

能有自己喜欢的单集就好了。

每一季都有更好的集，和相对逊色一点的集。

其实我觉得，把每集的格局放小，各自有针对性的点，不失为一种好手段。

一小时内想表达太多，反而容易混乱。

这一季，继续在模糊着，对法律、道德、同情的边界。

有对科技的质疑，也有对社会问题的质疑。

毕竟从第一季起，就在告诉我们，《黑镜》从来不是只关注于科技话题的。

期待后面6集的表现吧。

说到底，《黑镜》更多只是一种极端的假设。

看似真实，其实也可能离我们很遥远。

还是可以对未来，抱有希望的。

毕竟，Future is Bright.【结尾句来自于Netflix前期宣传预告片和海报中的主题句，觉得很有讽刺性，便拿来用在本文当做结局】

1.社交一直一来就是带有虚伪性质的活动模式，新式媒介出现所带来的便利和面具性更加剧了虚伪的滋生。

我们多少人在社交媒体经营自己的人设，微信微博QQ豆瓣ins，不同的平台不同的面目。

当然我们大多是出于自己的选择，剧中的人物上升到被规则所制约，一旦选择自由就是反叛和对抗。

那我们呢，在各种隐形规则的重压之下，我们敢于直面真实的自己，去咆哮吗?五星，最后的婚礼的爆发有点过了，想要传达的深得我心，暖色系的画面很晴朗，构建了这个表面人人如沐春风的未来世界，与内部人心的虚伪形成反差。

与之对应的是电影《她》，相同的画面美学为的是与人心的孤独产生对比。

她 (2013)8.42013 / 美国 / 剧情 爱情 科幻 / 斯派克·琼斯 / 华金·菲尼克斯 斯嘉丽·约翰逊2.身边事物潜移默化地对我们产生影响，现实与虚拟迷糊到分不清边界。

自我怀疑的态度到对世界产生怀疑，包括类型上梦中梦的反转，盗梦空间的影子。

四星，是个有意思的故事。

但为了悬疑而悬疑为了反转而反转，有太多同类型的所谓烧脑片，没有什么新意。

盗梦空间 (2010)9.42010 / 美国 英国 / 剧情 科幻 悬疑 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 约瑟夫·高登-莱维特3.每个人都有不为人知的一面，这种邪恶面是我们不希望别人发现的存在。

纸包不住火，要想人不知，除非己莫为。

行的端，坐的正，也自然没有什么好怕的了。

三星，特别平的一个故事，最后他们完成了任务但依然被曝光，狼狈狗屎。

其实最细思极恐的是那背后的势力，他们到底是什么人，他们手眼通天到了什么程度。

是恶趣味的政府？

还是某些恶趣味的暗网黑客？

真相不得而知。

这种窥探感也让我想到了一部关于暗网的电影。

解除好友2：暗网 (2018)7.92018 / 美国 / 恐怖 犯罪 / 斯蒂芬·苏斯科 / 科林·伍德尔 斯蒂芬妮·诺格拉斯4.拉拉的故事，爱情观人生观的二元对立，背景设定到后半段才露出水面。

真的没有谁对谁错，心里都有暧昧的火花，可是自己也有自己的选择。

最后的结局不喜欢，一个轮回一个永生，一个向生一个沉沦，那才有意思。

三星，很有风格化和年代感的故事，极具文学性和诗意。

迷影和爱好流行文化的朋友们应该能抓到让自己兴奋的细节。

5.政府的控制，真的不要因为领导者政府组织的决定，就去骂那个国家的人民和士兵，真的是迫于无奈。

除了这个还有愚民，不经大脑思考，无止境的歧视，只因为上面的片面之词。

放到所有国家都贴合的故事。

两星，低饱和度冷色系，拍摄风格廉价，故事也过于直白简单。

6.讲的东西最多的一集，新型高科武的不可控制性；随意在网上宣泄情绪的键盘侠们，明明不了解光缆另一端的人到底发生了什么有着什么样的无奈，就站在道德制高点一顿狂喷，污言秽语；环境问题；还黑了一把政府，无时无刻对民众进行监控。

氛围最凝重的一集，也是拍摄最高级的一集，最后的结局也很值得回味深思，五星。

S03E01：主要是想说以后所有东西都有一个衡量的标准，包括“你”，所以未来会有很多时候你需要带上厚重的面具来伪装自己，但是第一集表达的很不清楚并且很刻意，难道真的成为评分高的人就意味着你必须永远带着虚伪和面具吗？？

要知道无论什么情况下亲人和朋友是不会消失，如果你没有，那么无论你在什么年代什么环境都同样过不好。

所以想表达的是一方面，但是表达出来的就好像完全不是这么个意思了。

S03E02：这是我看完了三季以后最失望的一集，主角的设置是一个喜欢冒险的年轻人，但是事实上他和他的母亲并没有直接上的矛盾，那么为什么不接电话？？

更不要说最后强行亲情的爱？？

黑镜为什么会这么矫情？？？

（但是后面看了个评论好像说这集其实想表达“你所看到所以为是真的的东西难道真的是真的吗”这样理解好像高大上了许多？？？

）S03E03：我很庆幸看了第二集后隔了一段时间才看第三集，对于第三集来说，很多人会因为“你选你的撸管视频被曝光还是去抢银行”，先不说恋童在英国是多令人发指的行为。

我所看到的是“假如有人有你的把柄并以此威胁你做某件事情的时候，无论这件事情大小，你做吗”，假如答案肯定，那么其实结局已经无所谓了，因为就算结局不是抢银行而是往路人身上泼一瓶水，那么，你同样是为了自己的利益，伤害了别人。

（另外推荐《达伦布朗：就范》）S03E04：你觉得这集是在宣扬同性恋？

我反而认为有些淡淡的嘲讽，假如凯丽喜欢的是另一个男人而不是女人，恐怕圣母婊要比现在多得多。

另外难道没人觉得这集恐怖吗。

我说的恐怖并不是最后那个机器的恐怖，也不是永恒的意识的恐怖，而是，片中的女主角和女主角其实都是没有后代的人难道没人发现吗，一个因为早期瘫痪倒是在床上度过终身，另一个更是白发送黑发，要知道这种东西就算由政府研发但是同样需要盈利否则如何运转？？

所以要和约克夏结婚的那个工作人员，真的只是出于好心？

S03E05：所见非真，所闻非实。

你想要冲破迷雾找到真相，但是当真相超出了你的心理承受极限的时候，你觉得真相还是真的吗，你还愿意相信真相吗。

S03E06：这简直是对当下中国网络环境最好的一次讽刺，我知道全球都一样但是我活在中国，因此更加感同身受，说句题外话，前段时间不是有个孕妇绊倒小男孩的视频，看完后所有人都在骂孕妇，我在今日头像下面发了这么条评论“都没人说这孩子有问题吗？

打到人了连个道歉都没有，只能说这个孕妇确实不值得”（原话），然后然后没想到的是底下600多条的谩骂，是什么样的大家心里大概也有点数，这事真的蛮惊到我的，就有时候甚至你本来并不觉得有的东西值得你去深究或者生气，但是喷子真的是，，相当的牛批————————————————————虽然这集bug确实很多，但是整体感觉还是相当连贯的，片尾我更偏向两个女主想控制住犯人来打成自己不可告人的目的。。

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。

除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。

叙事节奏罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：“我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。

当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。

...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。

”第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。

三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。

三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。

每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。

因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。

同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。

堪称完美的叙事节奏。

实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。

我们看下第二幕。

黑人死了之后就开启了第二幕。

第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。

第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。

第三个序列Clara死亡。

全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。

但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。

人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。

另一个就是此处令人不安的音乐停了。

此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。

屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。

“一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。

”这部剧完美做到了这点。

当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。

当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。

当Clara死后，我们觉得喷子可恶。

“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。

而当喷子们被屠城之后。

网络暴力好像也没那么可恶了。

这就体现了负面之负面的价值。

在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。

这个情节很有意思。

这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。

虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。

但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。

其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。

所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。

镜头本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。

通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。

全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。

空间片中有多处镜头是多个人物在画面一边。

例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。

另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。

画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条第一幕中有明显的线条对比。

一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。

女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。

而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。

导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。

视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

嗯，这很黑镜！

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2016年10月21日，神级英剧《黑镜》更新了第三季的六集，这是一部讨论未来科技对人类社会之影响的科幻短剧集，前两季在IMDB以及豆瓣都有着极高的评价，堪称神剧。

第三季在万众期待中发布后，我也带着期待的心情火急火燎欣赏了第一集《急转直下》。

故事讲述的是在未来世界里，科技的发展改变了人们的社交方式，当一个人和另外一个人接触之后，可以马上通过手机给对方打分，满分五分。

每个人身上都贴着一个写着分数的标签，它代表了等级、阶层和地位。

分数为4.2的女主角戴着厚厚的面具，永远对别人笑脸相迎，希望以此能获得别人的认可和高分。

有一天她看上了一处房子，而想要租下它，分数至少要4.5。

就在女主角为了提高分数而绞尽脑汁时，童年时的闺蜜正好准备结婚，看到生活在上流社会的发小分数为4.8，女主角认为这是个接触高分人群，提高自己分数的好机会，于是女主角联系上闺蜜，并打算在婚礼上担任伴娘。

但是出师不利，女主角在出发去女闺蜜婚礼的路上发生了意外，分数跌落到3.1。

而当闺蜜知道女主角分数如此之低时，竟然在电话里翻脸，毫不犹豫地粉碎掉多年的友情，让她不要再担任伴娘。

最后女主角历尽重重困难，满身泥泞的来到了充满了穿着锦衣华服的上流社会人士的婚礼现场，在婚礼现场，她撕掉了自己所有的面具，大声斥喝着新娘的虚伪和自私，而她自己的分数也急转直下，最后变成零分，她也因此进了监狱。

这个故事告诉我们，如果有一天科技的进步使得人际关系中的评价可以被量化，并且能成为展示一个人地位的标签，那么这将成为一个多么冷血且尔虞我诈的社会。

在现实社会里，当我们在和别人交流的时候，总会在心里给对方大致的评价，对方的衣着、动作、气质和谈吐会告诉我们这个人是什么层次。

但是，如果哪一天科技的进步能让我们将这种评价量化成分数并展示出来的时候，那将彻底改变我们人类自身。

4.5以上的人会有很强的优越感，低于3.0的人会认为自己就是底层人，破罐子破摔。

在这种社会制度下，人与人之间都是利用关系，友情不复存在，每个人都带着虚伪的面具，为了提高自己的分数而机关算尽，最后彻底被分数奴役。

其实这个故事在现实中并非没有影子：在微博这个虚拟平台上，一个人粉丝的多少往往能成为衡量影响力大小的标志，这也能带来一定的现实利益。

有些人为了圈粉，不惜利用一切手段：炒作、卖丑、抄袭等等。

《急转直下》的这种“虚拟世界改变现实世界”的模式也是对我们当今社会的一种警示：科技的进步有可能会放大我们人性中的弱点，从而恶化我们这个人类的群体本身。

如何阻止科技对我们人类的过度改变，如何避免人类被科技产品奴役，是我们每一个依赖网络社交的人都应该思考的问题。

除了讨论科技对人类的影响，该片还有一个话题，那就是人与人的交往中，如何平衡虚伪与真实之间的比重。

有个情节印象深刻，女主角在去往闺蜜婚礼的路上，遇到了一个只有1.4分老妇人。

她曾经有过4.6分的辉煌过往，然而老伴的去世让她顿悟，觉得这一切的虚伪都是没有意义的，她开始做最真实的自己，过随性的生活。

她能以最真实的姿态揭开女主角的虚伪，她可能是全剧里最自由的人。

这让我想起了《搏击俱乐部》里布拉德皮特扮演的泰勒，泰勒刚一出场，就以率性真实而又放荡不羁的个性震撼着男主角杰克，泰勒身上没有一丝虚伪，真实的让人难以置信。

他可以随意揭开杰克带着一丝善意虚伪的谎言，让人印象深刻。

自由和虚伪永远是天平的两端，真正快乐的人永远是这个故事中的那个老妇人：fuck it and be yourself！

剧集的结局极其讽刺。

女主角最终被关进了监狱，撕掉了厚厚的面具，再也不用刻意笑着讨好别人，可以随意的说话，随意的骂人。

她失去了人身自由，但是获得了人格自由。

她被关进了监狱，她也走出了监狱。

不少人评论说，看完这集之后，再也不发朋友圈、不互评点赞了。

在我看来，发不发朋友圈，互不互赞不是重点，只要处在社会关系中，人就必然会异化，观乎你自己对这些行为的目的和使用。

我们可能必须要有这么一个对社会和对自己的认知基础：这世界上没有一种纯粹的“自我”和“关系”的存在。

另外，我们可能还需要对认识论持一种“观照”的方法。

点评，互打分，以分数来分配一系列资源：包括社会信用等级、采购特定物品的权利、交通资源的排序……分数是一个门槛，所有人给你打分，你给所有人打分。

表面上看来这是一种平民主义民主，就如你在淘宝、亚马逊、大众点评打分。

可现实是，你以为很民主的打分，背后是按着社会地位（分数）进行权力分配的政治机制。

这一点在数据分析顾问对女主角进行得分来源与提升策略的分析中体现得尤为惊悚。

当然，当你从情节脱身出来观照，你会发现这一切如此熟悉，并不意外，哪怕你与剧中侃侃而谈的分析师和女主角一般对这一切习以为常。

与其质疑这种行为是在“讨好谁”，倒不如回到第一层意思，亦即异化是常规现象，那么假如不异化呢？

有否存在这样一种真相？

如此，当我们观察 Nosedive的第一层意思时，你真以为女主角不知道自己在干什么么？

当卡车女司机跟她谈起自己高得分的往事，似乎意味着结局会是涅盘重生、女主角找到真实自我，然而你误会了。

女主角表达得很清楚：我知道你说的很有道理，但是我所处的人生阶段、年龄阶段和你不同，我还年轻，我有很多想过的生活还没过。

如飞蛾投火，虽是自找的，但自知是自找的，自然也甘心承担后果。

你觉得，你心里非常明白，因此你完全能够接受过程的折磨。

于是，另一个潜藏的陷阱在结局处等着你，当你饱受磨难（也许规则甚至会鸡汤你说，负面能量能提醒你需要改进的地方，磨难是在攒人品积分……）之后，你唯一的期望是实现了目标的正剧，可事情总是开放性发展的，正剧的另一边站着悲剧，悲剧却总是观众们的潜在期望。

这种观照之下，是否立刻消解了你对结局戏剧性和悲剧性的期待，你突然没法去体验一种巨大的情感落差和忧伤以及感慨了。

是的，这样你才有绕过无谓感伤提高认识的机会。

为了提醒你真实是什么，剧情果然走向悲剧。

也许在禁闭室中，女主角与一个男人的互爆粗口，是为了以一种“不体面的粗鄙”来揭示赤裸裸的真实。

真实就是，无论分数高低，政治底下大家的内心都是”不体面的粗鄙“，不是高分数（体面阶级）假惺惺的虚伪面具掩盖下的粗鄙（婚礼上的闹剧所揭示），就是低分数（不体面阶级）的生活方式（生活多么不光鲜）。

于是剧作在这里似乎向你血淋林地揭示了一个真相：人性本恶，所有美好皆为虚妄，做你自己就好了！

想发朋友圈发朋友圈，但是不必假惺惺地。

当你观照追溯到这里，内心不由赞叹，真不愧”暗黑“杰作！

啊，然而对不起，我忘了提醒你，当你有此想法，你肯定没看过第一季。

这个反复出现的”你“，是剧中的你，还是剧外的你，谁也说不清楚。

你在观照中，更加迷失了。

也就是说，往前一步，与后退一步，可能都是一样的无趣和没有意义。

甚至对因达成这种效果的编导们正在得意洋洋的面孔，你也连扇个巴掌过去的意兴都很寥落。

这才是《黑镜》的真相。