九州·海上牧云记

是书粉一枚，在昨晚后也成为了忠实的剧粉，这部电视剧，自第一次听到它要拍的时候便无比鸡冻，也因此陷入了慢慢长途的等待。

所幸皇天不负有心人，终于在昨晚八点开播了，早就开了爱奇艺会员，因此可以直接看十二集（简直可怕），但明天还有课，所以只看了四集，不过依然灰常鸡冻，晚上都没好好睡，所以今天早上头脑清新，就来整理一下昨晚在这四集里接受到的信息量，仅仅是个人观点，勿喷。

首先第一点，可能也是很多人心里觉得不合理的那一点，那就是穆如铁骑和硕风赫兰两大部落决战怎么和村级械斗一样，其实我昨晚也觉得很坑，但今天想想，其实很合理，先是硕风部，虽然名头响亮，八大部落之一，但那也只是祖先的名头，至于现在的硕风部落却不一样了，从剧里面我们可以看到，首先他们的生存环境，瀚北！

这个很重要，极度苦寒之地，相当于北西伯利亚那一片了，很难养活人，这个可以参考九州另外一本小说潘海天的《白雀神龟》，当然看剧还要让看另外一本小说参考显然不太好，不过剧里面硕风爸爸也是说过很多遍的，“活不下去啦！！！

”，同时有一个人也要背第二个锅，那就是牧云笙（牧云笙：？？？

），从算命僧我们可以知道，牧云笙出生后，瀚北六月就下雪了，也就是说他们全年搞大生产的时间可能还不到五个月，这怎么活，还有就是流弊如穆如家了，每年的上供一千多匹牛羊，也就是说硕风部落拼死拼活攒的家财，几乎得全部上交，极端的环境加严苛的税收，请问在这种境地，这个部落怎么可能有太多人口，不过勉强支撑而已，从剧里面我们也可以看到，这么少的人口，妇孺也占了很大一部分，青壮男子少的可怜，基本等于低保贫困村落了。

另外一个野鸡部落赫兰部呢，开场就很明显了，主君被其他部落欺负着打呢，还要靠贫困户硕风部救场。

基本可以确定了，这就是两个大穷比部落，没救了！

（硕风部：但我们有主角，嘿嘿嘿）但是速沁部呢，这可是有钱人，怎么也这么少，不要急，请注意看硕风和赫兰被灭族时候，追捕他们的孩子的那些骑手里面，赫然有速沁部的身影，所以我判断，被灭的可能只是速沁部的部落之一，在其他地方还生活着其他的速沁部落，可以看后来出现的阿里巴巴部落，那个应该才是富裕的部落的样子。

然后就是第二个地方了，流弊的穆如铁骑，从这几集我们可以看到穆如铁骑王炸天的属性了，一开场就三个人气场碾压硕风部，让硕风爸爸当下马石，后来一人独骑来警告硕风部，几句嘴炮打坏了硕风爸爸的雄心，然后就是十人灭两个部落那里了，这个属性是不是有点太高调了，太日天了，我觉得没有，实际方面穆如铁骑铁甲铁刀连脸都是铁的，蛮族清一色兽皮首斧，怎么斗，而且从速沁部我们可以看到翰州铁矿是牢牢掌握在穆如方的，还有他们的马，简直是电动小摩托啊，这种情况蛮族很难翻身的，只能靠日后硕风和叶给他们慢慢升级了，另一个方面，从穆如铁骑的出场，王炸的bgm，黑色的身影，所到之处，鸟兽飞散，人皆拜服，还有扛旗子的那人金属质感的声音，所以我个人觉得这里穆如铁骑象征作用更高于实际作用，这完全是死神的象征啊，同时从抗旗子三句不离秩序中，这种死神的阴冷又转化成秩序的冰冷，可以说穆如铁骑代表的是凌驾整个翰州之上的秩序，这种秩序一方面呢确实避免了八大部落的相互仇杀，但另一方面也造就了苦逼如硕风奶茶都喝不起（我也是＝＝），富裕如速沁，整天喝酒睡觉晒太阳，还可以被小妹妹亲醒（太姓胡了有木有！！！

），同时，属于蛮族的锋锐也被这秩序磨平了，就像硕风爸爸说的，醉者生，醒者死，醉者为奴而生，醒者奋战而死，沦为穆如铁奴的速沁部落，自然是要被已经觉醒的硕风部落灭掉的。

还有大战之后，熊孩子硕风和叶被阿里巴巴部给抓了，那个奴隶主买买提给硕风和叶一通大夸，什么铁沁啊，大地和大海之王，我个人感觉这里都是胡咧咧，还骨相，对不起这种神神叨叨我是不信的，我觉得他这些话只是为了讹钱，唯一可靠的就是那句不想草原生灵涂炭了，硕风和叶作为硕风部主君，无论卖给哪一个部落，也一定会有冲突甚至流血，唯一的方法就是送到东陆了，这里买家买买提显然也看出来了，并不care奴隶主说得天花乱坠，直接提出白送（这种熊孩子，白送我也不要，冷漠←_←），奴隶主买买提看到对方答应手下硕风和叶，虽然讹不到钱但也就答应了。

不过这番胡咧咧显然硕风和叶是信了，日后他也会在这种信仰之下一步步向铁沁王靠近，所以与其说命运造就人，不如说是人造就命运，我想这也是这部电视剧的主题。

这里仅限于蛮族篇，另第四集结尾，南枯皇后演技炸裂，可怜巴巴小女人和威严狠毒皇后之间的变换太厉害了，一下子变粉丝，南枯姐姐，爱什么皇帝，你来做皇帝吧，爱你！！！！！

《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前，就完成了一项“创举”：几乎没人对正片质量充满信心。

也难怪，在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后，就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针：

今何在《写在海上牧云记开播前》节选那天晚上，看完第一集的观众们终于打开了薛定谔的盒子，发现小猫还活蹦乱跳。

也庆幸猴子（读者们对作者今何在的爱称）是个实在人，大部分人对这部剧的感受正如他所言，比较惊艳，缺点明显。

豆瓣也赚取了一个不错的分数，这说明，对于这部剧带来的惊艳观感，观众还是很买账的。

这部剧最大的缺点是空洞。

在精美的视觉、考究的细节、宏伟的世界观之下，是空洞的任务和故事，这导致它看起来像一部徒有其表的RPG手游。

RPG手游总是有一个看起来很宏伟的世界观，有着美丽的人物，酷炫的招式，五颜六色的画面和瑰丽的远景，但没有丰富动人的剧情。

《海上牧云记》也一样，这部投资3亿的剧，被许多观众赞叹“电影质感”，服化道与摄影后期已经达到国际高水准，但它的在剪辑问题、配音问题等等制作工艺方面的瑕疵之外，故事烂俗节奏拖沓，不合理情节硬伤过多，根本不足以撑起它苦心想要打造的世界观。

究其根本，正是过于注重“九州”世界观的建立，忽视了流畅完整的叙事，背后，是抢占“九州”先机的焦虑。

“九州世界”魅力何在？

架空世界设定“九州”缘起于2002年，在“创造东方奇幻世界”的宏愿下，以“九州七天神"（江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡）为首的创作者们共同创造了这个世界。

最初的“九州”以中国古代地理设定为蓝本，之后完全变成了独辟蹊径的幻想世界。

“九州世界“有三块大陆：以高寒气候为主的北陆划分为殇州、瀚州、宁州；中原沃土东陆划分为中州、澜州、宛州和越州；充满热带风情的西陆则有着云州和雷州。

三陆之外，是留有无限想象空间的浩瀚海。

“九州世界”还有详尽的天文历法系统。

“九州”的星空被十二颗主星照耀，它们相伴相生，明月伴随着暗月，太阳背后是吞噬一切的谷玄……十二颗主星在占星家眼中能够指引命运，也是九州大陆秘术师能量的来源。

九州的纪年方式是“星流纪年”，以主星为时代命名。

“九州”最接近西方奇幻的一点是它为不同的地区设计了不同的生态种群。

除了顽强的人类能生活在大部分地区之外，广阔的冰原殇州居住着巨人种群夸父，宁州的遮天密林是背生双翅的羽人聚集地，越州地下的火山中精巧的工匠民族河洛日夜不息，无尽的海洋中有神秘的鲛人出没，弥漫在大陆上的精神能量，会在机缘巧合下凝结成名为“魅”的生物。

来自海上牧云记电视剧官方微博而“九州”的东方文化血脉则体现在它的历史朝代设定上，“九州”力求再现中国古代历史那样的宏大叙事，创造了以“胤朝”和“端朝”为代表的大量历史背景故事，《海上牧云记》就发生于“端朝”时期。

“九州世界”在设定允许的范围内给予作者最大的创作自由，被丰富的世界与历史设定所吸引，很多作者都开始创作“九州”故事。

流传较广的“九州”小说有江南《缥缈录》、今何在《海上牧云记》、斩鞍《旅人》系列、楚惜刀《天光云影》系列等，这些小说一度打破了九州所在的奇幻圈，让更多人通过优秀作品认识“九州”。

“九州”故事几乎都是大坑，完美结局？

一个字都别信！

“九州”更是一个时代的全民幻想盛宴。

“九州世界”早期宣布设定开放共享，除了那些专注于构建九州世界的作者们，还有更多人抱着对崭新幻想世界的好奇参加了这场狂欢，其中不乏夏笳、马伯庸、陈楸帆、飞氘等科幻奇幻成熟写手。

《九州幻想》杂志赠品书签，坊间流传大刘“一直欠着一篇九州”15年后的“九州世界”不仅被广大读者的认同与怀念，也成为了一座拥有大量作品和明星作者的“金矿”，拥有“东方第一奇幻IP”的称号。

“我想给你整个世界” “那你整吧”2015年开始，“九州”系列作品陆续传出要被改编成影视的消息，各大影视制作公司都在积极与“九州”创作者接触，更出现了专为“九州”影视剧成立的公司“九州梦工厂”（就是《九州·海上牧云记》的制作方）。

“九州”作品受到影视投资人青睐的原因除了精巧的故事，还有“九州世界”带来的高附加值。

这个附加值就是“九州世界”下不同作品带来的联动收益，就像“漫威宇宙”。

影视剧投资人与创作者迫不及待地想要复制这个“当代神话”，建立自家“宇宙”级IP，国内只有“九州”堪堪够上“宇宙级”的标准。

很多影视制作公司都握有“九州”某部作品的版权，作品改编完成后的联动优势，能带来很多剧集之外的衍生价值。

“九州世界”，在粉丝眼中是集结的旗帜，而在投资人眼中是拥有高附加值的宝藏。

成为九州正宗，其背后的收益不言而喻。

这部最早的挂名“九州”剧，并不被观众承认。

《海上牧云记》并不是“九州”系列作品中评价最高的一作，但它在影像化“九州世界”方面有独到优势，《海上牧云记》系列作品（包括今何在之后写作的《天下未平》、《彤云烈马》、《瀚海》等故事断章）几乎遍历整个“九州世界”，小说后期规划中，主角们甚至会在海上展开冒险，标题中“海上”就是这个意思。

电视剧同样采用“海上牧云记”这个名字（真的到海上冒险估计还要再拍80集），不难看出他们想在这部电视剧中展现多宏大的“九州世界”。

《九州·海上牧云记》确实一定程度上再现了幻想中的“九州”，它绝美的画面、精致的细节和力求真实的仪式感，向观众真正展现了一个世界应有的细致。

《九州·海上牧云记》的镜头取景与场景搭建非常用心。

导演曹盾专业摄影师出身，在寻找拍摄地点和配置布景方面有自己的坚持，也擅长使用独特的构图技巧拍摄画面，真实地呈现了包括冰原的辽阔与苍凉，竹林的幽静与隐逸在内的独特“九州”风貌。

主角牧云笙居住地，被竹林环绕的未平斋

以航拍呈现的雪原风景世界观的真实性主要靠细节体现，为了让观众体会到“九州”是一个与中华文明类似又绝不相同的架空世界，剧组在服化道细节方面做了很大努力。

可以用一句话总结他们对服化道的制作标准：向传统文化靠拢，但一定要与已知的历史刻意拉开距离。

本剧非常强调“纹章”，牧云皇室、穆如世家、南枯世家和草原上八个部族都有他们独特的纹章，几乎所有的装饰、道具、正式服装上都刻着纹章以表现其归属。

而在现实中华历史中并没有如此重视纹章的时期，这些细节在承载剧情意义之外，也在不断提醒观众，这里是“九州世界”，不是既有印象中的中国古代。

墙壁、灯笼、笏板、铠甲……纹章无处不在为了使“九州世界”更加可信，他们还增加了许多具有仪式感的细节，比如剧中硕风部落的战士在出征之前一定要在额前画出两道痕迹；

硕风部落主君硕风达剧组甚至为不同的场合设定了不同的礼仪规范，草原的牧民崇敬天神，中原百姓畏惧王权，不同朝代所采用的跪拜礼仪也有明显差别。

端朝礼仪手心向下，以额触手背（左）；晟朝礼仪手心向上，额与手心不相触这份构建世界的野心，用文字呈现尚且需要耗费众人十余年的心力，在投资和制作水平都有限的国内电视剧产业，则更需要用力。

用力过猛，事情可就不一样了纵观《九州·海上牧云记》中一些问题，可以发现剧组对“构建世界”这件事情表现出了过分的热情。

大量“九州”世界观和历史细节，对“九州”读者来说这是彩蛋，但次数太多就会在无形中拒观众于千里之外。

剧中角色不加解释地抛出一个又一个的“九州”专有名词，提到一件又一件电视剧没拍出来的历史故事，观众在弹幕中一脸懵：“是不是少看一季？

”随便说两个就能知道这部剧要求观众“预习”要多仔细：杀手组织天罗首领龙锦焕对硕风和叶说自己家主和牧云皇室有仇，这也是天罗日后决定帮助前朝公主复国的重要原因。

但不熟悉“九州”的观众就不会知道，天罗和牧云皇室之间的仇怨其实发生在楚惜刀的小说《九州·天光云影》系列中。

“九州图书馆”龙渊阁的老先生提到的“天驱”也不会在剧中出现，他们是维护正义的武士团，也是很多“九州”故事的主角。

“九州”读者之间流传最广的一句话“铁甲依然在！

”就是天驱武士团成员互相确认身份的切口。

观众并没有“少看一季”，只是少看了十几年的作品而已繁复且考究的细节设定确实能增加观众对作品的代入感，但每件事的细节都要拍得完完整整，就未免有些太考验观众的耐心。

偏偏剧组对各种仪式还非常热爱，比如第二集的“草原葬礼”、第二十六集的“勇士之舞”都用很长的时间详细表现仪式，而第三集出现的“测星命选秀女”一节更是拍摄了足足18分钟的宫廷礼仪……

仪式感强烈的镜头一次惊艳便已足够，多了就有些吃不消真正要命的，剧中上演最多的竟然是一些烂俗狗血的故事，降低了整个电视剧的审美水准。

剧中三名主角几乎每一位都有不同程度的三角关系故事，穆如寒江和牧云陆都喜欢女主角苏语凝，赫兰铁朵与牧云严霜都对硕风和叶有好感，就算是感情线最为明确的牧云笙与盼兮之间，也有牧云笙的黑暗面——悠游魅突然杀出横刀夺爱。

只有两个人怎么写三角关系？

把一个人搞精分就好了感情戏份本应为刻画人物而生，一味使用三角关系引起观众兴趣无疑是最粗暴的方式。

根据目前的趋势可以预见，类似的情感纠葛戏份会在后面几十集中大量增加，而整部剧集的质量也会因此大幅下降。

完整的世界观和流畅有吸引力的叙事，二者本应相辅相成，但《九州·海上牧云记》却似乎完全放弃了剧情叙事，混乱且莫名其妙的剪辑火上浇油，彻底割裂本来就不精彩的叙事节奏。

不得不提到的一个剪辑问题就是大量闪回，一般来说剧中闪回嘛，寥寥几个画面，目的在于帮助观众回忆可能遗漏的剧情。

但本剧的闪回则是高频次、长时间，一定要把来龙去脉都闪清楚，到后来闪回转场一出，观众就都知道接下来要演什么，却还要忍受几十秒甚至几分钟的重复画面。

而且大量的闪回问题和剧情之间缺少连贯性的问题居然同时存在。

哪怕剪辑调整一下镜头数量，少一点闪回把剧情该交代的东西说清楚呢？

比如穆如寒江初登场，杀完人之后马上就能开心地蹦跶到老师面前献上肉脯，前后反差没有一点解释。

少年你这心理素质也太好了吧故事还频频出现一些基本的合理性问题，比如苏语凝被认定为未来皇后，遭遇的第一件事是被室友丢了行李赶出来，理由竟然是“怕做错事被未来皇后记恨”，难道现在做的事情就不会被记恨嘛。

堂堂未来皇后，没人巴结也就算了，连个住的地方都没有，这种无视正常思维逻辑的硬伤比比皆是。

明显能看出，制作方对描绘“九州世界观”的过度倾斜和对故事质量的不够关心或者力不从心，已经影响到了整个电视剧的质量。

大量“九州世界”的设定词汇堆砌，考验观众耐心的仪式感……其实都用错了方向。

最能吸引观众的还是好剧情，然而落入俗套的感情线和割裂叙事的剪辑只能让观众更加抽离故事。

在世界观、道具细节、服装甚至是武器方面下了那么大功夫，但它的剧情与叙事却是拖累整体的短板，这样的制作思路，与其说是在拍一部电视剧，不如说它是在做一部手游，如果有“跳过剧情”这个功能就再好不过了。

九州兵器，点击就送，极品装备，一秒刷爆说到这里，想起电视剧真的开发了同名手游，还因为游戏里使用了另一部“九州”作品《缥缈录》相关素材而被原作者警告。

虽然说手游的锅扣不到剧组头上，但要全面开发这个IP，还真的要对内容多上点心。

《九州·海上牧云记》的根本问题，是太着急对故事的改编者来说，呈现好故事才是吸引观众的基础。

一部优秀的小说并不会事无巨细地描绘所有设定，优秀的电视剧也应当把世界观做到够用就行。

繁复多样的设定能让读者感觉“九州”世界更加宏大，但只有故事里丰满且有血有肉的人物，才能让读者感觉这世界确实存在。

不只是“九州”，所有重点在剧情的娱乐作品都应该如此。

可这样一部大制作，剧组里没一个人明白故事有多重要么？

那为什么电视剧宁肯牺牲叙事也要精细地构建世界观？

回答这个问题之前，不妨先看看“九州”影视作品在国内发展的现状。

知名“九州”IP几乎被各家影视公司瓜分殆尽，但相关影视产品的制作才刚起步：前段时间上映的《鲛珠传》和《九州·天空城》没有在观众心中留下“九州世界”的印象，只有已经传出筹拍和制作消息的《缥缈录》和“暗月纪”故事在原作体量上都是《海上牧云记》的有力竞争对手。

《九州·缥缈录》拥有更完整的故事，和更大的粉丝群体手握“九州”IP的制作方清楚，谁首先在影视剧中描绘出“九州”世界的样子，谁就拥有绝对的主导权和粉丝数量。

所以剧中对世界观和细节的过度刻画反而体现出他们的焦急，作为最先上马的几个“九州”影视剧项目之一，他们非常急切地想让自己剧中的世界，成为最令人印象深刻的“九州”。

确实是一箭双雕的想法。

但本来有机会做成十年经典，却做成了一个绚烂瑰丽内容空洞的昙花手游，只能说太可惜。

如果他们能像对待“九州”画面和细节一样对待故事，这部剧可能会呈现完全不同的风景。

能理解他们对一个庞大九州世界的期待和急于建立文化大品牌的焦急，这和他们投资人对快速回报的渴望一脉相承。

而正是这种焦急，让这部本来可能抢滩登陆成为“九州”正宗的作品，现在只能寄希望于同行

纯属个人看法，不强求别人赞同。

先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。

开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。

因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。

对于服化道具没有过度的偏心。

至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。

写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。

如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。

言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。

一、台词水平真的差吗？

台词风格是一回事，水准又是一回事。

这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。

事实上我也觉得部分台词略显尴尬。

偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。

但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。

五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。

也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。

很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。

当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。

往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。

太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。

第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？

一点都不多。

短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。

“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？

每句话里讲的都是话外的音。

这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。

往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。

常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。

轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。

自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。

一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。

那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。

再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。

因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。

想来是导演教的。

而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？

恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。

因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。

从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。

可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。

我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。

小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。

没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。

他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？

”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？

”这里只是不解。

“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？

”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？

只因为他是父亲的儿子。

那——“父亲的儿子都要死吗？

”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。

我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。

但是不是。

只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。

“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。

这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。

是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。

可是……可是他呢？

一奶同胞，何以境遇如此不同？

有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。

他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。

只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。

可是他没这个机会。

只因为星命。

之后才是心冷、绝望……前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。

简单的背后隐藏着复杂的信息。

很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。

不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。

很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。

哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？

就现在这样，也有人看不懂吧？

如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？

当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。

我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？

二、节奏真的慢吗？

从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？

是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？

少年戏就不能是正片吗？

因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？

当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。

这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。

另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。

而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。

简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。

这里只聊“节奏”问题。

至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。

就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。

偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。

但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。

就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。

因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。

另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。

而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。

私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。

毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。

75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。

而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。

既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。

对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。

若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。

看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。

如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。

但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。

但是，没有吧？

一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。

这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？

说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？

或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？

仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。

当然，我相信别人有不同的看法。

但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。

至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。

因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。

首先说优点：画面和镜头美不胜收 堪称风景大片 服饰礼仪讲究 值得好好学习。

其他的请大家多补充吧。

吐槽很多 脑残粉请退散！！！

1-魅族手机是最大赢家2-剧组是多穷给台湾妹子找个配音的钱都没有？

Z和ZH这种音都分不清分分钟出戏。

3-就算丢弃儿子 母亲的台词和表演也太奇怪了 窦骁骂‘你们都有病 有病！

’这句台词真是极对的。

4-人设莫名其妙！

人设莫名其妙！

人设莫名其妙！

皇帝看起来又丑又傻就算了 还那么个德性还要一副楚楚可怜万不得已的姿态多少集了还不死还重生黄轩你就因为亲妈丑就逃了，后面也再不去看一眼皇后脑子有病心理病更重 整个一斯德哥尔摩综合征 硕风你媳妇儿被人设计QJ自杀你就这仇一笔勾销回头还TM能当兄弟 卧当时我的心情就像你们的大草原一样万马奔腾 同理皇帝被逼到杀自己爱妃后面跟王爷还照样兄友弟恭 5-某些演员演技烂哭+尴尬的台词！

那个翰州老嬷嬷对新萨坦说的一番话 真是看得下巴都惊掉了 面无表情背书一样的说出那么煽情文艺的台词导演自己能看得下去？？

好像还是个老演员。

然后那个坏王爷 跟蒋勤勤对戏说我以前多喜欢你巴拉巴拉竟然能演到脸部肌肉一动不动的我更是惊呆 长得丑大小眼脸歪都算了 这演技？

苏语凝的台词音调表情 都还明摆着没从甄嬛传里出来啊 6-某些演员太浮夸！

普普通通平平淡淡呢 演员忽然就吼起台词来了 我看的莫名其妙 哎哟怎么了这是 怎么又大哭大叫 怎么又吼了？

蒋勤勤撕心裂肺了一遍一遍又一遍又一遍好了我们知道导演会加三个大鸡腿给你的。

周一围 敢情那情怀真的是不花钱啊 一遍一遍又一遍要喊当王。

皇后的镜头和演技 有没有很眼熟呢？

几乎就是嬛嬛被皇帝命令去毒13的时候一毛一样的好伐！

偏偏我还刚刚N刷完甄嬛传。

可是！

这样感染力特别强的情绪戏 人甄嬛传从头到尾也没用多少次啊你这一集给我们三次真的是你们很感动我们很懵逼好么？

看多了观众也会疲劳的好伐？

没有剧情还要这么多感情戏当我们傻啊？

想配合你演出的我只能视而不见啊7-强行拖拉到什么地步呢？

拽着进度条看都完全没问题！

动不动一个回忆杀 几分钟！

动不动各种礼仪各种慢镜头！

我们看剧又不是来学礼仪

1、九州系列的失败原因九州系列是注定要失败的。

十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。

《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。

以后的九州系列也好不到哪里去。

我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。

文人相轻自古如此。

作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。

一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。

《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。

按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。

它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。

一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。

当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。

因为独特是艺术的灵魂。

艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。

皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。

九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。

领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。

参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。

批判才是作家存在的意义。

鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。

物不得其平则鸣。

真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。

”这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。

写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。

那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。

他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？

神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？

”所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。

所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。

所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？

除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。

风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？

花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？

推动了什么剧情？

衬托了什么人物？

我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？

什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。

索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？

你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。

没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？

——必须是源于艺术家的独特创作。

史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。

人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。

扑定了。

盛名之下其实难符，看九州天空城和华胥引都说不像九州，真出来也不过如此。

演技，服化道，布景都是一等的，就是剧情，唉，中心思想是抵抗命运？？

还是抵抗秩序？

慢的不行，还看不出主线推进。

看到第八集，笙拔剑还拔出了炸弹吗？

宫斗其实女生都已经腻了，尤其一看就是男生写的女人，直接杀人那还叫宫斗吗？

颤抖吧阿部就只有甜宠，而将军在上书里完全没常规女主。

女生已经喜欢这样的类型了还有帝后互争像甄嬛。

看到十七集我觉得其实这就是武侠，只不过是为武力发泄找个原始社会当借口。

又一部男性向的吹嘘的网络神书掉下神坛。

倍速跳看适合这片子。

有时候觉得演技浪费了有些台词不错，把高高在上的打翻在地，把自以为是的踩在脚下，让天生高贵的流干每滴血。

像舞台剧台词，但缺点也是如此。

稍没有演技的群演就会很好笑狼王吐心就好像以前的武侠，在一个洞穴莫名就得到了武侠秘籍。

还有类似丘比特之箭是什么鬼d(ŐдŐ๑)？

那个苏赫的口音太差，分分钟让人出戏

一起聊聊海上牧云记这片大家现在也看到了，不用我再多评价。

我个人还是很喜欢这剧，尽管它的确有很多缺陷，但还是制作相当用心的国产剧了。

作为小说原著（剧本主要是导演和其它编剧写的），因为知道做成这样多不容易，所以我给力荐五星。

我也希望它能把很多缺点改掉，但同时也明白剧组的一些难处，有时候并非他们不懂这样做，只是条件所限。

——一二集为什么瀚州部落的人那么少。

当然是钱不够时间也不够，否则谁不想照指环王那么拍呢？

小说里可以动不动就是几万人的大战，但拍出来而且拍好要花的人力物力不可想象。

所以只有简化成小规模战斗。

还有制作难度，新疆外景地很多地方路都不通，车都开不进去要靠人扛投备，这种情况下有钱也拍不了大场面啊。

还有马的问题，真正威武纯色的高头大马本来就少，要拍大场景骑兵对战，那得是电影的投资（事实上现在国产电影里能拍好大场面战争的也不多）。

大家看到海牧的质感很电影，可能就不自觉的用电影来要求他。

但前两集就花一部电影的投资，后面七十多集还过不过了？

事实上硕风达的部落也只是硕风这个大姓中的一支，就像李家庄不代表全部姓李的。

他们屠的也只是速沁部的一个村，看到后面就知道了，速沁部老被屠啊屠啊的他们都习惯了。

而且穆如九骑灭硕风部，这也为了突出穆如铁骑的精锐强悍。

来八千是不是欺负银？

不过放心后面是有大场面的，但几分钟的战争戏就要拍上半个月花的钱海了去了，而且人多的战争也没法像第二集那场那样把战斗过程拍的那么细致。

大家别以为剧组的钱和时间是无限的，想怎么拍就怎么拍。

剧本中本来有很多的战争戏，后来只精简成几场，与其哪场都拍的粗糙一群群演拿着兵器装模作样的打几下，不如专心拍几场好的。

就算是美剧，权游真正的大场面也就那么几场。

毕竟海牧不是三国演义啊。

——第一集说好的凌晨进攻，怎么天亮了？

的确是槽点。

其实台词改清晨进攻就没事了。

另外夜戏很难拍的，真实的夜战就是五分钟的黑屏大家只听到嘿嘿嘿然后天亮了满地尸体……——怎么第三集就风格大变开始爱情宫斗了。

其实第一二集就写北陆部落特别冒险，因为毕竟和我们熟悉的古装剧有很大差别。

有很多人喜欢，但也有人抱怨不能入戏。

而且北陆野蛮粗悍的戏大概男生爱看，女生就不一定爱看吧。

所以三四集要回到东陆让苏语凝穆如寒江上场，看反馈也的确很多人说到了第三集就好看了，大概就是回到了熟悉的古代吧，人物矛盾也终于展开来了。

众口难调，但为了展现人物和大的时代，也为吸引不同群体观众，宫廷战争权谋爱情热血，该有的都得有。

——苏语凝进宫被判星命皇后那场戏太慢。

那场戏我是很喜欢的，从秀女进宫到皇后入坐，举手投足全部细致拍出，那音乐也很美，让人好像真的梦回唐朝。

我理解有人觉得慢，但这戏真的需要静下心来看。

开着弹幕不停快进或倍速播放真的无法欣赏这种美。

我不开弹幕能看哭的戏，开着弹幕就完全受干扰沉不进去了。

当然我承认，有些戏的确有些慢，比如邺王和墨先生说话什么的，完全可以多剪掉些。

我也说过这部戏如果能再出个精剪版会要更好的多。

不过我也明白剧组舍不得剪，这些戏都是花钱拍出来的，花三个多亿拍加运营费用四亿，真任性追求完美稍微不好的都剪了，可能连本都收不回来。

让投资方赔钱的话，以后谁还敢这么大投入拍片呢，所以也请大家理解其中的苦处。

也许将来真会有导演剪辑版的。

而且有些戏虽然慢，但静心看的话戏都很好，不这么慢慢演，人物内心和演技是出不来的。

语速快了就真变成背台词了，那时只怕观众又要说演员不走心。

——有人在开播一天前就说看完了12集并表示看不懂这……您看的那是每集的预告片。

还有人说12集20分钟就看完了不好看……可平均不到两分钟一集跳着光看截图能看出啥？

——少年牧云笙拔剑那场特效有点……嗯，这片的特效像六脉神剑，有时很好有时又掉链子，就跟不是一家做的似的……看来还是钱不够多。

刚才微博上看到评论说：“这里的爆炸是实拍，2000帧高速摄像机+爆破专家。

墨先生拿刀挡爆炸没用替身，那团火是爆破控制往他那里去的，他本人就在火海中央拍完的这一条。

当时现场还炸燃了一台摄像机的防护布，飞起的石头差点把摄像机打翻。

场记是冲进火海打的场记板。

周边以为地震了，嗯，应该就这些了。

”原来如此……真的很玩儿命，能理解剧组为什么要用超慢镜舍不得修剪了。

但是原地起飞爆炸这美感真的欠缺。

大家还是想看美美的飞天……——剪辑上还是有点乱从80集剪到75集，很多情节都剪掉了，所以一定会有些突兀的地方。

看到后面时就会发现，有些闪回里有之前没出现过的情节，有些人物比如牧云德路然轻少年时代的戏都被删了，这样节奏是更快了，不过肯定会对故事有影响。

——金瓜武士中国古代一般指持长锤的宫廷卫士，有“金瓜击顶”这一刑罚。

评书里也常能听到。

——剧本我是参与了剧本，不过当时没想到导演打算这么拍，所以我的剧本并没有这么细致，很多人物比如皇后南枯月漓都没有展开细写，也有时间关系不能全程参与并修改。

所以后期导演和其它编剧做了很多工作，现在的剧本主要是他们的功劳。

感情戏细腻丰富多了，战争戏也很燃，台词我觉得也比我写的好。

——原著其实对小说我自己也是不太满意的。

因为当时因为杂志缺稿写的连载，基本没有时间好好构思谋篇。

加上我自己写作的习惯就是想到哪写到哪的。

所以很多地方没有细写，我的风格也不是把所有情节都细腻描写的那种，因为我脑中想象的东西太多，慢慢写根本不可能写完。

用画比方，我会喜欢写意，不擅工笔。

为什么要叫海上牧云记，因为本来我设想了牧云笙出海历险周游世界甚至还发现新大陆的故事，用来引出我所想象的那个不只有九州三陆还有诸多大陆与国度的世界，正如真实的地球也不可能只有中国。

所以第一部其实只是个“序篇”。

但后面因为自己的挖坑天性，想写的东西太多还有西游三国各种坑都没填呢，光是写了没发出来的开头就有几十个了，也因为九州变故心情大坏，所以再也没兴致续下去。

所以很感谢导演编剧能用电视剧来帮我填坑，丰富这个世界。

很多小说中一笔代过的人物都生动起来了，皇帝皇后南枯月漓牧云栾牧云德墨先生牧云合戈赫兰铁辕铁朵，这些人物真的都非常鲜活，演员们演的也很好。

加的情节也都很精彩，这真的是让我觉得惊喜和幸运的事。

——魅灵的“南方腔”在一部剧里演员普通话不好的确是让人着急出戏的事。

但很多人又不喜欢配音戏觉得后期配太假口型都对不上，演员说1234就行，只有现场原音才显功力，所以原音和口音之间就产生矛盾了。

但也别动不动说人家港台腔。

哪有香港话，只有粤语。

所谓台湾话，是闽南语。

台湾国语，也来自当年大陆，这恰恰是大家血脉相系的铁证。

而且若说哪种口音离中古时的汉语近些，只怕还是南方话。

很多古诗用南方话读韵才是对的。

无意挑起南北之争，本人就是一个不会说家乡话的南方人，但直到今天，还因为分不清LN什么的而被北方朋友笑话，也认为统一的语音才能使各省各地真正交融，所以完全支持普通话简体字推广。

普通话听惯了，的确倒听不惯家乡话了。

正如简体字写惯了，就觉得繁体字太麻烦。

但你也不得不承认古人用的就是繁体字啊。

所以九州里魅灵的口音，才是九州千年前的古语发音，因为她们一直活在自己的世界里啊。

而端朝人说的，其实是端朝创立后北东陆融合后的发音了。

这么一想，哇，这部剧真的是太用心了！

（这你都能掰的回来？

）

——金珠海之死我之前的第一稿剧本里并没有金珠海，所以刀片和哈士奇都不要寄给我……不过也算是编剧行的，完全理解为什么要加这一段，是为了给硕风和叶将来干掉赫兰铁辕埋下伏笔，如果只是为了争权力干掉兄弟，就显得硕风和叶太腹黑了。

但编剧想让硕风和叶更正义的结果却带来了另一个负作用，就是硕风和叶竟然容忍金珠海死在怀中之后还投靠了赫兰铁辕，虽然从剧作的角度讲这就是人物的悲剧性（简称就是要虐），但必然有人要大骂硕风和叶渣男了，这真不怪周一围。

虽然在小说中，硕风和叶其实就是一反派枭雄，并没有什么戏份表现他是个有情有义的汉子。

在我的想象中，他本来就是一个为了天下野心而可以不择手段牺牲一切的人，可能更象曹操。

历史上很多“英雄好汉”，其实推敲他们做过的事，都是经不起现代道德拷问的。

就比如第一集硕风部就去屠别人族，如果主角是速沁部那个小女孩，之后讲她的复仇故事，大家一样也会支持她杀光灭族仇人。

真实的历史只怕比电视剧里展现的还要残酷血腥的多。

好人？

坏人？

如何区分？

战国三国里，谁是好人？

白起坑杀赵军四十万，他是英雄吗？

后来项羽一样坑杀秦军，算复仇么？

不过是兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

但电视剧里没办法真的这样写实，刘邦是个流氓，项羽是个屠夫，曹操腹黑攻，刘备心机婊，孙权卖妹子，一群混蛋争天下，这故事谁还要看。

和真正历史一比，权游的剧情也是小孩子过家家。

关于金珠海的死，其实完全可以稍微多加一场，让她在硕风和叶不在场时自杀，这样硕风和叶就完全洗白了。

不过我倒不认为编剧不懂这一点，她们完全是故意的！

（寄刀片！

寄哈士奇！

）正如当金珠海想抚摸硕风和叶时他的那一躲，女生们都气炸了。

周一围为什么要设计这样一个动作来故意黑自己？

因为这不是偶像剧，硕风和叶本不是情圣，他甚至都从来不是一个好人，没有这一躲，就没有复杂的人性和残酷的现实，硕风和叶也只是一个单纯却虚假的“情圣英雄好人”罢了。

硕风和叶的确没有爱过金珠海，只是因为受了恩情，所以不能辜负。

而真正的古代婚姻，谈爱情显得太可笑奢侈了。

所以他在复仇争天下与过安稳生活间挣扎，而且他最终必然会选择前者。

金珠海看到了这一点，所以她绝望了。

她在硕风和叶怀中说她的梦想，因为她永远也得不到了，这才是她为什么想死，不只是因为性子刚烈，而更是因为她明白所爱的终将离去，她接受不了以后孤独的一生。

硕风和叶知道金珠海想自杀吗？

从剧本来说，是不知道的，因为那样“人设太崩”。

编剧和演员都不会接受这种设计。

但我个人以为，假如剧本真的设计为硕风和叶知道，那么其实从剧本的角度，水平反而更高了，更接近大家想要的“美剧”了，因为硕风和叶这个人物更阴暗复杂了，他不只是个简单的复仇英雄了，他成为了那个为了自己的目标可以舍弃一切的人，一条真正的没有人性的狼，甚至他连眼泪都不该流的。

只是这么一写，只怕无数人要弃剧，连带周一围都要受牵连掉粉，因为大家接受不了一个主角居然无情无义。

所以国产剧里为什么写不出纸牌屋的主角？

——傻丫头兰钰儿兰钰儿的悲惨只怕更胜过金珠海，因为她明明并不爱牧云德，只想守着牧云笙一辈子。

生怕牧云笙沉迷二次元伤身才偷走了他的游戏机（毕竟观众可以站在上帝视角知道牧云德是坏人，她一个长在深宫中的丫环哪里懂世间险恶）。

但牧云笙对她喊的那一声盼兮刺伤了她，越是深爱，就越是无法接受这样的“陪伴”吧。

兰钰儿也是有尊严的，而她维护尊严的方式就是离开，假装会有另外一个人对他好。

兰钰儿为牧云笙磨墨时的回忆是剧中极少数的必要且精彩的闪回。

信息量极大，全是之前被删的内容。

她的那段话完全展现了她真正的内心：“没有以后，只有明天，只要能在你身边，就这样一个一个明天的过一辈子，我也不会腻……”而当她被安上罪名要责罚时，少年牧云笙愤怒喊“她是我的人，我看你们谁敢动她！

”的样子，更是帅呆了。

谁说牧云笙像贾宝玉？

贾宝玉哪有这种勇气？

可惜这些戏都删了，不然大家能更理解兰钰儿这个人物。

当牧云德将那颗假珠抛弃，说：“没用的东西，何必留着”时，后面她的结局其实大家也能猜到了。

作为怜香惜玉的我，是怎么也下不了手写这么虐的剧情的。

我的原版剧本里，兰钰儿只是在牧云笙少年时就为保护他而顶撞牧云合戈而被皇后乱杖活活打死而已……临死时候她说：“不论是谁敢碰我的小笙儿，我就会和他拼命！

”为承诺的守护而死去，和绝望心碎的离开，哪个结局更悲惨？

（都很惨好嘛！

这么虐配角很开心是吗？

）

——牧云与穆如很多人不理解。

穆如世家手握兵权，为什么要对南枯家忍气吞声，高喊忠义。

皇上和这样手握重兵的将领，真能共存三百年？

这点在电视剧中的确展现的不够清楚。

其实在小说里和杂志发表的设定中提到过：牧云与穆如两部落当年在草原上崛起，号称“东牧云长弓落日，西穆如烈火燎原”，英雄倍出，谁也无法打败谁。

为免两败俱伤，他们决定分东西两路南下，击败已经腐朽的晟朝，统一九州，并约定，谁先攻入天启城，谁就是天下的皇帝。

结果天启城死守了一年，最后牧云族攻打的东门守军耐不住饥饿绝望，开城投降。

使得牧云家先入了天启城。

穆如族很生气，不入城转而向南，攻下宛越两州，这样瀚州与东陆，牧云穆如两家各占一半领土。

接下来理应是一场大决战，也许死伤百万持续数年，直到决出胜利者。

或是分裂为两国，长久对峙争战。

穆如天彤觉得两部族和天下都经不起再旷日持久的厮杀，也出于信义，决定遵守谁先入天启城便为王的约定，奉牧云氏为帝。

（就好比当年项羽和刘邦谈判了，共建了一个朝代）但那时想让穆如家交出兵权，是不可能的，保留自己的军队是穆如家称臣的前提，也是他们安全感的来源。

牧云雄疆也明白这一点，为了统一他也作出了妥协，允许穆如世家保留自己的一支强大骑兵。

但牧云族同时也拥有自己的军队，足以和穆如氏族抗衡。

正是这种武力的平衡才使端朝稳定了三百年，当然不只是靠兄弟情义或忠义那么简单。

而且之后的世代通婚，两家渐渐血脉融合，不分彼此，也是重要原因。

比如长皇子牧云寒其实是死去前穆如皇后之子，穆如世家当然要扶持他，又何必要冒死造反去和自家人斗。

另外穆如铁骑常驻边疆，穆如世家却在天启城，就算想造反，兵也不在身边。

牧云家又不傻。

而在电视剧中，因为把穆如铁骑表现的极为强大，所以给观众感觉只有穆如家控制军权，牧云家的军队都不能打，穆如家随便就能夺位似的，这其实是误解，也是电视剧没讲清楚的地方。

小说中是皇帝流放了穆如世家，就是借他们打败仗之机夺他们兵权。

相比外虏，内患更可怕。

皇帝当然不想有可能威胁到自己的力量，他连自己的妻儿兄弟都不敢信任，更何况将领与百官呢。

从穆如世家身上明显能看到岳家军杨家将的影子。

小时候听评书时也着急上火，岳飞太委屈了，怎么不反呢？

杨家将怎么不反呢？

命都没了谈什么愚忠和荣耀，怎么这么傻，气死人了，差评！

但如果他们真的挟天子以令诸侯，甚至黄袍加身，或冲冠一怒为红颜，那大家就能认同他们吗？

——穆如的困境在北陆，军粮将尽，还找不到敌军主力，穆如寒山想用女人当诱饵和杀瀚洲平民的方式激怒对方，被大将军穆如槊训斥。

而有观众觉得大将军傻，自己都要自己都要完了还想着什么规则道义不是傻么？

但假如反过来呢？

如果硕风和叶打到天启城下，也没粮了，东陆人打起游击，硕风和叶就杀平民或用东陆女人引东陆军队出来，这是正确的么？

当初硕风达也因为没粮了活不下去，所以屠了速沁部，这是正义么？

抗战剧里日军也用女人引诱和屠杀平民的这类法子想引出游击队，结果是什么呢？

当然是无效，而且被骂残暴，激起更大的愤怒和反抗。

这就是为什么现代战争要有很多规则，比如不用毒气，不虐杀俘虏，不屠杀平民，哪怕战败亡国这规则也不能不守，因为一旦你破坏了规则，杀了别人的平民，别人也可以一样杀你平民报复。

这样互相残杀报复的结果，就是大家一起回到野蛮的原始社会。

这剧故意把人物都放在两难境地，导致人物一直在矛盾痛苦，看起来当然不爽。

但正是因为有这种人性的冲突，争论。

这才是我认为这剧的价值所在。

很多古装剧里只有神仙皇帝美人名将谋士，仿佛战争只是争天下的游戏，与平民无关，那真实吗？

大将军可能是挨骂最多的角色（这恰恰是这角色塑造的成功之处：一个顽固的信守道义者，在看到家人被杀的那一刻想的还是名声和忠义），因为他做的所有决定，都是“让人不爽”的。

手握兵权时居然不当曹操司马懿赵匡胤？

仗都要输了居然还不肯杀平民？

最后府被围了最后还放弃抵抗？

傻子吧。

但其实之前都解释过了，穆如的军队不在皇城，夺权风险太大，也没必要。

剧中人也不可能预知后事。

杀平民毁掉的是民心，会激起更大反抗。

最后穆如府被包围，就全族几百号人，反抗的结果是什么呢？

当然是全族一起死，还落实个反贼的罪名。

放弃抵抗还有可能保住一部分人性命。

历史上，蒙恬、韩信、岳飞等许多大将都曾手握重兵，那他们为什么最后还会被杀？

是因为傻吗？

是因为他们并没有观众这样预知未来的能力。

即使有，很多事也远不是小朋友想的那么容易。

要战胜自己心中对荣耀忠诚的信念，去当一个反贼，可能有的人宁愿去死，成就历史上的名节。

我们可以用上帝视角看待历史或故事中的人物，像玩游戏不必考虑各种后果危险。

也正因为置身事外，不用负责任，才不能理解那些人物为何那么做决定那么难。

但真自己穿越到历史中去，能做出更好的选择吗？

只怕没有机会，因为当不上皇帝皇后大将军，都只是战乱中被屠杀的无名平民。

——硕风和叶与牧云严霜牧云严霜在小说中戏份并不多，却很出彩。

她年少时因为怜悯放过了硕风和叶，后来发现自己错了。

（小说追求戏剧性，但历史不是一个人能改变的，没有硕风和叶还会有赫兰铁辕，可能更残暴，不能把天下兴亡的责任都推到一个女人或偶然事件身上）。

在天启城之战中牧云严霜举已战死的长皇子牧云寒战旗杀回，使北陆军惊恐，并将硕风和叶砍的摔于马下。

之后她被硕风和叶俘虏回北陆。

硕风和叶对她一方面是粗暴的征服占有欲，但另一方面当年受救命之恩，加之性格高傲不屑于用强。

所以想用单挑的方式征服牧云严霜，却次次被踢出帐篷，哪怕被部众嘲笑也无所谓。

其实硕风和叶未必真打不过牧云严霜，他不肯强行占有她，大概是心中不想伤害她，希望能征服她的心。

虽然之后在兵变中硕风和叶冒死救了牧云严霜，但牧云严霜还是弃之而去了。

在小说里，硕风和叶和牧云严霜有爱情吗？

我想不能说有。

硕风和叶对牧云严霜更多是对一位强悍女子的喜欢和征服欲。

而牧云严霜怀着国仇家恨，她不会允许自己有任何爱上敌人的想法。

所以他们之间，见面就是死战，只怕不会有一句情话。

小说中，硕风和叶是作为主角的死敌出现的。

一个霸气十足，但还有人性和情义的枭雄，比较容易出彩。

但到了电视剧里，他成为男主之一。

于是编剧就得把他写成一个好人，而他黑暗的那一面，分化给了赫兰铁辕。

但问题也随之而来，硕风和叶“洗白”后，他的感情戏不可避免的就变成纠结拧巴起来。

他没法再理直气壮（厚脸无耻）的对牧云严霜说：“我就是要你做我的女人”，他没法展现自己的霸气征服她，在牧云严霜“鬼迷心窍”自己跑来的时候，也得对她置之不理，因为他是好人，他不能伤害牧云严霜。

有时一个大反派若变好就会得到大家认可，但一个正派主角若做错事大家就无法容忍。

所以坏人有时反而好写，好人却难写。

硕风和叶变成好人后，戏都是苦情戏隐忍的戏，周一围也无法尽情发挥，我也好想他变回小说里那个霸气的北陆之王，和严霜战场相见一刀断恩怨。

——虞心忌这剧的好处是把许多小说中戏份很少的人物都塑造的很有光彩，虞心忌也是其中一个，像皇后邺王世子月漓一样，成为了真正鲜活的人物。

并且成为了第一部的“最后赢家”。

但在剧的最后一集，牧云笙逃离宫廷，使平反穆如世家的旨意无法签署。

而虞心忌执意要等它回来再签。

这里的剧情的确不符逻辑了。

原著小说里，虞心忌并不忠于穆如世家，只忠于牧云寒，但牧云寒牧云陆先后战死，皇上痛心病死，之后皇后立合戈，虞心忌兵变，没有别的皇子了，才立牧云笙。

牧云笙也没有实权，所以才要逃离。

虞心忌也没打算把穆如世家召回来。

电视剧将虞心忌修改成了忠于穆如世家，最后还尊重牧云笙的权力，但这就面临着一个为什么不把穆如世家从殇州召回的问题，用牧云笙离开无人下旨这理由，好像他忘了穆如家的事，这显然是不对的。

虞心忌因为没有旨意就不召回穆如世家，这也让人难以理解。

虽然穆如世家必须要去殇州剧情才能发展下去，但可以想更好的解决方法，比如战事已起，旨意已经传不出去了。

——关于闪回这也是我觉得非常不爽的地方，在开播前我也在微博上吐槽过这一点。

我想导演剪辑应该也不会不懂闪回太长会被骂，为何一部立志要走高大上路线的剧却要犯这种低级错误呢？

而且海牧每集片头反而是很良心的没有闪回。

结果搞到有的网站还要自己剪一个“前情回顾”加上去，就是生怕观众忘了前面内容。

如果只是为注水，直接在片头搞几分钟上集提要不是要顺眼多了？

我猜也许在剪后期的时候，就有人对剧组说：你这种剧情这么多条主线，这么多人物换着讲，一条主线要好几集才轮到一次，尤其是播出周期这么长，看到后面观众早把一周前的内容忘光了，所以一定要多加闪回，必须让哪怕是失忆症也能看懂，更不说还有观众可能直接从中间开始看（的确有人跳过少年部分直接从第10集开始看），有的观众下班晚了吃饭接电话上厕所去了可能漏掉某些段，你得考虑到这些观众啊。

作为电视剧的确这是经验之谈，有些观众剧情一长人物一多他们真的就晕了，在电视上看的确可能有一集没一集的。

但是网播的话就不存在这些问题，尤其是对一口气看N集追剧的人来说，这种闪回的确就很烦人了。

而且就算是闪回，闪个几秒就好了，也没必要一闪就是一段。

剪辑师的确有偷懒之嫌。

（不过据说还有因为时长送审定了就不能更改的问题，所以很多戏后期发现问题也不好改动，这是否也是原因之一我就不清楚了。

）

——节奏这大概是目前争议最大的点。

我觉得主要原因有两点。

一是剧情支线人物众多，导致主线推进缓慢。

一天两集这么慢慢播，难免观众会着急。

尤其越是第一时间追剧的，就越着急。

我自己就是个急性子。

连权游我都是双倍快进的（事实上只要有这功能，任何戏你都会双倍快进，因为省时间。

而一旦双倍速看，什么戏都是搞笑剧，演员再用心演也是白瞎。

现代人的时间太珍贵了，尤其是年轻人，哪有时间慢慢看这么长的剧）。

所以我十分理解很多观众看到海牧这种缓慢节奏时的焦急心情。

二是这片追求的叙事风格，就是十分缓慢沉重，只有偶尔河络羽族出来时，才能有点轻松气氛。

相当多的戏都是很苦很压抑的感情戏。

看得出导演是在刻意追求演员要出演技，要沉到情绪里去，追求那种正剧的凝重感，不想拍成那些流俗浮夸的剧。

但这种沉重的“正剧”风格本身就是双刃剑。

当年大明王朝1566在湖南台播出时，那收视率也……因为小朋友看不懂啊。

从头到尾就是聊天，怎么没有打戏？

怎么没有爱情？

主角是谁？

弃了弃了。

当然我不认为海牧可以和大明王朝1566这样真正的历史正剧比。

海牧作为奇幻架空题材，从人物故事上和历史正剧完全不是一路，观众群体也是年轻人。

我能看出导演很想让这个故事更沉重深厚一点，但这和剧情的戏剧性娱乐性节奏感是冲突的。

我自认我的小说还没有到这种高度，靠编剧在几个月内想做出这么优秀的剧本，也不太现实。

好故事可能需要十年几十年的打磨，或是像大明王朝可以直接站在历史巨人的肩上。

海牧显然没有这个时间和真正的历史支撑。

如果喜欢剧中的人物，包括皇后、邺王、世子、月漓的戏，看进去会觉得很舒服，演员也的确演的过瘾。

但有多少年轻人有时间有耐性看一部慢条斯理说台词，一场文戏十分钟，表演风格更像话剧的戏呢？

导演野心很大，但追求风格也必然要付出代价。

追求个性品味，还是迎合大众，这从来都是创作者的难题。

只要前者，难免就奔着文艺片去了，叫好不叫座。

只要后者，又往往沦于平庸。

想两者兼顾，哪有那么容易，更可能顾此失彼。

我看海牧时，是在看片室里一天七八集从早看到晚，片头片尾都不跳的花了十天看完。

大概心情轨迹就是：千万别毁……还挺好看的啊……哇相当好看……怎么闪回这么多……这段超牛的……后半部节奏有点慢啊……演员戏虽好但剧情推进好慢……最后几集终于又燃起来了……最后一集又慢下去了……那感觉就像坐了一趟一小时的过山车，虽然有惊险刺激的时刻，但更多的时间是在慢慢游园看风景。

游客当然不满说我买的是过山车票，那种电瓶游园车满地都是我用的着来你这？

这种对海牧的高期待是好事，因为大家希望海牧与众不同，成为品牌大作。

所以别的剧可以平庸，但海牧不可以。

我评起戏来也很毒舌尖刻，但我骂的戏都是我会花时间看的。

很多剧我根本没有兴趣看，自然也不会打分，更不用说花力气去骂。

所以骂的人我们也该感谢，至少人家看了评论了。

我仍很庆幸海牧遇上了现在的团队。

因为我能看出团队的追求，他们想拍一部好戏。

从导演到演员到剧组也十分拼命，想当成自己的代表作品。

有许多极精彩的段落，也展现了能力。

我也十分理解它在资金环境剧本上受到的限制，使它达不到自己的期望，也不得不将剧集拖长。

资金上，国产剧很难拥有权游那样的单集制作费用，就算肯花那个钱去拍，也难以收回成本，所以要莫是整剧制作水平都降档次，要莫就是只能把钱花在少数重头戏上。

海牧的很多戏都达到了一流水准，但可惜钱只够拍那么几场好戏。

其实从导演到编剧谁不希望每集都好看激烈呢，从剧本上每集都大打一场好写，要花多少钱拍出来呢。

小说中的穆如寒江殇州大战夸父巨人、天启城下的决战，也都因为现有的资金无法拍出预想水平，而只能放到续集中。

（拍不好不如先不拍，等条件成熟了再拍，我倒认同这点）而且若想在续集中拍出大家期待的电影大片级效果，那么续集一样面临着钱只够拍几场好戏的问题。

就算直接拍电影，估计投资量也得3亿起，要10亿票房才能回本，风险极大。

而一部片拍的再好，若是让投资方赔钱的话，它也很难有下部了。

环境和剧本上，国产剧都是先定下集数，再来设计剧情，电视台网站也都是按集卖的。

导致往往编剧在写大纲时先考虑的不是每集如何精彩节奏快，而是怎么把剧情拉长来填充这么多集数。

而按季甚至按集播的美剧，只要收视率不高就会被砍，所以剧本必须从第一集开始就精彩，绝不能有一集不好看。

这也是为什么我们的剧本不如别人的重要原因，并不是真的没有好故事好编剧，而是从商业模式上就不是一条路。

而且有些权游行尸走肉纸牌屋越狱能写的剧情，咱们也没法写没法拍，只能羡慕美剧和韩剧的编剧们。

海牧一方面不想做平庸的剧，但一方面又不得不受着这种种制约。

它精彩的部分，已经可以达到一流水准，但又不得不出于回本的考虑拉长集数。

正如很多人所说，如果它能精炼剧情，控制在四五十集，将是非常优秀的作品。

我说过海牧就像一个脸上有疤痕的美女。

爱她的人会痛惜她不完美，恨她的人也绝不会放过嘲笑她的残缺。

但我宁愿它残缺，不愿它平庸。

也感谢团队没有让它泯然众人，有人爱它有人恨它，但无法否认它的与众不同。

如果还有下一部。

我希望它能改正那些缺陷，真正成为一部好剧，让爱她的人可以扬眉吐气的夸赞。

但没有人能预知未来如何，有些事只有做了才知道。

太花痴皇后了，所以花了一下午时间过了一下1-12集剧情，截了几张图给大家欣赏一下因为只准上传20张图，本来还截了侧面背面的，现在就一套衣服放一张吧（为什么这么多啊！

）数了一下有12套。

后面的皇后剧情不多就不搞了。

如果有很好看的我会更新的。

皇后的发饰和服装都是配套起来的，所以截图也会照顾一下全体，有些不够大不够清晰请见谅按照出场顺序排列哈：

第一套这是皇后第一次出场。

气势完全秒杀皇帝半裸跟臣子打架出场哈哈哈哈。

我真的是“哇”的一声叫出来。

第二套这是皇后见南枯月漓的衣服，正在描绘银容的画。

第三套光线有点暗，这是第一次帝后冲突。

以黑色和金色为主。

第四套这套是里面唯一重复的，皇后向皇帝求情让牧云合戈留下，但还是吵了一架还把儿子送走了；还有一次是跟皇帝又吵一架（忘记是啥了）。

淡紫色真的超级好看超级少女啊。

皇后穿起来一点儿也不违和。

第五套这是皇后去看银容。

见情敌大概总要庄重一点，又要美美的，所以这套真的很合适！

（无脑吹模式）

第六套这套明黄色的是围猎的时候穿的，大概野外总要穿得鲜艳一点，真的超级华丽啊。

第七套同样是围猎，但是在帐篷里休息的时候，就立刻换了一套，大红色，超棒！

PS：屏风跟第一套的时候是一样的，是把家都搬过来了吧！

第八套这是皇帝瘫痪后，皇后第一次上朝的模样。

第九套毋庸置疑皇后娘娘又在画银容啦。

这个时候她听到苏语凝坠崖回宫了，让她回家。

茄子色（？？

）类似被单（？？？

）但还是好好看哇！

特别是头饰！

后期这套衣服也在当着牧云笙喂他爹牛肉羹的事件中出现。

第十套哎呀终于到我最喜欢的一套了。

感觉看到了当年还是穆念慈的少女。

头饰虽然仍然很繁重但又相对“家居”，就适合夫妻在卧室吵架那种配置（？？？

）。

这里撕了银容的画，情绪爆发到最顶端，演技炸裂，又怜又哀又怒又无可奈何。

你输的只是男人善变的心啊。

第十一套背后的那个发髻真的好好看啊，所以特别截了张侧面的。

第十二套这是某次上朝的样子。

==============11.30更新========

第十三套22-26集，在皇帝假死、南枯家诛九族后，皇后的丧服，非常符合情节了。

黑色那么素也这么好看，真的除了膜拜没有什么话好说。

也是这身衣服被皇帝“银容”相称，皇后被强吻的那段戏真的演技炸裂，虐翻苍穹QAQ============12.6更新==========

第十四套30-33集出现过的，听描述是防银容妆，不过银容不是毛茸茸的么，这个只是银色嘛！

还是皇后娘娘风华绝代！

不过截图这里真虐啊……皇帝果然是个渣，知道什么方式虐人最痛。

==========12.7更新=============

第十五套35集，牧云笙订婚大宴上穿的，非常华丽

第十六套36集，事成之后，私见邺王，心情畅快，带了少女气息，粉粉的简直了，荷叶边好可爱啊啊啊！

=========12.15更新45-46集==============

第十七套45集，在六月飞雪的时候等待皇上到来。

没有繁重的头饰，让人眼前一亮，也特别适合她跟皇上娇嗔的样子（想截整套衣服好难，都是放的近景，所以这张有点那啥……原谅我）

披风这套里面应该穿的是第14套，主要是喜欢这个披风，一条条的，坐着的时候特别像九尾狐的感觉= =反正毛茸茸的特别想摸就是了……

第十八套46集，跟上次她撕毁银容画像是一个地方，但这次皇帝占据了主动局面，一个个诛心的问题接踵而至。

当着她的面揭穿了牧云笙酒后失常的原因，又搞死秦明，也让她下定决心继续帮邺王了。

(一波三折，起起落落的观剧体验。

高开低走，越来越失望的追剧心情。

虽然降了星，但我还是多给了一星，依旧难以忘却最初的那抹惊艳。

)首更，前12集:一个电视剧却拍出了电影的效果。

我觉得这是对这个电视剧最直观的褒奖了。

听说电视台退片的理由是注水严重又不同意删减，我认为该表述并不准确，只能说该剧的节奏不适合在电视台播出。

这个剧适合什么样的档期呢？

我认为适合八点档黄金剧场，工作日2集连播，一周播个五六天，还休个一两天吊吊胃口，然而这种非一线大咖主演的架空题材注定不会被安排在黄金时间播出。

而周播2-4集对这个剧来说简直就是灾难，割裂了原本就靠镜头推移而缓缓累积起来的情感宣泄，剧情节奏本身就缓慢，观众看了这周忘了上周，却把每周都变成了一个新的开始，导致环境渲染效果大打折扣。

所以也不难理解卫视要求浓缩剧情的举动了，只不过删减后的新剧味道就变了，最后双方谈崩了也是在意料之中。

这个剧最后采取一次12集的网播其实是该剧的大幸，就像好的系列电影每隔几年就出一部一样，既让每一部都看得过瘾，又让观众都后面有所期待。

12集的时间足够交代很多内容，这可是周播4集不能与之相比的。

我万分庆幸，剧组一直坚持自己的原则不妥协，让我们观众最后能够看到一个原汁原味的作品。

这个剧里其实有不少知名的非流量演员，路人甲乙丙丁男女老少演技都很在线，个别演员感觉台词念得不舒服，考虑是原声还是要学着释然的。

有人说这个剧抄袭权力游戏，其实还是要看原著的背景，相似的作品在理念上经常殊途同归，无需大惊小怪。

比如仙三古剑青云志花千骨，都是一个看似平凡却实则身份特殊的小角色拜师学艺一路成长最后拯救苍生的故事，而大多数的推理悬疑剧都有一个意想不到的罪犯，破案高手总能陷入思维误区，最后被旁人随口的一句话点拨从而豁然开朗，难道能说他们都在抄袭柯南么。。。

其实权力游戏并不是所有人都觉得好看，不少人也觉得看不懂弃了，只不过因为是外国剧，很少抱怨罢了，根本就懒得去争辩到底是剧不好还是自己不喜欢。

久而久之，围绕权力游戏讨论的就大多数是留下的真爱粉了。

很少有一部剧让我觉得自己不是屏幕外的观众，而是身临其境的见证者。

这部剧却做到了。

PS: 这个剧有个相当致命的毛病，现场收音技术不纯熟，回声比较严重，听觉效果不太舒服，个别语句补录找的配音演员，十分出戏。

其他中小毛病也存在，懒得扒了，看个剧过分挑剔只能为难自己。

友情提示：“权游怎么样”不在本贴的讨论范畴内，为防止歪楼，请勿再次出现“只涉及权游而无关海牧”的回复，否则楼主会直接删除。

例如：1. 权游是不是一部良心剧。

2. 权游是否拖沓。

3. 权游看不进去的人是否错过一部好剧。

这个贴属于海牧主页，不是讨论权游好不好看的，想讨论权游的优缺点去自己家主页底下说去，爱喜欢不喜欢，关我什么事！

难道喜欢海牧的人都必须应该喜欢权游，谁给的优越感？

对于权游和海牧能不能看下去，我觉得无所谓。

一部剧能让你看下去只能说明对你的口味，除此之外什么也说明不了。

不过非要说海牧cos权游，那绝对是找茬。

至于它俩节奏感的问题，个人觉得差不了太多，反正都不快。

不喜欢就不喜欢呗，不过非要冠冕堂皇地找客观理由，甚至不惜歪曲事实，说什么抄袭西方文化，演技不好等等，站在别人家门口挑衅，就不要怪别人怼你。

没人逼你往人家家里面看，故意找存在感，那只能是自作孽不可活！

以下文字大概率会引起书粉的不适，但却是我这个路人的实话：最近抽空翻了翻原著，一句话概况就是“构图宏大，但细节苍白”，而且越往后越令人看不懂。

作者说他喜欢写意，不喜欢工笔，但这并不是文章可以虚无缥缈的理由，写一大堆看似有哲理的东西，显得深奥，却不代表让人看不懂的就是高大上的。

真正好的作品，是工笔与写意，实与虚的相得益彰，从平凡的细节中总结出深刻的哲理。

没了工笔衬托的写意，只能说是空中楼阁。

我承认电视剧能够拍出如此宏大的气场，原著作者功不可没。

没有原作者磅礴的构架做基础，一切后续细节填充都是空谈，所以给我给原著打分的时候还是多给了一星。

下面对比几篇作品说说海牧原著与改编剧的问题：（1）《冰与火之歌》英文原著其实很朴实，鄙人并没有读出什么语句措词上的优美感，但中文翻译本却十分令人惊艳，措词精湛，简直是在原著基础上的二次创作。

当然，在细节上冰火是绝对优于海牧的，翻译版本修改的只是措词，而非增添段落。

因此，拍成电视剧的时候，编剧会有很多素材。

而海牧里，编剧需要原地起爆，自己增加各种细节与对话，毕竟不如原著作者了解作品，有些措词或显空洞，或显违和。

（2）成功的电视作品《琅琊榜》，《甄嬛传》及其原著：这两部作品我都有读过（虽然甄嬛传5.5部以后弃了），都属于古言小说中口碑较高的作品。

这两部作品虽然没有海牧一样宏大的构图，但细节却高于海牧。

琅琊榜虽然有机会做到庙堂与江湖双线并进，但作者放弃了这种设定，直接从梅长苏重回帝都切入，故事仅仅围绕朝堂展开，所以结构紧凑。

这两部原著都是细节完整的故事，编剧们大量还原的原著的场景与台词，总言之，属于小修小补（甄嬛传虽然平移的时空设定，但人设形象并未大幅度改动）。

可以说，在创作方面，这两部编剧的难度都要低于海牧。

（3）《镜系列》：初看海牧电视剧的时候，第一反应是沧月的镜系列，同样宏大的架空背景，多元的人物形象，个性化的玄幻题材，但我看镜的时候并没有很晕。

究其原因是镜系列很长，每一本书循序渐进，细节不少，尽可能做到面面俱到，且都围绕男主苏摩展开。

而今何在的海牧却是把这一史诗浓缩成一本书，字数显然是不够的，坑与bug也就容易理解了。

改编海牧之我见：个人认为，编剧和小说的故事展开方式是有明显冲突的，小说大部分标题都是以人物命名，更多是以介绍新人为目的，而编剧却选择了三线并进的方式。

依我看，三线并进的尝试是比较失败的，牧云笙和穆如寒江双线并进可行，因为二者的交集较多，而硕风和叶故事显然更像另一个世界，同时讲“两个世界”的故事，经常顾此失彼，所以后期大量剪辑了重复回忆的片段以避免观众的遗忘，显然是饮鸩止渴的下下策。

编剧对原著里的一些人物翻新了设定，改变的故事展开的顺序，工作量是极大的，但同时也显然过高的估算了自己的实力。

其实按照原著故事的展开方式做大量的细节填充是完全可行的，可能对于导演来说比较头疼的就是硕风和叶的片酬问题，拿着主角的剧本演着配角的时长，跟《汉之云》里关晓彤角色的情况大概相似。

其实最简单的方式还是让硕风和叶沦为配角，大量削减瀚州戏份，虽然会遗失许多精彩瞬间，但也会是暮云穆如的精彩之处更为突出。

编剧不懂得舍弃，所以也同时限制了自己的获得。

我承认这个剧其实是不值五星的，但我依然愿意多给1星为鼓励。

我总是对第一个尝螃蟹的人给予很大的宽容与肯定，没有前人的探索与开拓，就不会有后续的尝试与提升。

海牧就是海牧，无需与冰火、琅琊、甄嬛对比，它们也都是踩着原著的成就与同题材剧组的经验教训而登上巅峰的。

完结撒花:这个剧高开低走也在我的意料之中。

总言之，从原著到编剧，他们都没有十分慎重的理清自己的故事脉络，导致剧情越往后，故事越不知所云，所以突现出礼仪场景耗时多余。

对比最近在缓慢涨分的琅琊榜2，其实行礼也同样比较费时，但这个问题在榜2里就不那么突出，究其原因还是故事的节奏推进把握得恰当。

剧里的反复闪回是这部剧另一个致命问题，剧组对插入回忆的理解有所偏差，回忆不是把过去的片段重新整体过一遍凑合，而是需要每次都以不同的时间不同的视角不同的目的讲述同一个事。

比如琅琊榜2所做的就不错，其一，正常叙事不交代回忆内容，留为必要时间补充解释，其二，回忆过程不同场景互相切换，既保证角色出镜时间的平均，又转达不同团体的看法。

总得来说，就是不太优秀的原著IP配了一群普普通通的编剧，完全没有弥补原著自身存在的问题，看原作者在豆瓣的发言就不难发现他们依然没有意识到问题的根本，资金啦条件啦根本就不是最主要的问题，问题的关键还是在于剧本本身。

看过原著，我发现海牧下部要想已改风评还是需要对剧本进行严肃认真的二次创作。

在我看来二次创作比较成功的是《花千骨》，典型的二次创作画蛇添足比较失败的是《秦时丽人明月心》，原著较为完整基本上不需要二次创作的是《琅琊榜》和《三生三世十里桃花》，《甄嬛传》则属于整体平移时空人设却保留整个故事脉络的。

总之，对于这个剧的评分我确实比较宽容，毕竟也算得上近年来全架空玄幻剧的第一次尝试，存在问题在所难免。

有人说给差评的就只适合看抠图电视剧，其实这算是一个极端走向另外一个极端。

好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。

这部剧的确制作精良，但是也绝对不好看，导演和剧本的问题！

海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。

已经过了看这类小说的年纪，相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富，背景宏大的小说。

电视剧算是很好的体现了原作的风格，一样的徒有其表。

去除那些做做，于剧情无关的各种跪拜，中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。

相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图，毕竟节省点社会资源